看片杂记

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有点色的片子，画质非常非常的好。谁不喜欢漂亮丰满的女人[s:97] [s:97]



主人翁阿泰，是一个忌妒自己弟弟抢走妈妈乳汁的小男孩。阿泰是西班牙传统习俗“搭人塔”的“塔顶”，他的爷爷是一位承袭罗马帝国以降尊荣性格的西班牙人。在这个有斗牛士并且崇尚男性特质的国度，阿泰从小就被灌输强悍，独立与坚强的观念，小小年纪便得克服恐惧，爬到人塔的顶端夺标，彰显自己的勇气和家族的荣誉。然而，阿泰没有那个勇气，他只在乎他的新弟弟抢了母亲的乳头，因此处处看他不顺眼。
　　稚幼的阿泰无法在人塔竞赛中夺标，在家中又受到冷落，无法从断奶期的沮丧中走出。为了寻求如旧约圣经所许诺的“那片淌着奶和蜜的土地”，阿泰展开一场亚瑟王般的寻奶圣战。他先是指着月亮向神明许愿，盼望找到能够取代母亲乳汁的乳房。
　　就在此时，小镇搬进一对象征“自由、平等与爱”的法国夫妻，他们都是戏团内的演员。法国男人叫莫里斯，号称“屁王”。他有一身强壮的体魄，却只能在小马戏团内表演“放屁功”。他的妻子艾翠丽塔是一位热情洋溢，充满成熟韵味的法国女子，他们两人平日在马戏团内表演，结束后便回到他们的拖车里享受二人世界。
　　艾翠丽塔有特殊癖好，就是喜闻男人的体味和体液。对艾翠丽塔而言，莫里斯的脚臭如花椰菜般的香，眼泪则如地中海水般的醉人。她渴望他的身体，她的性欲流动如地中海水般波涛汹涌，但是年过半百的莫里斯无法满足年轻妻子无止尽的生理需求，只能以“法国面包”的性游戏来满足彼此间的性幻想和需求。
　　而在某次偶然的机会下，阿泰瞥见艾翠丽塔美丽的乳房，从此被她倾倒。但在同一时间，阿泰的邻居米盖也爱上了艾翠丽塔。阿泰视艾翠丽塔的乳汁为终极目标，但米盖则无论在精神上或肉体上都爱上了她。他唱着西班牙情歌，企图用他的热情感动艾翠丽塔，并趁她不在的时候偷内裤来满足性幻想。阿泰也偷了一件内衣胸罩。两人偷窃事物象征彼此的重点不同，米盖渴望和艾翠丽塔发生关系，发泄自己对艾翠丽塔的爱欲，而阿泰则是纯粹希望得到奶水，重温回到母亲怀抱的时光。
　　当莫里斯知道自己无法满足艾翠丽塔，又不忍心看到美丽的妻子独守空闺，于是设计了某次外出，让米盖进入他的车厢中和艾翠丽塔翻云覆雨，但事后又被压倒性的忌妒所折磨。当米盖和艾翠丽塔二人做爱时，阿泰整个人溜到车底下偷听。云雨的过程中，水床不慎破裂。“水床”的破裂代表着成人世界的欲望横流，那时的阿泰，只能呆呆地看着水流出车外，却对这成人爱欲无能为力。毕竟他所要求的，只是回归初民社会中孕育生命的母亲奶水，成人世界的欲望横流并不是他期盼看到的景像。
[编辑本段]幕后制作
　　部性喜剧以一个有“乳房崇拜狂”的小孩阿泰为主角，描述发生在西班牙小镇上一段有趣的爱情故事。这三男一女的微妙关系，构成了这部充份发挥西班牙式热情和幻想的影片。曾拍出情色经典《共妻共夫》的卢纳手法清新，在简单的故事中利用阿泰童稚的旁白增添了乐而不淫的趣味。

