看片杂记

schiff

相当不错，配乐也很好，女人的疯狂比男人更有毁灭性。
不过最后一段车后备箱内的戏血腥而绝望，实在让人不适，也许导演是要这样表达。


故事内容说的是一名出色的刑警处理妻子、情人之间的事件，感觉惊讶的是片中的妻子、情人又曾是互相的同性恋者。 故事发展中，妻子、情人都怀孕了，在偶然的时候，妻子发现了丈夫与曾经的“恋人”存在着暧昧关系，进而妻子寻来，证实了一切。情人明知事情无法挽回，却欲罢不能，刑警也深爱着两个女人，在一次出游时，刑警与其情人亲热时不小心掉进了车后箱内，情人顺手关上之，刑警用身边的枪试图敲开车后盖，都未果，在其后被封闭的两天内，已有四个月生孕的情人意外流产，情人欲寻死，刑警不从，后枪被夺去……几天后待人们发现车时打开后盖，刑警已是满身鲜血（片中男主角的独白的大意是：在那几天里，他对情人的鲜血已再熟悉不过了，其中也包括经血），情人已死去，而妻子也离去，片中还有另一个谋杀亲夫的女嫌疑犯，也离刑警而去。片后，刑警在情人的房间里，凄厉地痛哭，让人不禁叹之。 生命中有许多东西是无法圆满的，失去了也就无法再得到，若重拾之，面对自己的将是痛苦和对往事的无尽的悔恨。

故事是依照男主人公绮勋破一宗离奇的杀夫案展开，同时暴露了他自己的问题：有一个贤惠安静的老婆秀贤，还有一个热情如火的情人佳喜，当然，他一直是左右逢源的，只是生活发生了改变，改变在于，秀贤和佳喜都怀孕了，但是他的态度却是截然不同的，把秀贤的肚子里的孩子当作宝，却劝佳喜去堕胎。冲突瞬间出现了，马上平静的生活除了波澜，在聚会中，佳喜忽然出现，让正和秀贤甜蜜的祈勋措手不及，还有若干其他的冲突。整个影片的最高潮是哪天佳喜生日，两个人来到郊外，然后躲在后车箱里，在生死线上上挣扎的时候，爱和欲望，道德和挣扎一刹那都表现出来，最后以佳喜的自我毁灭作为一个整个结束。不过戏剧性的是，其实，秀贤跟绮勋结婚，只是因为她不想让绮勋跟佳喜在一起，因为，她喜欢佳喜。至于另外照相馆的男女主人的故事，只是另外一段婚外情而已。





内容简介：绮勋(韩石圭 饰)是一名出色的刑警，他的生活可以说是春风得意。他有很好的前程，还有两个深爱着他的女人，一个是端庄优雅、温柔贤惠的妻子秀贤(严智媛 饰)，一个是充满着诱惑力的情妇佳喜(李恩珠 饰)。有一天，他接到任务调查照相馆主人被杀的案件。死者的妻子庆熙(成贤娥 饰)有杀人的嫌疑，然而这个女人却散发着一种奇特的、颓废的魅力，让他觉得深不可测。绮勋很快陷入了对庆熙的痴迷当中。  


　　此时，绮勋的生活出现了一些波澜。妻子秀贤怀孕了，绮勋想和情妇佳喜一刀两断，却发现自己根本无法自拔。佳喜虽然表面上华丽无比，内心却异常孤独，将绮勋的爱当作唯一的生活支柱，当绮勋提出分手时，立刻陷入了绝望和痛苦之中。而秀贤，似乎没有觉察到自己身边发生的一切，坚守着心中的秘密。  


　　在妻子秀贤面前，绮勋是亲切的丈夫，在执行公务时，是强硬甚至带些残忍的警察，在情妇佳喜面前，他是热情似火的情人，在嫌疑犯庆熙面前，又是个暧昧的男人。然而当三名女子的秘密一个一个地揭开，眼前的真相却让人目瞪口呆。

  一些影评：《红字》是构思巧妙的犯罪调查片。随着调查的深入，刑警一步步走进深不可测的迷宫当中，回忆场面展现的是错位的真实。主人公的私生活陷入越来越深的困境，故事也濒临危机的边缘。然而，结局却大大出乎了人们的意料。

　　在这部电影中，边赫导演既忠实于主流电影的手法，又导入了细微的变化。贯穿整个故事的不是接二连三的事件，而是各个人物的情感变化。令主人公陷入困境的不是事件本身或走入迷宫的刑警，而是混乱的私生活。杀人案嫌犯的出现揭开了主人公私生活的困境，逐步地暴露出其荒芜的心灵。在影片的后半部分中，私生活的困境占据了更多的比
重。
　　所以，《红字》不仅仅是犯罪调查片，同时也是一部人物剧情片，还可以称得上是描述受挫之欲望的文艺片。细致的摄影、精湛的演技和巧妙的框架构思相互融合，令人欲罢不能。  





　　都是欲望，男人总是贪婪的，拥有了，又想拥有更多，但是又害怕被发现，挡不住诱惑，又不敢承诺承担责任，虚伪和懦弱是根本。佳喜爱的炽热，爱的全身心，这样畸形的爱，最后只能够导致彼此的毁灭，本来她还以为深爱的男人会随她一起死去，但是虚伪懦弱的男人放弃了，继续苟且着他的生命，而她，付出了所有的爱和生命。

　　至于秀贤，完全是个病态的心里，同性恋，想占有佳喜一辈子，却是生生的欺骗了绮勋，同样破坏了他们俩深刻的爱，绮勋就在这样自责和诱惑中挣扎。而佳喜就是在这样的畸形的被爱和爱中间挣扎，最后不堪重负，生日的时候了解了生命，了解了畸形的爱。

　　他们三个人都是卑贱的，肮脏的，畸形的，又是纯洁的，脆弱的，深爱的。但是，不是所有行为都可以假借爱的名义来进行的，照相馆的女主人最后说“如果我是爱他的，是不是可以获得原谅？”，结束了别人的生命，这是无法被原谅的，不论如何，哪怕是借“爱”的名义。

　　诱惑，占有，病态和畸形，构成了整部电影的格调：阴郁、暗淡、血腥、赤裸裸。

　　整部电影赤裸的镜头和血型镜头非常多，导演为了增强影视的强烈效果才这样做的吧，不过，我看了不反胃，因为，这个比起很多我看过的恐怖片来说还是小儿科的。

　　男主人公最后血淋淋的从后背车箱里出来的时候，那个红字将永远，一辈子，刻在他心上，他要背负终生的十字架，无法救赎。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-1-11 17:25 编辑 ]

schiff

实在太牛太闷骚了，只有佩服，能留下这么深印象的片子一年里屈指可数:victory: :victory: :victory: :victory:

对男主角只能说佩服的五体投地，酷成这样，不演电影生活时怎么办？　



美国独立电影宗师吉姆·贾木许（代表作《破碎之花》"Broken Flowers"、《不法之徒》"Down by Law"）的最新作品。影片讲述一个神秘的陌生人正在计划一桩罪案，他一直谨慎地把握着和法律制裁之间的界限。在整个过程中，他不信任任何人，他的目标也没有暴露，他始终游离于专注和恍惚之间，他的这段旅程，既荒谬有有些梦幻，不仅带他穿越了西班牙还穿越了自己的意识。



故事的主角是一个沉默的独行杀手（Isaach De Bankolé 饰），他永远只点两杯咖啡，在无聊的时候练习太极，不为任何诱惑所动。某日，他接受一项神秘的任务，随后启程前往西班牙马德里。在这里他必须和一个又一个联系人作单线联系，而联系的凭证便是红色或绿色的火柴盒。这些联系人中，有谨小慎微但热爱音乐的中年男子（路伊斯·托沙 Luis Tosar 饰），有打扮出众钟爱电影的白衣女子（蒂尔达·斯维顿 Tilda Swinton 饰），有醉心波希米亚文化的老人（约翰·赫特 John Hurt 饰），更有沉迷分子学的神秘东方女性（工藤夕贵 饰）。按照他们的指引，杀手一步步逼近了他的目标……





