看片杂记

schiff

这是一部到了30几岁，生活有压力但还总体比较安逸的男女或家庭更感觉到触动的精彩电影，我现在对迪卡普里奥的演技已没什么偏见了[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



《革命之路》是部非常直白的电影，如果不从爱情、婚姻、或者中产阶级生存状况的
　　角度去解读。Jack与Rose的荧屏重聚是个巨大的，引人误入歧途的噱头——爱情与婚姻只
　　是这部电影的外衣，内核里，它讲的是个人生存的梦想以及幻灭。
　　　　
　　　　在这方面，它直白得让我心惊。
　　　　
　　　　我想我们都是到了特定的年纪，才开始真正体会理想与现实的巨大差距。那变成了成
　　长中最沉重的一部分。把你从无数幻觉中拉出来，看清这个世界真实的嘴脸，以及自己真
　　实的样貌。
　　　　
　　　　就像你一直认为自己绝不平庸，直到某一天，你开始要做一切事情来否认自己的平庸
　　。
　　　　
　　　　就像April要去巴黎。她是清高的梦想者，她不能忍受碌碌无为的生活，她痛恨麻木
　　的平庸。她生活在她的幻觉里。
　　　　
　　　　她的幻觉之一就是Frank，她相信她的男人是特别的。一个能够说出“I want to fe
　　el things”的男人或许真的能和她组成一对邻居眼中“特别”的夫妇——但是他们那些
　　高于现实的心，在充满挫败感的现实面前，只能造就夜晚的公路上那段如火山爆发般激烈
　　，却又连主题都谈不上的争吵。那只是两个人长久以来压抑情绪的爆发。
　　　　
　　　　在April找到巴黎梦想的那一天，Frank在公司找了个女孩子上床。他也需要幻觉，哪
　　怕是逗一逗纯洁无知的小女同事。忘了谁说过，爱情是疲惫生活中的英雄梦想。Frank用
　　一个雄性生物的征服和占有，在自己疲惫的生活中做一次三十岁的英雄。他马上就要沦为
　　典型的中产家庭丈夫，他自己在夜路那场争吵里所极力否认的那种人。
　　　　
　　　　幸或不幸，那晚的April重新点燃了他那些清高的希望。April从来没有放弃过的她高
　　于现实的心，她对“特别”的渴求。
　　　　
　　　　“Our whole existence here is based on this great promise that we are spe
　　cial, superior to the whole thing. But we are not. We are just like everyone
　　else. ”April这样对Frank说。她不要“resign from life”，不要“settle down”，
　　她要走，要脱离庸庸碌碌的现实，她要他们“special”。
　　　　
　　　　那是无可厚非的梦想，是我们或多或少都存在心底的渴盼，只是大多数的我们终会妥
　　协，妥协于那些安全的，也是庸碌的日子。
　　　　
　　　　那一对夫妇朋友Milly & Shep，是最典型的大多数的我们。庸碌生活的痛苦，对大多
　　　　　　　　
　　　　那一对夫妇朋友Milly & Shep，是最典型的大多数的我们。庸碌生活的痛苦，对大多
　　活的梦来生存。
　　　　
　　　　April太清高了，清高的人总是悲哀的，女人尤甚。可是清高的女人能给男人带来梦
　　想，脱离疲惫庸俗生活的梦想。所以男人爱她们。就像Shep。他爱那样一个高于琐碎生活
　　的清高女子，可一旦拥有她，他会是第二个Frank。抱怨着工作，却又不敢脱离社会主流
　　的，说着责任的丈夫。
　　　　
　　　　Frank工作的转机，April的怀孕，都是拉远巴黎之行的因素，也都不是。就像剧中那
　　个最清醒、最口无遮拦直刺核心的疯子数学博士John说的，钱从来不是理由。内心的胆怯
　　才是。
　　　　
　　　　我们宁可败在那些自己痛恨的事物上，也不愿败在自己真正爱的事物上。那会让我们
　　失去借口，原谅自己失败的借口。
　　　　
　　　　我们不敢捅破那层纸，承认自己是个真正的loser太痛苦。而事实上，April正是在逼
　　Frank去冒这层风险，去巴黎，去探寻真正的自己，他有百分之多少的可能发现，他根本
　　不是妻子眼中那个the most beautiful and wonderful thing in the world？对Frank来
　　讲，这样的探寻太沉重，太冒险。或许他内心有那么一些清高和梦想，可那些抵不过他对
　　失败的恐惧。
　　　　
　　　　后来发生了什么不再重要。“革命”的失败是注定的，只是看它以什么形式发生而已
　　。April为她清高的理想主义献出了生命。而能够甘心于庸碌的小人物们，安稳而痛苦地
　　生活着。渺小的Milly可以在新朋友面前甜甜地笑，讲着清高而毁灭的Wheeler夫妇的故事
　　，她的丈夫却从这样的故事中再次体会到自己苦痛的内在，所以他说，我再也不想提Whe
　　eler夫妇了。
　　　　
　　　　我们知道Wheeler的革命之路注定要失败的，可是我们同样也不愿听他们的坏话。他
　　们那些清高的梦想也是我们的，是无可苛责的，是我们疲惫生活中总有的那一点希望的亮
　　光，只可保有不可实现。我们要梦想，但不要冒险。
　　　　
　　　　最后庸俗的房产经纪人大妈絮絮叨叨地念着琐碎无聊的俗世经，唠唠叨叨说起Wheel
　　er夫妇的不是，那时她是个很彻底的俗碌之辈，可她的老头子丈夫不是。他关掉助听器，
　　把那些鸡毛蒜皮的指责关在耳外。
　　　　
　　　　那或许是他也有过的，高于生活的梦想。
　　　　
　　　　我很喜欢这部片子，它很立体，毫不生硬地包容诸多主题。男人、女人、爱情、婚姻
　　，很多角度都可以有不同的解读。但从个人生存梦想的角度，我认为是最直白和直入核心
　　的。
　　　　
　　　　不甘庸碌到底是不是一件好事，我完全说不清。
　　　　
　　　　我还没有走到完全settle down的年纪，可我清楚地看见，我在一步步走向那里。Gr
　　owing up is just a process of losing possibilities. 顺理成章。无可奈何。那么等
　　数。
　　　　
　　　　那时，我们还是否会像April那样，要为自己清高的specialness，进行一场鱼死网破
　　的挣扎？



