看片杂记

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藝術之門---《日出時讓悲傷終結》1991

藝術的第一堂課是什麼？
一個無意世事的老先生，帶著兩個女兒隱居山林。有一天來了個男孩向他學琴，並且和他女兒 戀愛。這個男孩後來扶搖直上，成了路易十四時代的宮廷大師。他沒有再回來，女兒因此含怨以終，老先生也不再拉琴。男孩年歲漸長，愈來愈擔心老先生的技藝失 傳，所以每晚回來，希望聽他演奏。這一等就是三年。直到某個冬夜，月滿清空、萬籟俱寂。老先生獨自嘆息：「真希望身邊還有人熱愛音樂，與他暢談後我就死而 無憾了。」男孩於是現身，有了一番懇談。


老先生問：「你想從音樂中尋求什麼？」
    「我尋求悲傷和淚水。」
    於是老先生讓他進門坐下。
    「請教我最後一堂課。」男孩請求。
    老先生顯得出奇平靜的說：「我能為你上第一堂課嗎？」
    燭光中，男孩完全默然。
    老先生開口說：「音樂的存在，是為了表達出語言無法表達之事，所以它並不完全屬於人類。你現在能了解音樂並非是為了君王嗎？」
    「我瞭解，音樂是為了上帝。」
    「錯了，上帝能夠言語。」
    「是為了悅耳。」
    「音樂表達了無可言喻的感受，絕非是聽聽就算了。」
    「為了黃金？為了榮耀？」男孩說：「為了沉默？」
    「沉默只不過是語言的反面。」
    「為了競技？」「為了愛？」「為了愛的傷痛？」「為了娛樂？」
男孩接連的說，但老先生只是不耐的搖頭。
    「音樂是賜給靈魂的聖餅？」
    「不是，怎麼會是聖餅？聖餅聞得到、嚐得到，那不算什麼。」
    「那我就不知道了。」男孩變得茫然困惑：「但是，我是想為死者留一杯酒水。」
    「好，你很接近了。」老先生忽然眼睛一亮，嘉許的說。
    這一瞬間，男孩如同開了竅門，說了一長串的答案：「音樂是為了代替鬱悶在心的人發洩心裡的話。音樂是為了失去的童年、為了蓋過鞋匠敲鞋的聲音。音樂是為了人出生前、呼吸前、見到光亮前的那段時間。」
    老先生非常欣慰，不禁握起男孩的手頷首微笑，然後傳了畢生絕學，並與他同奏一曲，電影到此結束。




這段對話簡白而富禪機。


如果音樂不是對上帝的讚頌，也不是為了彌補某種缺憾，那音樂是為了什麼？老先生並未正面 說出。男孩想了很多答案，卻被一一否定。直到最後，男孩因為找不到答案，無意中說出了心底的哀傷，老先生反而說這接近音樂。這時，男孩才恍然大悟：自己學 音樂原來只是為了逃避，逃避敲鞋的噪音、逃避父親的吼叫、逃避浸鞋皮的尿味。


為什麼「想為死者留一杯酒水」就接近音樂？為什麼承認「自己為了逃避而學音樂」，老先生反而高興？


在老先生的觀念裡，音樂最重要的部分就是「要有真實的感受」。缺了真，就談不上音樂。縱 使有了音樂的形貌，也不會有音樂的靈魂。這是「樂匠」與「音樂家」的差別，也是「雜耍」與「藝術」的分野。音樂也許是為了上帝，也許是為了愛的傷痛，但那 是別人的感受，不是男孩的感受。用莊子的話說，音樂是一種對「道」的傳述。「道」，是對這宇宙整體的感受，因此它無所不在。會在螻蟻、秭稗、瓦甓中，也會 在屎溺中。同樣的，音樂之道到底在哪裡？就看是從哪裡有了體會。為什麼想作曲？刺激創作的衝動是什麼？是驚喜嗎，是悲愁嗎？內在感受愈真愈純，就愈有力 量，愈是源源不絕、獨一無二。就像老先生，他對亡妻的思念咽泣心魂。因而他的音樂就如同一把為她而燒的火炬，充滿了灼烈的悔恨，盡是心中消不去的惆悵、挽 不回的生離死別。也因而老先生自己說：「我從不創作，也沒有譜出什麼。」


但是這個男孩呢？他太聰明。流俗喜歡的，他把握得住，能跟著走。他跟著掌聲，掌聲也跟著 他，彼此攀援。然而，這是人間求名利、求發達的法門，哪裡是音樂？所以當他說音樂是為了上帝，老先生不說話，因為男孩心中壓根兒沒這等虔誠。說是為了愛的 傷痛，他也沒流過這樣的眼淚。但是，男孩對他女兒有愧疚，想為死者留一杯酒水，這是真情。男孩從小在教堂唱聖歌，變聲後被趕了出來。但他又不想待在那個浸 在尿味和貧窮裡的家，於是拚命學琴。這是他從小力爭上游的動力，這也是真情。所以老先生才說︰「你很接近了。」


真，才能與音樂接通，這是修習音樂的第一堂課，也是修習藝術的第一堂課。哪怕一開始只是 盲目的想逃避，都有通向藝術的可能。不真，只能捏造，怎麼創作？不真，整個心思都在取巧、疲於奔命，怎麼靜下來探索深層的感受？愈是靜下來，才愈能潛入人 最純粹最激烈的生命境界中。所以老先生雖然隱居，卻說自己是過著熱情澎湃的生活。而男孩卻一聽就茫然，完全不懂、完全不相信。男孩的音樂不真摯，不真摯的 音樂不是藝術，既不可長也不可久。他騙得過世人，怎麼騙得過老先生？老先生瞧不起他的是這一點，想教他的也是這一點。


老先生的道理自始至終是一樣的。所以當年初次見面時，他就不客氣的臭罵了男孩一頓：「我 不會收你為徒的。你是樂匠，不是音樂家。」男孩急了，拉了曲自己的作品，老先生才說願意考慮。一個月後他勉強同意，但仍不假辭色：「你琴拉得不差。姿勢正 確、感情投入、運弓熟練、指法流暢。裝飾音很炫，也很好聽。不過我聽不到音樂。你可以在劇院為舞者或歌手伴奏。你的作品很悅耳，不會得罪人。你可以靠音樂 混口飯吃，可以靠音樂維生，不過絕對當不了音樂家。你的心有感受嗎？你的心，能分辨出何者只是給人跳舞用的、只是博君王一樂的音樂嗎？你的痛苦打動了我， 我為此收你為徒，不是因為你的才華。」


教了一陣子，老先生覺得男孩不成才、教不會，更氣他去皇宮拉琴。終於有一天，當他正誇耀 著手中提琴在宮中發生的趣事時，老先生當場把琴砸碎：「樂器算什麼？它根本不代表音樂。」他大發雷霆，把學費丟還給他說：「這錢夠你去買馬戲班的馬娛樂皇 帝了。聽聽我女兒的哭聲，比你拉的琴還接近音樂。你走，別回來。你是走鋼索的表演家，平衡的面面俱到，但你絕非音樂家。去皇宮或上街頭賣藝買酒錢吧。」暴 怒之下轟了出門。



對一個十七歲的青年，這真是一位非常 嚴厲的 老師。但是對一個技法如此出眾的年輕人，成名樂壇已是指日可待。後生可畏，技巧教也罷，不教也罷，他的天資總會摸索出來。那麼要教什麼？能教他的，只有藝 術的本質與獨立性。老先生只想教這個。可惜男孩遲遲沒有領會，而且他也真不明白為什麼所有人都讚美他青年才俊、獨獨老先生看他不起。他最後也哭了，恨恨的 對他女兒說：「你父親是邪惡的人。」


女兒知道不是這樣，但她同情他。而且比同情更深的，是愛。於是，她私下把老先生所有的技 巧都轉授給他。甚至帶著他，躲到父親練琴的小屋下偷聽。電影從這裡轉入兩人的戀情，並且從女兒的角度來看男孩這個人。在這段愛情中，男孩看來是典型貪圖權 貴的負心漢。但並不全然如此，因為他們本來就不相匹配。


女孩從小跟隨父親，能欣賞藝術中最幽微的核心。所以，雖然處於生命中最易感、最燦爛的青春階段，她仍可以和父親在樹林裡過日子。她甘心在此種菜、拉琴、探索音樂，這是她的世界。但這不代表她不要愛情。她會懷春、會渴望戀愛。


男孩呢？相反。他會音樂，會創作，也理解一些美好的音樂，但這並不代表他就想活在音樂裡。他一心所向，是希望踏進一個多采多姿、以音樂為工具而能讓他放心揮霍的繁華生活中。他要追求紅塵中左右逢源的滿足，這是他的世界。


這樣的兩個人，在生命某個時間中偶然相疊，因音樂而相識，但卻是各活一個世界。女孩能潛 心音樂，但男孩不能。所以縱使戀愛了，懷孕了，也不能廝守。因此當男孩被問到是否要娶她時，他只是猶豫。等到某個機緣成熟，他自然就走了。因為他心中還想 著別的人、別的事、別的遠大目標。


這樣留不住的愛，女孩自己也想通了。所以當她病重，男孩回來探望時問她：「你的傷痛很深吧？」
    「沒什麼好傷痛的。」女孩苦笑的說。
    「你還在生氣？」
    「沒錯。」
    「你恨我的所作所為？」男孩後來娶了王室，成了國師，事業與聲望如日中天。
    「我是恨，但不完全是因為你。我也很恨我自己。我恨自己竟然被對你的回憶所摧殘。」
    她明知男孩不會愛她，卻放不下對他強烈的愛，最後只能獨承相思之苦。這一切，她只怪自己怎麼錯選了他，而情感上竟又離不開他。