　给五星的原因很多，除了叙事手法，还有杜可风的摄影、老贾自己的乐团和bori等众艺人的配乐、牛逼的西班牙建筑、cast阵容、以及等等等等。不过发现网上对此片的风评似乎甚差，也许是大家对故事理解的差异所致？老实说我刚看完时也是一头雾水，心里骂着这是个什么玩意。但是仔细回想一些可能是别有用心的细节后，我开始觉得这个故事想说的东西可能不是表面上看的那样。结果一连回味了几个段落后，我觉得自己得到了一个大致合理的故事理解方式。当然这可能是我自作多情，毕竟写这小文时我还只看过一遍该片，还请各位见谅，同时也欢迎拍砖。以下涉及疯狂的剧透和意淫。
　　
　　在说我的理解前，列几个我得出结论之前思考过的问题：
　　1. **眼睛女到底起了什么作用？可以考虑一下她是在什么情况下登场，又是在什么节骨眼挂掉的。
　　2. tilda swinton为啥被黑衣人绑走？
　　3. bill muray的老巢戒备森严，男主凭啥进去的？可参考男主的直接回答
　　4. 这片为啥叫limits of control?
　　
　　然后下面是我的理解。
　　
　　所有和男主交流过的主要角色都是男主虚构出来的，或者说代表他意识的不同层面——
　　各种线人：崇尚艺术、渴望自由、理想主义的一面
　　bill murray和黑衣人：世俗、现实化、屈从于社会法则的一面
　　裸女、咖啡馆招待、小孩： 潜意识的一面
　　
　　我无意做精神分析，这方面的知识也不多，上面这么写只是想更好地说明我对故事的理解，那就是该片讲的不是一个杀手完成暗杀任务的故事，而是一个人追求自己内心自由的故事。对照上面的人物理解不难看出：男主在线人（对自由和艺术的向往）的安排下最终干掉了bill muray（对现实的屈从）
　　
　　bill murray问男主你他妈怎么进来的，男主回答说凭想象。这句话照字面理解就一点也没错了，因为这一切都是他的想象。现实情况中，一个人不带武器很难进入戒备森严的堡垒，而整个潜入的过程被一个简单的镜头剪辑带过了，更说明了这不是真实的。bill murray骂男主的话大概是什么“你们这些人被音乐、艺术、波希米亚精神等等毒药给毒害了，那些东西一点也不影响现实世界”。你们这些人指的应该就是那些线人，即男主意识中崇尚艺术和自由的部分，他说的那些"毒药"恰恰是男主在来之前和各个线人聊天的内容。这就是大脑理性的一面正在疯狂地排斥感性思维。
　　
　　bill murray在死前说了一句意味深长的话，大概是“你们以为干掉老子就能消除这个世界对假象现实的控制吗？“ 终于点题袅。片名控制的极限所代表的就是对现实世界的屈从施加于艺术追求上的控制，而男主角所做的事情就是在自己的内心直接里突破了”控制的极限“，即神乎其神地绕过了全副武装的黑衣人用吉他弦干掉了bill murray。
　　
　　接着说眼镜妞，此角色逢出现必裸，除了挑逗男主基本上没干别的。因此这角色的功能明显和“线人”有别，个人的理解是她代表男主的潜在欲望。眼镜妞是在男主看了一副裸画后出现的，也许是正是画中的形象激发了他潜在的性欲望。但是男主很明显地想克制自己滑入“堕落”，还照样地打他的太极。在他执行最关键的行动（即暗杀）前，此女莫名奇妙地再次出现，而且还莫名奇妙经死了，貌似是男主为了能完成最后的行动而进行的自律——自己在潜意识中将这个诱惑因素去除掉。
　　
　　再来说tilda swinton。她是唯一个和bill murray势力有交集的线人——被黑衣人绑上一辆车。而这恰好发生在男主看到一副海报后，为什么? 我的理解是：男主看到海报后意识到和tilda swinton的邂逅只是自己的幻想，不免心生动摇，此时他理性的一面开始行动，继而将tilda swinton去除掉了。而如果照这样理解，有一幕就显得奇怪——即咖啡馆店员为何能看到男主幻想中的tilda swinton并上前招待呢？我想咖啡店员这个角色本身也是男主假想现实的一部分，理由是他面对“两杯咖啡”这种奇怪的要求时很礼貌地说“顾客总是对的”，并且不停夸赞明显属于奇装异服的tilda漂亮，这些仿佛都出自男主自己的理想主义思维。
　　
　　想到这里，我不尽怀疑所有和男主有过直接接触的人某种程度上都是假想现实的一部分。比如搭讪的小孩，他们为什么会把外貌平常的男主认定为黑帮分子？恐怕这也只是男主自己潜意识里的意淫吧?
　　
　　零零碎碎地扯了一堆，先写到这吧。还有不少细节是我没来得及仔细思考的，如果有空看第二遍，并有新的发现，再来补上。