故事情节很简单：年轻的弗兰克夫妇搬到了一所位于革命路上的房子，生活的沉闷让两个曾经富有激情幻想的人决定举家迁往巴黎。然而随着弗兰克事业的转机，以及妻子爱波的怀孕的借口，让这个梦想之旅嘎然而止，回到现实。也让两人的价值观剧烈碰撞，以一个人的死亡告终。



女主人公爱波对现实的不满从影片一开始的剧场演出中就显现出来：她神采奕奕，潜力无限，一班业余搭戏的却老态龙钟，灰暗而无生气，与她格格不入。丈夫的安慰缺乏理解，使她在回家的路上和车里都和弗兰克保持着距离，不仅是身体，还有精神。两个人随后争吵起来，在回家的12号公路上，弗兰克第一次认为爱波有病。他要求爱波尽快回到车里，不要在路上乱跑。爱波对此形容为恐怖的贴心，称这是小小的安全的陷阱。但她还是回到了车上。第一次革命妥协了。也是这一次，影片向我们展示了两个人的性格基调，暗示在革命的路上，最终两个人的必然的不同态度和结果。



影片中，爱波是一个富有革命彻底意识的女性，她有追求，有理想，希望过自己想要的，有意义的生活，并愿为此做出最大的改变，甚至触碰道德和生命的底线。然而在现实生活中，这种改变是极其奢侈的。客观来讲，如果没有一定的条件和环境，悲剧也是注定的，即便她能到巴黎。她投错了胎，和这个社会和所在的环境显得格格不入，最终只能疯掉或死亡。



弗兰克也是恨现在刻板的生活的，他还年轻，不愿被动接受这种生活无望的空虚。但他的革命性远远比不上他的妻子，他其实只是我们中大多数的一员，精神层面离不开钱，需要奢华的生活。事业上的成功也会让他感到快乐和满足，富足的经济和稳定的家庭其实就是他的追求。所谓年轻时的梦想在现实中其实只是一种美好向往，成熟会让你明白理想远远比不上小富即安带来的踏实的马杀鸡的快乐。谁要去听你讲道。

美国小资产阶级的局限性决定了弗兰克曾经的梦想是不彻底的，充其量是一种随手拈来的幻想和把妹的手段。这就是他和爱波在思想根源上的冲突。被疯子说中要害，一语中的，就像用力掀开一个大家都不能揭的疤，或者当众观摩羞辱下体。

男人需要借口，需要释放，需要被肯定，被重视。所以他出轨，强迫爱玻说爱自己，爱玻肚里的孩子成了理由，生孩子也成为肯定自己的途径。



疯子是看出人生端倪的，这个被电击治疗了37次的数学博士，敏锐，准确，不选择顺从。他每一次的出现都直指心灵，用无与伦比清晰的思考及残酷表白，升华主题。

他其实就是另一个爱玻罢了。



影片结束时，爱波走了，弗兰克一个人在革命路上痛苦地奔跑着，但是越跑越黑，跑不出去。唯有他看到孩子在快乐嬉戏时，脸上才露出常人的笑容。

巴黎也是一个革命城市，可惜他们到达不了。

被房东形容的迷人的温馨明亮的小屋，有着适合孩子的小院和草坪。这种温情与这条路名显得格格不入，也许名字只是一个代号，都不应去计较。弗兰克一家虽然住在革命路上，却无法真正走上精神的革命之路，也许最终搬离和向现实生活妥协才是最好的选择。



中国有句古话，识时务者为俊杰。如果你没有生来锦衣玉食，作为普通社会的一员，作为需要设法延续生命的人，其实生存是有规则的，同时付出代价。



故事里其实还讲述了两对夫妻，和弗兰克夫妻三条线贯穿始终。一对在革命之路上夭折；一对在逆来顺受的路上庆幸，苟延残喘。面对中年发福的身体，一堆孩子，以他神经质的暗恋和早泄暗示着他革命不成功的人格。内心的狂野仅限爆发于车震时在狭窄的空间上一个醉酒失落毫无知觉和性趣的女人。一对代表着世俗，在大多数人的路上，幸福的老死。



可见，导演还是矛盾的，向往革命，却认同于宿命，内心纠结。



我喜欢影片中间的几句对白：

1、  弗兰克：或许我们和他一样的疯狂；

     爱波：若疯狂的意义是过着有意义的生活，即使我们真的疯了我也不在乎。Do you?

    （这句话可以概括为爱波的思想了）

2、  我们相信，我们靠事实维生，每个人都知道什么是事实，然而每个人却很少真实。没有人会忘记事

     实，只是人们觉得靠谎言会比较好。

3、  很多人身处空虚，但是要真正看清楚那绝望，需要真正的勇气。



窗外下很大的雨，雷声轰鸣，闪电将夜空瞬间变为白昼。

此刻我默念的感慨：

1、  每个人精神上都是以自我为中心的，但婚姻精神上要妥协，不要自己和自己谈恋爱。理解万岁！

2、  冲动是魔鬼。

3、  人闲生事。别忘了时常给你的生活加一点色彩。

4、  生活是戏剧的，当你要的时候，却什么都没有得到；当你豁然开朗，一切也许都有了转机。

《革命之路》就是要给我们惊惧：爱情不是冰海之中的生死别离，不是星空之下的山盟海誓，而是遗落在过去的依恋缠绵，沦落在如今的柴米油盐，无论你们是否曾经是金童玉女，现在都已经堕落为和芸芸众生没有两样的一对冤家。在《革命之路》里，两人几乎就是为了打破泰坦尼克号上的爱情神话，出演了一对挣扎在现实里却又不能互相安慰的夫妻，他们互相神经质的指责，暴怒性的伤害。

《泰坦尼克号》给出一个美梦，《革命之路》却挥出一个巴掌。这个巴掌啪地打响，惊醒了许多沉浸在爱情美梦里的人们。在我们抚摸这个巴掌印，是否颇感委屈颇感郁闷颇感无奈。游鱼更愿意相信，革命之路里的夫妻生活才是真实人生。

