看片杂记

奏鸣曲

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奏鸣曲

从偏斜的角度，此片为摄影爱好者的必看：哈苏，F5，CANON，好似最早的数码单反也露了回脸，LEICA M，奥林巴斯 μ1。

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音乐学院主修钢琴演奏，为了省下通勤时间练琴，她离开乡下搬到里昂儿时朋友艾玛的公寓。多年不见，念医学院的艾玛展现出成熟女人的韵味与自信，让玛丽惊讶不已；艾玛则暗自对玛丽的少女形象深深著迷。两人互相照顾、分享生活，一切似乎充满美好。直到一日玛丽在舞会上受到男人骚扰，艾玛奋勇解围，给予温暖安慰，所有的爱欲情结，瞬间引爆！
　
⊙《你是我的蕾丝边》的看点：
　
又名《我想吃掉你》，法国新锐女导演苏菲·拉萝首次执导的长片，也是她自我剖析、充满情欲的女欢女爱异色之作。故事描述两个交会于成长路上的女孩，所摩擦出的暧昧情愫与矛盾挣扎。



当你第一眼看到现在的我，你说我变了。是的，我已不再是彼时那个害羞胆怯的女孩，我偷偷地把爱你的心藏到了那些诡异的油画里最黑暗的角落。然后我一脸骄傲，迎接到我家借住的，我爱的你。
　　
　　我知道你对我的感觉。你喜欢我身着奢服的华美模样，你羡慕我一个人居住在那样大的房子里，你羡慕我有一个作画家的母亲。我何曾不是如此深刻地爱慕弹钢琴的你，你的指尖。
　　
　　我没有家人。没有朋友。没有社交生活。我所拥有的，我想拥有的，只有你。而你呢，你有爱你的家人，你刚到钢琴学院就结交到一群朋友，你性感得让每一个经过你的男孩都想要占有你。对你来说，我不过是一个同屋居住的旧时老友，不过是房东罢。
　　
　　跟着我去医学院的派对。好玩是吗？男孩们都围着你，他们缠着你。你到处寻找我的帮助。看，你明明就需要我。依赖我。
　　
    那个混蛋想要强暴你。另外来来往往的那些人，也都是混蛋。他们是一伙的。只有我才能帮助你，只有我才爱你。你难道还看不出来么？你就那么喜欢跟男孩做爱？很爽么？你说不是，你说你不爱他，那你爱我吗。
　　
　　在无人的偏厅，我拥抱着你，亲吻你的额头。抚摸你。你也迎合着我。亲吻我，爱抚我。我以为你也爱我。可是你呢。你却突然跑开。你鄙视我。你恨我。
　　
　　从此你指尖流泻出来的音符不再流畅，就好像是溪流遇上了巨大的石头的阻碍。你越来越恨我。我懂。你觉得是我让你的心绪不定。你把责任都推到我身上。自然而然的。认为是我的错。我爱你到恨你。我把你推到钢琴上。强迫你跟我在一起。你如果真的不想，你大可以努力挣脱。可你却让我发现，你也要我。
　　
　　原来你要的是这个。
　　
　　我懂你。你却逃避你自己。
　　
　　钢琴比赛。你没有入围。你弹得那般好。为什么那些老太婆听不懂你的琴音。于是我大声地抗议着，控诉说她们是不公平的。我做的都是为了你。你却更加的恨我。想要离开我。你跟你父母说你要走读，你宁愿坐2个小时的火车，都不愿再与我住在一起。
　　
　　你跟班上的男孩做爱。你明明不爱他。你就是这样喜欢折磨我。你不单在折磨我，也在折磨他。你这个不明就里的傻瓜。
　　
　　我去求你原谅。我的父亲离开了。我的母亲下落不明。而你又在哪里。我求你回来，回到我身边，做我的朋友。就算带着你的男人也可以。只要你在我身边，什么都可以。
　　
　　我以为我能做到的。
　　
　　真的。
　　可是，就像他说的。我占有欲太强。
　　你是我的。
　　只是我的。
　　
　　然后他终于走了。只剩下你和我。


　　你为了躲避我，跑到酒吧去。喝醉后带老男人回家。跟他做爱。我恨你们。
　　我拿雕像，狠狠地朝那个男人的头上砸过去。好多的血。我害怕极了。Police来了。我多么怕他们会把我带离你身旁。可你随意地编了一个故事。好像就是那么回事一样。Police相信了，是那个男人的错。我只是为了保护你。
　　
　　可是我想，你真的离我越来越远了。
　　
　　你要去比赛的那天。
　　我呆呆地看着你和你的家人从我的屋子里离开。
　　如果你得了奖，你就会永远离开我。
　　
　　我不敢去。我不敢去。
　　
　　只有我一个人的房间里。
　　我抚摸着你穿过的那些衣服。
　　那件红色的连衣裙。
　　是我们第一次做爱时，你穿在身上的。
　　于是我穿上它。
　　我想着你。
　　我会永远跟你在一起。
　　
　　我一个人走到赛场。
　　你母亲看到我，邀请我一起坐下。
　　你弹得犹如行云流水。
　　正是我爱的你。
　　
　　我站起来，用力鼓掌。每一个听众都用惊诧的眼神看我。我不在乎。
　　所有人都起身去祝贺你。
　　我好像是置身事外。最终我还是一个人。
　　
　　我用力的去拥抱你。我最后的力气。用来拥抱你。
　　
　　你又被人群淹没的时候。
　　你没有发现血从我的身体里，一点一点地溢出来。
　　
　　不能拥有你。我只有死掉。

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这片子很拖沓，像电视剧。
演员水平实在一般，怎么会用猜火车的演员来演主角呢？样子长的也实在锈逗了，真是进水了。那个女局长的镇定自若，泰山崩于前而不动声色，真是不一般的气质[s:13] 。
但没有过于煽情，还是值得表扬。国内防洪抗涝部门可买来看看[s:6] [s:6] [s:6]




狂虐的飓风带着猛烈的海水在苏格兰东北部登陆，并向内陆步步紧逼。伦敦当局慌乱之中启动应急措施，严密监视洪峰动态。罗伯，泰晤士水闸的首席设计师和是水闸的工程总监的前妻萨米被叫回到水闸做安全检查，而罗伯心怀芥蒂疏远的父亲莱纳德教授莱纳德根据自己丰富经验测算并料定一旦洪水袭来，泰晤士河水闸必将被击溃。他及时将此情况报告给了危机控制中心的纳什女士。然而他的警告并未到重视，危机控制中心的专家不能准确地判断情况，不置可否的副首相竟向人们承诺洪水不会抵达伦敦市区。
  洪峰3小时后到达了伦敦，滔天骇浪跃过水闸，数亿吨的洪水急速奔涌进中央伦敦，顷刻间一片汪洋。莱纳德被指挥中心派直升飞机救下接往控制中心，罗伯与萨米被凶猛的洪水冲走，不过千难万险他们活了下来。而风暴过后伦敦城满目疮痍，两百万人无家可归，政府决定炸掉昂贵的大坝以泄洪。罗伯和父亲、萨米冒着生命危险来到水闸的控制仓，开闸放水。就在萨米为即将下水的罗伯惴惴不安时，深爱着儿子的莱纳德趁他们不注意已经穿好潜水衣潜入水中准备亲手开启排水系统，而这一去能够返回的可能性几乎为零，悔悟的罗伯深深的为父亲捏了一把汗。政府最高层下达指令，为了最大限度减少人员伤亡，必须在十分钟内炸毁大坝，飞机已经准备就绪，待命出发。在这千钧一发的时刻，莱纳德在水下用尽自己最后一丝力气成功将水闸打开，瞬间滚滚洪流奔腾而去，水闸得以保全，而莱纳德教授却再也没有醒过来。

幕后制作：

最近发生在英格兰南部的洪水引发了人们对新近由狮门2007年8月17日星期五发行的灾难片《水啸雾都》强烈的兴趣。
  这部三千万美金打造的重磅影片有一部分是在泰晤士河水闸八天完成拍摄的，以求打造一个以25米高的巨浪席卷泰晤士入海口的动作密集性情节，巨浪高及泰晤士水闸顶部并可淹没整个伦敦城。

  媒体的反应则是把这部科幻影片比作战后席卷美国1953年的癔症，即原版的影片《世界大战》发布时观众们都纷纷涌入电影院，担心如影片所述会会发生外国入侵的主观臆想。这种兴趣的结果是狮门和环境总署决定一起来关注人们面对真实洪水的采取的活动反应， 并且让伦敦恢复对泰晤士水闸效用的信心。