schiff

　欣赏性强的动作大片，比那个眼镜蛇强了不少，及个主角的演技也是保持了相当高的水准，不因是动作片而有很大的下降。


2008年，是新一代人膜拜新一代英雄的时间转折点，忘掉社会使命，忘掉所谓的道德与责任，只需记住一个名字：韦斯利·吉布森。
　　剧照(韦利斯)詹姆斯·麦卡沃伊饰　韦斯利刚刚步入25岁的黄金年龄，然而对于一个生来就喜欢逃避现实的人来说，他的生命却已经到了混吃等死的最后阶段。不过在性格与偶然性铸就的人生当中，很多现状，都是他自己一点一滴亲手促成的……简而言之，韦斯利非常讨厌自己正在面对的境地，因为这样的生活让他充满了失败感：在单位，韦斯利的大块头老板几乎每小时都会辱骂他一番，已经把折磨他当成了人生的一大乐事；回到家中，韦斯利那堪比性感尤物的女友，却又把他当成虚无的空气一样视而不见。每一个人都相信，像韦斯利这种闲散的懒鬼，最终的结局只会是一事无成，最最糟糕的是，就连韦斯利本人也这么认为，在他看来，生命的意义就是消磨时间，等待死亡——直到他遇到了一个名叫福克丝的女人，所有的一切都改变了。
　　剧照(福克斯)安吉丽娜·朱莉饰　韦斯利一直以为自己的亲生父亲早在他出生那会儿就已经去世了，然而事态全然不若他想得那般简单，福克丝为他带来了真相：他的父亲于昨天被人谋杀，而她奉命带韦斯利回去，完成他父亲未竟的事业……福克丝身上所散发出来的致命吸引力，让韦斯利毫不犹豫地跟随她加入了“兄弟会”，一个存在了一千年的秘密社团组织，并在那里接受训练，释放隐藏起来的能量，为父亲的死复仇——原来，杀戮的本性在他的血脉当中早已经如此根深蒂固了。就在福克丝教会韦斯利如何开发像闪电般快速的反应能力和成果显著的敏捷性时，他也发现这个组织一直秉承着一个古老且牢不可破的信念：贯彻执行由命运赋予的死亡命令，杀一人，救千人。
　　在一群技艺高超、才华横溢的导师的指点下——包括“兄弟会”中像谜一般高深莫测的领袖斯隆，韦斯利开始深深着剧照迷于自身被开发出来的强大潜能，但渐渐的，他也意识到这些危险的“同伴”背后隐藏着的是肉眼看不到的秘密，尤其是执行刺杀任务的时候，当初的高贵与纯粹也荡然无存。纠结在被新进开发的英雄主义和复仇的愤怒当中，韦斯利将会学会一件任何人都没办法教会他的事实：命运是掌握在自己手中的。
　　苏格兰青年莱斯（詹姆斯·麦卡沃伊饰）遇到了麻烦事。他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友，直到他遇到了杀手福克斯（安吉丽娜·朱莉饰），一切都发生了变化。紧接着，莱斯的父亲就遭到了谋杀，福克斯招募他加入进了一个名叫“兄弟会”的秘密组织，这个组织能够激发人的潜能。但实际上，“兄弟会”并没有人们想像的那么简单……
[编辑本段]电影《通缉令》幕后制作
　　　漫画改编电影
　　酷毙了、独一无二、经验丰富、冷嘲热讽、充满创造精神、电影天才——这些词汇都可以用来形容近几年在美国主流电影业迅速占据了一席之地的俄国导演提莫·贝克曼贝托夫，正是因为他那已经突显出来的超越常人的惊人想象力，才让这位来自于哈萨克的古里耶夫人最终可以在美国拍摄他的第一部英语作品——《通缉犯》。与他共同合作的，既有精明多谋的制片人，也有星光灼灼的大卡司，但最重要的，还是这一切都是在好莱坞占据着重要地位的环球公司的庇护下完成的。
　　工作照　在介绍《通缉犯》的灵感来源之前，简单了解一些背景细节也是必须的：2004年，由提莫·贝克曼贝托夫执导的《守夜人》公映之后，在电影工业中掀起了一波接着一波的涟漪，不仅仅是俄国本土，还殃及到了好莱坞这块电影圣地。《守夜人》的预算只花了很少的180万美元，可光是在俄国的票房，就超过1600万美元了——这个数字已经超越了一直位居俄国电影票房榜首的《魔戒首部曲：魔戒现身》。而《守夜人》的续集之作《守日人》，则是于2006年初在俄国上映的，影片再一次以极低的预算420万美元成为人们争相追捧的对象，本土票房也是一路飘红，收获近4000万美元。
　　与此同时，美国方面，马克·普莱特电影制作公司的几位制片人则正在接洽漫画作家马克·米勒和J·G·琼斯，就他们共同创作的系列漫画《通缉犯》展开了商酌，并在第一时间发现了漫画中所讲述的那个黑暗且有创造力的传奇故事，拥有着巨大的电影潜能。不过，漫画被改编成电影之后，为了迎合媒介的转变，其主题方面就会需要一个不规则的改变，这源于原著还关注了一伙拥有超能力的反派人物，他们共同将世界分裂成了几个小派系，争斗从没有间断过……确定了目标之后，制片人开始寻找拥有足够的创新能力的电影人来为影片做导演，他们一致认为，《通缉犯》被改编成电影后，需要工作照的是一个具有能够打破常规限制的勇气和天分的掌舵人。这个人选，在制片人看过《守夜人》之后，随即浮出了水面，他们想当然地认为，那样少得可怜的预算，提莫·贝克曼贝托夫都可以创造出充满了华丽视觉享受的动作电影，当他手中有了更多可以调动的预算资金时，肯定也能够更加地游刃有余释放他作为一名电影人充满活力的观点和对黑暗元素的独特感知，而且将会交于他手中的，不仅仅是一部拥有着巨大的素材资源做后盾的改编作品，其背后还有一家规模很大的电影公司做支撑呢。
　　制片人马克·普莱特对此阐述了自己的看法：“观看提莫·贝克曼贝托夫的影片，是一种前所未有的独特体验，他所采用的视觉语言是如此地奇异、显著，让人瞠目结舌的同时又激动万分。贝克曼贝托夫在他的作品中灌输的是一种你没办法忽视的电影声音，我希望他的这种难能可贵的能力可以让原著漫画系列在大银幕上迸射出全新的光彩和能量，我们都期待着他可以带给我们一个刺激、有实际意义、很容易得到观众的理解的优秀作品。”
　　　风格化的黑色幽默
　　一直以来，吉姆·莱姆利都是提莫·贝克曼贝托夫的忠实拥护者，而今他终于有机会以制片人的身份加盟到他的作品《通缉犯》中，莱姆利说：“从第一版剧本的完成到影片的开拍，这中间差不多花了我们两年的时间。在我们看来，改编作品都需要一个方向正确的出发点，那就是如何从原著中完美地提炼出符合大银幕的故事观点，然后再通过胶片独有的光电效应，将画面提升至一个舒适的水平线之上——因为即使原著漫画已经描述出了怪诞和奇异的风格，但谁也没办法保证同样的东西在电影中能够产生一样的效果。”
　　剧照　不对，对于提莫·贝克曼贝托夫已经在之前的作品中所展现出来的独一无二的视觉特技，吉姆·莱姆利还是充分地表达了自己的信任之情的，他接着说：“你可以把包括贝克曼贝托夫在内的三个人放在同一个房间里，给他们同样的摄像机去拍摄同一个画面……只有贝克曼贝托夫，能够带给你一种与众不同的惊叹与震撼。”
　　对于自己在视觉、画面以及想象力上的看法，提莫·贝克曼贝托夫的评论是：“那种感觉就好像有100个不同的想法全部塞在我的脑袋里，每一个都在互相搏斗、推搡，想从中挣脱出来……我想可能正是因为如此混乱的‘脑思维’，才成就了一个全新的电影风格，里面包含了一些人们以前从未见过的东西，我希望能够引导着观众真正走入到故事中去，与里面的角色一起欢笑、一起悲伤，而不是作为一名看官单纯地坐在那里观望。”
　　确实，提莫·贝克曼贝托夫就是拥有一种神奇的力量，通过创造一种充满奇幻的现实主义，让他的每一部作品都具备了鲜明的特色——至少他认为每一部华丽、以幻想为主的动作电影，都应该是从现实主义的基础出发的。作为一名导演，贝克曼贝托夫特别注意细化了自己手中能够掌握的所有故事元素，因为他必须确保自己牢靠的信念能够融入到影片的每一个场景之中，贝克曼贝托夫表示：“虽然《通缉犯》是我的第一部英语作品，但它和我之前执导的影片没有什么太大的区别，只要想着如何和观众建立交流即可。我要尝试着挖掘他们的喜好，然后制作一部对于他们来说真正的好作品，让他们知道我其实对讲故事非常在行。”
　　剧照　提莫·贝克曼贝托夫在电影的制作过程中所采取的方式以及扭曲的风格，随着他进驻美国电影工业，也得到了相应的改变和提升，制片人马克·普莱特补充道：“贝克曼贝托夫为《通缉犯》带了一种强有力的讽刺效果，就像他之前所有的作品一样，不是通过那种愚蠢且覆盖面很广的方式，而是借用了黑色幽默进行铺垫和延伸，不间断地打磨出了隐藏在言谈举止中的真诚。他带给影片的，是讽刺味道十足的冷幽默，无论是从叙事角度还是视觉风格，都赋予了《通缉犯》一种与众不同的氛围。”
　　好在黑色幽默本来就是原著漫画所遵循的素材来源之一，在过去的10年里，这套由马克·米勒和J·G·琼斯共同创作的系列漫画已经成为独立领域中最为畅销的作品之一，就连所有参与到影片制作的电影人，对漫画的原作者也都怀有着难以压抑的崇敬之情。
[编辑本段]电影《通缉令》花絮
　　·俄国导演提莫·贝克曼贝托夫的第一部美国电影。
　　·最初的时候，原著漫画是由出版商Top Cow Productions发行的，作者也只有马克·米勒一人而已。
[编辑本段]电影《通缉令》精彩对白
　　Sloan: It a choice, Wesley, that each of us must face: to remain ordinary, pathetic, beat-down, coasting through a miserable existence, like sheep herded by fate, or you can take control of your own destiny and join us, releasing the caged wolf you have inside. Our purpose is to maintain stability in an unstable world - kill one, save a thousand. Within the fabric of this world, every life hangs by a thread. We are that thread - a fraternity of assassins, weapons of fate. This is the decision that lies before you know: the sheep, or the wolf. The choice is yours.
　　斯隆：韦斯利，这是我们每一个人都必须要面对的选择－－你是想继续在悲惨的生活中品尝平凡、可悲和沮丧，就像是被命运驱赶到一起的羊群？还是加入到我们的行列，释放囚禁在你内心深处的狼性，将宿命掌握在自己的手中？我们的使命就是在这个不甚稳定的世界中维持住平衡：杀一人，救千人。因为这个世界的组成与构架，每一个人的生命都悬于一线，所以我们就要成为那根线，我们的“互助会”注定充满了刺杀和武器，在你真正做出决定之前，这是一个选择，成为羊，还是狼？由你自己拿主意。
　　Fox: I knew your father.
　　Wesley: My father died,
　　[pause]
　　Wesley: the week I was born.
　　Fox: Your father died yesterday in the rooftop of the Metropolitan Building. He was one of the greatest assassins who ever lived. And the other one is behind you
　　[shoots]
　　福克丝：我认识你的父亲。
　　韦斯利：我父亲早就死了……
　　（停顿）
　　韦斯利：在我出生不到一周的时候。
　　福克丝：你的父亲是在昨天死去的，地点是大都会大楼的屋顶上。他的真实身份是现存的最伟大的暗杀者之一，至于另一个，就在你身后。
　　（开始射击）
　　Sloan: Welcome... to the Fraternity. This gun you're holding belonged to your father, he could conduct a symphony orchestra with it.
　　斯隆：欢迎……加入“互助会”，你正拿着的枪本来属于你的父亲，他甚至能够用它制造出有如交响乐的美妙声音。
　　少儿不宜，你可能看不到的六个镜头：
　　血腥场面
　　动作片哪会少得了血腥场景？韦斯利加入刺客联盟，经历各种魔鬼训练，场场见血，幸好片中有种神奇泡浴，能够刺激血液细胞，加速伤口愈合，无论什么创伤都能在几小时内恢复。然而这疗伤圣水终究不是万能的，被韦斯利误伤的一名联盟成员依然大量失血而亡。
　　被删指数：★★
　　尸体作靶
　　这个场景是否让你想起《第六感》？而这里的尸体可不是凭空冒出来，她们被用来当作刺客联盟成员练习射击的枪靶。面对如此不人道的行为，韦斯利提出了抗议，而福克斯一言不发便一枪射向他身后的女尸，把韦斯利吓个半死。
　　被删指数：★★
　　快刀剁手
　　刀对于刺客来说可不是三餐时用来切食物这么简单，它方便藏匿，锋利无比，而且永远不用担心用光子弹，它无情而便捷，特别适合近距离攻击。片中教给韦斯利的这些知识的大胖子一把将刀插进他的手，这样暴力的场面，实在容易给发育期的青少年儿童造成阴影。
　　被删指数：★★★
　　嘿咻嘿咻
　　其实不管暴力成分有多少，性爱内容才始终是引进大片的大忌所在。而这部R级影片开场不久就出现了一场在桌上进行的嘿咻嘿咻，可惜这场戏的主角不是朱莉和麦卡沃伊，自然看点颇低，但无奈又拍得露骨非常，实在是浪费人力资源，当删当删。
　　被删指数：★★★★
　　热血爆头
　　“我的子弹会转弯”，片中的神射手们可谓是个个都百发百中，然而杀人其实不是他们在银幕上的目标，如何耍帅才最重要。于是枪枪爆头在片中简直成了这帮人的大爱好，然而当片中除了弧线还是弧线，除了爆头还是爆头，始终抓住这点不放，后来便已缺了激情。
　　被删指数：★★★★
　　背部全裸
　　在预告片中惊鸿一瞥的朱莉出浴戏勾起了不少影迷的胃口，短短几秒钟的镜头，其吸引力却不亚于片中其他任何一场枪战戏。不知当大银幕上背部全裸的朱莉秀出她从臀部到颈部的纹身时，有多少人心里会暗自祈祷放映机突然卡住？
　　被删指数：★★★★★