1994年西班牙的毕格丝·卢娜导演的一部喜剧片，讲述的是一个五、六岁的小男孩阿泰，自小生性胆小羞怯，母亲新生了一个婴儿，阿泰十分羡慕小弟弟能够吸吮母亲的乳汁，当他也想凑过去喝点奶水的时候，却被母亲轰了出去。伤心的阿泰祈求月亮，希望能找找到属于自己的乳房，以安慰被父母冷落的心情。
可怜的阿泰被一种魔幻现实主义的情绪所笼罩，在他眼睛里，街上每一位女性都向他敞开衣襟，露出乳房，给他喂奶。这真是一种美好的幻觉，怎么我就没有呢？后来镇上来了一位波涛汹涌呼之欲出的跳舞女郎艾丝丽塔，五岁的阿泰立刻被她的万种风情所迷住了，可另外有一个比较年长的竞争者米盖，他终日如一只叫春的猫一样向艾丝丽塔大唱西班牙情歌，企图打动佳人的芳心。其实艾丝丽塔早已有了丈夫，那就是跟她一起表演“放屁神功”的莫里斯。但由于莫里斯由于年岁已高，面对性欲旺盛的妻子早已经力不从心，所以只好默认了米盖与艾丝丽塔之间的情事。，戴上了这顶小绿帽。
故事情节就在三男一女的暧昧气氛中徐徐展开，热情奔放的西班牙情歌和浪漫典雅的法国乐曲中串连着阿泰童年梦幻般的想像力，编织了这部电影。影片的视线交错于阿泰的纯真欲望与成人的争风吃醋之间。让人忍俊不禁，在阿泰看来，米盖追求艾丝丽塔，是为了和他争取吃奶的权利，于是他朝着月亮说：“赐给我一对奶水充盈的乳房吧！”并以一种小男子汉的勇气与盖达争夺拥有艾丝丽塔乳房的权利。
看完这部片子后我开怀大笑，阿泰那么小，就学会和我一样意淫了？影片色调浓厚，充满了浪漫如火的西班牙风情，不过更让我感兴趣的是，为什么哺乳功能的乳房会引起那么多美妙的联想？影片没有任何道德批判的意思，也不想教育阿泰，让他树立共产主义远大理想，纯洁心灵。但作为成人的我们，则可以回味很多。
记得以前上黄色网站，总是动不动跳出一些波霸女郎，以日本和美国地居多（足见资产阶级有多腐朽），身材魔鬼得让很多女生嫉妒。于是许多女性经受不住资产阶级腐朽思想的诱惑，不惜忍受身体与精神的摧残，花费大笔银子，任凭刀削斧砍的，往自己身上塞硅胶，让我等怜香惜玉之心大起。但按照女权主义理论，则认为：丰胸充分充分说明了我们广大妇女同胞追求乳房自由的权利，因为乳房获得真正的自由，进而女人才能获得真正的自由。当然，按照进一步女权主义理论进一步推论下来，胸罩也是对妇女乳房自由的剥夺，所以广大妇女同志们最好不要带这种限制自由的东东。正如美国女学者亚隆认为：乳房一直不是女性自己的，在婴儿的眼中它代表食物，在男人眼中代表性，在医师的眼中只有疾病，商人却看到钞票，宗教领袖将它转化为性灵的象征，政客要求它为国家主义服务，心理分析学者则认为它是潜意识的中心。她提出自由乳房的概念，解放乳房，让乳房归属于女性自己。

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非常好看而动人的片子，浅野忠信及吉永小百合的演技极为出色，一批配角也是都可圈可点。整体水平很高[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]




预期的温情、催泪、舒缓、完美的吉永小百合和无预期的可爱的浅野忠信。

和很多人一样，因为武士三部曲，爱上了山田洋次。这次老人家重回家庭温情路线，又怎能错过。
前2/3就像很多类似的家庭电影一样：“平淡如水”，一如我们每个人日复一日的人生一样。虽然这一家子生活在那样一个不平凡的时代，遭遇了很多重大的变故，但山田的切入点一如既往的“平凡”和“琐碎”，用一个又一个的小细节慢慢构建起了人物形象，从而使得最后20分钟的催泪高潮很自然。
如果说整个故事都是在预期中发展的话（当然，山田洋次有能力保持每一分钟都不沉闷），而真正让这部电影和如《东京塔》之类的电影区别开来的地方，就是浅野忠信饰演的山崎。当我们都认为这只是一部歌颂家庭和亲情的电影时，这个角色告诉我们实际上这个故事讲述的是信念，讲述的是我们能提供给我们身边的人多么大的温暖和支持。
有人说山田洋次技巧上无懈可击，但手法未免老套。不过我不这样认为。山田是实而不华，他明白他的电影真正的目的不在于炫技，而在于感动每个观众，纯粹而简单的让你流泪。
当然，我并不认为《母亲》是完美的，前半部分还是感觉略长了些，至少舅舅那段，可以适当剪短些。另外，浅野忠信的表演太过抢戏，这个人物最后的结局，也成为了整部电影的最高潮。相对而言，标题人物母亲，则没有这么夺目。当然，她本就应该没有爆点，母亲的平凡、隐忍，才是她伟大之处。但剧本把她塑造的太过高大全了，几乎找不到任何缺点。而浅野忠信的那些小缺点，不仅增加了很多幽默点，也让这个人物更加的真实、可爱。