影片主演罗伯特·卡莱尔（曾出演《猜火车》，《28周》）饰工程师Rob Morrison。故事主线以Rob被他的前妻Sam请去检查泰晤士水闸，Sam也是水闸工程主管（由杰萨琳·吉尔西格饰, 曾出演“Nip/Tuck”).与此同时，Rob疏远的父亲Leonard Morrison教授(BAFTA奖得主, 汤姆·康特奈)疯狂地联系泰晤士水闸的人员并警告说极具潜质破坏性的天气情况正在向下沿接近英格兰海岸。


现实中，一队在泰晤士水闸环境署的工程师和施工人员会连续工作以确定这样的情节确实只是科幻想像而已，利用最新的模型模拟显示：泰晤士水闸在未来的许多年内都可以承受预期洪水压力。伦敦的防御工事屈服于一次大洪水的可能性估计为1：2000年或者0.05%的几率。之前1953年的一次大洪水的比率是1：3000并且这次洪水后水闸进行了施工。泰晤士水闸技术支持组组长Steve East说：“不列颠岛最近的洪水和大雨让人们明白了极端天气的危险性。事实上，我们现用的模型已经是纳入各种不同因素导致的讯洪应用计算，其中包括天气状况，河流流程，还有已经知道的潮汐现象。


即便把所有可能发生的最坏情节统计起来，我们的计算加和在一起也不能得出一场能搞过泰晤士水闸顶部的浪潮。即使把最坏的洪水真的扔向它，我们现有的防御也可以即时应付。当然，我们会为未来做好计划，以确保保护措施的水准能在以后的几十年能维持。泰晤士水闸保护着中央伦敦125平方公里的面积----拥有一百二十五万人和价值八千亿英镑的基础设施。”


泰晤士水闸并不是单一地作为一个防御系统----而是自伦敦西的特丁顿延伸到休柏丽斯外入海口的集成防御系统。入海口也有300多公里的无数防洪墙，河堤，小门和护栏保护着。伦敦的防洪设施比起我们的欧洲邻居来，比如意大利，威尼斯的防洪设施是按照1：1000年的水准来设计的。其它大城市的设计比如圣俾斯堡也是同样的设计水准。


制作人贾斯汀·布道说：


“制作一个节目不可预知的情节最好的方法就是想这部影片一样多跟真实生活中的的专家接触。泰晤士水闸的功效和恢复力是受全世界赞赏的。我们的影片也许只是虚构的，但是它却让各界来关注这些维护英国泰晤士水闸有效的洪水治理项目面对的挑战及所需的投入。”

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这部片子看什么？主要是看美丽的年轻时的贝阿[s:40] [s:40] [s:40] [s:40] [s:40] [s:40]




这是一部融入了希腊悲剧特征的情节剧，紧凑的结构表现了冤冤相报、因果轮回的主题，使观众如同跟随片中的人物经历了一次与命运较量。片中扮演玛侬的法国演员艾玛努埃尔·贝阿曾经用她惊人的美丽和处子的纯真在《天使在人间》中塑造了一位天使的形象，后来，她又在《奈丽和阿诺先生》中表现了一个徘徊在爱情困境中的文弱女性。在《甘泉玛侬》中，她扮演的玛侬性格复杂，漂亮纯洁的外貌下隐藏着一颗被复仇煎熬的心。那一年，她凭借在该片中的出色表演无可争辩地赢得了恺撒奖最佳女配角的称号。

　　仇恨是自幼年起便噬咬玛侬心灵的毒蛇，玛侬一直铭记着当年是巴贝、于戈兰叔侄陷害了父亲，在复仇烈焰的燃烧中，玛侬长大了。

　　一天，玛侬偶然发现了山村的水源，她灵机一动，堵塞了泉眼。断水引起村民的恐慌，玛侬乘机当众揭露了十几年前巴贝叔侄堵死泉水、逼死她父亲的阴谋。在众人的谴责声中，于戈兰自缢身亡。

　　不久，玛侬祖母弗洛雷特的生前好友向巴贝透露了一个惊人的秘密：玛侬的父亲让是弗洛雷特和他的儿子！这对于巴贝犹如晴天霹雳，他没想到十几年前被他逼死的人竟然是自己的亲生儿子！他痛苦至极，在乞求玛侬的宽恕遭到拒绝后，忧郁地告别了人世……

这是一部融入了希腊悲剧特征的情节剧，紧凑的结构表现了怨怨相报、因果轮回的主题，使观众如同跟随片中的人物经历了一次命运较量。片中扮演玛侬的法国演员金发美女艾玛努埃尔·贝阿对于中国观众并不陌生，多年前，她曾经用她惊人的美丽和处子的纯真在《天使在人间》中塑造了一位天使的形象，后来，她又在《奈丽和阿诺先生》中表现了一个徘徊在爱情困境中的文弱女性。在《甘泉玛侬》中，她扮演的玛侬性格复杂，漂亮纯洁的外貌下隐藏着一颗被复仇煎熬的心，那一年，她凭借在该片中的出色表演无可争辩地赢得了恺撒奖最佳女配角的称号。
    ■《甘泉玛侬》剧情简介
    花圃主人塞萨·苏贝朗和侄子于果林·苏贝朗在十几年前设下毒计，他们堵死了“让”家赖以生存的水源，从他手里夺取了一片有泉水浇灌的园地。于果林爱上了“让”的女儿玛侬，但玛侬的心已另有所属。
    心存报复的玛侬在得知了多年前塞萨的阴谋以后，将村里的泉眼堵死。在教堂组织的祈祷仪式上，玛侬揭露了苏贝朗家族的丑恶嘴脸，于果林羞愧万分自缢而死。真相终于大白，原来让竟然是塞萨同他的旧情人弗罗雷特的亲骨肉，而玛侬正是塞萨的亲孙女……


通过影片中三位主人公的命运悲剧<甘泉玛侬>让我感受到的是种心灵的震撼.

  除了所具有的深度之外,影片在音乐上的处理是其整体艺术表现力的重要组成.为了体现影片所表现的"人无可避免地受到自然命运地支配"主题意念,导演选用了意大利著名作曲家威尔第的歌剧<命运的力量>序曲中的第二主题的旋律作为音乐主题,是两部影片在听觉效果与音乐风格上形成了统一.为了更好的展现法国作曲家在音乐处理上有意识削减了原作中凝重.厚实的声部层次,而改为符合剧情氛围又生活化的乐器--口琴或电子键盘来演奏,使原本古典的音乐素材以一种恰如其分的现代感参与了电影的叙事.

  影片中演员的表演也极其精彩,老演员以65岁的高龄出演了赛萨这个具有复杂心理活动的角色,从最开始的阴险.狡诈.无情.到结尾的无奈.悲凉.悔恨.蒙当以出色的演技把赛萨的性格特征与内心活动细致而准确的表现出来.从剧情设置上,于果林这个角色身上就充满着性格冲突.而奥德伊的出色表演更是增强了角色的多面色彩,有些愚蠢,有些偏执,但又让人同情.奥德伊获得了该年度法国恺撒奖的最佳男主角奖.

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　以登堂入室演奏为最终梦想的天才黑人大提琴师，因受精神分裂症所困扰而沦为无家可归者，直到热爱艺术的记者斯蒂夫·洛佩兹发现了他——连马友友都忌惮三分的“大师学弟”内森尼尔·艾尔斯。……从最初怀抱挖掘新闻素材的职业心理，到最后抛家舍业地帮助对方重新走上舞台，洛佩兹与这位街头大提琴独奏者的奇妙友谊就此奏响。


一个是专栏记者,有着为社会大众所认可的职业,有着读者的关注也有着影响社会的力量. 另一个是换有精神病的街头音乐家,才华横溢却又孤苦零丁. 在几次偶然的机会下,记者撞进了这个音乐家的内心深处,也闯进了洛杉矶灰暗的一面.
当记者走在洛杉矶黑人区杂乱的街道上,面带惊恐,这是一个大多数人都不熟悉的美国.抢劫,恐吓,毒品,仿佛是罪恶的天堂.美国社会的底层是动荡的,且种族问题始终是一个难以回避的问题. 从某种角度上来讲,音乐家的疯狂也与此有关,正是不同的肤色带给了他更多莫名的压力,让原本就敏感脆弱的他终究是没有走出阴影.而记者起先本着职业道德,通过他的专栏将这一事实曝光在大众面前,引起了政客们的注意,从而为整个这个区域谋求了福利.直到此时此刻,记者都相信自己的付出与努力将会得到巨大的回报.他鼓励音乐家,替他请来了老师,帮他申请了公寓,一切的一切,却殊不知他已将自己的价值观生硬的套在了音乐家的身上.终于有一天,音乐家再也控制不住自己的情绪了,一场争吵反而让记者明白,与其迫其改变,倒不如让他顺势而行,以他的方式寻找生活的意义.
很多事情是没有办法彻底改变的,洛杉矶还是洛杉矶,精神病人也还是精神病人.但这并不代表人们不能从中得到快乐与幸福.你能做的就是给与一定的空间,就像片中一样,独奏者永远是一个人的世界.