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真的很难看[s:18] [s:18] [s:18] ，相信我，没有欺骗你。德语片很少有出彩获适合我胃口的，看来以后还是回避为好。

这么乏味的片子竟然还好意思用这样的海报兜售，真是令人作呕。




在丹麦的一个美丽城市。安德烈是一名在教堂中的牧师。哈芬和朱丽娅在一所体育馆开的餐馆中打工。哈芬的暴脾气让他和领导的关系很紧张，这令他的朋友乔恩非常不安。奥林匹亚是一个蛋糕店的小服务员，但是她经常把面包掉在地上，为此她自己也很苦恼。凯伦自己开了一家理发店，母亲常年患病，她既要苦心经营生意又要照顾母亲很是辛苦。他们五个人都在一个教意大利语的班上学习。成为同学的他们，将在以后的日子里走得更近。 哈芬的脾气很暴躁，对待用餐的客人毫不客气。但是他的内心很善良。他与同事朱丽娅俩人是这个小餐馆里仅有的工作人员。哈芬的好友乔恩四年以来都没有女朋友了，他非常想寻找一个归宿。朱丽娅对乔恩很有好感，但乔恩并不知情。奥林匹娅每天工作之后回到家中，一身重病的老父对她呼来喝去，但是她仍然细心侍奉毫不懈怠。有一天，她回到家中发现父亲已经过逝。而此时，凯伦的母亲也离开了这个世界。参加葬礼的两人最终才知道双方是对方多年未见的亲姐妹。 为她们的父母举行葬礼的就是同一班上课的教堂牧师安德烈。安德烈被奥林匹娅的温柔和贤惠深深地吸引住了。同时，哈芬由于老师心脏病发做而当成代课老师。他和凯伦在理发店中相识，逐渐产生了感情。哈芬由于和上司不和，最终被炒了鱿鱼。朱丽娅也在其它的餐厅找到了一份新的工作。乔恩在安德烈的鼓励下对朱丽娅袒露真情。 意大利语培训班就要结业了，朋友们相约到意大利的威尼斯。大家都能流利地运用意大利语同当地人交流。最终，这些有情人情定威尼斯。乔恩与朱丽亚，凯伦与哈芬，奥林匹亚与安德烈这三对恋人由意大利语培训班相识到威尼斯水城的定情之夜，成全了这些生活在钢筋水泥中的“小人物”。 恋人们的生活近得如同我们身边发生的故事。导演运用写实的拍摄手法，把简单的故事描述的绘声绘色。简单中透露出人生的真谛，人与人之间的互助信任以及对生活的希望构成了这部影片的纯美故事。

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总体可看性也比较差的一部片子。刚发现这是部94年的有点老的片子。


女生艾历斯因为有一个男性化名字而被学校误分到男生宿舍中，与温文的艾迪与粗旷的史都同住一室。三人约定互相都不发生性关系，以维持单纯友谊。不料艾历斯还是爱上了艾迪，而史都则想跟艾历斯做爱想得要命。艾迪更绝了，他竟发现自己是同性恋，而且喜欢上史都。安德鲁．弗莱明编导的这部校园片，用一个有趣得颇为暧昧的三角恋故事来探讨当代年轻人对爱情与友情的态度。颇能掌握住一些只能意会不能言传的微妙感觉。斯蒂芬．鲍德温、乔希．查尔斯、拉拉．弗林．博伊尔均演出不俗。

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卡萨布兰卡结尾的翻版，还可以吧，不是很欣赏这样的风格


曾经的影坛金童索德博格始终无法在《性?谎言?录像带》之后找到属于自己的节奏，虽有1998年《战略高手》和2000年《毒品网络》的灵光偶闪，不过大部分时间都是与他那十多个罗汉纠缠。最新的这部《柏林迷宫》（《The Good German》）总让我觉得也许这该是他的翻身之作，无论是那返古的海报，还是刚刚的柏林提名，对我，还是有着极强的吸引力。




　　而电影看完的第一感受，就是电影中极强的黑色电影味道。可以这么说，如果不看导演和演员，单从电影手法及情节，这部电影跟上世纪40年代那股黑色电影风潮中的作品相差无二。观影过程中恍惚的我总有看老片的感觉。