後來女孩為什麼自殺？那不單純是因為男孩不再愛她。男孩病榻拉琴，她耐不住的叫他節奏要 放慢、要放慢、這樣不對。男孩拉完時，她也萬念俱灰。多年不見，他的音樂還是和以前一樣，停在那個層次，絲毫沒有長進。自己用了全部的青春和期待去愛的 人，果然徹頭徹尾是個江湖賣藝的。父親嫌他是個小丑，看得一分不差，而自己卻到今天才清醒。可笑啊可笑，當年自己竟然還夢想著要成就他、要當他的妻子。她 無法原諒自己的愚痴，一直喃喃的說：「他不想當鞋匠，他不想當鞋匠。」然後在羞憤中自殺。


這段戀愛的重點，不在指責男孩的始亂終棄。電影中敘事寬容，沒有用任何價值判斷和道德規 範去批評，也沒有責備。電影只是呈現出兩個本質不同的生命，然後讓觀眾自己分辨。甚至電影中還交代了男孩不是薄情。因為薄情郎是不會具有藝術動力的。藝術 的動力在情在愛，他只是忘情不了浮華世界。他想闖，想狎玩一場，他不是一個能棲身山野與清風明月為伍的人。怎麼知道他的性格是如此？片中有兩個鏡頭。當女 孩的妹妹開始懷春，袒了前胸要引誘男孩，卻被他拒絕。又有一天，當這個妹妹抱著鯉魚衝進廚房，鯉魚一下翻落在地。火光映在妹妹飽滿、豐美的肌膚上，腳邊還 紅通通的甩著一尾撲撲亂跳的鮮活大鯉魚，男孩和她妹妹相視而笑。這是在隱喻：他們是同屬物慾騷動那一類的。而姊姊，則是個根器清靜、可以守在爐旁拉提琴的 人。志不同、道不合，這愛情註定難以善終。對此老先生也明白，他知道那是女兒的抉擇，所以雖然女兒因他而死，但他並沒有怪罪男孩。



可是，當男孩老了，人來人往飛蓋相追的日子膩了，花花世界的吸引力逐漸消退時，他心中開 始有了餘裕。笙歌散後的落寞，催著他想接近藝術、接近永恆，這就 和老 先生殊途同歸了。此 時老 先生的話如天風海濤般的在他腦中不斷的響起，提引著他。而最後，老先生的精神果真也從他的心中站了起來。



這是一部探討藝術的電影。它用極緩的手法慢慢呈現。情節單純、人聲稀少、調子溫和，所有 戲劇性的表現都減到最低。視覺上，處處用的是十七世紀古典繪畫的手法。光、影、色澤、畫面的構圖關係，全作了細緻的設計。每個鏡頭都顯得飽和而虔敬，聚著 一股凝定的力量。聽覺上，大提琴的聲音始終維持在淺淺流動的狀態，總在低迴、輕歎。為什麼這麼處理？所謂「五色令人目盲，五音令人耳聾」，絢爛的顏色和華 麗的音樂，有時反讓人失去心靈的敏感度。因此片中刻意營造出一種「無」的境界，極力降低視覺與聽覺上的刺激，要讓人在沉澱中接近藝術。整部戲的進行，像是 只為了把觀眾放進最後的那一晚。


那是一個特別的晚上。男孩自己在描述時說：「那晚冷的不得了，萬里無雲，彷彿整個世界只 剩下冰冷。結凍的大地上風寒刺骨，屁股都僵了，連那話兒也僵了。」這就是在說明，所有挑逗男孩的雜念都已退卻。外在，是宇宙清澄。內在，是情慾悄然。就在 這一刻空靈中，人的自覺與主體性才完全浮現。


孔子說：「巧言令色，鮮矣仁」。為什麼鮮矣仁？因為一心想用討好來贏取肯定的人，必定欠 缺自覺而沒有真感受。這是遠離音樂，也是遠離藝術的。老先生臨終一席話，打開了男孩的心眼。所以男孩才在同樣年邁，徒子徒孫都供他為大師、奉之為樂聖之 時，禁不住的哭訴自責：「我是個騙子，一無可取。我一生什麼也沒求到，只求到黃金、還有羞愧。他才是音樂。」男孩懷著自責、懷著感念，雜染的心返璞歸真， 實在已不愧為老先生的傳人。




音乐家桑德·哥伦布善于演奏提琴，并改进了大提琴的结构，使其音域更加宽阔，他能表现男人的呼吸，也能表现云雀的叫声。 他是那么沉醉于音乐，每天将自己关在小木屋里苦心研究，一次他与两个女儿为宫廷的演奏吸引了国王，国王两次派人邀请他做王宫的乐师，均被他粗鲁地回绝。后 来他的妻子病死了，他和两个女儿生活在世外桃源般景色优美的树林中，他还是每天把自己关在木屋里，他经常在那里看到他过世的妻子站在小屋的一角，静静的听 着他拉琴。有一天早上，一位年轻人马莱来到了这片树林，希望做桑德的弟子，马莱历经艰辛从桑德那里学到了提琴的技艺，却始终无法领悟音乐的真谛。而桑德最 终不顾马莱与他大女儿的恋情，将马莱赶出这片树林。很多年后的马莱成了宫廷的首席指挥家，而桑德的大女儿却因为思念马莱一天天的消瘦下去，马莱为曾经的恋 人桑德的大女儿写了一首曲子《梦中的女孩》，在女孩自尽的那天演奏给她听。在寒冷的冬天，矛盾的马莱开始每天夜晚躲在木屋下偷听，希望听到桑德完整的曲目 流传后世，点着烛光的木屋内却总是鸦雀无声，30多天过去了桑德终于开始喃喃自语，马莱推门进去，须发花白的桑德和已近中年的马莱面对面坐了下来，桑德开 始给马莱上第一课。

马莱在对恋人深深的思念中，终于领悟到了音乐的真谛，桑德与马莱合奏一曲，《悲哀的坟墓》不觉间两人已是泪流满面。





Monsieur de Sainte-Colombe（1640?-1700?）简介：

法国作曲家，古提琴演奏家。
很 多学者猜测Monsieur de Sainte-Colombe是法国Lyonnaise或是Burgundian的小贵族，而Jean de Sainte-Colombe，Monsieur de Saint Colombe le fils的父亲，也正是此人。而后这种假设被接下来巴黎的Jonathan Dunford所作的一系列研究证明是错误的。事实上他很有可能是来自于法国最南面的Pau附近的新教徒，他的姓是"Jean"。他的两个女儿分别叫 Brigide 和 Françoise。Sainte-Colombe主要是作为一个真正的古提琴大师而闻名——因为他不仅能够掌握这种乐器，而且还能改进它：据称第七根琴 弦就是由他加上去的。
与他著名的超然的性格相一致，据称他只是偶尔的音乐会上演奏，而且只在他的家里，和他亲自训练的两个女儿一起。除了她 们，Sainte-Colombe的学生包括Sieur de Danoville, Desfontaines, Méliton, Jean Rousseau，以及最重要的，Marin Marais,他在1701年创作了Tombeau pour Monsieur de Sainte-Colombe以表达对他导师的崇敬之情 。
Sainte-Colombe的现存作品有67首古提琴二重奏，超过170首的7弦维奥尔琴独奏曲，这些使他成为Marin Marais之前法国最多产的古提琴作曲家。
1991 年，导演Alain Corneau受Monsieur de Sainte-Colombe的一生的启发拍了一部电影Tous les matins du monde（黎明前让悲伤终结），由Jean-Pierre Marielle饰演Sainte-Colombe，Gérard Depardieu 饰演中年Marin Marais。

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才华傲世的舒曼，刚受任为交响乐团总监，于是带著他美丽妻子克拉拉，远赴杜塞朵夫就职。此时，仰慕舒曼的贫穷少年布拉姆斯，也带著作品登门造访，希望能获得舒曼的指教。布拉姆斯的绝世才华，当场令舒曼惊为天人，由于十分欣赏布拉姆斯，舒曼决定留他住下。　　住进舒曼家的布拉姆斯，和舒曼一家人相处得十分愉快。然而日久生情，他对「师母」克拉拉的感情，却也从一开始的尊敬，渐渐越爱越深；免费电影网站当发现自己深爱克拉拉已无法自拔时，布拉姆斯只好黯然离开。然而此时的舒曼，却为了创作耗尽心神，加上竞争对手用尽手段逼退他，终致精神出现了状况。克拉拉为了稳住局势，决定代夫出征，于是写信请布拉姆斯回来照顾她的儿女。然而布拉姆斯的归来，却重新引爆了他与克拉拉之间暧昧难解的情愫。

　狂飙激进的十九世纪，浪漫主义风潮席卷德意志，克拉拉就是当时独树一帜的女音乐家。11岁时，她就在著名的格万特豪斯音乐厅举办独奏会。音乐的殿堂里，克拉拉自由徜徉，爱情的长路上，她从未寂寞。经过长期抗争，克拉拉终于和父亲的穷学生，音乐才子罗伯特·舒曼结为伉俪，他们四处演出，谱写了无数精彩乐章。1850年，舒曼夫妇带着孩子们离开汉堡前往杜塞尔多夫定居。挚友约翰内斯·勃拉姆斯前去造访时，舒曼饱受创作和病痛的双重折磨，几近崩溃，而好强的克拉拉却一心扑在音乐上，疏于家庭事务。六年后，舒曼孤独地死在精神病院，七个儿女也大多不成材，风刀霜剑严相逼，一代音乐才女的人生走到了最残酷的关口。。。

zoobi

楼主的水粉画我很欣赏 不错哦

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演　员：
小泉今日子 Ky ko Koizumi ...「第一夜」
松尾鈴木 Suzuki Matsuo.....「第一夜」うじきつよし 男 「第二夜」
中村梅之助
堀部圭亮 夏目漱石 「第三夜」
香椎由宇 鏡子 「第三夜」
山本耕史 漱石 「第四夜」
菅野莉央 日向はるか 「第四夜」
市川実日子 真砂子 「第五夜」
大倉孝二 莊太郎 「第五夜」
阿部サダヲ わたし 「第六夜」
TOZAWA 運慶 「第六夜」
石原良純 石原良純 「第六夜」
藤岡弘、 漱石（正造） 「第八夜」
山本浩司 「第八夜」
緒川たまき 母 「第九夜」
ピエール瀧 父 「第九夜」
松山ケンイチ 莊太郎 「第十夜」
本上まなみ よし乃 「第十夜」
石坂浩二 平賀源內 「第十夜」
戸田恵梨香 女學生プロローグ＆エピローグ