1.人在为别人提供救赎的时候，其实也是在拯救自我。

本来人与人之间就没有什么必然的联系，除去先天的情感基因与后天的道德养成，要说我们是绝对的个体也不为过，所以，我想说的是，街上有那么多流浪汉，兴许会夹杂着一两个天才，但是，干我屁事。

但如果你想利用他，又或是某种所谓良心的东西在作祟，你也许就不得不停在街边，装作饶有兴致的看他演奏，陪他唠嗑了。尽管他满嘴字母拼音，说话不带标点符号，因为在潜意识里你知道，这会是一种双赢的局面，你功成名就，他重获新生。

好了，甭管结局究竟如何，至少起点是好的。双方的付出与索取，就得看上帝怎么安排了。

有人说，过程才是最重要的。独奏者就印证了这句话。事实上精神病本就不是那么容易医治的，如果所有人都能像美丽心灵里的罗素克劳一样把精神分裂排斥在生活以外的话，那就不会有搏击俱乐部里的疯狂泰勒了，所以说Steve对Nathaniel的医治是失败了。他从最初的无限期望到中途的反复失望，最后再到义无反顾的照顾与陪伴，最大的受益者无疑是他自己。只有经历了这个过程，他才能明白，有时候我们想要的东西，在思想动机上或许只有一线之隔。可以想象，如果他看不到那份友谊，仍旧异想天开的想让天才奇迹般的自我痊愈，估计哪天他真有可能剖腹而亡呢。

2.梦想是自己的，别人夺不走，也给不了。

尽管流落街头，尽管疯疯癫癫，却始终没有间断过对音乐和对贝多芬的热爱，天才都是带有偏执狂的疯子，这是毋庸置疑的。至于能得到多少人的欣赏，这份天赋能带给多少人幸福，鬼才稀罕呢！

他们都说人需要实现自我价值才会找到生存在这个世界上的意义，说白了就是虚荣心与成就感上的自我满足罢了。Nathaniel也这样想过，也这样期待过，但就梦想本身，却不是建立在这种自我满足的基础上的。最开始的他，这是拥有一个简单的梦，一个自己想要的梦，即便最后实现不了，却依然能够感受那个梦给他带来的感动和快乐。毕竟，如果一个人对一件事物的追求大过于对其的享受，那也就违背了我们的初衷了。

影片中有许多处Nathaniel给自己演奏乐曲的片段，闭上眼，就能随时随地的感受音乐的美妙，他的确是在独奏，只不过，也只有他自己在独自聆听而已。那是属于他的世界，没人可以打扰，就像他随时随地要保护的那辆破购物车，那是他的。

3.现实就是现实，复杂却也简单。

很多人都说这片子没有明显的主题，絮絮叨叨的讲了许多，却没能因为找到观众的G点而让大家到达高潮。我就不明白了，既然是根据现实故事拍摄的电影，那就应该符合真人真事，要说Nathaniel为什么得神经病，那只有去问上帝，但要说为什么要谈政治耍清高，或许你从一个故事的社会背景去考虑也就觉得顺其自然了。否则阿甘正传里面那么多的“历史里程碑”，我们又该强迫症似的从里面去感悟些什么呢？

社会之所以复杂，是因为我们都做不到简单，于是电影也该很深刻，很惊醒，很有中心思想，却忘了，一个故事有时候只需要听过就够了。

当然，看电影，能听到好音乐是最开心的了——可惜，没能让我过瘾。

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　我算是佩内洛普·克鲁兹 Penélope Cruz 的小粉了[s:95] ，我到是难得对哪个演员中意，实在要算，她算吧。



年过六旬的David（本·金斯利 Ben Kingsley 饰）是本地颇有声望的文化评论员，在电视节目上的谈笑风生让他魅力无穷。同时身为大学教授的他在课堂作业评分前从不与女学生乱搞以免被控性骚扰。David对感情自命不羁，现今生活的密友是20年前的女学生。不过自从他遇见24岁的Consuela（佩内洛普·克鲁兹 Penélope Cruz 饰）后情况发生了改变。他热爱她的青春与肉体所象征的意义，她就像画里完美的身体一样。但是他不敢相信他能永远拥有她，他认为总有更年轻更优秀的男子把她带走。于是Consuela每次邀请他见她的亲人和朋友时David总是拒绝，拒绝进入她的生活。当Consuela表示十分希望他出席她的毕业礼，David答应了，但最后一刻的却步让Consuela伤心欲绝。她一走两年。两年内David面对了密友的伤心、老友的离世，当Consuela再度出现在他生命里时，却带来一个更出乎意料的消息。
　　改编自菲利普・罗斯（美）的小说《垂死的肉身》。　

　   

她24岁，他60岁。其实他们之间是师生恋忘年恋，不伦之恋是谈不上的。他们是有资格相爱的，他说她的眉眼酷似Goya画笔下的玛哈，他亲吻着她美好青春的脸庞，抚摸着她年轻光滑的身肉体，享受着她对他忠贞深情的爱恋。

可惜。有时候，过大的年龄差距给人带来的是一种恐慌，害怕失去的恐慌，难以置信的恐慌。他开始陷入她和年轻男子约会的幻想和毫无根据的妒忌；他开始认为自己年轻的爱人总有一天会离自己而去；他开始担心周围异样的审视和道德标准的审判。在她火一般的热情面前他开始退缩，所以宁可放开她的手。

离开后的他看着自己最好的朋友倒地身亡，看着枯黄的叶子飘落于地板，他独自在暗房欣赏她美丽灿烂的笑容，不能自拔却无能为力。直到年轻的爱人电话打来，他开始猜测也许她要结婚了。当他得知她身患绝症，他一下子哭了。他为她拍下最后的裸照，看着年轻的爱人拥有美好的肉身却即将死去，他的肉身虽日渐衰老可还在幸运的存活。此时，他也许在自责当初不该轻易放开她的手。

爱情这个东西，遇到了就不要轻易放手。也许年龄、道德、世俗等等都会成为你质疑爱情的理由，可是，知己未必是人人都可以幸运的遇到。如能遇到，有生之年，请不要轻易放开她的手。






《挽歌》
　　
　　导演：伊莎贝尔·科赛特
　　
　　主演：佩妮洛普·克鲁兹本·金斯利 派翠西娅·克拉克森
　　
　　
　　裸 如果你毫不犹豫选择本片，第一个原因肯定是佩妮洛普的裸体。
　　
　　如果是屁股，那么一定是佩妮洛普·克鲁兹的，如果是乳房，那么一定是阿莫多瓦的……别误会，这不是阿莫多瓦和佩妮洛普的弗拉明戈，我的意思是，这部《挽歌》虽然是一个坦荡而无所畏惧的黄段子，但是它仍然属于美和电影本身。
　　
　　
　　
　　噱头的真相如果不是艳照门，那么可能就是优柔寡断的人性的污点，这就是《挽歌》所讲述的老百姓自己的故事。《挽歌》改编自菲利普·罗斯的小说《垂死生物》，看起来是一个老套的不伦之恋，虽说性爱到了最后必然要靠反道德反伦理才能让当事人和观众一起兴奋起来，但是如今电影越来越像AV，AV越拍越像电影，想要什么限制级的内容都能在大银幕上得到爆米花式的心灵或者说身体按摩，观众还在乎一个老头教师和年轻貌美的女学生的花边新闻？所以，在《挽歌》上线前夕，佩妮洛普·克鲁兹的裸就成了登高一呼的金字招牌，看看这个长得如同芍药一般妖冶动人的西班牙尤物，你有多久没有为她心跳加速了？
　　
　　
　　
　　情 想要不被别人拒绝，最好的办法莫过于先拒绝别人。
　　
　　大卫是一个声名在外的文化评论家，还在纽约一所大学里兼着一份讲师的优差，斯文有礼有钱有闲有品位，既能调情也能弹钢琴，号称一生之中女人无数，后来这个宝刀不老的老牌花花公子被女学生康斯薇拉身上那种阳光一般灼热的魅力吸引了，等到好容易将小妞儿勾搭上手之后，老头儿又开始陷入深深的自我怀疑和危机感：他怕有一天康斯薇拉会离他而去，会有比他年轻的情人夺走小康同学，于是对待每一个女人都忠心耿耿的老头儿决定采用王家卫的行为规范——想要不被别人拒绝，最好的办法莫过于先拒绝别人，于是，这个老头儿决定主动和这个热风一样的姑娘告别。
　　
　　
　　
　　告别的年代，分开的理由，谁都无法诉说出口，因为生活的寂寞清冷，老头儿经常在下雨时无比言情地怀念小康，到了这里，琼瑶阿姨说，真正的悲伤才刚刚开始——好久不见的小康同学打电话过来了，告诉老头儿，他无比热爱的身体，令他不能自拔的那女神一样的胸部，即将因为癌症而被切除。煽情的音乐适时响起，银幕之外，生活中已经忘却爱情的人们开始痛哭失声。
　　
　　
　　
　　伤 真正虚掷光阴的是老年人，他们已经失去占有的勇气。
　　
　　和影片宣传采用的最能吸引人的噱头——全裸——不同，《挽歌》正如片名一样，并非为年轻观众准备的，新鲜的肉体、狂欢的热情和年华老去的哀伤、结局时的病症对应起来，就是一幅对着无可挽回的美好事物发出叹息的矫情的画卷，而年轻人却还没有从时间中学会讲废话，真正虚掷光阴的其实是老年人，因为他们已经失去占有的勇气，如果不是疾病，他们连吊唁青春都不敢启齿。《挽歌》走的是标准的好莱坞文艺电影路数，定位精准，情感描写到位，品相上乘，质地优良，演员的表演非常出色，老戏骨本·金斯利和年轻貌美的佩妮洛普·克鲁兹站在一起，表现了惊人的合拍，简直比梁朝伟和刘嘉玲还能令人相信爱情。