　　所以我会称之为重回黑色电影时代，而这种回归也不局限于简单的内容和形式上的致敬，甚至是一种完全的套用，而导演在技术手段上的严格要求也极大程度还原了当时影片特点，比如摄影上的用需调焦距的镜头代替现今的变焦透镜、布光上的低调布光和阴影的使用、相对传统的配乐形式以及1.66：1的胶片格式。而在剪辑上，也使用了淡、划、圈等传统的剪辑技巧。这此技术下，影片实现了其期望的粗糙质感。

　　而从故事本身，也是一个极有代表性的黑色故事，电影的时代背景首先就设置在了1945年那个黑色电影风潮的年代，充满悬疑的剧情设置，人心皆恶的道德质疑，以及影片深处对战争或社会的质问。也都是无数经典黑色电影的惯用情节。

　　人物设置上，又是一个唯一信仰正义的硬汉主人公形象，他是在那个黑色世界里唯一的一点光明。而每部黑色电影中都会有一个神秘且有些恶毒的女人，在这里，就是凯特?布兰切特饰演的蕾娜、也许这里说她是恶毒的女人有些过分，不过她的自私和险恶恰恰是对情节牵引行进的主动力，而这种类型的女人正是每部经典黑色影片中不可缺少的。而其他配角的设置上，无论是托比?马奎尔饰演的那个士兵还是其他在德国生活的人，都在战争中变得自私、贪婪且暴躁，而战争和社会对人的异化作用也并不局限于德国本身，导演将这种影响辐射到了其他范围，包括美苏在内的所有人员无一不是自私伪善的，他们一切作为的真正目的也都是为了权利和金钱而已。

　　在这些手段的使用下，导演以黑色电影的形式，对战争包括战争后人们的贪婪和自私进行的再现和反思，战争只是使人疯狂的导火索，而在战争的背后却是对大国利益的讨伐和所谓人性自私观点的质问。这一切，构成影片的真正主题。

　　这样一部从形式到内容完全回归传统黑色电影的做法，使观众再次感受到了黑色电影的魅力，不过北美上映之后的普遍批评之声及不到100万的票房也正好引出了我的质疑。对于这样一部以传统黑色电影手法重现的电影是否会迎来掌声和观众。

　　暂且不提导演在重现过程中出现的表意不清，节奏沉闷等问题。单从这种题材和手法上我同样是有很多问题的，黑色电影作为上世纪四五十年代的一种风潮，其情节的设置和传达出的幽暗心理是对战时及战后人民对未来的悲观思想的一种反映，而这种类型的渐渐消失，也恰恰是观众心理的转变所致。而如今的完全重现能否还会引起观众的共鸣。这是影片首先要面对的问题。姑且不论影片的主题是否对如今美国的大国霸权行径有何种暗示，不过，我始终怀疑和平年代生长起来的一代观众对传统黑色电影的幽暗心理主题有多少认同。

　　其次，手法上的复古同样让人迷惑，不知道导演是想通过技巧上的再现使得观众更好的进入那个时代，加强带入感。抑或是出于对传统黑色电影的喜爱，向黑色经典的一种致敬。毕竟，对传统手法的完全套用，对那些被后期特效围绕的当代观众来说，除了让他们了解到还曾经有这么一种电影的拍摄手法外，却也起不到其他作用，倒不如让他们重看《马耳他之鹰》或《第三个人》更加印象深刻。

　　而且，这种套用在更多的强调对传统手段的遵循的前提下，导演的创造力如何体现？毕竟，规则总是压制创造力的。当影片中大量的车内镜头仍然使用着老式黑白片的人物抠像的时候，总觉得这东西让人有点别扭。

schiff

2012


没什么好说的，值得一看。

不过声轨还不是很好，汉语的是电影版，英语的还可以，画面已相当不错。

schiff

想不到那么多，和重庆森林，阿飞正传基本上个一个味道，王家卫的风格，有点扯淡，谈不上有多好看，但已值得一看。



《蓝莓之夜》：孤独，爱情与死亡

孤独，爱情与死亡，是文人尤其是诗人笔下一个永恒的主题。——基督山伯爵《蓝莓之夜》从开始的时候就奠定了一种忧伤的基调，漆黑的夜晚，蓝色的酒吧灯光，拥挤而狭小的空间，都是典型的王家卫电影元素。在这样的小空间中，王家卫又一次自由地展现了人物细腻的内心世界。依旧是一个男人与一个女人的爱情故事，中间依旧会出现第三者，“婚外恋”似乎是王家卫电影永恒的题材，他爱拍、观众也爱看，一切皆因其细腻的感情表现。故事开始于伊丽莎白在酒吧中对杰瑞米的询问，她在找脚踏两条船的男友。被男友背叛的女人总是伤心的，面对着男友在酒吧遗留下的钥匙，伊丽莎白选择了拒绝。“每一串钥匙都有一个属于自己的故事。”这是杰瑞米告诉伊丽莎白的，“比方说这串钥匙，这对情侣以为自己能相伴到老，但最终却没能走到一起。”王家卫就像是一个诗人，他作品中的语言总是带有着诗性气质的，并且总是有很多的对白会成为经典。这些对白都极其简洁，极其忧伤。王家卫的语言和村上春树的小说文字有一点类似，都是“一丝不挂”的那种文字，相当干净，但又极具韵味。《花样年华》中的“如果我多一张船票，你会不会和我一起走”就是一个典型的例子。在《蓝莓之夜》的第一个段落中我们依旧可以看到周慕云的影子，第一段中的杰瑞米和周慕云异常地相似，尤其是当杰瑞米在第一个段落即将结束的时候搂着哭泣的伊丽莎白，典型的王家卫镜头，就连背景音乐都是那熟悉的周慕云主题的配乐。面对着背叛自己的爱人，伊丽莎白选择了走，离开纽约，开始了自己的旅行，远离这些让人伤心的故事，走的时候她留下了那串有故事的钥匙。“十七岁那年，他拦下了我的车。”阿尼的死是一个彻头彻尾的悲剧，他死得很冤，很平淡，他的死也因此而有着巨大的悲剧冲击力。这是伊丽莎白在旅行中亲眼看到的第一个故事，它构成了影片的第二个段落。一个老巡警与一个叛逆少女之间的爱情。伊丽莎白是在酒吧中与阿尼认识的，阿尼是一个终日与酒为伴的老巡警，不太与人说话。似乎每一个与酒为伴的男人背后都有着一段让人悲伤的心事，而这种心事多半又都是与“情”字有关，这条定律在西方世界也同样适用。阿尼始终依靠着酒精来麻痹自己，所以当伊丽莎白告诉他“先生，一共八杯”的时候，他认为这不可能，因为八杯实在是太少了，他不相信自己只喝了八杯，八杯是远远不够麻痹自己的。阿尼的老婆和别的男人搞在一起，这给阿尼造成了巨大的伤害，也是阿尼借酒消愁的根本原因。这个段落与第一个段落相比要精彩很多，甚至是全片最出色的一个段落。王家卫在这个段落里终于抛弃了周慕云主题的配乐，选择了更适合西方世界的爵士配乐，对剧情的推动以及氛围的营造产生了巨大的作用。阿尼与他的太太苏之间的争吵都极富戏剧张力。在酒吧中，苏的姘头被阿尼打成了重伤，年迈的阿尼在酒精的麻醉下只能用最直接最粗暴的手段来发泄长期压抑在自己心中的愤怒，苏因此与阿尼发生争吵，阿尼举起了手中的枪喊道：“如果你走出这扇门，我就杀了你。”语言一如既往的简洁，但却包含了阿尼最细腻的情感。苏走了，阿尼最终并没有开枪，他选择了另外一种方式的自杀。阿尼死了，他留下的是一堆尚未付清的酒吧账单，在《蓝莓之夜》中，账单和钥匙并没有太大的区别，每一张账单也都有一个属于自己的故事。面对着阿尼的死，苏喝了四年来的第一杯酒，并向伊丽莎白道出了多年来积压在心中的阴霾，她的出轨完全是出于阿尼对她的爱。“那一年，我17岁，喝醉了酒，他拦下了我的车，谁知道后来我们会结婚呢？”、“他爱我爱的太深了，压得我喘不过气来”。“爱”变成了一种让人难以承受的压力，苏为了逃避阿尼对她的爱而选择了出轨，再次地验证了米兰昆德拉的名言：“第一次的背叛是不可挽回的，它引起更多的背叛，如同连锁反应，一次次地使我们离最初的背叛越来越远”。苏选择了背叛，投向了未知；阿尼在这种未知中借酒消愁，抑郁寡欢，最终为“爱”而死。有些东西失去了，人们才会发现其本身的价值，但往往为时已晚，酒吧墙壁上，阿尼的账单，见证着阿尼这个悲剧的存在。“有时得学会相信别人”“你跟了我那么久，就什么也没学会吗？”这是在第三段末尾莱斯利对伊丽莎白说的一句话。莱斯利与伊丽莎白是完全不同的两种人，伊莉莎白比较单纯，而莱斯利比较风尘。这样的两个人物走到一起，自然有着很多的故事可以发生。在王家卫以前拍摄的华语电影中，他通过饮食、饭局、麻将来反映东方所特有的民间文化以及东方气息。《蓝莓之夜》作为王家卫的第一部英语电影，向西方世界作出了一定的妥协。“赌场戏”的加入就是一个好的证明，“赌戏”在《蓝莓之夜》中其实只是面对西方观众而特别设置的一个噱头，作为一个东方人，我看起来觉得很乏味，而老外看起来就显得异常精神。赌戏这部分即便删掉对剧情也并不构成太大的影响。第三段中的重头戏主要都是围绕着莱斯利父亲的死所展开的。在旅途中莱斯利接到了医院打来的电话，她的父亲病危，想见她最后一面。但风尘的莱斯利早已听惯了这些措辞，认为这只是他父亲为了见她而设计的有一次谎言。她从来就不相信别人。莱斯利是在伊丽莎白地说服下才答应去医院的，她让伊丽莎白帮她进去看一下，伊丽莎白告诉她她的父亲已经死了，莱斯利陷入了深深地自责。她口口声声地说伊丽莎白在骗她。对事实的质疑往往是人类逃避自身罪恶感的最佳途径。莱斯利这个人物也是一个被爱压得喘不过气来的人。她的父亲从小就喜欢在众人面前夸她聪明。即便是她偷走了她父亲最心爱的车，她的父亲也没有责备她，甚至还把车的执照和凭证都送给了她。莱斯利开始对父亲的爱产生了巨大的反感，被父爱压得难以呼吸。伊丽莎白告诉莱斯利“有时得学会相信别人”，暗含着她对莱斯利价值观的嘲讽，莱斯利的极端“不信任”，导致了她父亲的悲剧。“即使有钥匙打开门，门内的东西不一定还在”。一年后的蓝莓之夜，依然是冰激凌加蓝莓派，一串钥匙的故事。“即使有钥匙能打开门，门内的东西不一定还在”——这是一年的旅行后所悟出的道理。阿尔活着的时候，每天都可以用钥匙打开家门，但是自己的妻子却不在；阿尔死了以后，苏每天都可以用钥匙打开大门，但是阿尔却永远地走了。莱斯利也有钥匙，但是父亲却不在了。杰瑞米把他的钥匙扔了，一切重头开始，一个意味深长的吻，擦去了伊丽莎白嘴上的奶油，也擦去了伊丽莎白内心的伤。影片中多次出现的列车，承载着蓝莓之夜下所有的孤独、所有的爱情、以及所有的死亡。