本片是日本电影大师山田洋次的最新电影作品，通过一位二战时期东京的一个普通家庭中的母亲的生活经历，展示出对人生的思考。故事讲述上世纪四十年代初的日本东京，因为丈夫的反战言论而被捕，留下妻子佳代带着两个女儿初子和照美，母亲开始了独自抚养照顾女儿的生活，并不断的写信或者探监带给丈夫温暖，可惜，这种生活并没有维持多久，珍珠港事件爆发了……
山田洋次导演很早就计划执导这部影片《母亲》，他表示，“每人心目中有不少计划，就像一柜酒，有空拿出来喝，《母亲》就是其中一支酒”。而在此前陆续执导了《隐剑鬼爪》、《武士的一分》等“时代剧三部曲”之后，他也就回归他所熟悉与擅长的表现人情与亲情题材的作品，《母亲》，尽管影片是以四十年代初的战乱时代为故事背景，但包括反战的讯息也是被融合在母爱的伟大与无私奉献中的，从而折射出一种感人的力量。有些类似于当年小津安二郎的电影作品，尽管是以战后初期的艰难生活为背景，但最重要的还是影片中不时流露出来的浓浓的人情味。

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tomy110

原帖由 阿诺德 于 2006-5-24 11:07 发表
这个片子看这实在累，我满怀兴趣的看了开头的30分钟，直接睡着 ，醒了以后，看了结尾，导弹飞向男主人公，哦，结束，把硬盘里面的文件删除~

楼主的文章不错，使我对影片又有了了解，不过，文章和影片一样，看着累 ...

州长 您好

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这部片子号称经典，但我实在被里面太多的台词和尖叫磨掉了耐心，到70分钟以后就期望着片子早点结束。
除了男女主人公长的顺眼点外，其他演员简直是令人厌恶。

电影里废话太多，配乐也非常平庸。虽然公论评价很高，但我不喜欢这部片子。[s:94] [s:94]



一个夏日午后，在闷热和无聊的折磨下，她光着身子躺在床上一脸痛苦。她起身来到窗前想想透透气，突
然发现楼下有人在偷车，顿时来了精神。她冲他喊了一声，接着披了件衣服冲下楼去。他们聊了起来，他
请她到镇上喝可乐。她问他除了偷车还干什么，他说他刚从监狱里出来，因为持枪抢劫。她不信。他拿出
了把手枪，向她炫耀。她有些兴奋，忍不住伸手摸那把手枪，可还是不信。于是他让她看着，自己进了一
家旁边的小店。不一会，他一手拿着枪一手拿着一叠钞票出来了。店主冲了出来，他开了一枪以示警告。
枪声在安静空旷的小镇里回荡。他们偷了辆车，扬长而去。
　　“你叫什么名字？”
　　“克莱德．巴洛。”
　　“嗨，我叫邦妮．帕克。”
　　这就是邦妮和克莱德，亡命天涯的开始，也是他们爱情的开始。
　　克莱德虽然干的是枪口上的买卖，但算不上英雄，也不是恶徒。后来成为传奇，多半是报纸宣传的功
劳。
　　他和邦妮一起干的第一桩买卖，没想到是家破了产的银行。克莱德无奈，只好让银行唯一留守的伙计
亲自去向在门外车里等着的邦妮交代。
　　接着到一家杂货店抢一些食物和生活用品，却遇到了一个胖老头的殊死抵抗。克莱德狼狈而出，惊魂
未定，一路上喃喃自语：我并不想伤害他，我不想伤害他。
　　沃伦．比蒂扮演的克莱德，眯着眼睛，叼着火柴，穿着背心，别着手枪，俨然一幅马龙白兰度开创的
极具诱惑力的男人形象，但到了关键时刻却不顶用了。克莱德自己也没有什么信心，一开始就跟邦妮说，
自己不是个“ｇｏｏｄ　ｌｏｖｅｒ”。后来，邦妮为克莱德写的诗在报纸上登了出来，邦妮坐在草地上
为他朗读，感动之余，克莱德也一时“性”起了。事后，他象个刚经历了自己的第一次的害羞的小男生一
样，不停的问着邦妮的感受。
　　但不管怎么样，邦妮就是爱他。不仅是因为他给她带来了以前不曾想象的刺激的生活，更是因为他懂
她的心，他看到了她美丽外表下的更美丽的灵魂。正所谓“人生一世，知己几许”。所以在克莱德不得已
杀人之后劝邦妮离开他，邦妮执着的愿意永远跟随他；所以第一次他们在床上未能尽事的时候，邦妮冲着
他微笑着摇摇头表示没关系。
　　克莱德当然也爱邦妮，爱她的美丽，爱她的特别，爱她的天真和才华，爱她的付出和真诚。
　　他们相知相爱：他们很辛苦，但他们很自在；他们会争吵，但多半一个拥抱便化解了惆怅。
　　一天晚上躺在床上，邦妮幻想着有一天醒来一切都能重新开始，不再被人到处追，该有多么美好。她
问克莱德到时候他想做些什么。克莱德还想着要抢银行。邦妮有些失望，但并没有生气。她笑了。这样的
想法在这个时候，在这样一路走过来之后，是多么可笑和虚幻。
　　第二天，邦妮和克莱德在路上遭人伏击，在枪林弹雨里一起归了西。
后记：
　　这是爱情片、警匪片、西部片、公路片，是理想主义，是现实主义，是传奇、讽刺、批判、暴力，这
是部不朽的性感的电影。