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这不是蓝调


最近几年，对传记电影相当的期待。原因很简单，两个字：好看。

那些有政治人物和文化人物的传记片，很多时候会成为重新解读历史的切入点。有时候历史会在这里复活——变的清晰可见，变得和蔼可亲。有关政治人物的影片很要么能反映出“秋后算账”的主创人员丑恶，要么就是给当年命悬一线的政治家们歌功颂德。《末代独裁》里乌干达首脑阿敏将军就被这么“摆了一道”，算了点帐。从他自己认为的“美国总统式”的领袖的美梦里被导演一盆冷水浇醒，变成了个无勇无谋的枪杆子。《女王》里的伊丽莎白，变得不像是一国之主，而像是个絮叨、啰嗦、糊涂而且斤斤计较的老奶奶。《福斯特对话尼克松》里的尼克松变成了一个死活不认错，但是却被一个口误葬送了整个后半生的强硬而又可怜的老头。可能历史就是这么好玩，历史就是这么平易近人，历史就是这么家长里短。

还有一类传记片最近几年也相当招人待见，那就是音乐人的传记片。前几年，从《灵魂乐父》以来，这样的片子一部比一部热门。粗粗算下来，有讲述灵魂乐歌手雷．查尔斯的《灵魂乐父》，有讲述乡村乐歌手约翰尼．卡什的《一往无前》，讲述香颂女歌手的爱迪特．皮亚伏的《玫瑰人生》。而且这些音乐人的传记片从未缺席过奥斯卡——或者说最近几年的传记片都没有缺席过奥斯卡的表演类奖项：《末代独裁》的最佳男主，《女王》的最佳女主，《灵魂乐父》的最佳男主，《一往无前》的最佳女配，《玫瑰人生》的最佳女主。可以说最近这些年的奥斯卡的表演类奖项，有一大半都给了这些“能说会唱”、“能演能跳”的演员了。

于是乎，我对今年的音乐人传记片《蓝调传奇》也相当期待，对碧杨斯，对布罗迪相当期待。当然，这期待中还有一层是对音乐的期待。查克．贝利，泥水匠，埃塔．詹姆斯，包括当时的B.B. King都是我最熟悉的歌手——不过，《蓝调传奇》让我很失望。整个影片完全变成了卡迪拉克的博物馆，各个年代，各种款型的卡迪拉克一辆接着一辆从车库里开了出来——甚至还有一辆据说只奖励给玫琳凯年度最佳销售员的粉红色敞篷卡迪拉克。然后就是Chess Records的老版，只会用钱去交易——根本看不到他要发掘歌手，或者是创作音乐——全片从头到尾都是他在用钱疏通关系，用钱打通道路；接着就是从农田里走出来的Muddy Waters，从头到尾就是在打架、在喝酒、在玩女人；最后，在影片的结尾，盼来了碧杨斯，她刚出场的时候的确亮了一嗓子——可是接着就是喝酒、吸毒和乱交。整个影片显得杂乱，没有主线，没有主角。

不过，当我觉得我吃了一个苍蝇的时候，我猛然发现我错了。《蓝调传奇》根本就不是什么音乐人的传记片，也不是什么音乐题材电影，它说的故事就是一个公司的发迹史。这个公司的名字叫Chess Records而已。

其实，这是生意上的事情。一纸协议就能把摇滚的起源从孟菲斯的Sun Records拉到密歇根的Chess Records。在Chess Records的鼎盛时期，它聚集了可以说是有史以来最豪华的黑人音乐制作人的阵容：Muddy Waters, Howlin' Wolf, Etta James, Willie Dixon, Chuck Berry 和 Little Walter。这些人把这种叫做蓝调的独特音乐带入了当时的音乐界，并且把芝加哥变成了蓝调的大本营——接着蓝调变成了节奏布鲁斯——Muddy Waters说节奏布鲁斯有了一个私生子，别人习惯把它称为摇滚。

说白了《蓝调传奇》就是Chess Records和它的老板的发迹史。作为为了欣赏其中音乐的我而言，历史是什么劳什子？音乐才是要紧的。——当然，Chess Records的历史也就是一部简明的早期摇滚史。影片花大力气讲述了黑人音乐是如何被发现的，是如何进化的，是怎么影响白人社会的——猫王和披头士肯定是不会缺席这样的场合的。当年Chess兄弟Leonard和Phil冒着生命危险揣着武器走进了黑人的社会，在那里他们发现了很多极其有音乐天赋的黑人，或者是被这些黑人所发现。自从他们把Muddy Waters, Howlin' Wolf从农田里弄到城市里之后，这些只在乡村回荡的“狂野之声”就“响彻城镇”了。然后他们会用极其简陋的设备，就在现场采样录制，带着可能是Lo-Fi的鼻祖的小样走进了这个花花世界。

不过影片回避了现在住在亚利桑那州的Phil Chess的故事，只把镜头对准了Leonard Chess，也就是他发现了Muddy Waters。当时他带着一小笔贿赂，把Muddy Waters带到了一个有种族歧视的电台，贿赂了DJ，播放了那张lo-fi的小样，结果自然是一炮打响。接着就是Leonard Chess和Muddy Waters一起开创、发扬和光大着唱片事业，并且一起“搞定”了6英尺4英寸高的Howlin' Wolf。Howlin' Wolf是一个文盲，直到40多岁才开始学习认字和阅读，不过在这之后，他很快拿到了高中文凭并且自学了会计。

影片没有很明白地告诉我们，Leonard Chess是不是热爱音乐，是不是视音乐为生命。不过可以肯定的是，他对音乐有着敏锐的嗅觉，而且有着非常活跃的商业头脑。影片里，他从来不会坐在办公室里胡吹乱扯，他总是像个烟囱一样呆在酒吧里听歌看演出。在1940年代，一个白人去黑人酒吧里喝酒是一件非常不正常的事情，不过也就是因为这点不正常，让他抓住了音乐发展的脉络，站在了音乐发展的前线。Leonard Chess当时就是为了结婚才跑去开酒吧、做唱片的。不过当他结婚之后，他又没有处理好婚姻和生意的关系。当他成立了Cadillac Records之后，他又和Etta James搞上了婚外情。既便如此，Leonard Chess还是把Etta James当成了摇钱树。在影片里，Beyonce Knowles全身献唱，一部有关音乐的电影，如果演员能真长的话，她的表演无疑会更有力，更具有说服力。当然，即使这样Beyonce也拿不到奥斯卡。

随着Cadillac Records的日益壮大，这些黑人音乐家的音乐开始在多方面慢慢影响白人音乐。Beach Boys 的 Surfin' USA和Chuck Berry的Sweet Little Sixteen有着相通的旋律，Frank Zappa的Great googley moogley!用了Chuck Berry标志性的“！”；Rolling Stones，公开承认芝加哥的音乐多他们的影响并且像对待圣人和恩师一样对待着Chess的明星；后来，Keith Richards邀请Chuck Berry参加Hail! Hail! Rock 'n' Roll的演出，并且心甘情愿地为Chuck Berry做伴奏吉他。