现实和理想总是斗争，而理想往往在现实面前退缩。何谓现实？现实就是我们偶尔想起曾经的理想却无奈地屈服于生活，现实就是我们一步一步地以牺牲理想向生活妥协。正如电影的男主角，拿着优厚的工资却厌倦朝九晚五的上班。正如女主角，过着安静的主妇生活却向往着浪漫的巴黎。他们鄙视碌碌无为的生活，可是他们却无力拯救自己。之后，争吵和伤害占据成为他们生活的内容，最后，酿成了悲剧。


这部电影里的男女主角的心路，或许可以用游鱼写过的诗歌来概括——身如树站立在天涯，心似鸟飞翔在海角。


如果不是莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特出演该影片，或许不会带给人这样的破灭感。或许导演故意为之，要提醒我们——你我都在革命路上。

fat0000

LZ作品的质和量，
完全可以胜任电影杂志的专栏了，
五体投地中。

schiff

很美的一部片子，也非常的坦诚[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



其实无论人物设置如何，《炽爱》（Saturno Contro）都完全可以被看成是一部有关life的电影。影片讲述一个男人意外身亡后，他的挚爱和身边朋友自我救赎的故事。一个看似沉闷故事让我明白，不是只有那些大多数才懂得爱情。同《最后的时光》（le temps qui reste）一样，《炽爱》并没有将人物的死亡归结于大众常常与特定人群所联系上的疾病。放肆的说一句，单从这点看，它比《费城故事》（Philadelphia）更干净，更接近所有人的灵魂。
罗伦佐是一个幸福的人。他有一个很爱自己的伴侣大卫，有一群很好的朋友： 羡煞旁人的夫妻安东尼奥与安格莉卡；性别失衡的夫妻内瓦尔与罗伯托；喜欢大卫的双性恋作家保罗；深爱罗伦佐的女助手罗伯塔，以及大卫的前男友瑟吉奥。如果是一部喜剧电影，我发誓观众将会看到在这群人身上发生的难以控制的化学反应，但很遗憾，导演只是吝啬地给了我们20分钟体验温情，在此之后便再也无力微笑。
第二次聚会的时候，罗伦佐因蛛网膜下腔出血陷入深度昏迷，随时都有生命危险。不过与罗曼（《最后的时光》）一个人孤独地等死不同，罗伦佐的爱人和朋友一直都陪在身边，即使他无法感受到这份关怀。自私的说一句，昏迷在病床上的罗很幸运，不需要听到病房外罗伯塔的哭泣，不需要看到安东尼奥向妻子坦白外遇后便与情人同居，不需要面对昏迷前与自己吵架内瓦尔，更不需要对大卫说那些“我会好起来”之类的虚假安慰话。他只是静静地躺在那里，聆听着身边人的秘密，然后沉默的带着这些秘密永远离开。
病房外，护士向亲友们告知了罗伦佐的死讯。没有像Izzie（《实习生格蕾》）那样去安慰死者的家属，表情一直冷淡的护士本分地完成自己的工作后，不带任何的情感地转身离去，脚步声在死寂一般的走廊上都显得异常刺耳。即使是这种 “早已做好准备的意外”，也丝毫无法减轻所有人的伤痛。朋友们默默地站在那里，不知所措，哪怕是互相拥抱，依然无法止住如泉涌的泪水。现在他们唯一能够做的，只是遵照罗伦佐生前的愿望——火化罗伦佐，并把骨灰留在大卫身边。
“节哀顺变”这个词的的确确可以为任何一个安慰死者家属的旁观者所用，但旁人永远都是旁人，无法真正明白那种失去意味着什么。没有罗伦佐的日子，大卫和朋友们的生活都过得十分艰难。逝去的人现在游离在另一个世界，看着内瓦尔和自己的丈夫争吵然后拥抱，泪流满面；看着安东尼奥尴尬的和妻子会面；看着罗伯塔街头无奈地向保罗谈论自己的未来；最后看着自己的爱人大卫因为无法忘记曾经，独自来到他们初吻的小屋，哀伤地回忆。罗伦佐说，他现在很有安全感。是的，他现在可以安静的看着这一切的发生而不需要做出任何举动，当然很有安全感。但这个时候在我心里，却希望他变成山姆（《人鬼情未了》，去尝试那种阴阳相隔无法感觉到爱温的绝望。出于关怀，朋友们都跟着来到小屋陪伴大卫。次日清晨，大卫趁众人熟睡之际，独自来到了悬崖。望着那片蓝色的看不到尽头的海，他再也无法抑制自己失去挚爱的悲痛，躺在地上绝望地哭喊，所有的无奈，所有的悲凉，或许只有他自己才能体会。我不知道看到这一幕的罗伦佐，还能否如先前自己所说那样，觉得很有安全感？
影片的最后，朋友们在乒乓球的催化下终于都露出了微笑。或许这种微笑会转瞬即逝，但我同罗伦佐一样，希望所有的一切都永远保持现在的样子，虽然明知道这样的永远不存在。
《炽爱》没有像《最后的时光》强调人在生命最后的妥协，也没有像《傻子》关注人在死前的善为，而是转而将重心放在失去至亲至爱后每个人的悲伤上。去听医生报告的路上，大卫乏力地爬着楼梯却无力地躬着背；听到死讯的那一刹那，大卫紧紧的抱着安格莉卡却无法抑制眼眶里的泪水；看着停尸车上冰冷的罗伦佐，大卫终于失去了控制靠在朋友的肩上失声痛哭。这个时候,那一句所谓的“死者已逝，活着的人要继续生活”显得是如此的虚伪。作为一个坐在电脑前的旁观者，我无法像他那样体会到比挚爱活得更长的意味着什么，所以我只能伪善地告一声：要坚强地活下去。
刚开始的时候那是一种煎熬，你在罗伦佐的墓碑上刻着“如果早知你今天要离开，我就会挖出你的双眼,换上泥土;如果早知你今天要离开,我就会挖出你的心,换上泥土”，你也经常把自己反锁在书房，蜷缩在角落里抚摸着属于罗伦佐的建筑类书籍。一个月，两个月……你这么生活着。直到某天下午，你在咖啡馆里遇见了一个人，似曾相识。慢慢的，你不再每天都去墓地，也不再把思念记成日记。你逐渐地习惯和那个人在一起的生活，只是偶尔在一个人的时候想起曾经属于自己和罗伦佐的快乐。到最后，你突然发现，能和自己走到最后的，不是回忆，而是来自另一个人的安慰。
所以你必须，必须坚强地活下去……