martin_wu

感觉舒服兄真是个极致的人，对爵士、对手表、对电影！:funk: :Q
俺看电影从来就是讲究个过瘾，看看震撼的画面、宏大的场景、听听逼真的音效就行了，从来就不研究什么2012的由来、黑客帝国的含义之类，其实看着美国人吹牛已经很开心了！[s:97]
从不看恐怖、文艺、喜剧，只看动作、科幻、冒险、战争[s:14]

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孤陋寡闻，才知“此情可问天”就是“霍华德庄园”，非常的优秀，我喜欢这样类型的电影，如窗外有蓝天，纯真年代，玻璃情人等，艾玛汤普森很优秀，喜欢她的表演甚于凯特布兰切特。


简·奥斯汀式的故事，理智与情感交融，傲慢与偏见互见。
　　两个家庭，史家与威家。故事从史家二小姐海伦停留威家所在地霍华德庄园开始。海伦是个热情而有些过敏的女孩，在她向家里发出一个荒唐的被热情冲昏头脑的婚讯之后，两家算是认识了。数月后在伦敦，一个穷浪漫的小职员巴斯与史家的两姐妹成为了朋友，而威家因为生意等原因也搬到伦敦。史家大小姐玛嘉与威夫人成为好友。病重的威夫人对祖传的霍华德庄园很留恋，只有跟玛嘉她才能尽情述说这番情怀。威夫人临终前在一张便条上写下了把霍庄园留给玛嘉的话。威家自然不会拱手相让，便烧毁了字条，而玛嘉并不知此事。玛嘉与威先生熟稔起来，威先生不久后向她求婚。此时海伦却为威先生漫不经心的一句话间接导致巴斯失业而恼怒，出于她对巴斯隐约的爱（尽管她知道巴斯已婚），她决定为此负上责任。
　　在威先生的女儿婚礼上，威先生、玛嘉、海伦、巴斯夫妇之间的矛盾关系显露出来，同时威先生的儿女们对玛嘉的成见也愈加明显。
　　威先生与玛嘉婚后，海伦越来越神经质，并终于与巴斯发生私情而怀孕。她独自到德国生活了一段时间之后，来到霍华德庄园。庄园的所有权问题，在威先生与玛嘉为是否留怀有身孕的海伦在霍庄园住一晚上的争吵中，成为了焦点。
　　海伦清理她留在霍庄园的书籍准备离开时，巴斯找上门来，被威先生的儿子失手打死。玛嘉本想离威先生而去，与海伦一起前往德国，但终究没能舍得因儿子坐牢而失落不已的威先生。威先生最终将霍庄园的所有权留给了玛嘉、海伦及其子。威先生的儿女对庄园并无多少感情，在得到能平分父亲财产的承诺后，也终于不再纠缠庄园的所有权问题。
　　故事概述至此。之所以讲这么多，因为这是一个好故事，对情感与心理的刻画，随着人物处境和身份的变化，既深入又细致。配乐极美。安东尼·霍普金斯与艾玛·汤普森精湛的演技无可挑剔，海伦娜·伯翰·卡特的表演，一如她在FIGHT CLUB 中的那种odd （古怪）与mad （神经质），个人觉得在这部电影中有些过了。这并不是那种一开头就引人入胜的片子，而是那种细细品味渐入佳境的情感探讨片。影片节奏并不慢，层次的转换甚至很快，整体上保持了一种很高的质量和水准。
　　电影改编自英国作家福斯特的同名小说。本片导演詹姆斯·伊沃里也曾将福斯特的另一部作品《看得见风景的房间》搬上大银幕，并在翌年执导的另一部经典情感探讨片《去日留痕》中让霍普金斯与艾玛·汤普森再度联袂出演。艾玛·汤普森是诠释简·奥斯汀式的女人的绝佳演员，曾主演李安执导的《理智与情感》（艾玛本人做编剧）和《真实的简·奥斯汀》等片。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-1-11 17:14 编辑 ]

schiff

原帖由 martin_wu 于 2010-1-11 17:08 发表
感觉舒服兄真是个极致的人，对爵士、对手表、对电影！:funk: :Q
俺看电影从来就是讲究个过瘾，看看震撼的画面、宏大的场景、听听逼真的音效就行了，从来就不研究什么2012的由来、黑客帝国的含义之类，其实看着美国 ...