不过，我们现在知道了结果，再反过头去拍以前的人和事，总是容易看出当时的决定对现在的影响的；可是当事人呢？他们肯定不知道自己的能量是如此巨大，能直接影响到50年后的音乐吧——我想Chess Records的老板和歌手肯定都想不到。

schiff

辞逝的灵魂到底会不会存在于世间？到底是幻觉，还是真的以一种难以割舍的深爱留在身边？
    小女儿的嬉戏意外的造成了车祸，妈妈的离开也让小女儿的内心倍受煎熬，她时常还看到妈妈的身影，这是幻像？还是真的妈妈不曾离开，一直陪伴左右？以舒缓的节奏，活生生的讲述着一个意外让不完整的家庭经历的一切，父亲为了孩子们和自己摆脱深深的悲伤，带着她们远离了故土，来到一个陌生的小城~那样的小街小巷，还着古老和沧桑，并不完全明亮的视角，带着忧郁和伤感，只有妈妈的身影才会遍布温暖的光~爱，可以胜于一切吧~包括死亡和分离~最终，大家还是坚强的继续生活，为明天，为那份持久不灭的爱~淡淡的，时间过后堆积成浓烈的思念，环绕在他们周围……
    有时，说明真的不是明确的，而仅仅是感觉，能让人感受到的一种情绪，一同渲染，足以……



　　乔(Colin Firth 饰）有一个美满的家庭，他从事着钟爱的学术研究，与妻子和一双女儿生活在芝加哥，然而一场突如其来的车祸改变了这一切，这个家庭失去了自己的女主人，幸福的一切成为了曾经。
　　或许是为了忘却那些逼人怀念的一时一地，乔带着两个女儿移居意大利风景如画的滨城吉诺瓦，在这里，他找到了当年的同窗芭芭拉照顾姐妹俩，在这段开学前的漫漫暑期时光里，乔借助钢琴与海排遣女儿们的心思重重，然而事情的发展并不遂人愿，大女儿（Willa Holland 饰）时常溜出去与新结识的男友约会，小女儿（Perla Haney-Jardine 饰）陷在引发车祸的自责中无法摆脱，吉诺瓦之行会成为一场徒劳么？  



　　饰演父亲的科林·弗斯可谓魅力男人，曾被人物杂志选为全球最帅的50位男人之一。同时，他也是影坛实力派，1995年出演电视版《傲慢与偏见》， 1996年出演拉尔夫费恩斯主演的《英国病人》，1998年出演《莎翁情史》；在2001年，科林·弗斯在《BJ单身日记》中出演了马克达西，影片的大热令他正式被广大观众所熟悉。2009年，他在《单身男人》中扮演了一个失去同性伴侣的中年教师，凭借出色的表现获得了第66届威尼斯电影节最佳男主角。
　　
　　初冬，通往芝加哥的高速公路上，来往车辆络绎不绝。
　　钢琴教师玛丽安携两女旅行归来，正驾驶小车行进在公路上，为解旅途疲乏而跟后座的女儿玩猜车游戏。小女儿玛丽按住眼皮，听着外面风驰电掣的交会车声音，猜测车子颜色。“红色？”“错！”“蓝色？”“错！”连续猜了好几辆车，她都没有蒙对一个。
　　大女儿凯莉见妹妹噘嘴，笑道：“我来猜吧！”终究年龄长、心计多，凯莉一猜一个准。玛丽惊讶万分：“你好厉害！你怎么猜到的？偷看吗？”“你帮我遮眼好了！”凯莉不以为然。玛丽把姐姐眼睛捂得结结实实，可凯莉还是猜对了来车颜色。
　　凯莉很得意：“我是魔术师！”“不公平！她作弊！”玛丽嚷道。玛丽安看着后视镜证明大女儿并没作弊。任性的小女儿不服气，突然伸手捂住母亲的眼睛。驾驶中的玛丽安大叫：“不行！”可车祸就在这一刻无情发生——巨大撞击声过后，天昏地暗，死寂一片，只有小女孩呼唤妈妈的凄惶哭声回荡在空中。
　　车祸中两姐妹仅受了轻伤，玛丽安却不幸殒命。九岁的玛丽为妈妈的意外死亡内疚不安，经常半夜哭叫妈妈。父亲乔伊担忧女儿心灵遭受重创，无暇为失去爱妻悲伤，总是第一时间赶到床边抚慰女儿。
　　古城新居
　　半年后。为尽早摆脱伤痛、走出阴影，乔伊决定携两女移居意大利的吉诺瓦（又译：热那亚），期待在风光明媚、历史悠久的海滨城市开始新的生活。
　　在吉诺瓦大学教书的哈佛老同学芭芭拉热心地为乔伊安排好了一切：替他争取到客席教授职位、租借公寓及联系孩子借读等事务，令乔伊一家宾至如归。芭芭拉如数家珍地介绍当地名胜古迹，并称探险家哥伦布就是土生土长的吉诺瓦人。乔伊由衷赞叹她比任何导游书都管用。
　　芭芭拉领着父女仨穿行于逼仄的旧城小巷，拐弯抹角来到一幢老式公寓。尽管公寓已经有些年头，生活设施却一应俱全，卧室也有好几个。凯莉对此特别满意，说宁可一个人独居小卧室也不想再跟妹妹挤一间屋。玛丽有些失落，却倔强地不作一声。
　　乔伊为女儿努力学习烹饪，工作、家务一肩挑，又当爹来又当娘。一周后乔伊就开始给学生上选修课，而两姐妹还有一段漫长的暑假。乔伊不想让女儿放任一整假期，要求她们继续学习钢琴。
　　乔伊领女儿在巷子里转悠半天，才找到钢琴老师杰瑞的家，把女儿托付给对方。杰瑞轮流指导两人弹琴，练完琴姐妹一起步行回家。巷口聚集的摩托党帅哥们毫不掩饰对漂亮女孩的垂涎目光，令凯莉虚荣心大为膨胀。

奏鸣曲

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奏鸣曲

绫濑遥-----美女[s:95] [s:95] [s:95]


　　有一个独自旅行的女子，她名叫阿市，是个弹着三味线歌唱的盲艺人。阿市不愿与任何人有瓜葛，即使和自己一样的盲女遭到一群男人的围逼时，她也摆出漠然的面孔。当那群男人掉头转向阿市时，一个武士挺身救助，可偏偏拔不出刀来。危急时刻，阿市从手杖中拔出长剑，干净利落地杀死了恶汉们。
　　那个武士叫藤平十马。他来到一个小镇，遇上了五个刚从赌场出来的男人向他勒索钱财。他想反抗，偏偏刀还是拔不出来。这时，阿市出现，帮他解决了那帮恶徒。
　　被阿市杀死的那群人是镇外占山为王的万鬼的手下。镇上的白河组二代目虎次以为是十马打倒了他们，对他十分钦佩，将他雇为保镖。
　　万鬼本有机会成为幕府的高官，但由于在火灾中伤了脸而失去了机会，就此落草为寇。他仔细观察了死去手下的伤口，发现这是出自某个昔日对手的绝门剑技。
　　镇上一片山雨欲来风满楼之势。十马和阿市虽然冲突不断却又相互吸引，十马沉醉于阿市悲凉的歌声，而阿市也为十马手心的温暖而动了心弦。为了打开阿市的心扉，十马向她和盘说出了自己无法拔刀的原因。
　　万鬼率众攻打小镇。在十马遇到危险时，阿市施展绝技杀倒了群敌。她一直在寻找一个使用逆手居合斩剑技的人，万鬼自称认识她所要寻找的对象。阿市准备与万鬼展开对决。
　　为了救回被万鬼带走的阿市，十马重振旗鼓，决心拔剑拼死一战……




幕末，一位携带着三味线，到处走唱的盲眼瞽女，她的名字是“市”，这是女版的“座头市”。瞽女的未来不需要梦想和希望，每天奏响三味线，唱着歌，只赚着够自己每天生活的钱的她，和其它的瞽女只有一个不同的地方！那就是她是个超一流的剑士！！流转到某个城市走唱的她，看到当地恶霸欺侮善良百姓，决定要消灭这些恶霸军团。她的武器就是藏在杖中的剑，一个人孤独的旅途，一个人孤独的睡眠，一个人孤独的吃饭，战斗，当然也是一个人的孤独的奋战。没有得到过谁的帮助，也没有想过要向谁求助，市，不管和谁在一起，一直都仍是孤独一人。

注：瞽女是指怀抱着叁味弦，靠沿街卖唱为生的盲人艺人。

幕后制作

女版座头市传奇登场

        比任何人都强、比任何人都孤独，她的名字叫作阿市。她因遭人强暴失去清白而被逐出盲女艺人团，就此独自流浪行走天涯。能保护自己的唯有掌中之剑，她冰冷而又坚强地存活于乱世。然而，在与一个无法拔刀的武士邂逅之后，那颗冰封的心重新漾起了柔情……

        座头市，这个子母泽宽笔下的盲剑客，是日本家喻户晓的黑暗英雄。胜新太郎在电视荧屏和电影银幕上演活了这位无敌剑客，令其至今人气不衰。国际级大导演北野武塑造的炫目的新版座头市也曾一度成为人人关注的话题。