《雌雄大盗》的故事发生在上世纪30年代美国经济大萧条时期。邦妮是小镇上的一名女招待，她初次见到
克莱德时，后者正打算偷她母亲的车。克莱德玩世不恭，无所顾忌的作风令邦妮着迷。
    为了逞英雄，克莱德大摇大摆地进一家店铺抢衣物，他朝天开了一枪，然后随手偷了一辆车带邦妮进
城。克莱德成了邦妮心目中的英雄，在汽车上邦妮迫不及待地向他表示爱意，但克莱德毫无反应。
    他们闯进一间闲置的农舍。克莱德教邦妮开枪。农场原来的主人哈里斯一家来向他们的老家告别，由
于没有如期付款，农场已被银行没收。克莱德气不打一处来，发誓要抢银行。第一次抢银行，克莱德有些
紧张。银行里冷冷清清，出纳员说，银行三周前就停业了，根本没有钱。克莱德觉得自己丢了面子，开枪
把银行的玻璃窗打碎，邦妮忍不住哈哈大笑。克莱德又进一家店铺抢食物，不料卖肉的突然举刀从后面砍
来。克莱德大吃一惊，打伤卖肉的之后赶快逃跑。卖肉的住进医院，Police让他看一叠通缉犯的照片，从中
他认出了克莱德。邦妮和克莱德来到汽车加油站，在这里打工的莫斯得知他们要抢银行，也想入伙。为表
示自己有胆量，莫斯取走了钱柜里的钞票。他们决定抢劫明科拉银行。邦妮和克莱德进银行抢钱，莫斯在
车上接应。可是当二人抢了钱跑出银行时，却因为莫斯把车停到了停车处一时倒不出车而得不到及时接应
。银行职员追出门来。一个职员扑到车身上，克莱德慌忙开枪，一枪正好打在他的脸上。
    三人躲进电影院，克莱德心神不定，痛骂莫斯误事，害得他打死了人。可是邦妮却在全神贯注地听琴
吉·罗杰斯的歌《我们在钱堆里》。回到汽车旅馆，克莱德劝邦妮暂时先回家躲躲，邦妮不肯，她的真情
打动了克莱德。克莱德的哥哥巴克和嫂嫂勃朗奇来到，全家合影留念。邦妮和克莱德拍了一张拿枪的照片
。巴克决定入伙，他们找到一个没有人住的房子，作为他们的家。巴克订购食品时，送货上门的小伙计发
现这伙人有大把钞票并且大白天拉上窗帘，便去报了警。Police包围了这幢房子，双方交火。巴克打死了一
个Police，五人全部逃脱。汽车停在湖边，克莱德下车小解。巡逻队的哈默警官发现了汽车，正待走近察看
，被克莱德缴械捆起。几个人将哈默好好戏弄了一番。现在他们抢银行已经很老练了。在德克萨斯州抢了
银行，就沿着高速公路跑到俄克拉荷马州。追踪而来的德州Police不便越过州界，他们便放心地停车路旁进
行分赃。当汽车没有油时，他们就驶到一个小镇上另偷一辆。
    晚上，在汽车旅馆里，邦妮心情不佳，克莱德打发莫斯和勃朗奇去买烤鸡，以便和邦妮单独呆一会儿
。莫斯在店里不慎露出了手枪，被当地的一个副警长看见。很快大批Police包围了汽车旅馆，激战中，巴克
头部受伤，勃朗奇伤了眼睛，五个人狼狈地逃到河边。拂晓时分，他们又被Police包围，汽车被击毁。邦妮
、克莱德和莫斯泅水逃跑，巴克身亡，勃朗奇被活捉。过河时邦妮和克莱德受了伤，上岸后，他们又偷了
一辆车，由莫斯驾驶，一直开到莫斯父亲的农场。
    老莫斯对儿子和劫匪混在一起很担心。他表面上对邦妮和克莱德客客气气，心里则另打主意。正好这
时复仇心切的哈默从被捕的勃朗奇嘴里探听到莫斯的线索，便顺藤摸瓜地找到了老莫斯。邦妮和克莱德对
此毫不知情，两人在田野里享受着大自然的景色。第二天，阳光灿烂。邦妮、克莱德和莫斯驾车进城。莫
斯听从父亲的劝告，进了城便找地方躲了起来。邦妮和克莱德在车里久等他不来，发现旁边有辆警车，急
忙返回老莫斯的农场。半路上他们看见老莫斯的货车抛了锚，克莱德下车过去帮忙。这时，一群鸟儿突然
从路旁的树丛里扑翅飞出。克莱德感到不妙，但为时已晚。机关枪猛烈地扫射起来，邦妮和克莱德全身中
弹而亡。