你这么一点评实在有点吓人呢，不敢当。[s:89]
家电论坛的稳定性实在让人失望[s:16] ，图片什么的全没了，简直变成纯文字论坛。

schiff

“控制的极限”有多种理解方式，饶有兴致的再找点影评看看。



首先~《极限控制》是1“愤愤片”，或者说~是1思想启蒙类的电影。不过其表现手法实在太过晦涩，不太理解导演为什么要用如此隐逸的方式，外国不是没河蟹的么~何必呢~呵呵。也许就是喜欢如此吧。
但~这么做，无疑会另影片陷入1种很尴尬的局面。能够理解作品意图的观众~根本不需要影片的“启蒙”，不能理解作品意图的观众~又完全得不到“启蒙”。简言之~就是说了1堆听懂的本来就知道的，听不懂又没法知道的，感慨。这有什么用呀？

除去这种诡异的表现形式不提，《极限控制》全片体现出1种几乎变态的精致。片子实在太美了~呵呵。每1个镜头~每1个画面，几乎无不是精雕细刻的现代画。随便截1副都可以直接当“桌面”使，太TM强悍了。（认真想想~个人很怀疑导演是不是吃饱了撑的~呵呵）


废话说够多了~具体用个人对影片的理解，为大家做个“导读”好了。强调~仅仅只是个人理解，呵呵。

1 男主角

男主角~绝对~绝对，不是什么NC的“杀手”！日！只所以有如此2的说法，完全是由于不清楚哪来的SB倒霉“剧情简介”给误导的。杀个头的手~太2了。
男主角，是1个符号~是1个具像化的意识代表。就是“我”，或者说“你”。男主角，代表着现实中观看影片的个体，在影片中的思维映射。

2 经历
影片几乎是没有“剧情”可言的。拿1火柴盒到处溜达~算哪门子剧情？呵呵~。所以我觉得用“经历”更加贴1些。
“我”在影片中的经历，是1个从懵懂到觉醒的过程。直到最后的“手绞河蟹”~呵呵。这个具体后面会讲。

3 火柴盒
影片中的火柴盒是贯穿全片的线索。具体为什么使用“火柴盒”作为线索我不很清楚，猜测是用火柴含概“火种”与“觉醒”的双重含义吧。
“火柴盒”有红色和兰色~2种。非常诡异的是，导演用兰色代表了“感性启蒙”~却使用色代表了“理性启蒙”。另我有点错愕~呵呵。

4 人物
“我”的经历，就是拿着火柴盒~找到指定NPC~完成剧情对白。影片中出现的指定人物（或曰NPC~呵呵），也是所谓的符号。

影片第1个出现的NPC，是“黑老大”。

“黑老大”所代表的是宗教。与“黑老大”的剧情对话，是全片中唯一出现“翻译”的剧情对话。可能是暗喻宗教的流传与断层。

影片第2个出现的NPC，是“提琴男”。

“提琴男”代表的是音乐。显然~帮助是很有限的~呵呵。

影片第3登场NPC~“白衣女”。

“白衣女”代表电影。后来~“白衣女”被绑架了~后果不名~

影片第4登场NPC~“日本妞”。

“日本妞”代表科技。用“日本妞”代表科技，可能是因为日本的科技现今几乎不用于军事吧~纯猜的~

第5登场NPC~“高音男”。
“高音男”代表激丨情。“高音男”的桥段应该算影片的小高潮。也是“我”唯一的1次表现出“表情”——微笑。 “高音男”并没有和“我”进行火柴盒的交换。换句话说~激丨情是与生具来的，不需要通过“经历”“交换”来获得。

第5登场NPC~“吉他男”。

“吉他男”代表信仰~热情~反抗。最终武器——吉他弦，得到。

第5登场NPC~“帽帅哥”。

“帽帅哥”代表生活。庸懒~悠闲~但懦弱。

第6登场NPC~“墨镜女”。

墨镜女代表指导~启蒙，是“觉醒”最终的契机。

最后登场NPC~“黑衣男”。

“黑衣男”代表河蟹~代表NC~代表所有的思想束缚与禁锢。在有的~就不说了，太个人了些~呵呵。最终~ “黑衣男”被“我”~绞杀当场。“觉醒”完成！衣木砍掉！~呵呵呵呵~

其他隐喻
火柴盒纸条——经验~或曰“学习总结”呵呵
直生机——隐性控制   
“你会说西班牙语吗？”——沟通障碍
“我”的西服——自我束缚
2杯咖啡——不详~疑似药物依赖。
最后的白纸艺术画——思想解放。

schiff

随着年龄增长，你会发现，控制你的东西变得越来越模糊抽象，即便想起身反抗，却又见不着敌人。讽刺的是，人们偏偏喜欢将这种雾煞煞称为“现实”。
　　
　　于是，贾木许将“现实”反其道而行之，将思想具象成角色，将反抗具象成情节，一场莫名闷骚的行刺出现了。这可是真闷不是假闷，预告片基本就把本片里的三分之二的台词塞进去了；电影大多数时间，就是在杜可风构图童话的可爱镜头下，跟着整部片不超过十句台词、僵着苦瓜脸的黑哥们主角一道安静过去。或许可以期待些许有趣的悬念，但不要企图通过情节寻找答案。生活本来也没有答案嘛，不过一道又一道例行程序。贾木许不过是在这些例行程序外，创造了另一个阿弥陀佛的理性视觉，剔除掉无形控制者赋予社会人的生活意义，干净利落的用沉默述说思想罢了；而符号化的几个角色和几句台词，更像是这种沉默的延伸。所以，片中悬念，带给人更多的，只是一种对于思想本身的感受。
　　
　　没有《离魂异客》里的西部风情，没有《鬼狗杀手》中的街头文化，《控制的极限》里，鲜艳空灵的西班牙只是一个被架空的背景，贾木许用更彻底抽象的文学性拼凑了一个思想者心路与现实的矛盾，虽不像柯恩兄弟《巴顿芬克》解构的娴熟，或是大卫柯博南尔《裸体午餐》变异的冲击，但正如本片主角的太极拳般，也许只为求一个平静。




而是还没玩够。整个电影很简单，讲的就是艺术与现实的对抗。在最后艺术居然如此轻巧地战胜了现实，既不符合实际，也显得过于乐观。略显做作的是，贾木许过于死板地让每个与主角见面的线人在见到主角之后都要说一段与艺术有关的话，这些段落一两次尚可，越到后面越感觉别扭，有没话找话的感觉。不禁让人疑问，贾木许凭什么认为在这样的情境下将话题猛地转换到艺术并开始自说自话是很自然的呢？当然，也许他就是为了做得不自然。
　　然而，主角观看弹吉他跳舞唱歌的桥段仍然值得回味。而在最后，主角在与现实的角力中获胜之后，再回到艺术馆，这才可以真正悠闲地观看一幅白布做成的艺术品。这样的场景虽然过于乐观，但也确实让人欣慰。




那男人在艺术馆总张望一张古怪的物理亦或是数学公式的东西·
　　在艺术馆张望裸着的少女仰卧的油画
　　丫的回家后真有一裸女在家等着他
　　后来不也在油画上看见像患有白化病症的斯蒂尔达么
　



　一个杀手，或许根本不是杀手的一个人的一次内心净化之旅。音乐，电影，性欲，科学，药品都是诱惑，而现实是丑恶的，最后“杀手”运用“imagination”杀死了作为“现实” 的黑帮老大。
　　
　　看过ghost dog 的人能更加理解这个电影，从很长时间起，jarmusch开始关注内心，ghost dog和现在说的‘控制的极限’都表达他对东方哲学的一种理解，即物质是虚幻的，完成内心的修炼就可以改变整个世界，杀手完成了内心的修炼，脱下工作服换上轻松的运动装完成涅槃。
　　
　　所谓控制的极限，控制的极限便是控制内心。

schiff

值得一看的不错的片子，让我想起曾经看过的英国人写的“北极夜”这部小说。



美国人凯瑞已经在南极洲研究站工作了两年，像其他人一样她无时无刻不想回到家乡，离开这个冰天雪地的地方。她甚至已经准备好辞职，就数着钟头等待乘下一班飞机回家了。然而这时附近突然发生了一件凶杀案，凯瑞被迫立刻投入到了案件的调查中。现在她不仅回不了家，而且南极洲也即将进入长达六个月的极夜时期，她必须赶在那之前找到凶手，将其绳之以法。