        继胜新太郎和北野武之后，新一代座头市堂堂登场。有意思的是，第三代无敌盲侠成了一位女子！

        经过性别转换之后，座头市的最大看点不单只有技压群雄的高强武艺，以往不曾描绘的主人公的内心世界亦成了新作的焦点。悲伤、绝望、温情和爱，《女座头市》描绘了一颗心灵了解坚强真谛的过程。它不仅有让人喘不过气来的打斗，还有能引起现代人情感共鸣的叙事。全新的座头市传奇由此诞生。

CG名匠挑战时代剧

        执掌本片导筒的是日本影坛的CG名匠曾利文彦。曾利曾经参与过好莱坞巨作《泰坦尼克号》的电脑特效工作。回国后，他主要活跃于视觉特效领域，全CG动画电影《苹果核战记》和《日本锁国》是他的代表作。当然，曾利才华并不局限于这一个领域，六年前他执导的真人电影处女作《乒乓》也大获成功，他凭借此片获得了日本学院奖最佳导演的题目。

        新版座头市计划出炉之后，喜欢挑战新事物的曾利非常兴奋。他有意拍摄一部与旧作完全不同座头市电影：“如果是男性版肯定会有很大的压力，然而若将市变为女性，那我就可以从零开始构筑。”据说最初的女版座头市设定非常具有颠覆性，让曾利觉得太过离谱。他主张还是应该将影片拍成正统的时代剧，便重新构思主角的形象。麻烦的是，在每个相关制作人员心目中，都有自己理想中的座头市，很难达成共识，导致设想不断被推翻。“从根据企划写初稿到实际开拍花了一年多的时间呢，期间考虑过一大堆各式各样的形象。”在好不容易最终决定女座头市为盲女艺人后，各色设定和剧情构架才开始有了稳步的进展。

        曾利导演透露，真人片和CG片的巨大区别在于前者具有不确定性。他本想事先画好武打动作戏的分镜图，到时按计划来拍。不过由于排不出时间，一直到了开拍的前一天才在下榻的饭店里考虑分镜问题。之前的CG动画《日本锁国》是完全根据设计图一步步完成的，而对于这部真人片，曾利则采取了相反的方式。“真人电影拍摄时有互动和即兴发挥，可以凭借大家的力量在拍摄现场获得出乎预料的成果。这样拍戏虽然很紧张，但也相当有意思。”

        武打和剧情并重是新版座头市的一大特点。曾利特意减少镜头数量，放慢了影片的节奏，使之张弛有度。“我很喜欢山田洋次导演的《黄昏清兵卫》，那部片子整体都是慢悠悠的。这应该是时代剧的不成文规定，我不想刻意去违背。我是看着黑泽明电影培养起时代剧观念的，对我来说，时代剧就应该是这样的。”

        对于影片的动作场面，曾利倾尽了全力。所有的武打戏都拍了很多镜头，很多次数，虽然用上的往往只是一瞬。“演员和工作人员们或许会觉得根本没必要这么反反复复地拍吧。但是我就是觉得拍得再多也不够！我们经常在晚上花费功夫安排照明装置，继续来拍白天的动作戏。”

          虽说曾利导演是CG达人，但他并不打算让CG特效成为影片的卖点。片中所有的镜头都是实拍的，然而，在许许多多不为人注意的地方运用了CG处理。“经过CG处理的镜头大约有一千个，其中半数用了数码特效加工。甚至在很多一般人觉得没必要加工的地方我们也做了处理。可以说这是一部满是数码效果的电影。”

        由于后期制作不像拍摄那么赶时间，曾利充分利用了自己的专长事先了自己的想法。“在动作戏方面，我们最大限度地使用了拍好的素材。可以说，做到了所能做到的最好。”

绫濑遥变身盲眼女剑士

        引人注目的女座头市又目前风头正劲的新一代女优绫濑遥出演。以电视剧《萤之光》崭露头角的绫濑目前在影坛也炙手可热，08年连续出演了《魔幻时刻》、《我的女友是机器人》等话题作。此番封印笑容、剑技超绝的盲女形象，对绫濑遥来说，可谓演艺生涯的一大突破。

        曾利导演在看过电视连续剧《在世界的中心呼喊爱》、《白夜行》后，对绫濑遥十分赏识，认为她身上不仅有偶像的光辉，还有作为女演员的魅力。因此将她定为了女版座头市的不二之选。

        绫濑遥首先面对的挑战是武打戏。她表示一直对时代剧的杀阵有兴趣，希望有朝一日能自己亲身体验，因此得到了这个机会非常高兴。大约在拍戏半年前，绫濑和曾利导演以及杀阵师碰了面，学习了初步的动作要领。曾利导演原本颇为担心杀阵戏，他觉得擅长运动的绫濑虽然运动能力符合标准，但未必能演好武打戏。不过当场看到她的动作之后，立刻放下了这桩心事。后来一段时间，绫濑去拍别的电影了，她带着木刀在旅馆里自己练习，不过由于地方小而没法施展开。

        在影片正式开拍三周前，绫濑进行了严格的杀阵训练。男性使用的刀对绫濑来说太长太重，根本没法驾驭，改成手杖之后就能运用自如了。杀阵师还根据绫濑的特点，设计了与男版座头市不同的动作和姿态。

        拍戏时，绫濑十分投入，令曾利导演大为赞赏：“她从来不说我做不到、我很累之类的话。又一次我们在晚上拍阿市和万鬼的对决戏，绫濑被中村的刀划到了，工作人员们暂时都没有注意到，后来发现她满手是血，但她却说没什么要紧。此番拍戏绫濑经常会碰伤、擦伤，但她从不畏缩。这样的绫濑和平时的她给人感觉很不一样。即使在现场只要不拍戏，她就很柔和，一旦开拍就好像被什么附身了一样。这或许是演员的天性吧。”

        绫濑特别喜欢片中阿市独斩十人的精彩武打场面。在电影完成后，这一段她自己看得也十分过瘾。

        盲女的演技对绫濑而言也是一个挑战。在开拍，她前往盲校，观察盲人的举动、学习使用手杖的细节。她还特地看了叙事盲女艺人的纪录片，并为之流下了眼泪。为了能在没有表情和没有眼神的情况下展现出阿市的绝望感，绫濑反复琢磨尝试，克尽全力。

        此外，她还拼命练习弹奏三味线。由于时间紧，甚至在拍摄间隙的休息时段，她还请老师指教三味线。

名手汇集的新型正统时代剧

        制作方决定起用女剧作家来为女版座头市撰写剧本，最后选定了能细腻描绘女性内心，勾起现代人共鸣的浅野妙子。浅野妙子曾经为电影《娜娜》、时代剧《大奥》、连续剧《最后的朋友》撰写剧本，可谓这方面的第一能人。

        在演员方面，出演男主角的是老牌明星大泽隆夫。曾利导演对之相当满意：“大泽的演技就不用说了，他武打也很棒，还非常合适穿和服。能这样吻合角色，真让我非常开心。”曾在《乒乓》中对抗的中村狮童和洼冢洋介也再度集结于曾利麾下，分别饰演反面BOSS万鬼和与之抗争的虎次。“阿市和十马的关系是本片的纵轴，而万鬼和虎次的冲突则是横轴。在拍摄现场，中村和洼冢的对峙超乎想象的激烈。”除此之外，柄本明、竹内力、利重刚、佐田真由美、杉本哲太等实力演员的加盟也为影片增添了厚重感。

        出任本片武术执导的是著名杀阵师久世浩。他曾为黑泽明的《影武者》、《乱》、山田洋次的《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》等诸多名作设计杀阵戏。胜新太郎的旧版座头市也是又他负责指导杀阵的。

        本片还邀得两位异域美女制作音乐。为本片配乐的是活跃在好莱坞的澳大利亚女音乐人Lisa Gerrard。Lisa曾是乐队主唱，后来涉足电影音乐领域，她曾为《角斗士》、《谍中谍2》、《盗火线》等诸多名片提供曲目。曾利导演特地前往澳洲拜访了Lisa，一边让她看片子，一边做说明。虽然Lisa是头一次看日本时代剧，但她能深切地理解阿市的心情。第二天，她就写好了四首曲子，曾利听了她清唱的曲子后大为感动。

        影片的主题歌由韩国年轻女歌手SunMin演唱。她曾和久保田利伸合唱了《日本沉没》的主题歌。当时为他们制作宣传片的曾利导演非常喜欢她的歌声，此番便力邀她加盟《女座头市》。

花絮

         　本片以大雪纷飞的场面拉开序幕，片中也有多次美丽的雪景登场。曾利导演是在雪国长大的，因此特别喜欢雪景，《日本锁国》也是以雪景戏开头的。然而本片开拍已是春末，很难找到有雪的地方。摄制组为此跑了了当时还有雪的山形县月山。而片头的大雪则是在三月提前拍好的。