看過佛森歐茲派特前作如【男浴天堂】、【外慾】，就應該不會意外他在新作【熾愛】塑造了一個英俊性感、總是主動為人著想的男同志，他與頗負盛名的作家男友，過著幸福相愛的日子。反而是朋友當中的一對異性戀夫妻，卻在世俗眼中令人羨慕的理想關係裡，冷不防發生了丈夫出軌的事件。但如果【熾愛】的目的只是要宣傳同性戀也能幸福快樂地生活在一起，異性戀反而貌合神離。那麼這部片跟那些打著宗教道德的偽善旗幟貶抑同志的電影，就沒什麼兩樣了。

佛森歐茲派特並非那麼狹隘、「以其人之道還治其人之身」的創作者，事實上我們從他的舊作就能發現，他的電影世界不僅同、異性戀者共存，甚至進而延展去觀察歷史或種族文化的差異，對性慾或性取向所帶來的衝突，而讓他對愛慾的刻畫，更具深度。

雖然這部電影從一開始就瀰漫著一種蠢蠢欲動的不安氣氛，但是當導演如此快速地讓片中這位「超完美同志」提早離開銀幕，不僅帶給觀眾、也帶給周遭角色莫大的衝擊，然而電影真正要談的東西才就此展開。片中這群圍繞在他身邊的人物，真正的關係遠超過我們想像。隨著劇情的發展，你會發現某某某竟然是完美戀侶其中一人的舊愛，亦即所謂的「天作之合」可能是「身經百戰」後的結果，而我的微笑可能是建立在別人的眼淚之上。但更耐人尋味的是在愛情關係中退下陣來、決定扮演朋友角色的，是真的放下了，還是更加不捨呢？我不會用「關係混亂」去形容佛森歐茲派特刻意編織的人物網脈，因為從這裡面反而看到他的真誠和勇氣。\r

就像影片中三番兩次出現的這句話：「沒有東西是恆久不變的。」愛得再真再深，夫妻誓言可能遭到違背，愛人說不定移情別戀，甚至更殘忍的，當你以為一切都很完美的時候，上帝卻跟你開了一個措手不及的玩笑。然而人就只能消極以對嗎？佛森歐茲派特在呈現失去所愛的錐心痛苦時，也不忘著力描述這群友人彼此扶持的力量。放心，他並不說教，甚至讓你看到想要安慰人家卻被拒絕的尷尬。這片心意不可能取代所失去的，人家也不見得願意領情，但這股力量卻在意外人生中產生了另一種魔法。

所以【熾愛】並不是討論同、異性戀的愛情差異而已，而有著更廣闊的企圖。甚至還觸及到同性戀父母接納兒子、甚至成全兒子愛侶的課題。但這也讓這部野心勃勃的電影露出部分窘態，近十個主要角色很難面面俱到，一些原具潛力的人物關係有時突然打住、或流於浮光掠影，整體成績遂不如前作【外慾】來得完滿。不過面對銀幕上形色男女的分享，應能讓同樣活在「苦海」的觀眾，尤其是都會中產階級，找到認同的快感或安慰吧！


身体不太舒服，像是中了暑，躲在空调房里浑身觉得不适，又把窗户和门都打开，找来找去翻不出藿香正气水或是人丹，只有健胃消食片和凉茶，连塞在衣柜里的一听雪碧也在昨天下午边打嗝边喝完了，绿色铝罐轻飘飘的留在折叠桌上一角，电脑旁边还有几片盐津半话李，昨天似乎吃它们吃的太多了，以至吐的时候黄胆水又酸又苦。知了在窗外叫叫停停，知——了，知——了，等它们叫完这个夏天，明年会有另外一批，它们的任务就完成了。

干脆找一部电影来看，做一场虚脱时的梦。说电影里在播我们自己的梦想，成全我们想要的故事。今天的这一部叫做炽爱，最初的时候是冲着意大利电影去的，更何况上面还写着全明星阵容，离了一米远靠在墙上抱着膝盖看，确实像是意大利的帅哥，我觉得胃里的翻江倒海平复了许多。

我是从爱情片的索引下找出来的，看了几分钟后明白是同性间的爱，其实我一直都避着这样的片子，但是既然遇到了也就看下去，这中间也衬着其他几对异性之间的爱。

故事的男主叫洛伦左，我最喜欢的一个片段是他洗完澡和他的作家爱人达维对话，两个人说着保罗的事，保罗是洛伦左推荐给达维的另一个写小说的人，他喜欢写的是短篇小说。达维说保罗爱上他了，模仿的是他写作的风格，当然也有自己的想法。洛伦左听完了笑他，说模仿你就是爱上你？两个人对视，洛伦左对望着达维的眼睛，空气都变的湿润起来，他倾身上去打算吻下去，达维往后侧了侧头，洛伦左又往前一点，达维又往后，两个人又笑，我第一次感受到这样的爱，也很清澈和温暖。

洛伦左喜欢安排朋友们的聚会，在电影里有一段旁白出现过两次，第一次是伙伴们在他与达维家中聚会时，他说每当这种时刻我都感到很快乐，我不知道为什么，但是看着达维和我们的朋友们令我有一种安全感，我知道此时他们脑海中是什么，老调的想法，同样的话语，这一切正是我喜欢的。我不喜欢意外或者突然的改变，我希望一切保持它们现在的样子，永远，即便我知道永远并不存在。那个时候镜头里朋友们在房子里互相说话，或靠或站，或是在厨房帮忙，灯光下一派祥和。

意大利电影总有这样的感觉，慢悠悠，不催不赶，有条不紊，想说的又都能说完。后来第二次聚会时洛伦左突然昏厥，好厨艺的达维在楼上想换下刚刚在厨房里忙完的带着味道的衣服，洛伦左事先放了一整套换洗的衣服在床上。故事里的甜蜜期就这样结束了，时间很短，只给了你二三十分钟，像是所有爱情的开头，甜蜜，温暖，然而短促。