碟 商：FM



【内容简介】

★獲邀「東京影展」特別放映
★獲邀「台北電影節」特別放映

100年來最綺麗離奇的男情女慾

夢一夜：愛情（導演/實相寺昭雄，演員/小泉今日子、松尾鈴木）
作家百閒和女人相守在一起，時光正緩緩流逝。那女人忽然脫下衣裳說：「你若愛我，會願意為我守候一百年嗎？我一定會再回來」她留下這句話，然後就悠悠死去。作家依約定在女人墳前，等候了許多晝夜和無數的日昇日落…，女人沒有回來，卻猛然驚覺百年竟已到來…。這是一個穿越百年的愛情故事，寄望愛情和承諾的恆久。





夢二夜：悟道（導演/市川崑，演員/中村梅之助、氏木毅）
男子走進光線昏暗的房裡，忽見一名和尚端坐在此。男子表明身分是武士，師父說：「既是武士，就不可能不悟道。」不禁和尚挑釁，武士拼命想悟點什麼，但未成功。武士於是決定，鐘響時若仍無所悟，就砍下和尚的頭，否則即自殺…。殺氣騰騰的他，一步步逼近嘲笑他的和尚…。這是一則關於武士與悟道的夢，深具禪意。





夢三夜：孩子（導演/清水崇，演員/香椎由宇、堀部圭亮）
炎炎夏日，孩子們的嘻鬧聲，吵得夏目漱石無法寫作。他想起自己孩提時，曾夢見地藏菩薩的頭墜落在地，此後便接連不斷做和地藏菩薩相關的夢。最近，這樣的夢又開始侵擾他。此時他竟發現：他背負著自己的孩子，那孩子雙眼雖盲，卻清楚地指引他一直往前走…。這是一個和輪迴因果有關的夢，懸疑精彩。





夢四夜：童年（導演/清水厚，演員/山本耕史）
來到一個小鎮演講的夏目漱石，本來應該在「市民會館」下車，卻誤闖到「面影橋四丁目」來。這條街上的孩子們正歡唱著歌，突然一個老頭叫喊：「快看啊！變出蛇來啦」。好奇的夏目漱石尾隨孩子們後面，發現這街道竟似曾相識，使他瞬間跌入了童年回憶裡…。這是緬懷過去的一場夢境，充滿濃濃的年少情愁。





夢五夜：恐懼（導演/豐島圭介，演員/市川實日子、大倉孝二）
真砂子突然被一陣電話鈴聲驚醒，然後隱約聽見一個神秘聲音對她說：「當天亮雞啼時，有事會發生…」。一心擔憂丈夫庄太郎身體的真砂子，獨自坐在客廳裡，竟看到小鬼從地上冒出。驚恐萬分的她，於是和小鬼打了起來。之後，真砂子騎馬疾馳而去，她得在天亮之前找到丈夫庄太郎…。這是一則過去與現在、夢境與現實神秘交錯的故事，挖掘了人心最深層的恐懼。



夢六夜：奇蹟（導演/松尾鈴木，演員/阿部隆史、TOZAWA、石原良純）
聽說運慶要現場雕刻仁王的頭像，大家都聚在這裡等著觀賞。忽然間，只見運慶開始跳舞，並不斷對著天空揮舞著手中的鑿子和棒槌。仁王頭像果然雕刻成功，卻精美彷彿是仁王頭像的形早就掩埋在木頭中，圍觀眾人紛紛讚嘆不已…。值得一提的是，飾演運慶的是日本名舞者TOZAWA，他奇特炫麗的舞步，使本片充滿極強娛樂性，令人耳目一新。



夢七夜：孤寂（導演/河原真明、天野喜孝，演員/秀島史香）
一個旅人坐在一艘巨大的船上，卻不知該往何處去，強烈的孤獨感讓他頓時心萌死念…。這時，他看見船另一端，一位少女正在飲泣。少女身影忽然消失了！旅人遍尋不著，只好走進船艙。卻在熱鬧酒吧中，看見少女正彈奏著鋼琴，而她身旁的男子則在演唱歌曲…。旅人百感交集，再次步上甲板，縱身一躍就跳入海裡…。這是由日本ACG界首席插畫大師天野喜孝和「GAME天  王」河原真明聯手執導的電影，美不勝收的3D-CG動畫場景，在綺麗幻想中滿佈人心的孤寂。



夢八夜：靈感（導演/山下敦弘，演員/藤岡弘）
一群孩子們在稻田裡玩耍，其中有一個叫美津的孩子，捉到了一隻長約10公尺、長相奇特的管狀生物，於是把牠帶回家中養，還給牠取了一個名字「力奇」…。此時面對一堆稿紙、正腸枯思竭的夏目漱石，竟聽見窗外孩子誤喊他為另一作家「森鷗外」！正感無奈，突如天外飛來一筆，頓覺文思泉湧…。此片由日本漫畫家長尾謙一郎改編，極具幽默感和趣味性。



夢九夜：離情（導演/西川美和，演員/緒川環、皮耶瀧）
父親出征戰場，留下了年幼小孩和母親相依為命。某夜裡，母親攜子赴廟祭拜，祈求丈夫能平安歸來。母親將小孩置在一旁等候，赤足在廟裡來回踱上數百步，並合掌祈禱了數十回。小孩感到很無聊，推開了大殿的門，竟看見戰場上父親的身影…。小孩急忙轉身想叫母親，便抓起繩索撞起鐘來，更攀上繩索使盡全力猛撞，鐺！鐺！鐺！…此片道盡一對母子對離家父親的思念之情。



夢十夜：食色（導演/山口雄大，演員/松山健一、本上真奈美、石坂浩二）
自認是鎮上長得最帥的庄太郎，卻是一個只愛美女、無情無義的男人。有天，他在失蹤多日後突然狼狽逃回家。原來就在幾天前，好色的他尾隨一名美女，來到了一個賣豬肉蓋飯的餐廳。那蓋飯美味至極，讓他一碗接一碗地吃到精光。就在此時，美女卻現出了原形…。本片以幽默而戲謔的手法，探討人性中的食慾和色慾。「L」松山健一表現精彩，全片讓人意猶未盡。



夢的終曲：(導演/清水厚，演員/戶田惠梨香)
一百年就這樣過去了，還會再有下個精彩的一百年嗎？



100年前的明治時期，41歲的日本大文豪夏目漱石寫下了綺想繽紛、詭異唯美的【夢十夜】。



這是夏目漱石最獨樹一格的作品，自問世以來就爭議不斷，其內容雖離奇詭異，卻因此更受青睞。夏目漱石當時說道：「深具野心的我，要讓100年後的人們來解開這個謎。」100年後的今天，日本邀請了當今影壇11位頂尖大導演，以他們迥異的風格和不同的角度，完成了這部曠世奇作，一探這位大文豪瑰麗迷離的夢境。參與拍攝的導演，包括【超人力霸王】大導演實相寺昭雄、【細雪】大導演市川崑、【咒怨】導演清水崇、【戀之門】鬼才導演松尾鈴木，和曾來過台灣的山下敦弘等；而十片中唯一的動畫，則由日本ACG界頗負盛名的插畫大師天野喜孝來執導，使這十個故事更加包羅萬象：不但有年少舊事、有古今交錯、有惡夢與現實交織，更有以3D動畫來傳達的超時空幻想。





刚刚略读了一下，发现还真是很晦涩难懂。身份不明的男女，不知为何要死的女人，不知何故要等待百年的约定，珍珠贝壳挖掘的坟墓，星星的碎片，为其苦守百年的男子，女人百年后信守约定化身为百合花的造访……诡谲的构思，梦境碎片般的意境。找了一下背景资料，发现这个作者夏目漱石据说是鲁迅最喜爱的作家。惊讶ING。。。过去都没想过，鲁迅的文风该和他在日本留学受到的影响有莫大的关系。。。
闲话不说，先引用李振声先生的背景资料：“漱石写《梦十夜》时，也正为一种莫名的生存的‘罪恶感’所苦苦纠缠着。明治三十八年一月十五日，他在致野间真纲的手绘明信片中写道：‘我做梦梦见，从前犯下的、后来已悉数遗忘了的罪恶，像张贴布告般地张贴在我枕边的墙上，我无言自辩，这罪恶多半是杀人的事。’这种莫名的、有关生存的‘负罪感’，同样也流贯在他的《梦十夜》中，并构成了它主要的情绪色调。’”