         　本片的主要场面都是在山形县石仓的露天布景群中拍摄的，三池崇史导演的《寿喜烧西部片》也是在那里拍的。美术佐佐木尚对原有布景做了细致的改建和装饰。此外，导演等人还特地走访了关东中部的历史建筑，寻找合适的外景地。雪中盲女屋用的是群马县的古民居、赌场更是用了茨城县国宝级的老建筑物。拍戏的时候，大家各位小心，唯恐碰坏了一星半点。蕴含历史的实物背景，赋予了画面独特的深沉感。原本打算用CG制作的万鬼一党的洞窟也是实物，那是富士山附近的驹门风穴。那里又冷又湿，温度只有摄氏十度，拍戏的时候十分辛苦。

         　曾利导演表示，自己非常喜欢真人电影，接下来也想拍真人片，很可能推出和《女座头市》风格类型完全不同的片子。他正在考虑拍一部科幻片。

schiff

时间：1960s~1970s~。
地点：巴西-里约热内卢的一个小名叫“村屋”、大号称“上帝之城”的贫民窟。
人物：这个贫民窟里的古惑仔，他们最大的20多岁，最小的也就8、9岁。
事件：古惑仔为了抢占毒品的经营权而进行的喋血撕杀。

影片的第一个镜头是在磨刀石上磨刀的特写，第一个场景是一群古惑仔人手一把左轮
手枪满大街追一只鸡！而且还边追边鸣枪！这群阿飞大部分还是稚气未泯的孩子。

接着，电影用精彩的影像和急促的剪接，还有逼真的音效来讲述了一个由血腥、暴力、
毒品和性构成的故事。

影片的摄影风格有点像泰国电影《无声火》，影像犀利而富有感染力，经常是特写、
中距离、长焦镜头组合运用，而且，很少固定摄影机的机位，时时的轮换着仰拍、俯
拍、跟随拍等各种角度，色调的控制也很有特点，由于采用了高感光度的摄影胶片，
图像颗粒较粗，很有新闻摄影的效果，尤其是在表现快速动作的场面时，很好的再现
了运动的质感。

本片的音乐是短促的打击乐结合少量的吉他伴奏，是很迷人和动听的拉美风格，并很
好的配合了电影的整体。

这部电影有一些《美国往事》的叙事架构，还具有《牯岭街少年杀人事件》的写实特
点，亦有超过《好家伙》的残酷和血腥，导演把这些揉合的恰到好处，不着痕迹，并
形成了完全是属于自己的特点和风格。

看看片中的这些人物：鹅公、多毛、火箭、骰仔、宾尼、红萝卜、拳王尼，是不是很
像面条、斗鸡眼， 是不是也有小四、小猫王、滑头、小马、Honey、山东的影子，而
本片却少了《美国往事》那种诗的韵味，没了《牯岭街少年杀人事件》中的书生气，
也不见《好家伙》的盗亦有道，在这个无主之城，完全是枪在做主，衡量一个人的成
功与否的唯一标准是看谁先把自己的子弹射进对方的身体！

影片中有个踢足球的场景给我留下了很深的印象，不是因为我也喜欢踢球，也不是因
为巴西是一个足球的王国，而是被古惑仔踢球的方式给震动了：一个大男孩把球高高
的踢向空中，我俗称其为放大脚，是很开心的一种踢法，在独自练习时，这么一踢，
自己愉快的心情也好像随着那高高飞起的皮球而飞向了蓝天。。。。。。，可电影中
的大男孩的结束动作和我就截然不同了，我是用脚接住落回地面的足球，他却是用随
手掏出的左轮手枪，在足球飞到最高点时，一枪打穿了它，破了的皮球啪的掉在地上，
再也没能弹起来。

总的来说，这是一部近似新闻纪录片的记实风格的电影，但是影像的华丽程度又有要
远远的高于一般的纪录片；本片还获得了本届奥斯卡的最佳导演、最佳改编剧本、最
佳摄影、最佳剪辑4项提名，遗憾的是最后无一得中。

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30岁的劳拉是个很有抱负的演员，虽然演技精湛却苦于没有导演赏识，一直过着不为人注意的平凡生活。直到有一天，她去试电影《茶花女》的戏，一切都变了。她不但得到了导演卢卡的赏识，还认识了她最心仪、演技精湛的大明星史蒂芬洛。最初史蒂芬洛希望能够让自己熟识的女星吉亚拉出演女主角，但是在试戏的过程中，劳拉的特殊魅力吸引了史蒂芬洛，而他对她的演技也刮目相看。吉亚拉与史蒂芬洛相识多年，并对他心存好感，只是史蒂芬洛一直没有留意。
　　为了能够与史蒂芬洛进一步接触，吉亚拉屈身演了《茶花女》一剧的配角，也就是剧中的伯爵夫人。随着影片的正式开拍，剧中的故事与现实生活的情况不无相同之处，史蒂芬洛扮演的伯爵爱上了劳拉饰演的伯爵情妇艾琳奥拉，二人不仅在剧内如胶似漆，在剧外也一样。而吉亚拉则深陷失去爱人的痛苦之中，刻意与劳拉保持距离。随着电影的拍摄，越来越多的圈内人看到了劳拉不凡的演技，对她十分赏识。她的星途越来越灿烂，甚至盖过了史蒂芬洛。
　　史蒂芬洛对她的成功感到吃惊，渐渐演变为嫉妒，进一步想操纵她。他们俩在荧幕里外都是恋人，演出戏中戏变成了情感的雷区。渐渐地，哪里是虚构哪里是真实的生活已经难以分辨。在当初劳拉没有成名的时候，声名狼藉的经纪人拉法艾拉曾经帮助过她，而她也被迫用身体回报了拉法艾拉。对于他们二人的关系，史蒂芬洛一直心存怀疑和嫉妒。虽然劳拉已经不再联系拉法艾拉，但是这件往事仍然让史蒂芬洛一直耿耿于怀，二人之间的战争也一触即发。
　　在电影《茶花女》拍摄结束之际，劳拉向史蒂芬洛提出了分手，并永远地消失在他的生活之中。失去以后，史蒂芬洛才意识到劳拉对他有多么的重要，于是开始四处寻找。吉亚拉此时已经找到自己的幸福，看到史蒂芬洛痛苦的样子，她决定告诉他真相。在妇产医院里，史蒂芬洛见到了劳拉，她为他生下了一个孩子。史蒂芬洛祈求劳拉的原谅，二人终于又重新走到一起。


荣获奥斯卡5项大奖提名的《我愿这样生活》，由于剧情和电影明星的生活息息相关，获得了世界各大影展的争相邀请。它除了入选为柏林影展的观摩影片，莫斯科国际影展更将它同时列为开幕片和竞赛片。
本片导演朱塞佩•皮乔尼曾于1999 年以《这是属于我的空间》一片夺得意大利奥斯卡 5 项大奖。男女主角卢伊吉洛•肖卡和桑德拉•切卡雷利4 年前，在同一导演的“撮合”下演出过《穿过你眼神的爱》，双双在威尼斯影展上称帝封后。除此之外男主角卢伊吉洛•肖卡在2000 年还曾以《百步追缉令》荣获意大利奥斯卡影帝，近年更以《灿烂时光》再夺得意大利奥斯卡影帝。这样的梦幻组合着实加大了影片的看点。
导演朱塞佩•皮乔尼素来以风格细腻，从女性观点出发见长，本片可以说是为女主角桑德拉•切卡雷利量身订制，观者只要看了第一场的试镜的戏，就可能被她精湛的演技大为折服。

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影片的故事发生在20世纪初的瑞典，当时瑞典正处在一个非常动荡的时期。本片的主人公是一位名叫Maria的女性，她不过是一位普通的女工而已，所以生活并不富裕。除了平常的基本家用，她基本上没有什么额外的金钱去让自己的生活丰富多彩。一天下工之后，她看见路边在开博彩。一时心血来潮便掏钱参加，谁知却赢得了一台照相机。对于并不富裕的她来说这无疑是一件天大的喜事，而更让她想不到的是，这台照相机将彻底改变她的生活。

　　很快她便开始摆弄这台心爱的照相机，她发现通过镜头来观看世界竟然是如此地美妙。当生活中看不见的角落以照片的形式呈现在自己眼前时，每一处都能给她无限地惊喜。很快，由于共同的爱好，Maria结识了一名英俊而充满魅力的摄影师。而随着交往的深入，Maria发现他们之间开始产生出种种微妙的情愫。但问题是她已经结婚，而对她的那位又花心整天还醉醺醺的丈夫来说，Maria生活的变化可没有什么太大的吸引力，于是新一轮的碰撞开始了.....。

      本片又名《玛拉拉森的永恒记忆》，这部影片是导演第二次角逐奥斯卡，而离上一部《大移民》已经时隔37年。本片其实是一部传记类型的影片，片中的女主角是真实存在的。她就是历史上瑞典首位女摄影师玛拉拉森！而玛拉拉森的孙女就是导演本人的妻子！所以说这部影片对导演来说意义重大！