洛伦左的病症难以治愈，在医院里昏迷的等待不知何时来到的死亡。爱人和朋友都在医院里坐着，女医生和护士都冷冰冰，暗恋着他的女助手和女医生讨论星座。他的父母也从北部赶来看他。这期间有一对朋友的婚姻有了外遇，分了居，到结尾也没有和好。去世的那一刻朋友和达维说他往生了，众人一起去看他的遗体。从我一米远的位置望过去，他躺在那里，脖子的颜色像对面的墙壁一样白，大家都哭了，女助手在外面的回廊里靠墙站着，想一些过去的事。后来达维失了踪，一个人在外面的房子里黯然神伤，朋友们于是又一起去看他，留下来与他一起，清晨时他一人走上高高山顶，看着脚下深蓝色大海痛哭失声，身体沿着身后围栏缓缓滑下。一段故事就此算是结束，最后的镜头里众人在院子里打乒乓球，像是又回到了过去的时光，那一段旁白又开始响起。我希望一切保持它们现在的样子，永远，即便我知道永远并不存在。配乐很舒缓，你沉浸在里面看它们，又知道自己是清醒的。

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原帖由 fat0000 于 2009-5-24 11:32 发表
LZ作品的质和量，
完全可以胜任电影杂志的专栏了，
五体投地中。

转帖[s:18] [s:18] [s:18]

看完DVD就找点影评看下。

fat0000

啊啊啊……
反正还趴在地上，
继续为LZ的转贴五体投地吧。
奇怪的俺看了十几篇风格感觉都相近……

schiff

刚刚看了真希的新电影，《恋爱星期天，我恋爱了》，关于一个身患绝症的少女的故事。  

其实我并不喜欢看爱情的题材，但出乎我意料之外的是，电影中并没有太多爱情的元素。没有山盟海誓，没有轰天动地，没有死去活来。从头到未都是淡淡的忧伤，一切都是静静的来又静静的去。就象男主角所讲述的故事，家猫在临死前会离开它的主人，静静地等待死亡的到来。而女主角在临死前回到了自己的家乡，只为了见见自己一直深爱的那个人，然后又静静地离开。  

虽然是爱情片，但是男女主角的关系更像是青梅竹马。男主角所爱的是另一个女人，而女主角也从未正式向男主角表达过爱意。男女主角到最后也没有应广大观众的良好愿望而走在一起。后段部分男主角赶走女主角的时候，其实女主角是想来一个Goodbye Kiss吧，可是最终还是没有吻下去。明知不会有将来的，为什么还要开始呢？女主角选择的是像家猫那样死去。而结局时女主角那句没说完的话恐怕就是“第一次知道...我是那么的喜欢智司...”  

电影的结局我看了五遍，原来一个人的一生可以如此短暂。女主角仅仅用了几分钟就把自己的生平叙述完毕。“分别的时候总是会到来的”，“本以为理所当然的事情，原来对于自己根本遥不可及”，“世界上总是有不管怎样努力都没办法解决的事情”。把自己现在所拥有的一切看成是理所当然的人是笨蛋，上帝对世人从来就是不公平的。  

“我曾经希望世界上所有人都遭遇不幸。”这句话应该是女主角在整部电影里唯一一次表达对命运的不满。死亡，本来就是无可避免的。不是吗？  

或者很多人并不喜欢结局，因为结局并没有大多数人想看到的情节。男主角最终还是没有发现女主角的病情，当然女主角也没有在男主角的支持和鼓励下快乐而勇敢地度过人生最后的几个月。但是人在一生中总会有希望独自面对一切的时候，难道不是吗？难道人生不正是充满了无奈和不完美吗？当你到站的时候你就不得不下车，或者你能做的就仅仅是说一句“再见”。  


被宣判只剩下三个月生命的女高中生，二之宫渚（堀北真希），问着「爸爸，我...以后还有多少的时间能活？」
　　面对不语的父亲，渚想确认自己的生命足迹一样地，去旅行。于是旅行的目的地选在以前曾生活过的海边小镇。因为初恋的男生，石川聪（洼冢俊介）现在也住在那里。
　　不能将生病的事告诉他！只好假装是来旅行，渚请聪收留她到他家暂住。
　　每天看着聪，想着一些快乐的回忆，慢慢的，渚又对他产生了感情。不过聪这时已有交往的女性。而且是和已婚之妻绘里子（高冈早纪）发生不伦之恋。
　　二人的关系也被绘里子六岁的女儿圆，发现了。某一天，渚和圆突然相遇...
　　二人彼此都抱着寂寞的心，也因为同病相怜的关系，渚冲动地带着圆离家出走了...

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这是一个中国朝鲜族女孩前往韩国参加舞蹈比赛，并在那里邂逅帅哥王子的浪漫爱情故事。
　　吉林省延边市女孩张彩琳（文根英 饰），像所有的朝鲜族女孩那样，从小就喜欢跳舞，做梦都想有一天能在舞台上展现自己优美的舞姿。彩琳的姐姐是个舞蹈高手，被邀请参加在韩国仁川市举行的“朝鲜族自治州舞蹈选手选拔大会”，想不到姐姐一路比赛一直遥遥领先，冲到了决赛。可是，在决赛前夕，姐姐却因为特殊事情不能参加了。彩琳听说姐姐要退出比赛，感到非常可惜，这个聪明的女孩忽然灵机一闪，冒出一个大胆的想法：自己为何不装扮成姐姐参加舞蹈决赛呢？这个大胆的想法连她自己都吓了一跳。彩琳立刻办理了前往韩国的旅游签证，从延吉出发驶向韩国仁川的轮船里，透过蒙蒙的雪丝渐渐看到仁川港，彩琳不安的情绪慢慢也转变成恐惧的心理。才19岁的她，妆画得像大人一样，尽管已经尽力装扮了自己可还是掩盖不住她的不自然。
　　来到韩国后，蔡琳见到了她的舞伴、英俊帅气的舞蹈高手罗永塞（朴健衡）。这个大男孩身上的帅气和淡淡的忧郁气质，以及优美的舞姿，让彩琳立刻把他当成了少女心中一直渴望出现的那个白马王子。
　　永塞也把彩琳当作自己的舞伴，还花了不少钱帮她办理了在韩国长期居留的入国手续，练舞时他却惊讶地发现原来彩琳根本不会跳舞！他终于明白原来彩琳是个替身。失望和被欺骗的感觉下，永塞把彩琳卖给了夜总会。夜总会里，彩琳并没有失去希望，与永塞共同度过的短短几日对她而言可是温馨的回忆。想着在练舞室看到的美丽的礼服和鞋子，叮嘱自己一定要坚持住。可是现实对她实在是很残忍，彩琳是否能重新走上舞台，获得帅哥王子的心呢？摘自:世纪环球在线
　　幕后故事：
　　美丽的“小小新娘”文根英为了更好地演好中国女孩，她特意抽出了两周的时间，来到中国延边体验这里朝鲜族女孩的真实生活。最初，文根英尽管和朝鲜族老师学习语调，听延边故事等尽了最大的努力，可还是沾不上延边少女的称号。最终，她决定去延边体验生活。虽然是两天一夜的短暂日程，她通过这次的延边之行还写了连剧本当中都没有的“角色性格”，还把到汉城前的张彩琳故事写给导演。这样，在延边的一点一滴都会为使影片更“真实”而使用了。此外在电影开拍前，文根英还不断地学习延边方言，六个月过去了，她的身体里开始隐隐浮现出张彩琳的影子。
　　在电影《纯情舞女》里演员们跳的是优雅的拉丁舞，要练习这种舞非常困难，因为她需要的是跳舞者优雅气质与优美舞姿的完美结合。为了练好拉丁舞，文根英足足用了六个月的时间。因为在拍这部影片之前，她没有正式学过舞蹈，所以身体的柔韧性跟普通人一样。但是得知柔韧性是舞蹈的基本后，便投入到了高强度的训练中。
　　六个月以来文根英每天坚持练习十个小时，从最基本的劈腿开始。跟她演对手戏的朴健衡原本就是音乐剧演员，再加上具有相当的舞蹈实力，因此自愿担当文根英的舞蹈老师对她进行“魔鬼式”训练。朴健衡甚至是坐在文根英的背上，或者把正在练习劈腿的文根英推到墙上等，以此来“帮”她练习柔韧性。忍受着这样痛苦的“小新娘”终于练出了专业舞蹈演员的实力，得到了工作人员们的掌声。