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没想到有一半是法律诉讼案[s:15] ，时间有160分钟。谈不上什么感觉。





两个传统的英国贵族女子，摩尔太太和桂斯特决定展开印度之旅，希望藉著旅程，了解这个神秘的地方，从而广阔眼光。但到达后才发现当地的种族歧视十分严重，一切并非心中所想。幸运地，她们遇上热心的亚薛思医生，更请缨带领她们参观神秘的马拉巴古洞，直到满身伤痕的桂斯特突然惶恐地从洞内逃跑出来，将这个愉快的旅程完全扭转。而他们身上的肤色，会否是牵起一场种族间斗争的关键？

1960年，在观看了桑撒·拉米·罗根据《印度之行》改编的同名舞台剧之后，E·M·福斯特，当时已年逾80，颤巍巍地走上舞台，表达了自己对剧中表演的喜爱之情：“那些演员们多么伟大啊，”福斯特说，“我能在这里观看他们的演出是多么幸福的事情！那些发生在一个男人和两个女人之间的故事我看得太多了，可是他们没能体现出人生的复杂性……”这不是单纯的关于“东西方文明对立”的讨论，而是在表达“人在宇宙中生存的困境”。
　　如果不是在1970年时去世，福斯特可能也会对大卫·里恩的作品表达同样的喜悦之情，因为影片充分展现了他想表达的人性的矛盾和复杂。
　　著名作家福斯特共出版了五部长篇小说，最后一部《印度之行》却是最早被搬上银幕的，1984年，由大导演大卫·里恩执导。虽说福斯特曾有遗言，反对任何人改编他的任何作品，但似乎没人尊重他的愿望，他的六部长篇小说中的五部被改编成电影。
　　《印度之行》寓意深刻、含蓄，表演松弛，叙事紧张，充满浓郁的异国情调。本片获1984年第五十七届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳摄影等11项提名，但最终完败于影片《莫扎特》(Amadeus)，仅获最佳女配角和最佳创原配乐奖。