附：资料
《野草》与《梦十夜》
李振声
  本世纪初，鲁迅先生负笈日本留学，前后长达八九年之久。先是学日文，接着学医，想借此治病救人，但出于医治国人羸弱的心智精神的目的，又毅然转向文学，写下著名论文《摩罗诗力说》，与胞弟一起用古雅的文字翻译了两大册《域外小说集》。可以说，先生的文字创作准备期，差不多是在日本留学期间完成的。这一时期，即日本大正年间的社会文化思潮对先生的思想和文学趣味的影响，日本著名学者伊藤虎丸已作有详细的考论（参见其为日本学者所编多卷本《创造社研究资料》写的长篇序论）。另一方面，先生对此期的日本文学及作家，真正感兴趣和喜欢的，却寥寥无几，这恐怕也是一个事实。芥川龙之介是先生最喜欢的日本小说家，他擅长从一段古代的遗闻轶事或佛典传说中，点化渲染出一篇篇想像奇丽、感觉诡异的小说，如《罗生门》、《鼻》、《芋粥》、《蜘蛛丝》以及《杜子春》、《秋山图》等等，无疑给先生留下过深刻的印象，它们对日后先生写作《故事新编》，肯定是有启发的。先生所喜欢的日本作家，其次即要算是夏目漱石了。按照周作人的见证，当时有一段时间，先生曾四处搜读过漱石的作品，并推定，先生日后所写的小说，虽然与漱石风格不同，但“其嘲讽中轻妙的笔致实颇受漱石的影响”。
  而根据我的研读，影响显然还远不止于此。在我看来，有着像“青白冰上却有红影无数，纠结如珊瑚网”的“冰结的火焰”这样怪诞艳丽的意象，在先生整个文学生命中显得极为奇特和不可多得的散文诗《野草》，与漱石的散文组诗《梦十夜》之间，无疑即是一个适宜于作比较文学研究的上好课题，而后者同样在漱石的创作生涯中占有奇瑰的一页。据周作人回忆，漱石的《虞美人草》在《朝日新闻》上连载时，先生曾热心地逐日耽读，因此，我们没有理由可以推想，漱石这组异常奇丽的散文诗《梦十夜》，会在先生的视野中滑眼错过。
  现有的《野草》研究中，在讨论到《野草》与异域文学及文化的关系时，学者们的眼光大多集中投注在波德莱尔的《巴黎的忧郁》、《恶之花》以及尼采的《查拉斯图拉如是说》上，而几乎未曾见到有人提到漱石的《梦十夜》，但其实，《梦十夜》与《野草》之间的关系，才是更微妙，更对应，更具文学比较研究价值的。当然，这一工作不是我这篇短文所能胜任的，因而尚需另找机会作详尽仔细的考论。我近日所能做的只是两件事，一是着手将夏目漱石的《梦十夜》译成中文，以便同好作参证研读，二是在这篇短文中，将这两组散文诗的若干微妙的对应处，先作一点简略的暗示。
  首先是写作的心境十分接近，它们几乎都是两位文学大师披沥隐秘深藏的内心世界的作品，或者说，是心情异常孤独、阴郁和痛苦时的产物。关于《野草》的写作背景，先生在不同时间不同地点对不同的人都作有大致相同的解说。一九三二年他在给《自选集》写序时回忆说：《新青年》散伙后，有的高升，有的退隐，有的前进，自己则“依然在沙漠中走来走去”，“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》”。一九三四年七月九日在给萧军写的信中称：“我的那一本《野草》，技术并不算坏，但心情太颓废，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。”
  漱石写《梦十夜》时，也正为一种莫名的生存的“罪恶感”所苦苦纠缠着。明治三十八年一月十五日，他在致野间真纲的手绘明信片中写道：“我做梦梦见，从前犯下的、后来已悉数遗忘了的罪恶，像张贴布告般地张贴在我枕边的墙上，我无言自辩，这罪恶多半是杀人的事。”这种莫名的、有关生存的“负罪感”，同样也流贯在他的《梦十夜》中，并构成了它主要的情绪色调。
  其次，两者在句式上也很接近，《梦十夜》中的不少篇什，开篇便是“我做了这样一个梦”，而《野草》，如所周知，同样也具有半幻想、半现实的梦魇性质，《野草》中的好多篇什，也都是用“我梦见”起句的。
  《野草》的基本意境是，在黑夜的微明中，有鬼魅的形状，影子的私语，还有凄厉得艳美的奇迹和捉摸不定的幻象，鬼魂处在失去自己的影子的边缘，梦中人正在读一篇因损毁而变得漫漶不清的墓碣，以及跃动在冰中的死火，它们那奇特的美和怪诞的恐怖，令人震骇，又为之深深吸引。
  它们其实都是先生对自己深隐莫测的内心世界的“黑暗面”的一次又一次的发掘和窥视，这种发掘和窥视，必然伴随着巨大而深刻的心理痛苦，因而需要有超乎寻常的道德勇气和义无反顾的胆魄，正像那则镌刻在墓碑上的奇特碣文所言：抉心自食，欲知本味，创痛酷烈，本味何能知？
  把种种生存现象放置在一个个极端的境况上，加以毫不留情的追诘和拷打，这是两位大师的散文诗不约而同所趋赴的品格和境界。漱石的《梦十夜》中，也不乏那种类似于毒蛇自啮其身、欲知其心之本味的道德自审的惨酷场面，以及由此所需要的承受巨大痛苦的勇气和定力。

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怀旧
　　本片描绘的是昭和后期日本社会的面貌，运用CG技术营造出当时的城市风景，许多那个时代的标志性事物在影片中接踵登场。电影一开头就是载着集团就职者隆隆驶来的列车。所谓集团就职即一批中学毕业生(往往是家里的女孩或者次子)集体从乡间来到东京就业淘金，是当时的一大风潮。居民家庭中的黑白电视机、老式电冰箱都是当时的新鲜玩意儿，在镜头上一闪而过的可口可乐，有轨电车等等各种细节都散发着浓郁的怀旧情怀。其中最大的标志物就是建设中的东京塔，在当时还没有高楼大厦的东京，这个冲天而起的建筑物是如此醒目。随着片中时光的流逝，东京塔渐渐攀高，在影片的结尾，这一象征东京的建筑物也最终完工，夕阳中从昭和小街上看到的东京塔的剪影则将这充满回味的旧时代与现代连接在了一起。
　　梦幻
　　本片的导演山崎贵出生于1964年，并未亲身经历过片中的那个时代，擅长CG特效的山崎并不打算完全忠实于当时的风貌，也不过分拘泥于细节，他并不想拍摄一部纪录片式的作品。山崎将三丁目建构成了一个具有昭和时代风情但又和现实中的1958年有一定距离的小世界。这一微妙的距离感恰恰也是影片所依托的原作--西岸良平连载了30年的系列短篇漫画《三丁目的夕阳》的一大特点。
　　通过三丁目这个带着梦幻色彩的小世界，山崎生动地体现出战后充满青春朝气的日本人的生活趣味和精神底力——整条街的居民都聚集在有电视的人家兴高采烈地看节目，邻居们凑到研究电冰箱，这些勾起观众回忆的场面洋溢着快乐与活力，表现出那个物质并不充裕的时代人们生活的充实；影片中的人物都是些普通百姓，各自有各自的忧烦，彼此之间也不乏摩擦，却都充满了真挚的温情。山崎并没把这部作品当成单纯的怀旧片来拍，而是希望观众们意识到一些现代社会所失落的重要的东西，因此他在这部电影中打出了“爱、希望、梦想”这一大主题，使描绘细小生活场景的影片带上了沉甸甸的分量。
　　成功
　　本片上映后大获好评，吸引了约270万名的观众，票房收入达到33亿日元。该片在日本的奥斯卡——学院奖的颁奖仪式上成绩骄人，力压《蝉时雨》、《北之零年》、《亡国之盾》等大片获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男女配角在内的12个奖项，唯一一个落选的奖项是最佳女主角，小雪惜败于著名的大前辈吉永小百合。同时，该片在电影旬报、报知电影奖，蓝丝带奖等各种日本电影界的评奖中都获得了肯定。80年代风靡一时的偶像明星药师丸博子在片中出演典型日本式母亲，其演技大获好评，由此她受邀成为了2005年NHK红白歌曲大战的评委。




那种爱情
茶川：对不起，跟我结婚吧。我的钱虽然只够买个盒子，不过很快。。盒子里的东西，我的稿费    再多一点的话。。。
广美：给我戴上，那个。。。总有一天能买来的戒指。
那种亲情
笨蛋，别让我担心阿。。我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

那种温暖
明天，后天，就算是50年后，夕阳也会是这么美的。。

很久没有这么平静的看片过程，抱着本本坐在一团黑暗中，隔壁偶尔传来父母的打鼾声，宁静的夜。
《Always三丁目的夕阳〉是很早下的片，下完时匆忙拉了一遍就一直扔在硬盘里。不知什么时候开始，看片不再仅是无聊的消遣，而变得挑剔，要在合适的时间用合适的心情看合适的片，在错过许多后才终于遇上一个，便值得永久的回味。

故事很简单，昭和30年的东京三丁目区，战争已经结束十多年，泛黄的影像上是日本寻常百姓市平和的市井生活，远处是正在分阳光中兴建的东京铁塔，一切百废待兴。开家庭汽车修理行的铃木一家三口，永远落选的二流小说家茶川，在车行打工的小城女孩小绿，漂亮的酒馆女老板广美，被母亲遗弃喜欢阅读的孩子淳之介，和蔼的“恶魔”宅间医生，还有爱赶时髦的香烟店奶奶。。。这些形形色色的人构成了一幅中下层社会的浮世绘，未必富有，未必一帆风顺，但是每个人都怀有期待的活着。

喜欢吉冈秀隆演的小说家茶川，顶着一个看上去从来不洗的鸟窝头，穿蹩脚的毛线衫，在影片前半部分一直充当小丑的角色，有点萎琐更多的是搞笑。他一直以文学家自居，却只能给二流的儿童小说杂志投稿，每次文学比赛都落空，连小屁孩都能拍着手嘲笑他。这样一个从头到脚只写着“虽”字的人稀里糊涂地收养了男孩淳之介，后者居然是他小说的忠实粉丝。
很难说茶川和淳之介是谁改变了谁。
一直低着头，自卑、胆怯的孩子只有在阅读小说时才露出最灿烂的笑容，在小说里他卑微的想象力变成作业本上天马行空的文字穿越时空，高架桥、摩天楼。。。吸引着同龄孩子们也吸引着作家。
茶川最初是排斥这个孩子的，我和你，可是毫无关系，完完全全的陌生人。他理所当然地剽窃淳之介的创意来写作，而对孩子的感激心怀内疚。其实从一开始，他在孩子那里收获的就是从来没有过的尊敬和崇拜，一种让自己变得伟大的可能。
淳之介找妈妈回来，着急的茶川上来就是一个耳光，像父亲对儿子那样既懊恼又带着点如释重负，虽然他们仍然是完全没有关系的陌生人。从这里开始，也许更早，茶川和淳之介之间已经建立起某些微妙的联系，互相依靠甚至相依为命。
而广美的介入让这一大一小两个男人间单纯的依赖有了家的感觉，曾经的风尘经历让这个美丽的女人变得冷酷，她把淳之介当作包袱甩给茶川后却慢慢地融入他们的生活，对茶川更是由利用变为爱慕。看到墙上挂着淳之介画的三个人吃饭的图画，这根本就是一个幸福的三口之家。所以在最后，淳之介逃离了有钱的父亲，茶川在几次推开淳之介之后哭着搂住了孩子，而重新沦为歌女的广美在夕阳中伸出手对着那只“戒指”微笑。三个曾经孤独的灵魂，在找寻到彼此后再也不能分离。