彩琳背井离乡来到远方的首尔，目的是代替自己的姐姐，成为一个素不相识的人的新娘。第一次来到大城市，一切都是新鲜的，一边体验着新的生活，一边适应新的身份。不知道什么是夫妻生活的小丫头，除了向自己的新丈夫隐瞒自己的身世之谜，还要时刻提防着这个和他同处一室的男人会不会哪天对他图谋不轨……
　　“有幸”娶到彩琳的，是三年前在国际舞蹈大赛上遭对手暗算，自暴自弃的舞者——罗英西。英西渴望迎娶的新娘，是能够帮助他重整旗鼓，再次走向舞蹈界辉煌顶点的舞娘，满心的期待，可最终迎来的却是这个连“桑巴是什么”都不知道的黄毛丫头。最麻烦的是，这个真相偏偏是在两人已经办完假结婚注册手续后才发现的。
　　“有幸”顿时变为“不幸”，除了东山再起的计划变成泡影，还要整天想着如何应付监察伪婚处的人来找麻烦，更令英西头痛的是这个不谙世事的小新娘，竟然跑到夜总会去学习跳舞。英西决定采取一些强制手段，来修理这个不懂事的小家伙，并且开始对彩琳进行魔鬼式的舞蹈训练，从此，英西家这个居民屋改建的练舞场里开始不断传出或悠扬或激昂的桑巴舞曲，当然伴随舞曲而来的还有彩琳鬼哭狼嚎般的惨叫声……
　　随着时间的的流逝，张彩琳的舞越跳越好。就在两人准备报名参加舞蹈大赛的时候，一起阴谋却在悄悄的酝酿之中……

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每隔百年沉睡一次、彷徨于人间的美少女，她的名字叫阿蛇（谷村美月饰）。阿蛇漠然旁观着反复上演于人世的争斗、仇恨、疯狂和死亡，她的真面目无人知晓……在一个暴风雨的夜晚，阿蛇为了避雨叩开了一所大宅的门。家里只有一对年幼的姐妹，她们是门前一草和理沙。不久后，姐妹俩的母亲回到了家，她竟是电影大明星门前葵（木村佳乃饰）。拥有绝世美貌的葵非常自负，但内心似乎隐藏着深深的不安。阿蛇察觉到了一丝异样，她留在门前家成了帮佣。在门前家的大宅里，有着众多难解的谜团——墙上挂着的母女肖像虽然美艳却飘散出诡异之气、葵只对一草格外严厉、楼上严禁入内的房间里不时会传出可怕的呻吟。阿蛇揭开了门前家的秘密——门前家的女人只要到了29岁就会失去傲然的美貌。变成血肉模糊的怪物！不久后，阿蛇离开了大宅，但她依然通过肖像画上的眼睛注视着门前家的一切。宿命之刻终究还是降临了。葵陶瓷般白皙的肌肤开始溃烂。她陷入了半疯狂状态，灌醉自己后飙车寻死。千钧一发之时，阿蛇救了葵。然而由于大量出血，阿蛇比预定时间早了十年进入了沉睡期。二十年后，从沉睡中醒来的阿蛇流浪在新宿街头，她被一对夫妇收养，起名佳子。阿蛇牵挂着门前姐妹的命运。有个神秘女子出价三百万买下了佳子，她竟然就是门前理沙（中越典子饰）。理沙要阿蛇照顾一草（木村佳乃饰）。如今的一草出落得和当年的葵一模一样，她也成了电影红星。阿蛇又一次住进了门前家的大宅，而葵已经不在那里了。
而阿蛇因为上了佳子的身，所以基本没有法力，而她的心渐渐的和佳子连到了一起，利莎对佳子很好，把她看做她们两姐妹的希望，而佳子也很享受这种好，于是谎报自己的血型说和她们家的血型是一样的，这个时侯，门前葵把利莎叫到了面前，告诉她一件事情，而后利莎告诉她姐姐，说她是妈妈收养来的，用来照顾姐姐的其他家的孩子。一草听到后，神经受到刺激，经常打妹妹，但是妹妹并没有逃走还是和她一直在一起，直到某天，她诱骗姐姐通过杀死佳子（血型一样）来换血，以此逃避门前家女人的命运...但是佳子的血型其实并不是一样，所以出现强烈的排异现象，而一草两姐妹以为方法行不通，绝望的一草杀死医生，准备杀死妹妹利莎时候，被赶来的阿蛇吓到，并没有杀死妹妹，而佳子骗她们的血型问题被阿蛇所知，当然她们两姐妹不晓得，阿蛇离开了大宅后，丑陋的姐姐和妹妹每天生活在一起，某天，妹妹利莎来到姐姐房中，脱下手套，亮开额头，一草发现妹妹已经出现溃烂状态，利莎告诉她，其实她才是门前家的女儿，姐姐才是捡来的孩子，因为门前葵直到利莎的结局和她一样，所以她灌注了更多的爱给一草，所以对她也就更严厉，而利莎则成为了刺激一草成功的棋子....姐姐一草很难接受但也接受了，