精彩对白
　　登记员：头回去印度，奎斯特小姐？
　　奎斯特：头一回出国。
　　登记员：真幸运！开眼界啊。那是马拉巴山洞。离你们去的昌德拉布二十英里。
　　奎斯特：是吗？
　　登记员：莫尔太太五月十二日乘拉瓦尔品帝号回国。你的日期还没定，对不对？
　　奎斯特：我可能要住一阵子。
　　登记员：要是你决定一起回国，请尽快通知我们。
　　奎斯特：好的。
　　登记员：好，这是标签，你的票，莫尔太太的票。你们路上不会腻味的。总督大人这回也乘这条船。
　　希斯洛普：你好，母亲。阿德勒呢？
　　奎斯特：这儿。
　　希斯洛普：你果真来了。
　　希斯洛普：安东尼，去拿行李。把行李交给安东尼吧。对不起，我得……我得去迎接市长大人。对不起，让你们久等了。可那是个大人物啊。
　　莫尔：我没觉得他有那么了不起。
　　希斯洛普：是吗？
　　阿齐滋：夫人，这是清真寺。你不能来这儿。进来得先脱鞋。
　　莫尔：可我已经把鞋脱了。鞋放在外面。
　　阿齐滋：哦，请你原谅。
　　莫尔：让我过去。
　　阿齐滋：夫人……
　　莫尔：这样儿还不行吗？难道脱了鞋也不能进来吗？
　　阿齐滋：能进来。不过女士们嫌麻烦，尤其当这儿没人的时候。
　　莫尔：有上帝。
　　阿齐滋：有上帝？说得太好了。请问贵姓？
　　莫尔：莫尔太太。
　　阿齐滋：哦！

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八月照相馆----许秦豪95年早期作品，还是4：3格式的，和“春逝”比起来就失去了不少细致感。不过还是值得一看的[s:20] [s:20]

宋永元， 是一个平凡的小人物但却身患绝症，有姐姐、爸爸，死去的妈妈和离他而去的女朋友。他还有一个小小的照相馆--永元照相馆。
　　八月的夏日烈日炎炎，美丽交通Police金德琳来照相馆拍照片，因为工作的原因，两人经常谋面，并且慢慢地对对方都有了好感，永元终于病倒了。一如今往每天路过他的照相馆的德琳，往里面眺望，空无一人。雨天，她走出警车，把一封封信在门缝中塞入室内……
　　告别总是不堪的，短短三十多年的生命就要划上句号……
德琳将调至另外一区值勤，信一封封塞到门缝里，过了几日从紧闭的门里看去，那信纹丝不动。情急之下，捡起石头砸破了橱窗玻璃。
　　在同事为德琳办的告别party上，大家热闹，德琳却心不在焉，她麻木地随别人在乐声中晃来晃去。这种情调并未感染德琳，她终于忍不住，跑到洗手间，哭出声来。情到深处就是一层窗户纸，而心中的那个人却突然毫无言语地消失，心中顿生惆怅。
　　永元从医院里出来，看到德琳写来的信，写了一封不准备寄出的回信，放进盒子里封存起来。他跑到德琳所在的区，坐在咖啡馆里，隔着玻璃，静静地远远地看着窗外的德琳，他抚摸着玻璃上的影子，阳光折射出永元的脸，一丝满足，一丝无奈，泪水在眼眶里转动。永元微笑着面对镜头，为自己拍下遗照。几天后，德琳次走到照相馆前，看到橱窗里挂着当时永元为她拍的黑白照片。  

背景介绍

　　据说该片的大多数主创人员都是出生在八月，片名《八月照相馆》因此而来。
　　《八月照相馆》这样的剧本与文艺片的影片风格，在电影制作层次丰富的韩国，一样面临着无法投到资金的困难，大部分的电影公司在看到这个剧本之后，都认定这部电影不会成功，但这部电影终于拍了出来，可以看出制片公司的魄力，特别是作为监制的Tcha Sung Jai是一位大胆并独具慧眼的制片人。
　　《八月照相馆》中饰演正源的韩国男演员韩石圭一直是韩国票房收入的保证，他被称为是韩国的"周润发"，确实从这部片子中可窥见他的高超的演技，每个细微动作都处理的很到位。他的长相并不漂亮，但他却象安全、温馨的邻家大哥哥一样，受到各个层面的观众们的欢迎，从1995年起，他从电视界完全地投身于电影事业，并一发而不可收拾。他是对自己要求很严格的演员，他严格地挑选剧本：从黑社会的流氓到高位的身份和人物以及不见名传的最为普通的小人物，等各种角色展示着他高超的演技。
　　《八月照相馆》中饰演德琳的沈银河，是韩国为数不多的能以素面现人的女演员。不是很漂亮，却能看见其内心的感情积淀，是位不可多得的自然女演员。非常可惜的是，2000年她就淡出了演艺圈，并于2005年10月，与大学教授池尚昱举行了盛大的婚礼，从些嫁入豪门并宣布彻底退出演艺圈，在2006年3月生下了一位小公主，尽管各方面对她的复出传闻很多，尽管至今在评选观众最喜欢的女星时，她还是名列前茅，但现实是她似乎去意已定。
　　《八月照相馆》的摄影指导柳英杰（Yong-kill Yoo）先生拍完本片后就去世了，使得本片中所笼罩的死亡意境多了一份宿命感悲剧的色彩。  