住茶川对面的铃木一家是另外一种幸福，三口之家守着修理行踏实有奔头的生活，在小街上买第一台电视机，买电冰箱。。。小绿的到来给这个平凡的小家带来许多意外的惊喜和麻烦，误解、包容到最后的融合，这个家庭变得更为完整。
最让人唏嘘的是医生，可爱的女儿和贤惠的妻子，一家人坐在一起开心地吃着鸡肉串，却是醉酒后倒在马路边上的美妙梦境。现实是鸡肉串被狸猫偷吃散落一地，妻女早已在战争中失踪。他推着单车行走在街道中，医治别人的同时也是在医治自己吧。
时间是良药还是毒药呢？疗伤是为了麻木的遗忘还是清楚地记住呢？外人有的只是揣测和同情，孤独却像心口的一个巨大黑洞，吞噬一切与曾经有关的回忆。


孤独毕竟只是从这部带着暖黄色基调的电影中匆匆掠过，留下的是翻阅旧相册时那种温暖和感动。
许多东西你以为忘记并真的准备去忘记，可那些留下的印记却让你一次又一次停下前行的步伐回顾过往，有时是短暂的一瞥，有时却是深深的陷入。
怀念仿佛成了拥有的替代，一种与曾经难以割舍的纠结。有人跟我说过只有傻子和老年人才活在回忆里，人应该向前看。语气决绝，可是有多少人能这样做呢？
我不能。
那些快乐，那些哀伤因为反复咀嚼而回味绵长，最终记住的滋味才显得弥足珍贵。怀念，我爱上了这个过程，辛苦却值得。
看这部片便是一场美丽的怀念，怀念逝去的时光，逝去的单纯，逝去的温暖。。。它们并不是不留痕迹的消失，而是换了种方式静静的呆在人们心底，等待某天被唤醒。

结束时我发现自己哭了，居然哭了。。感动这种幸福，享受这种幸福，淡淡的，像三丁目的夕阳，可以一直如此美丽。

[ 本帖最后由 schiff 于 2009-10-18 10:46 编辑 ]

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就是写得好长啊。
是在是有点懒得看

schiff

　　　《悬崖上的金鱼姬》这部由宫崎骏的团队再度携手打造的电影，讲述了经典童话中人鱼公主的故事。整部影片呈现出甜美和温婉的特质，令人动容而又不失欢乐的情绪。在票房上，《悬崖上的金鱼姬》绝对有实力达到与宫崎骏上一部影片《哈尔的移动城堡》（2004年）相同的水准。事实上，日本方面的相关数据已经证明了这一点，并且该片有望与《千与千寻》（2001年）在票房和口碑上相媲美。

　　《悬崖上的金鱼姬》如同一道明媚如阳的色彩，使得其它同样角逐威尼斯电影节金狮奖的影片黯然失色。观看该片如同一次愉悦的旅行，从记忆中儿时幼儿园的彩虹图画中穿过，如梦似幻。宫崎骏准确而细腻地捕捉到了片中主角——这个五岁的小男孩宗介的心思。

　　在这部改编自安徒生《海的女儿》的影片里，波尼是一条小金鱼，她悄悄地从爸爸的海底宫殿溜出来，遇到小男孩宗介。中介也已经上学了，他住在一个临海的悬崖上面的小村庄里。宗介的爸爸是一艘货轮的船长，大部分的生活在船上度过。宗介的妈妈在一家护理中心照料老人。


　　波尼对宗介的喜爱使她做出了一个大胆的决定——她想变成人，然而她的美好憧憬却招致了各种各样的灾难，尤其是对宗介家乡的孩子和老人们。最终，波尼的妈妈——海底女王出面来阻止事态的恶化，面对这一切，宗介勇敢地向全世界证明波尼会永远幸福。


　　尽管改编自经典童话，但是《悬崖上的金鱼姬》却让观众耳目一新。对童话的颠覆，将视角伸向孩童和成人之间的沟通，还有影片中天马行空的想象力，所有这一切都告诉观影者，宫崎骏的确就是与众不同。


　　虽然这只是一个简单至极的故事，但是宫崎骏却能够使观影的成年观众们感到由衷的满意。必须指明的是，除了亚洲市场，成年人将是这部片子的主要观众。


　　不过如果苛刻地说，这部影片还是有些小瑕疵的。101分钟的时长对于一部动画片相对来说稍长，某些情节也稍显沉闷，如那段由小英雄们引领的海上之旅的情节就有些涣散。并且，这部充斥着危难的电影，似乎有些提不起小朋友的兴致。虽然对孩子们来说，在动漫世界里，一个酷酷的妈妈，她抑郁时给自己灌完啤酒，便一面开着快车一面提醒坐在前座的孩子系紧安全带，即便有了如此“关心”，但还是把孩子带入了危险的境地，这显然比那些稀松平常的妈妈更加迷人也更加颠覆一些。