　　玛拉拉森的人生经历堪称传奇，她的人生异常曲折，原本她不过是最为普通的一名女性。拥有普通的工作，普通的身份，还有一个爱拈花惹草和喝酒的丈夫，但命运就是这么奇妙。当机遇的火种落在历史的明灯上，命运就此改变！玛拉拉森因为一次偶然地机会获得了一台照相机，这台照相机激发了她的摄影天赋！她没有受过任何摄影技巧的训练，但她通过自己不断地摸索以及对生命的热爱，用照相机记录下生命中的点点滴滴。她改变了瑞典的摄影风格，树立自己所拥有的流派，成为瑞典历史上第一位女摄影师。为了演好玛拉拉森这个角色，导演选用了的女演员玛丽亚-海斯卡尼，她是瑞典的实力派女星，曾在2003年荣获芬兰维拉奖的最佳女主角殊荣。而她对玛拉的塑造沉静不留痕迹，让人钦佩。




给你一台相机，你会看到一个什么样的世界？

至少在玛丽亚拉森的眼睛里，光影之下，是一个截然不同的世界。

拉森夫人很普通，普通得犹如大海里的一滴水，戈壁滩上的一粒沙。除了并不富裕的生活之外，她还有一个经常酗酒的丈夫，还有七个需要拉扯的孩子。于是，她从箱底翻出了那台尘封的相机。

那是一次偶然的博彩得到的奖品，但是对于没有任何摄影经验的拉森夫人来说，这台相机如同鸡肋。

她带着相机来到照相店，想把这块鸡肋换成实实在在的能贴补家用的钱——至少给嗷嗷待哺的孩子们多买一些牛肉。而伯乐，奇迹般地从天而降了。

照相店老板认出了这台Contessa是个好东西，不仅没有低价收购，反而做起了拉森夫人的老师，还鼓励拉森夫人大胆地去拍摄她眼睛里的世界。甚至，当拉森夫人拮据到买不起底片、相纸和显影药水的时候，照相店老板愿意无偿向她提供耗材。

当拉森夫人经历了生活的考验和情感的波折之后，洒脱地甩甩头，决定回到自己的生活里，只是手里多了一台相机。

命运的火花落在天赋的种子上，奇迹之花就这么绽放了。通过拉森夫人的眼睛，人们看到了另一个世界。尽管生活仍不像人们希望的那样美好，但是，只要心中充满对明天的向往和对生命的热爱，透过镜头，就会发现，一切都不一样。

谷歌了一下，才知道，这部电影另有一个名字，叫《玛拉拉森的永恒记忆》。片中的女主角确有其人，她就是瑞典第一位女摄影师玛拉拉森，也是导演妻子的祖母。

本来在想，这个“永恒”，瑞典人会用什么词儿呢？后来看到是“everlasting”，觉得很妙，比“forever”传神许多倍。

曾经看到过这么一句话：摄影之妙，在于它能将人们眼睛看到的一刹那的东西，变成凝固的记录。呵呵，所以说是“everlasting”。

schiff

也许真伊小姐从没怀疑过这个世界在她不知道她的身份之前，在努尔的背上她觉得这个世界是如此的美好，以致于很多年以后，努尔背着她游街时的情景成了她一生最值得珍藏的记忆，努尔也是她唯一爱过的男人；也许第一次站在烟花柳巷里的真伊从没想到有一天她将会生活在这里，有一天她会成为艺妓，用她的美貌与才智征服了世界上那些虚伪的男人；也许黄真伊不曾想过出嫁前会遇上她的母亲出嫔的妓女，在她成为一代名妓后的无数个孤寂的黑夜里，她能想到最快乐的事是伏在努尔肩头的童年，也许在她内心深处她只想做个平常的女子，象每个普通的女孩子一样嫁户好人家，夫唱妇和相夫教子平平淡淡的过日子。

古色古香的庭院，质朴的画面，暗香浮动，光影交错，向人们缓缓道来高贵的艺妓黄真伊不平常的故事，还有她的爱情。优雅的文字，飘散在风尘中的墨香，浓浓的文艺气息，纯纯的宋慧乔，庄重严肃的影片氛围，其艺术性已经远远超过了观赏性和娱乐性。宋慧乔演绎得很真切，但历史上气宇不凡的艺妓绝非只有你，电影也不会因为宋慧乔、黄真伊这两个名字而被看好。

　　贵族、奴隶、妓女难道不可以做回平民老百姓吗？或许那个年代的老百姓都生活在水深火热之中，贵族的黄老夫人那个“敬意之门”的尊称只不过是做了婊子还要去立牌坊莫须有的荣誉，却禁锢着那段时期妇女们的思想，黄真伊选择去做艺妓是历史和她从小生活的环境受到的礼数造就的，经受了命运重大的变革，她要做的是揭露那些附庸风雅自以清高的贵族们的虚伪卑劣，那些贵族宦官们可以鄙视她艺妓的名称却要仰仗她卓越的才华，最终还是拜倒在她的裙摆下，是对那段历史的讽刺是对那种生存制度的谴责。平民百姓的疾苦，强盗们的反抗，寻欢作乐的名门贵族，动荡不安的时代，特定环境炼就了黄真伊不屈不饶的性格特征，她的文采是她人身价值最有力的体现，她的人格受人尊重，她的爱情如此凄美使她的一生富有传奇色彩，或许在那个远去的年代，在现在人们的眼中，在她的心里，奴隶努尔、强盗努尔才是个真正的男人，也让她成为了一个真正的女人，平常的女人。

　　电影版的故事情节自然比不上电视剧版的完整，情感与才艺的渲染也无法做到两全其美，宋慧乔的黄真伊重点突出情感方面，河智苑饰演的黄真伊其形象内容更为饱满，继而显得电影里的黄真伊相对单一，表现的是她高雅庄重的一面，对艺妓生活的描述比较笼统较少，才艺的显示仅仅只限于文采，不过相对于《浪漫满屋》里的宋慧乔，这里的她变得更成熟稳重了一些，在着力体现黄真伊感情变化时，她刻画得还是很细腻的，与努尔真切的情感交流，得知自己是妓女的女儿奴隶的身份时泰然自若的表情，侍女出嫁时的复杂心里，为救努尔委身于地方官的无奈，和努尔在监狱里生死阔别的悲痛，每一处情节她都能把握得很到位，情感的表达都很入微，精心演绎出在那样一个年代一位不屈服于命运才貌双绝的传奇女子黄真伊。

　　不经意间想到了邵氏经典《唐朝豪放女》有些相同类型的电影，历史背景文化底蕴的不同上演着不同的故事，殊途同归的命运，觉得黄真伊与鱼玄机似曾相识，都是发生在那样的历史天空下，都讽刺了一大堆道貌岸然的文人墨客贵族官僚,都批判了那个朝代，都是敢于和命运抗争的智慧与美貌并存的奇女子。鱼玄机妖艳不羁，她有崔伯候，黄真伊内敛稳重只爱努尔，才华横溢却都难逃爱情的宿命。

　　只是《唐朝豪放女》放得开走的是情色的路线，商业性娱乐性很强，八十年代的作品暴露的尺度已令人叹为观止了，《黄真伊》大韩民族仕女们的偶像，也许有正史记载很本份的艺妓，艺术的外套包裹得很严实，尽最大可能性的表现出祟高的伪艺术性，不过话又说回来了，真要黄真伊向夏文汐那样一脱到底，挥汗如雨的释放体能，放纵行乐的背后隐藏着一颗悲凉孤独的心，宋慧乔可不干，即使黄真伊是历史上的名人也没有到让她做出牺牲的地步，你是偶像我也是偶像还没想到过为艺术而献身，偏重于悲悲戚戚的情感戏意欲赚取人们的怜悯和眼泪，不去再现她丰富传奇的人生，即使影片充资雄厚，黄真伊在历史上的名气再大，服装、人物造型、时代背景再切合实际，对家喻户晓的黄真伊诠释得不够鲜明不能全新的去展现她的万种风情，太过于含蓄故作修饰，只会成为那些假道学者们意淫的对象。再说了宋慧乔走的是纯朴的路线，是位清纯的女子。相比之下，邵氏的鱼玄机更贴近真实的生活，韩国大片里的黄真伊看上去有点不食人间烟火，追求的是一种形式，纵然重金打造却并非精品也难成经典。

　　影片结尾处的画面还是很精美的，雪山、森林，带着爱人的骨灰融入到大自然中，神定心闲，或许此时的黄真伊才回归到自身，才感到自己也只是一个很平常的女子。忽然想起了梅艳芳的那首《女人花》“爱过知情重，醉过知酒浓。花开花谢终是空，缘份不停留，像春风来又走，女人如花，花似梦。”