影片简评

　　死亡对于艺术作品来说一直是永恒的主题，其实死亡对于每个人来说更是一生无法摆脱的宿命与阴影，每个人从第一次知道自己注定是要死去的那一天起，就开始活在一个巨大的无奈的自欺欺人的慌言当中，《八月照相馆》为我们浓缩了一个笼罩阴影的人生，让我们每个人再一次不得不直面这一残酷的现实，一个知道自己时日不多的年轻人，一个知道自己时日不多同时又刚巧碰到一段久违的就在眼前的爱情的年轻人，如何面对……
　　残酷似乎在所难免，但作为小津安二郎的踏实影迷，年轻的导演许秦浩精确地把握住了小津影片中的贯有的沉默的力量。没有呼天抢地的喊叫，没有撕心裂肺的痛哭，更没有振臂高呼的抗争，只有“顺其自然的微笑的隐忍与等待待”……一切都含蓄而平静，这应该是这位年轻的韩国导演所承继的东方文化精神与东方影像精神之精髓所在，“沉默的力量”与“微笑的力量”让影片无论从影像风格还是叙事特征都渗透出真挚的感情，使唤自然光效透出一种前所未有的新感知，使这部影片在当时的韩国电影界引起不小的震动，并被称为是开创的韩国电影的新时代。
　　《八月照相馆》的叙事视有它独有的特色。叙事视角是指影片对故事内容进行观察和讲述的角度，集中表现为叙述人称。《八月照相馆》一开始就有永元的独白，由此似乎是以第一人称进行叙述。可这样的独白在片中只有很少的几句，随着情节的推进，叙述人变成了全知全能的第三人称，如影片后半部分永元被送进医院后对于德琳的叙述。
　　叙事视角集中表现为叙述人称，却并非完全由叙述人称决定。事实上，自始至终完全由一种人称来进行叙事的影片并不多见，而多是依据叙事的需要，在各种人称之间变换。对于叙事视角，叙述人称只是一个表面的量上的标尺；要确定一部影片真正的叙事视角，需要从质上来衡量，即影片的叙事在整体上是站在谁的立场上来展开的。由此无疑地，《八月照相馆》真正的叙事立足点是永元。这关键而明显地表现在一点：永元患有重病而濒临死亡，这是整个故事的大环境，没有了这个大环境，永元与德琳的爱情故事将沦为平常而结局也将完全不一样，那故事就失去了意义；可影片在视角选择上的聪明之处在于，让女主人公德琳对这一大环境一无所知，而且将这一原则坚持到最后--直至故事结束，德琳仍不知道她爱着的那个人已经永远地离去。由于这一叙事角度的巧妙设置，一个平常得不能再平常的爱情故事变得凄然而美丽；而结局的无穷韵味也由此生成。这是影片最重要而且效果最好的叙事策略。
　　对于这部影片不得不提到的还有就是两位演员的出色表演，《八月照片馆》这种类型的文艺片，剧本是第一位的，演员是第二位重要的， 导演十分有眼力，他挑选了韩石圭和沈银河这两位在韩国电影界都非常难得的人物，他们在性情处事风格等很多方面惊人的相似，他们都是从不乱签片约，而且都十分的低调，也许他们从来没有把自己当作艺人，他们仅仅把自己作为表演专业人士，尤其是韩石圭他每次拿到剧本，别的事情一概抛于脑后，全力以赴地研究故事情节及剧中人物。镜头如拍的不称心，就不厌其烦地反复重拍，直到满意为止。虽然有时搞得剧组人员精疲力尽，可影片一旦上演，大家就都会明白他的坚持了。同时他还对自己管理很严格，是一位很少随便客串娱乐节目。
　　在《八月照相馆》中，几乎可以说是韩石圭成就了这部影片，他完全没有表演痕迹的表演，让观众一步一步地被他的微笑所打动，与姐姐一起吃西瓜吐西瓜籽，与父亲一起看电视，教父亲如何用录像机，一张一张字条地写照片打印机说明，写一封永远不会寄出的信，对前女友无望的等待，对德琳默默地远望，一切的一切都安静从容，看过这部影片很久之后，你可能会不怎么记得两个主人公的对白，但你一定不会忘记两个人安静微笑。导演的细节设计让本在前景处的死亡退到了后景，韩石圭的表演粉碎了“好人有好报”的预言，让好人的善良变得孱弱，让后景处的不可避免的死亡变得无所不能，但也许正是这一切，才使照片，使记忆，使牵挂、使两个普通人默默爱情，默默的生死变得刻骨、珍贵与催人泪下……