　　总之，《悬崖上的金鱼姬》所展现出来的走向自然、天真，以及赋予海洋人格化的独特尝试，都使得该片成为一件难忘的艺术品——它的打造者从来都不会让人失望。





《悬崖上的金鱼姬》：强弩之末版返璞归真　　行家一出手，就知有没有。宫大师最新出手的作品《悬崖上的金鱼姬》，却让俺一个劲犯嘀咕，不知到底“有”还是“没有”。　　在所有宫老监督的作品中，本片可能算是情节最简单的了。俺本以为金鱼姬父母之间可能有啥“禁断之恋”的，没有；俺也以为老人院几个老太太有啥暗藏异能之类的，没有；俺还以为小宗介与金鱼姬之间的关系会一波三折、经受不少磨难呢，没有。　　总之，像前作《哈尔的移动城堡》一样，宫大师再次证明了俺的无知与无聊。当然，一贯谦逊的宫老肯定不会明着指正观者的庸俗，只是俺的俗套想象和宫老的质朴影像一对撞，自然而然地就衬出某人CK下的小来。　　武侠FANS们都清楚，那个世界里似乎都有这样不成文的规矩：越是高手，越是返璞归真，用的招式越简单；或者应该这样说：越是大师，再简单的招式到他们手里，也会绽放出极光一般的惊艳魅力。从这点来看，宫老搞掂这么一个最简单的童话，的确是驾轻就熟的。　　依俺个人粗浅的看法，宫老作品的魅力，和其他极为动画大牛颇有不同。相对而言，大友克洋基本上侧重于叙事，作品中吸引人的往往是各种故事与场景的设定，人设方面比较一般，也不注重经营性格。押井守大神的作品是以影像为核心，不管是人物还是哲理，都是通过绚丽之极的影像技巧来经营，算是日本动画知名人物中最接近“电影作者”的家伙。宫老的特色嘛，俺总觉得是以角色为中心的，他笔下的人物，总是既可爱又可亲；他的故事可以是波澜壮阔或者纷繁复杂的，但那都是为了突出人物性格，而不是要“故意”表现什么场景或者千秋大义之类的（唯一主题先行的可能是《幽灵公主》，而该片中两位主角性格恰恰比较单调而缺乏立体感）。在宫老的作品里，我们总是能感受到什么叫人物的“鲜活”——正如同在老一辈武侠大家的世界里，只有在金老爷子那才能感受到“鲜活”人物一样；其他大家可能有些令人印象深刻的角色，但那种性格，多半是“用力描绘”出来的，不像是从“字里行间蹦出来”那般了无痕迹。　　这次的“波妞”果然没令人失望。因为之前没有关注该片的任何剧情信息，所以在观看的过程中还是有些惊喜的。例如，俺本来没期待还处于“人面金鱼”状态的波妞开口说话的，那一刻基本把俺打回五岁的时光，想象当年如果在光屁股捉蝌蚪的时候捉到一只会讲话的金鱼时会是多么的高兴。个人尤其喜爱变身后的波妞在宗介家过夜的场景，波妞那种事事都要粘着宗介、然后总是兴高采烈重复宗介的回答与动作、然后还精力无穷地蹦来跳去的情形，实在是太有生活底蕴了。这种底蕴不是说它一定是重复了生活中的内容，恰恰相反，波妞的设定明显是超出了现实生活的体验，但偏偏就让人觉得亲切得不得了。这种细腻的功力，俺认为是宫老的法宝，他不像押井守同学那样通过镜头调度来构筑令人心醉神迷的场景，他是恰到好处地用细节来丰满人物。这些细节无需很多，一两个传神就足够了，宫老在本片中做到了，至少在波妞身上是如此。　　其实，宗介小朋友也很可爱，看起来有点木头木脑，但既善良又聪明，与老人院诸位奶奶的互动以及与远方爸爸的信号交流都能说明。但是，宗介这个角色并不出彩，不要说和波妞比，就算是与他那时而温良娴熟、时而神猛大条的老妈比，宗介的形象也有些单薄。不过可惜的是，老妈的生动形象并没有一以贯之，前三分之二生龙活虎，特别是揸车的神勇高杆与持家做菜的细腻温柔和大发老公脾气时的娇嗔情绪，形成鲜明的对比，很是好玩。虽说俺很喜欢片中的波妞，但如果俺是宗介那年纪的话，俺多半会调戏他那个硬要看他金鱼的女同学：波妞同学太纯真了，太“一往情深”了，动不动就像八脚鱼一样将人缠住，挑战性未免低了些；那位小娘皮女同学就不一样了，她不仅傲气十足、俨然对宗介颐指气使，还脆弱爱哭、死爱打扮、蛮不讲理……有了这样的小妞，生活难道不会丰富多彩？可怜宗介被波妞套牢了…… 　　啊哦~~一不小心跑题了，嘿嘿。言归正传，和同样善于塑造人物的金庸大侠一样，宫老爷子作品中人物群像都是很饱满的，而且尤其体现在配角身上。可惜，这种优良传统自《千与千寻》之后是越发难以见到了，后来几部作品中的配角总让人感觉不过瘾，仿佛勾起人的兴趣却又虚晃一枪跑了，这种策略于功夫于调情都是妙招，但用在塑造人物上，个人认为不大可取。因为这样的后果不是像故事或影像那样可以有“意犹未尽”的余韵，这里形象的缺失就是缺失，没有想象空间而言。　　具体而言，影片后四分之一里，无论是波妞的父母，还是宗介的老妈，在形象塑造上都是不进则退，由性格鲜明蜕化到模糊一团。不是俺八卦，总觉得波妞老爸这个角色的设计有些过于简陋了，她与海神有着怎样荡气回肠的传奇啊，影片不纠结于这个非主人公的线索也罢，但在故事有限的内容里，波妞老爸的所作所为仍然显得有些无头无脑，缺乏铺垫，他与老婆之间的互动也基本上是干巴巴无比，缺乏动人的细节。说到波妞她妈，俺就更心痛：就形象而言，这位红发美人是多么令人惊艳啊，简直就是俺最心耐的雨师妾姐姐的化身嘛……可惜可惜，她在本片中只有初次露面时的“呼啦”效应，之后再没有半点发挥的余地，纯粹是在应景而已。　　这些未必是大问题，但放在宫崎骏同学的作品里，就分外令人不舒服。“舒服”是俺对宫崎骏经典作品的总体印象，千万别跟俺说是他的人文关怀之类，听着就倒胃口。宫大师也罢，其他大师也罢，单独将其主题搬出来其实都不过如此——按照偶们亲耐的本体论同学们的意思——都不过是嚼人舌头而已（都是其他媒体、一般是文字记载、分析得很透彻的东东），电影的高下之分，应当在于是否演绎得令人非常舒服地接受、或者不知不觉的思考那些所谓的“要表达的东西”。　　看到有些同学说宫老在本片中又玩了下环保概念，俺不是很同意。的确，片中“波妞陷网”一幕，会促使人想起人类过度消费啦、环境污染啊之类的东东，但这最多只是顺带“点”一下，和影片的主题没有任何紧密的联系。事实上，俺感觉宫老这次恰恰是太局限于波妞的故事了，而忽视了其他一些“人”的东西。　　片中一个高潮场景，是波妞率领海啸波涛追赶宗介，在视觉与情感上都比较过瘾，但俺有点不解：波妞小朋友将大水涨到了宗介他家门口，那山下的居民怎么办？不要告俺说他们都安全撤出去了哦~~~一来波妞此次属于任性而为，恐怕超出任何天气监测小组的预测能力，怎么能提前反应呢？二则，即使有撤退的背景故事，那按常规，老人院一般都是被列为首要撤退目标的，可俺们后来分明看见老人院整个被淹了个透而几位老太太都没撤出…….那俺们似乎可以推断还有很多优先顺序不如老人院的人家被大水覆灭的情况。整个小镇毫无疑问都被淹掉了，这里先且不论人员伤亡，单就“水淹小镇”这个设定而言，就令人很不舒服，等于是波妞为了一己之利而祸害了整个小镇，对这个单纯可爱的人物形象而言，俺认为是一大削弱。当然，很多同志选择对此视而不见，那俺也没办法。　　不是说童话或者儿童奇幻就不能有伤亡了，只是每一部影片都有其整体氛围，这种氛围限定了具体情节表现的内容与尺度。这样的情节，放在《风之谷》或者《幽灵公主》之类的作品中，俺认为都可以接受的，因为这些影片的整体氛围能够容纳必要的牺牲与伤害，《悬崖上的金鱼姬》则没有这种调调。宫崎骏一方面将本片拍得完全回归童真的美好与阳光，另一方面却有不顾主人公以外的龙套镇民的“阴暗”，这无论怎么说都有些不协调，让俺心里有个化解不了的疙瘩。　　也许有人会质问：你丫吹毛求这么多屁干嘛？看见充满童真的纯洁情谊感动一把就行了，管其他东西干嘛呢？咋听这是对宫大师的维护，其实，俺认为恰恰是对宫老能力的怀疑：宫大师什么时候拿作品的部分优点来掩盖过其他方面的不足？《猫的报恩》之前的作品，几乎都是完美的，在各自设定的框架内部几乎各方面都很扎实，无懈可击，看起来令人赞叹。　　相对于自己的经典，宫大师这次的出手并不是想象中的那么“单纯”，而是“简陋”。多愁善感人士可以为局部的童趣感动，但是无法掩盖宫老已经涣散的掌控力与创造力。《悬崖上的金鱼姬》的背后，果然是宫老岌岌可危、摇摇欲坠的动画帝国。

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一个美国男人，一个法国女人，在巴黎逗留发生的故事。在那里，女人有太多企图掩饰的过去，都一一显露出来。大男子主义的男人显然脸上挂不住，于是在河边大吵着分手。



不得不提到法国人的开放和散漫，在任何地点，两个陌生人对对眼神都可能来电，哪怕是出租车上和司机聊天，反光镜里眉来眼去就能擦出火花；老太太竟然问未来的女婿晚上睡了好不好，女儿表现如何- -！两主人公闹分手后，男人转眼在汉堡包店被同性恋盯上，甚至房间都为他开好了……



这部文艺小品不停的在展现人们的对话，英语夹着法语，就这么不停的说啊说。出租车、家里、邻居、聚会、前男友，一堆又一堆的人。美国男人无疑是适应不了，头昏脑胀的应付着听不懂的法语对话，一边还为女友与其他男人开放的交流所困扰，这就是法国。



当然对于小品来说，最后的结局总是有些味道的，两个依旧相爱的人是否复合，不得而知，就留给您去思考了。影片终究是探讨爱情的，两个异国青年，不同文化背景，能产生什么样的化学反应呢……

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屎尿片，名气很大，但说实在的，不怎么样[s:94] [s:94]




波拉特（萨沙·拜伦·科恩）其人，哈萨克斯坦国家电视台的王牌主持人是也。虽然在哈国家喻户晓，但爱家的波拉特还是快乐地和家人住在小村庄里--上有勤劳老实的父母，下有高居“哈国风尘小姐排行榜”第四的漂亮妹妹、几个如花似玉的老婆和两个深得乃父真传的儿子。
尽管已经成为了哈萨克斯坦排名第六的播报员，波拉特对新闻事业还是有着更广大的追求，于是，在国家情报局的推动下，波拉特和胖胖的电视制作人阿扎马特·巴格托夫一起踏上了探访“世界上最强大的国家--美国”的文化学习之路。扛台摄像机、提个麦克风，简单打理了些行装，波拉特就奔向了神秘的西半球。
虽然看起来就像个找不着北的乡巴佬，见人就老凑张香肠嘴要亲面颊，还总爱街头采访些吓死人的问题，波拉特还是决心拍出具有震撼性意义的“纪录片”回去报效父老。而且私底下，他此行还有着更“艰巨”的任务--娶梦中情人好莱坞艳星帕米拉·安德森回去当第N任老婆......


他扬名网络，他喜欢对男女同胞小小骚扰，他敢裸体摔跤，他憎恨犹太人，他惹得哈萨克斯坦总理威胁要告他诽谤，敏感人士恨他入骨，可偏偏这个化身为哈萨克斯坦新闻播报员的虚拟人物，还就轻轻松松成了美国流行文化偶像。圣丹斯电影节上他造成了一票难求的热潮，多伦多电影节抢了众多佳片的风头，这位伪装学习美利坚先进文化以促进伟大的哈萨克斯坦发展的波拉特兄，还颇有些渊源。
N年前的英国第四频道，三位口无遮拦的少数族裔吸引了大西洋两岸的众多眼球--白人嘻哈歌手阿里·G，澳洲同性恋时尚界人士布鲁诺和哈萨克斯坦电视主持人波拉特，这迥异的三人却源自犹太人萨沙·拜伦·科恩一人之手，完全不加掩饰的辛辣讽刺风靡万千，甚至还在美国HBO电视台一度红火。
找来曾经的热门喜剧《宋飞传》的制片人执导筒，完全无界限地玩世不恭、颠覆为乐，这桩波拉特美国见闻记，能保证的就是它歇斯底里的荒诞和装疯卖傻的恶搞胡搅。若是受不了撕开温情面纱的正经人士，《波拉特》绝对是你应当避而远之的物事！


影片刚开始，哈萨克斯坦愤怒了。整个哈国成了贫穷小乡村，好不容易有辆汽车还是两匹马拉动，全民以风尘女子数量和廉价劳动力为豪，欢迎各国前来剥削更成了口号。《波拉特》这一毁谤，连哈国总理也坐不住了，国事访问抗议不说，电视新闻中重塑哈国形象更是任重而道远！
口无遮拦至此才刚开头，宗教、种族、性别、同性恋歧视，凡是你能想到的刺激元素，看似无头无脑的波拉特都能临场发挥--女人是脑子和松鼠差不多大的动物，同性恋让人恐惧，基督教好像有癫狂症，犹太人比疯牛还可怕。在如真似假的新闻记录片风格的影片里，你很难辨清虚构的界限，它或许夸张或许讽刺，却坦白得让人尴尬震惊无话可说，且用一种怪异的方式画出了美国现状讽刺图。是喜剧天才之作，还是自以为是的无事生非？至少目前为止，评论界一致同意前者。