每隔百年沉睡一次、彷徨于人间的美少女，她的名字叫阿蛇（谷村美月饰）。

　　阿蛇漠然旁观着反复上演于人世的争斗、仇恨、疯狂和死亡，她的真面目无人知晓……

　　在一个暴风雨的夜晚，阿蛇为了避雨叩开了一所大宅的门。家里只有一对年幼的姐妹，她们是门前一草和理沙。不久后，姐妹俩的母亲回到了家，她竟是电影大明星门前葵（木村佳乃饰）。

拥有绝世美貌的葵非常自负，但内心似乎隐藏着深深的不安。阿蛇察觉到了一丝异样，她留在门前家成了帮佣。在门前家的大宅里，有着众多难解的谜团——墙上挂着的母女肖像虽然美艳却飘散出诡异之气、葵只对一草格外严厉、楼上严禁入内的房间里不时会传出可怕的呻吟。阿蛇揭开了门前家的秘密——门前家的女人只要到了29岁就会失去傲然的美貌。

　　不久后，阿蛇离开了大宅，但她依然通过肖像画上的眼睛注视着门前家的一切。宿命之刻终究还是降临了。葵陶瓷般白皙的肌肤开始溃烂。她陷入了半疯狂状态，灌醉自己后飙车寻死。千钧一发之时，阿蛇救了葵。然而由于大量出血，阿蛇比预定时间早了十年进入了沉睡期。

　　二十年后，从沉睡中醒来的阿蛇流浪在新宿街头，她被一对夫妇收养，起名佳子。阿蛇牵挂着门前姐妹的命运。有个神秘女子出价三百万买下了佳子，她竟然就是门前理沙（中越典子饰）。理沙要阿蛇照顾一草（木村佳乃饰）。如今的一草出落得和当年的葵一模一样，她也成了电影红星。阿蛇又一次住进了门前家的大宅，而葵已经不在那里了。

　　不料，阿蛇发现葵蜗居于楼上那个严禁入内的房间里，她变得好像外星生物一样丑怪。

　　葵在临死之前向理沙道出了门前家的诅咒。事情朝着阿蛇预想不到的残酷方向发展而去……

误会的缘分 鹤田法男再战恐怖片

　　鹤田法男导演可谓业界名副其实的“恐怖专业户”。他本是广告片制作出身，于九十年代初涉足恐怖片领域，编导了一系列只供作为影碟出售并不公映的恐怖片。在世纪之交，鹤田导演阔步迈入影视圈。此后他不仅拍了数不清的怪谈灵异类电视片，还在影坛博得了良好的口碑，《午夜凶铃4》、《案山子》、《预言》、《出航噩梦》等众多恐怖名作皆出自他手。

　　有意思的是，这样一位擅长恐怖片的导演会接拍本片却是出于一个误会。

　　“来了一部新作的委托，片名叫《蛇少女》，你有兴趣么？”得到这个消息时，鹤田法男正在《出航噩梦》的拍摄现场。由于拍摄此片的过程中问题不断，鹤田身心俱疲，打算接下来暂时不再接拍恐怖片。听到《蛇少女》这个名字时，鹤田心中大喜，以为那是阪东妻三郎主演的战前电影《雄吕血》（在日文里，“蛇少女”和“雄吕血”读音相同，都是“orochi”）。能翻拍这样的时代剧杰作太棒了！鹤田心中默默感谢上苍，立刻回答对方道：“我超级感兴趣！”

　　后来他才得知原来原作是楳图一雄的漫画。《蛇少女》是日本经典恐怖漫画，将之搬上银幕对每一个电影导演来说都深具魅力，鹤田自然不会放过这么“美味”的机会。不过，由于没能跳出自己熟悉的领域，他多多少少在意志上有那么点消沉。

　　美女加宿将 打造楳图漫画最佳电影版

　　在电影计划正式启动后，鹤田的消沉很快就烟消云散了，他燃起了雄心，意欲拍出楳图原作电影中的最高杰作。

　　担任本片编剧的是曾经和鹤田导演搭档过的高桥洋，他是《午夜凶铃》系列的剧本缔造人，也是《咒怨》系列的剧本把关人，可谓恐怖界的编创老手。高桥和鹤田决定将原作漫画中的《姐妹》和《血》两个故事作为影片的故事蓝本，用一对美丽姐妹的悲惨宿命来吸引观众。本片聚焦于女性对美貌的执念，由此揭示出人的内心的黑暗面，展开一幅瑰丽而又激狂的画卷。

　　气质美人木村佳乃在片中分饰母亲门前葵和女儿一草两个角色。此番她是二度与鹤田导演合作，在《出航噩梦》中她也出任了女主角。一草的妹妹理沙由中越典子出演，而风一样的神秘美少女阿蛇则由演技不俗的新生代女星谷村美月饰演。

　　美女、大宅、秘密……由业界好手和三位丽人合作打造而成的《蛇少女》具备了日式恐怖片的各项关键要素，它诉说了一段仿佛发生在遥远时空里诡异故事，同时道出了隐藏在每个人心中的难以摆脱的黑暗。

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片名：亲密 Intimacy
国家：法国
导演：帕特里斯·夏罗尔 Patrice Chereau
片长：114分钟
年代：2001年
语言：英语
字幕：中文
简介：
　　这是一部关于性与心灵的电影。孤独的灵魂不是用性就可以来解决的。    让我想到现代人的“性观念”。很多人说，男人接近女人，动机就是和她上床，男人是先得到性再会想到爱，而女人则是相反。有的即使是付出了，大多数都是在半推半就的情况下进行的，这种付出有多少是真正值得呢。有多少男人和女人在一起是因为空虚呢。