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阿莫多瓦-------“我为什么命该如此”。
他的早期作品，我觉得只是一般了，不过妓女，男妓，暴力这些招牌要素已一个不缺，我觉得他的后期作品更优秀。


是现实主义，是阿尔莫多瓦，是万千单元楼中的一幢，是万千幢万万千千蜗居中的一个。
　　是琐碎烦躁，是女人、孩子、老人，是暴力、情色、粗口，是窘迫、寒酸在争奇斗妍。
　　有关一根肉骨头和一只蜥蜴的凶杀。
　　
　　阿尔莫多瓦：《我为什么命该如此》在混合的类型里，重现了我十分喜爱的一种叙述方式，那就是意大利新现实主义。对我来说，意大利新现实主义是情节剧的一个细枝部分，即往情感中注入宏大的社会意识。另外，我去掉了情节剧中最为虚假的部分，使之与现实结合。在该片里，我舍弃了新现实主义中充满伤感的元素，而代之以黑色幽默。尽管这是一个正剧性很强的悲哀的故事，但几乎整部影片都像是喜剧片。这种幽默与戏剧的混合是道地的西班牙式的处理。西班牙人用幽默来抵御他们的恐惧，抵御让他们受苦难的事，乃至抵御死亡。

schiff

画质极为优秀，饱和度很高，温暖色调。CRT电视可充分呈现画质的精彩，我很怀疑平板电视处理这种画面的能力。

演员的水准还是很不错的，但还是猎奇的成分多些，画面极为奢华，服装等的开销估计很大。　


十九世纪初，莎菲从义大利被送到鄂柏图赫米特二世的后宫中，担任太监纳迪尔的所手下的侍女之一，不过，纳迪尔和莎菲间的关系十分要好，甚至迅速地对彼此产生了不可抗拒的吸引力，但纳迪尔为了要攀升权位，纳迪尔希望莎菲可以成为皇帝的最爱，于是莎菲藉著表演皇帝最爱的歌剧来获得他的喜悦，这样的举动深深吸引了苏丹皇帝的目光，而且变成了皇帝的爱妾，但是，在莎菲心中这一切都是为了纳迪尔，越是争取外在权力的同时，便是对两人内心爱情世界产生无比挣扎的考验，却也加深两人的爱意，仅管这段恋曲可能必须承受极大的风险和禁忌的规范和纳迪尔生理上的缺陷。
　　之后，莎菲为了巩固自己在皇帝心目中的地位，便一直想生个儿子，但事与愿违，儿子才出生下来没多久便被毒死，整个苏丹王朝更是在内忧外患中迅速解体，皇帝也因而流亡，一夕间酒池肉林的豪奢景象不再，莎菲和纳迪尔见到了帝国的兴衰，如今他们必须面对崭新而陌生的外来世界，再也不用被约束，获得前所未有的自由，终于可以全心全意地相爱，但两人想到过去那些为了争权夺利时的情形便无法全心全意地相爱！真是天大的讽刺，于是两人便各自回乡，莎菲回到了义大利，在竞技场上，莎菲每天表演她在苏丹时的韵事，日复一日年复一年，回忆不断地浮上心头，拥有爱情的那段时光，曾是自己多么向往而美好的日子，而如今，一切只能在记忆中浮沉，寻找生命中的最爱也逐渐淡忘了............

[ 本帖最后由 schiff 于 2009-3-22 17:01 编辑 ]

schiff

周末把家里整理了下，碟片分了下类，以后好找多了。

亚洲及美国片，右为亚洲片，中日韩为主，其中日本片占了80%。

schiff

欧洲片，及一部分美国片。

schiff

另外一部分美国片

schiff

这一部分是音乐片，我的最爱。[s:97] [s:97]

schiff

现在的听音环境，24平米，墙边现在全放满了DVD及唱片架子，基本不要担心空间过硬的问题了。但别的问题肯定还是有的，高度不足没办法改的。