『一个虚构的人物所经历的真人真事』
　　萨莎．拜伦．科恩(Sacha Baron Cohen)是HBO著名的脱口秀节目“Da Ali G Show”的主持人及创始人，而影片中的主角“波拉特”，就是他在这档节目中创造的一个虚构的人物--不同的是，“波拉特”有身份有背景还有国籍，至于长相嘛，看看科恩就知道了……鉴于“Da Ali G Show”在英国的受欢迎程度，连带着波拉特这个名字也在英国家喻户晓，萨莎．拜伦．科恩运用自己异常古怪的幽默感，赋予波拉特各种蹩脚的性格，其实是对反犹太主义、男权主义和种族主义最尖锐的讽刺和反思。
　　科恩那独一无二的创造性令“Da Ali G Show”节目是如此地与众不同，并帮助他两次捧得英国电影电视艺术学院奖(BAFTA)的奖杯。如今，不仅仅是英国，“Da Ali G Show”开始遍布世界各地，而波拉特也随之走出英国，被更多的人所崇拜、所喜爱，就连伊丽莎白女王，也是他最忠实的粉丝。
　　今年的暑期档力作《塔拉迪加之夜：瑞奇鲍比的民谣》(Talladega Nights：　The Ballad of Ricky Bobby)受到评论界的称赞的同时，也让主演之一萨莎．拜伦．科恩在大银幕上的表演能力受到了初步的肯定，再加上《波拉特》如此奇特的拍摄形式和故事风格，已经有人预计其很可能会成为今年的“年度最佳喜剧”。当然，影片还未上映就有如此好评，与这里的梦幻组合是分不开的：萨莎．拜伦．科恩不但是主演，还是编剧兼制片人，他在脱口秀中的喜剧功底已经人尽皆知；与科恩联手的另一位制片人的名号在喜剧界也是响当当，杰．罗奇(Jay Roach)，《王牌大贱谍》和《拜见岳父大人1&2》的导演。
　　虽然影片还没制作的时候，萨莎．拜伦．科恩和杰．罗奇就商量着一定要制作一部推陈出新的另类喜剧，然而他们谁也没料到影片最终会以这种形式封镜，以杰．罗奇的话来说，简直就是“语不惊人死不休”，乐不死你，也要吓死你。
　　影片在表现形式上虽然看起来很像新闻纪实，却绝非纪录片。而且，这里没有可以遵循的完整剧本，萨莎．拜伦．科恩只是搭出一个故事的框架，然后随机拍摄……简单的解释就是：将一个虚构的人物放在一个真实的环境中，周围的人也都是真实的，没有场景没有道具，除了主角之外，其他人甚至可能不知道自己的反应已经被收在了镜头里，有点像电视节目中的偷拍环节。
　　就像波拉特在片头说的那样：“首先，我是一名专业的电视新闻主持人，其次才是哈萨克最成功的人，当然，我以前也落魄过。1年以前，哈萨克的信息局将我送到美国去做调查，因为我们想和你们一样……这没有什么不好，毕竟美国有这个世界上最美丽的女人，比如说丽莎．明尼利(Liza Minnelli)和伊丽莎白．泰勒(Elizabeth Taylor)。而且还是一个民主与性共存的地方--这两个我都喜欢。”总之，从拍摄影片的那一刻起，萨莎．拜伦．科恩就是波拉特，一个从哈萨克来美国考查的主持人，他会做只有波拉特才会做的事，说只有波拉特才会说的话。现实和娱乐并存且相互交织，虽然听起来有点乱七八糟，却是第一次有人以这种方式拍摄影片。

『这就是美国』
　　波拉特出生在哈萨克的一个小村庄里，即使是成名之后，他依然居住在这里，不舍得离开……波拉克临去美国之前，村子里举行了一个盛大的送别仪式，然后，在他那肥胖的制片人阿扎马特的陪伴下，开始了美国之旅。也许阿扎马特并不是最合适的人选，可是他却是哈萨克传媒界的惟一制片人。刚出发的时候，就处处透露出波拉克和阿扎马特的鲜明对比：身材的差异暂且忽略不计，波拉特穿着时髦且坐的头等舱，而阿扎马特却一身邋遢地待在货舱里，与行李、动物和犹太人为伍。
　　然而，这并不意味会省下多少钱，毕竟波拉特这次美国之旅的计划，可是哈萨克有史以来最大的投资，相当于5000美元呢……就这还是哈萨克信息局砸锅卖铁凑出来的。与杰．罗奇很像，导演拉里．查尔斯(Larry Charles)也是“Da Ali G Show”的铁杆粉丝，在他看来，科恩的节目里，除了智慧和张力，还有不多见的勇气。不过，在两人开会研究影片的时候，查尔斯时常会产生某种感觉，好像自己面对的是两个人--科恩和波拉特，这多多少少会让他感到不安：“拍摄影片的时候没有做任何刻意的安排，就和纪录片一样，所有的故事都是自然而然发生的，虽然未做安排，拍出来的效果却奇好。”另外，这部影片的制作流程也是非常规的，由萨莎．拜伦．科恩牵头的八人小组，用货车拉着设备就开始了拍摄工作，足迹随着波拉特遍布华盛顿特区、维吉尼亚、密西西比州、德州、路易斯安那、加州、俄克拉荷马州、阿拉巴马以及罗马尼亚。
　　波拉特的第一站是纽约，在那里，他将第一次乘地铁、第一次坐电梯、第一次进入男女平等的社区。然而，一场突发事件打乱了他的计划，他不得不离开纽约去加州……萨莎．拜伦．科恩与其他工作人员本意也是要在纽约多待一段时日的，可是他们那非常规的拍摄方法引起了纽约Police的注意，被当成以拍电影做幌子的恐怖分子，并多次被请去警局“做客”，最终，Police“劝说”他们离开了纽约。
　　在地点的选择上，也是非常自由的，能够吸引萨莎．拜伦．科恩的，一般都是官方所强制执行的各种不同法律。到了华盛顿，波拉特参加了一场同性恋**--只穿泳裤。不过让科恩印象最为深刻的事件，却是发生在美国南部：在一场大型的牛仔表演过程中，波拉特用美国国歌的曲调高唱哈萨克国歌，结果激怒了现场所有的观众……拍摄出来的效果异常醒目，可是科恩和他的摄制小组也付出了惨痛的代价，表演结束之后，一群愤怒的牛仔骑着马将运送器材的卡车团团围住，几个小时都不肯散去，差点引发流血事件。同样在南部，波拉特这一次要努力地展示美国的购物艺术，最令他奇怪的是，为什么有人会花那么多钱去买旧东西--古董。在一家小古董店里，波拉特笨手笨脚，打坏了价值数百美元的商品。
　　影片虽然记录的大多是波拉特在美国的见闻，但故事却结束在它开始的地方--波拉特在哈萨克的家乡。这一部分，萨莎．拜伦．科恩选择在罗马尼亚的布加勒斯特近郊的一个吉普赛小村庄完成，虽然这里的工作方式和条件都不能与大城市同日而语，但好在过程还算令人愉快。工作结束后，为了感谢村民的亲切和配合，萨莎．拜伦．科恩和摄制组特别为地方的学校捐赠了电脑、书包、食品以及书等生活必需品。

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憨豆的黄金周---------他主演的片子很搞笑，但总是单薄了些。[s:20] [s:20]

说实话，对于憨豆的一直以来的印象都是他的麻烦制造者的爆笑桥段和千奇百怪的出丑场景。然而我之所以认为《憨豆的黄金周》是部上乘的喜剧，是因为它在对现代人生活方式进行了一番爆笑的夸张展现之后，构建了一种“无欲而为”并殊途同归的生活精神。也许这一点能给很多被现实所负累到苟延残喘的现代人些许诙谐的启示。
本片的结构让人在缅怀中拍案叫绝。影片《憨豆的黄金周》想来与中国的另一个大笑星赵本山去年的力作《落叶归根》在情节展开结构上十分相似，都是采取了经典的“游历见闻”形式。豆子先生意外的得到了从天而降的“馅饼”，只是熟识他的人都会知道这个“馅饼”并不那么容易吃。豆子获得的免费前往戛纳的旅行大奖势必是“不平凡”的一程。错搭计程车、赶不上火车、丢失车票、丢失旅行箱身无分文、车票被鸡带跑、反锁自己在空旷公路旁的小房子里、被当成绑架犯全国通缉……真想不到任何一个“正常人”在面对这么多“状况”还能否把气喘匀和了，但是我们可爱的豆子先生就能够让一切那么轻松搞笑告别沮丧颓落。既定的旅程带来的是什么我们也许都知道，但是任心任意，不去计较太多得失，让人生的旅程在未知的精彩中收获更多意外，也许品味的是更多更多的美好。而最终的结果也未必会很糟，我们的豆子最终不是什么都得到了么，只要心中始终怀着一个美好的终极向往。
豆子还是那个搞笑的豆子，会犯错会祸及身边的人，但是因为那份纯、那份真、那份无欲而为的执著，却让我们看到了一个又一个遂人员的精彩结局。而他也许要的也只是脱掉鞋在海水中欢乐的惬意，别人看来重要的一切却没有污染他，看到这里，我也暗自庆幸，还好如此，否则我们哪来这么完美的欢笑。。。