  
每个星期三下午，她就会来到他那简陋的公寓，两人一语不发，只是脱去衣服，在地板上疯狂地ml。在充分享受了肉体的欢愉之后，她就穿上衣服，默然离去。除此之外，再没有别的交流。他们互相不知道对方的名字、身份，但却一次次地继续着不成文的约定。 终于有一天，他不再满足于这种单纯的肉体上的亲密，而试图了解这个陌生女人在星期三下午之外的生活。两人之间的关系开始发生改变，一切都在慢慢地揭开……
　　
　　俺看过夏候导演的历史巨片《玛戈王后》，看了《亲密》后，才发觉他从《玛戈王后》沉重的历史叙事中走出来，呈现出一种小制作电影的外观，据介绍，这部影片最终使他得了恺撒奖最佳导演奖。对于这部新作中大胆直率的性描写，他本人则认为尽管影片中有35分钟的性场景，观众不应停留在对性的讨论上，更重要的是完整的故事，性在影片中只是一种“语言”——这是男女主人公主要的交流手段。
　　影片根据英籍巴基斯坦作家汉尼夫·库瑞什的两个短篇小说《亲密》和《夜灯》改编。夏侯对原著进行的最重要的改编就是强调和突出了女性的视角，库瑞什则戏称夏侯将“一部男性的书改成了一部女性的电影”。
　　俺看电影时，是有着好奇心的，不仅仅是因为性，更多的是因为男女主人公的那种关系，让俺想一探究竟，还没有哪部电影能如此微妙而富有逻辑地揭示出肉体的亲密是如何逐渐转变对爱的渴求。现代社会，人与人之间关系是什么？爱情和性的关系如何？电影对现代爱情复杂性有着细腻而深刻的描写。触及了人们灵魂中最黑暗的角落，展现出人的孤独、厌世和绝望乃至挣脱乏味的世俗生活的强烈愿望，以及这种愿望与社会责任之间难以跨越的鸿沟。
　　更可一说的是画面精致考究，充满诗意和想象力，传达了男女主人公关系的暧昧，特别是那些街景给人以电击式的强烈震撼，两位主演的精彩演出是影片的亮点，他们通过精细的肢体语言和眼神传递出心灵深处的感情，以最细微简洁的动作表现出伤痛和失落。
　　俺对法国社会的公众生活是陌生的，看着两人每次相逢从解衣服开始到完成整个过程，才明白灵与肉的那种说不清道不明的关系，爱情不能没有性爱，而性爱的和谐则有可能升华为爱情。然而，在这个过程中，道德、家庭、伦理种种细而密的关系地纠缠，让这一切都充满可变因素。因为人是社会的人、家庭的人、理智的人。所以当，男主人公最后找到女主人公时，和那个家庭的冲突就是无法避免的了。
　　夜晚的街道可以发生很多故事，如果你有足够的想象力。当女主人公的丈夫开车载着她而去，这条街就只有男主人公，失魂落魄的，可是，这难道不是注定的吗？
　　不知为何，俺看电影总是喜欢将电影和原著进行比较，可惜这两篇短篇小说俺是无法搞到的了。

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Sicilia!

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女经：A Woman’s testament,
Part Two: Women Who Sell Things at High Price/Jokyo Ⅱ:Mono o
Takaku Uritsukeru Onna

出品：大映

原著：川口松太郎

编剧：八住利雄

主演：若尾文子、川口浩、船越英二、京町子、山本富士子等

这个与其说是爱情片，不如说是风月片；与其说是风月片，不如说是骗术片。增村保造和市川昆那两段让我印象深刻。整部电影颇有些李翰祥的味道——这么说似乎不妥，人家比李翰祥早。另外，山本富士子简直就是日本版林志玲啊，只不过山本富士子更有文化。

1960年，由日本三大导演市川昆、吉村公三郎、增村保造合作拍摄的官能之作，是一个三部曲的系列片。根据松村梢风的原作改编，描述巧妙欺骗男人的女子的悲恋，若尾文子、京町子、山本富士子分别担任三个故事的女主角。市川昆的这一部是爱情喜剧，讲述一个作家在与一个长期以来一直捉弄他的女实业营主的较量中获胜了。

内容好丰富啊强烈支持一下

QQSFF

这几个好像很好...........   情色片支持

嗯?

革命之路的头一段影评不错。

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阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie,1890—1976），在侦探小说界是天后级人物，据说一生所获殊荣远远超过柯南道尔，著作数量之丰仅次于莎士比亚。她的作品以103种文字出版，营销全世界共卖出20亿册以上，是除了圣经和莎士比亚之外，世上销售量排行最高的作家。中国观众最熟悉的，是上译厂配音的三部：《东方快车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》，和《阳光下的罪恶》。

Murder on the Orient Express(1974),《东方快车谋杀案》,英国
    《东方快车谋杀案》是阿加莎在1933年根据真实事件改编的，前言是一美国著名飞行员家中发生绑架案，后演变成悲剧，牵连人员都遭遇不幸，嫌疑犯虽被抓获并被正法，但人们却认为真正的凶犯早已逃之夭夭。正场是，在伊斯坦布尔开往加来的东方快车上，一中年人在车厢内被刺十二刀身亡，波洛针对车厢内乘客开始了调查，他做出了惊人的“假设”：整节车厢的旅客都是同谋。

     《东方快车谋杀案》最成功的版本，就是1974年的电影。该片是集最离奇的故事、最智慧的剧本、最优秀的演员、最神秘的音乐、最欧洲的场景和优雅的服装…，天时地利人和万千宠爱于一身的超级豪华版。片中出现的每一位资深演员，在这部影片中都有令人印象深刻的solo式表演：劳伦·巴尔考、英格丽·褒曼、Jacqueline Bisset、Jean-Pierre Cassel、辛·康纳利、Albert Finney、John Gielgud爵士、Wendy Hiller、Anthony Perkins、麦克尔·约克、凡妮莎·蕾格烈芙等。该片获得BAFTA最佳电影音乐和最佳男女配角、奥斯卡最佳女配角、晚间标准最佳电影最佳男女演员；英国作家协会最佳剧本（编剧Paul Dehn即《人猿星球》的小说作者，《东方》是他的最后一部作品)等七个完全不同的奖项。