由于种种原因耽误，到刚刚才看完此片上译版。响誉全球的憨豆系列的最新电影，之前看到过此片原声版片段，就已得知本片中对白相对较少（与憨豆前几部电影相比还要少）。当然咱们的憨豆之所以能够获得如此厚爱，就是靠他那单纯幼稚的思维和滑稽搞笑的肢体语言。所以对白少更是考验配音演员的功力了！
  先主要说说影片吧！本作是是《憨豆先生的大灾难》和《憨探奇案》（又名《憨豆特工》）之后的憨豆系列第三部电影作品。本片依然由环球公司出品。人见人爱的憨豆一直梦想着能够在法国南部海滩渡假，也真是憨人有憨福，他居然中了彩票头奖，然而头奖的奖品是什么呢是憨豆梦寐以求的，免费前往戛纳的黄金一周游外加200欧元和一部DV机。可谓是喜从天降啊！但平淡向来就不是憨豆的专利，岂料误打误撞之下，被误认为绑架了俄国评委的儿子斯蒂芬，身处异乡却成为了通缉犯。带着斯蒂芬憨豆又邂逅了女演员莎比娜与刻薄的美国导演克雷。几个不同国家的人凑到了一起，憨豆在机缘巧合之下与其展开了一场令人意想不到、啼笑皆非的异国之旅......
  配音方面本片可谓是，我欣赏过的对白最少的一部译制片了。（当然此点是由影片决定的不关译制片的事）本片中出现了英语、法语、俄语三种语言。由于没有见到译制名单，只知道此次执起导筒的是狄菲菲老师，并不知道此片的译制阵容，暂且先评论一下吧！本片处理多国语言同时出现的方法仍然采用了，英文译制，其余原声的原则。憨豆代言这次落到了程玉珠老师身上（开始听着还以为是刘风老师配的呢配出来的感觉刘、程2人声音风格均存），粗略数了一下憨豆全片说话不超过10句，还都是含含糊糊的说出来的，对程老师很是考验啊！（如何在几乎不说话 说的时候又不好好说的情况下把角色配好）听的出程老师配的很是认真，但限于角色限制所以没有太大的发挥空间。（恐怕是程老师职业生涯中 配过的对白最少的主角了）要说发展空间最大的就要数王肖兵老师代言的由威廉 达福扮演的美国导演克雷了（绿魔变身成导演了 呵呵）他把克雷作为导演的那种张扬跋扈都展现出来了，这也正是王老师擅长的角色。女演员莎比娜由黄莺代言虽然言语不多但还是体现了一个渴望成名，对未来事业充满憧憬与希望的女演员角色。
  总体上说，这是我看过的对白最少的一部影片、译制片。虽然可供各位演员们发展的空间很小，客观的说听得出的上译还是兢兢业业的完成了此片。

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望远镜爱好者必看的片子[s:95] [s:20] [s:20]



片子一开始，几个SEAL队员就为其中的一个成员过生日，这个场景就充分展示了他们关系的密切，关系不一般

接着就是收到代号“幽灵侦查”任务。任务要求拍摄敌方资料。

武器装备

接着就是比较帅气的一段，从飞机跳伞下来，直接落入水中，紧接着水里解伞。端着武器从水中出来的那一段……很帅

5个队员，4个机枪手，一个狙击手。狙击枪是巴雷特，机枪一个M4SS系列。也好像有M4CQB？？加装了内红快速瞄和镭射以及光学瞄准镜。（比2部强百倍SEAL都是这装备，海豹用的是AK，太不现实了）帅气啊、、、、军刀有人是伞兵刀，也有人是M9系列、、配有热呈像望远镜。

接着就是任务了……

任务中有两段特经典的，第一个是一队员爬在车下。而上面有个人尿尿……

还有一段就是，SNIPER正在向队员们传达方位。听到旁边有人说葡萄牙语，忽然刷的起身，以超快速度捅了敌军腰部一刀，紧接着脖子连划三刀！！！！整个过程行云流水般，我第一次领略了军刀的威力。紧接着就是从战术背心上迅速拔出P226朝另外一敌军胸口连开2枪……最后被第三名敌人不幸打中了腿，被俘虏了……

被俘虏之后仍然展现了SEAL过硬的本领，双手被绑仍然打到5个人。。。佩服呐！

省掉过程……

影片最后结尾也很赞，刀战！~导演为了更展现出SEAL过人的一面吧……哈哈。

一敌军很嚣张的说“你以为你们美国人都是蓝波吗！”结果就让一手枪干死了……

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老实说，是低级趣味驱使我下载了这部电影，但一路看下来，发现电影没有我希望看到的噱头，这个被冠以“水性杨花”的女人，并不妖艳惑人，相反，她的执着与坚韧深深地感染了我。当她处于整个家庭风波的风口浪尖中，口口声声爱她的男人因为受不了她吃过官司的过往而对她拂袖而去时，我感到一种压抑。
　　
　　影片的最后，故事的女主角拉莉塔开着车离开令他窒息的庄园，和约翰的父亲谈笑风生时，我才有一种如释重负的感觉。本来时不经意地踏入这个故事的情景中，不经不觉，却发现自己最后深陷到了故事当中去，因为人物的感情波澜情绪变得起起伏伏，这种感觉很奇妙。
　　
　　故事发生在一个英式庄园中，拥有一座豪宅的家庭，表面上风风光光，其实内囊已经上来了，这个看似奢华的家庭，经济捉襟见肘已经到了要卖田鬻地的地步。约翰的母亲，一个死撑面子的英式女人，热衷于把家庭搞得风生水起，对于儿子（约翰）和一个离婚女人结婚，本来心存芥蒂，因此，在和拉莉塔交往的过程中，处处留心，处处针锋相对。
　　
　　这令拉莉塔很是郁闷。她的情人约翰，是一个并不明白情为何物的小男人，平常把爱唱得跟念经一般，关键时候，却因为拉莉塔的过往而耿耿于怀，甚至当着众人的面拒绝她跳舞的请求。这使拉莉塔心神黯然。而那些长舌妇，对拉莉塔的举止也是横眉冷对，认为她只是一个交际花似的女人。背地里对她说长道短，极尽渲染之能事。
　　和很多英国经典文学作品一样，故事的背景是一个地道的英国乡村，如在《呼啸山庄》《爱玛》等等作品中。在古典主义时期，乡村是一个绝佳的故事背景，之所以如此，和乡村这一意象承载的诗意和烂漫维度不无关系。《水性杨花》选择这样的故事背景，和英国的文化传统应有一脉相承之处。
　　
　　把一个时髦洋气且有婚姻过往的美国女人安置在一个传统的文化氛围里面，这本身就具有了一种矛盾的张力，电影在鸡毛蒜皮的日常生活中把这一矛盾抽丝剥茧般呈现出来，并在最后关头推向极致。在众人的不屑和冷嘲热讽中，拉莉塔孤援无助，当她转身求助于约翰，得到的却是小情人的漠然冷面。电影把一群女人塑造得很鲜活，这一群女人的自大，愚蠢，自私和党同伐异，被刻画得生动活现。英国美丽的乡村风光，和人性的狭隘形成鲜明对比。乡村的碧水蓝天，变成了人性的镜子，人性的促狭之处在乡村田园风光的映衬下，愈发显得面目可憎。
　　
　　影片中十分抢眼的角色除了拉莉塔和母亲，约翰的父亲也是其中的一个亮点，他进过战争的洗礼，最后无奈地选择了回乡，过着一种死水微澜的生活，这种生活并没有彻底磨砺掉他对生活的渴望。拉莉塔的到来，点燃了他深藏于心的希望火花。如果说拉莉塔的到来只是埋下了展开矛盾的伏线，那么约翰父亲则是把这种矛盾倍以加之，影片的结尾，拉莉塔和约翰父亲开着车离开是非之地，有说有笑的场面，无疑是矛盾激化的显现，两种不同生活的人的分道扬镳，表明着分歧无可弥合。
　　
　　电影张弛有度，女人之间的明争暗斗，和日常生活的交往应酬交织在一起，这既使得电影充满情趣，导演很懂得把故事说得婉转曲折，虽然要把一个家庭矛盾的主题显现出来，但并不在电影中直接展露，而是旁敲侧击地把矛盾安置在毫无争斗迹象的家庭生活中来表现，在人们的说说笑笑中，潜藏着观念的交锋和差异，这样的表现方式，予人以举重若轻之感。如若不是约翰母亲在舞池中直接斥责拉莉塔为妓女，也许你根本不觉得她们之间的矛盾有多深。如果不是约翰的父亲及时为拉莉塔解围，和拉莉塔翩翩一曲探戈并因此使得妻子颜面扫地，你也不知道他对这个家庭的背叛，原来有这般的力量。
　　
　　英国电影的叙事讲究流畅和平稳，这部改编自戏剧名著的电影，看不到法国电影自以为是的做作，也较少好莱坞电影工业的刻板滞重的特征，显得自然平和。电影结尾处，拉莉塔最终明白了小男人的情情爱爱不过是不谙世事的冲动，经不起风波的折腾，不管他怎么祈求也无济于事拉莉塔决然离去的信念，这一段得表现顺理成章，真切动人。没有场景的渲染，完全是人物情感的力量推动情节直奔高潮。拉莉塔转身离去一幕，感人至深，电影至此才揭示出这个看似轻佻的女人，内心原有这样的承受力，可以为爱情承受一切的力量。

好喜欢电影里的女主角Jessica Biel

第一次发现原来女人拿烟的姿势这么优雅，她如此聪慧，如此高雅，如此自我。

即使她水性杨花······

任何时候她都努力追求自己想要的爱情，但是她不能容忍自己被轻视

她美丽 她妖艳，她为了爱努力奉献，但是当她无法得到她想要的爱情时

她会高傲的离开！



电影中一段我喜欢的对白：

但是你是我的妻子，我爱着你。

噢，约翰，我亲爱的。你不知道什么是爱······

你不明白爱人至深，愿意为他做一切事的感觉。

甚至为他注射毒药，因为他虚弱的违法自己动手

我不相信你能那么爱我


电影的片头曲（歌词）

很喜欢很喜欢这个歌词，ME一字一句亲笔所写 非COPY。



我为那个男孩痴狂。

I am mad about the boy

我也知道 为那个男孩痴狂是很傻的事。

I know it's stupid to be mad about the boy

我感到羞愧 但不得不承认

I am so ashmed of it,but must admit

我和那个男孩共度的不眠夜晚

The sleepless nights I've had about the boy

在银幕里

On the silver screen

在每一幕里，他将我愚笨的心融化

He melts my foolish heart in every single acene.

尽管我很清楚

Although I'm quite aware.

各种迹象都在显示那个男孩是个无赖

That here and there are traces ... of the cad about the boy

而上帝也知道，我不是个蠢女孩

And the lord knows ,I'm not a fool girl.

我真的不应该在乎

I really shouldn't care

上帝也知道，我不是个上小学的女孩

Lord knows ,I'm not a shoolgirl.

在和他交往的冲动中

In the flurry of her first affair

在这痛苦和快乐的交重中，我会否生厌？

Will it ever cloy ,this odd diversity of misery and joy

我再一次觉得自己年轻 但有罪

I am feeling quite insane and young again.

只因我为那个男孩痴狂。

And all because I'm mad about the boy.