　　在一个孤独的眠环境中聂生活太久，退化的不仅仅是你的语言能力和交际能力，还有你的判断力……面对着一望无际的白茫茫的世界，在南极洲的南极调查基地驻扎工作了长达两年的时间后，美国执行官卡丽·斯坦特科已经对这个白色的世界备感迷茫了，现在的她比任何人都渴望着能够回到温暖的家乡，在海滩上与热情的太阳进行亲密的拥抱。在向上级部门递交了辞呈之后，卡丽就开始每分每秒地倒计时着自己登上飞机回家的日子。

　　离卡丽回家的日子只剩三天的时间了，却突然有一具尸体随着冰块浮上了水面，这是南极洲发生的第一起凶杀案，责无旁贷的使命感令卡丽随即投入到紧张的调查当中，然而案件不但没有进展，死亡人数却在迅速地增长，这起神秘的杀人事件随即变成了连环杀人案，而卡丽需要面对的不仅仅是无情的杀手，还有对信仰的质疑和致命的雪盲症。

　　这个连环杀人犯有一个埋藏了6年之久的秘密，为了保护它不被别人知道，他不惜付出任何代价……现在，卡丽身边的每一个人都急不可待地收拾好行囊离开了这里，而她必须得在南极洲进入为期6个月的极夜之前，解决这起棘手的案件--卡丽和杀手都被困在了一个进退两难的境地，任何人都进不去，也没人出得来。

幕后制作

寻找要漫画与电影的契合度

　　影片改编自格雷·卢卡创作的同名经典漫画……作为一名漫画家，卢卡当然有野心把他所有的作品都带进好莱坞，但他自己也知道，后面的发展，还是要取镇决于这部《雪盲》公映之后所能取得的票房成绩以及业内评价，卢卡说：我认为，如果单纯只是为了钱的话，我所有的小说都能卖上一个好价钱，但我觉得大多时候，一部文学作品被搬上大银幕，更看重的是缘分和契合度。比如说，就像我和我的搭档史蒂夫·里伯那样，我们合作的漫画中，都是我来负责故事，他来负责画面的，我们知道只有在达到一定的默契程度的时候，才有可能创作出来一部完美的作品，一直以来，我们都为自己所做的一切感到自豪。我和里伯一致认为，漫画最终能否被改编成电影，还在于合作双方的感觉和信任程度，所以我们一般都允许电影人对故事本身做出调整和改变－－听起来似乎有点愚蠢，不过你可以将其当成是孩子气的任性吧。

　　作为原著作者，格雷·卢卡在剧本的改编过程中，还是起到了一定的影响的，他说：其实说影响有点夸张，只是稍微限制了一下锌故事的发展方向而已。导演多米尼克·塞纳和制片人乔·西尔沃非常慷慨大方，是他们给了我这个机会，让我也加盟到影片的拍摄当中……但在这个领域里，他们才是真正的专家，塞纳已经传达给我一个信息，那就是他们正在制作一部伟大的作品，而且我也觉得他们是真心实意地爱着这个故事。

　　即使允许改编的时候可以对故事做出适当的更改，但作为原作者，还是有着自己能够承受的底限的，好滑在电影版的《雪盲》并没有触碰到格雷·卢卡的无法接受的敏感地带，他表示：多米尼克·塞纳在做出改变之前，都会先征求我的意见，如果那一部分是我所偏爱的，他们会尽量维持住原创……但就像我说的，影像和平面本来就是完全不同的故事载体，所以改变自然是在所难免的。我相信他们选了我的漫画，是因为他们喜欢里面的故事，因此塞纳每次来问我，我的回答其实都是一样的，'改吧，如果你们觉得这样的改变是必须的，就去做吧。

　　对于电影人们最终选择了英伦美人凯特·贝金赛尔饰人演故事中的主角卡丽·斯坦特科，格雷·卢卡更是百分百地愿意，他接着说：当我和史蒂夫·哺里伯被告及这个角色将由贝金赛尔诠释时，还专门为此进行了一番探讨，我们都很高兴，不约而同地认为，'她可比我们想象中的卡丽漂亮多了。'其实在我们的脑海中，卡丽虽然并非那种全无吸引力的女人，可也不像贝金赛尔这般魅力十足，至少不是那种让你看一眼就没办法呼吸的尤物。我在片场第一次看到贝金赛尔的时候，就觉得自己的呼吸真的窒住了，她的那种美丽，实在是太打眼了。

　　确实，很多人第一次见到凯特·派贝肠金赛尔本人，都会产生和格雷·卢卡相似的反应，实属正常，卢卡表示：随着你和贝金塞尔认识的加深，最初的惊艳也就慢慢地消失殆尽了，你会彻底被她作为一名演员的天赋所征服。从她的身上，你会看到上天在造物的时候是多么地不公平，制造出了像她这样智慧与美貌并重的女性。

发生在特定场合的特定事件

　　从导演多米尼克·塞纳的角度出发，执誉导这辕样一部改编奈自漫画的影片，其实与他之前的作品并没有太大的区别之处，他表示：自从那本名叫《雪盲》的漫画书出版发行以来，我就疯狂地迷恋上了里面所讲述的那个非常特别的故事，这种情况已经维持好几年的时间了。在我看过剧本之后，觉得非常地满意，完全可以称得上是原著漫画的升级版，差不多包含了120页的内容。我想说的是，因为我实在是太了解这本漫画书了，自然知道整个故事的灵魂所在，所以剧本到了我的手里之后，我帮着做出了一些调整，不过变动不大。虽然同为漫画改编电影，但《雪盲》与《罪恶之城》的构图方式是完全不同的，所以不能用同样的电影手法去处理，但我保证会尽量真实地还原整个故事。

　　这种归属在了改编类型里的电影，首先面对的难题就是如何在讨好原著粉丝的情况握下，让新观众也能完全理脏解故事的因果关系，澄多米尼克·塞纳说：我们已经找到了合适的方法，解决了这些难题……《雪盲》是一部神秘的惊悚片，我喜欢它所包含的那种大环境－－南极洲，这样的情况其实在电影工业里是不多见的，我对这个电影概念非常地感兴趣，让一场神秘的谋杀案发生在一个如此怪异、荒凉且无情的地方，我的意思是，每当你走出房门的时候，你的命运就掌握在自己的手中了，因为这里没有其他人可以依靠、可以帮助你。

　　而且坛，之所吱以只有几部少得可怜的电影作品会将它们关注的故事背景放在南极洲，还是猿有妄着相当合理的原因的，多米尼克·塞纳继续说：你知道的，对于一部影片来说，南极洲所处的那个环境实在是过于严酷和荒蛮了，所以很难在大银幕上得到全面的体现，那是一个很少会有人在上面居住的偏僻之地。我觉得《怪形》算是最后一批将焦点放在这种环境中的作品之一了，所以我才会对此如此着迷，因为所有故事都发生在一个异常有挑战性、异常令人兴奋的地方，不但没有人见过，甚至没有人去过那里。所以在我看来，这正好是一个机会，可以在大银幕上制造一些全新且不同的元素和风格。要知道南极洲远比像圣地亚哥或洛杉矶这样比较常规的地方有吸引力多了，不过同一个故事到了不同的背景当中，需要的是全新的设定和改变。

敬业的英伦美女凯特·贝金赛尔

　　一直以来，多米尼克·塞纳鳃都非常欣赏凯特·贝金赛尔，并将她尊称为最敬业的女演员，塞纳说：这是地球人都知道的秘密，首先，贝金塞尔是一个伟大的演员；其次，她非常有专业精神，几乎还在排练的时候，就已经做好非常充分的准备，甚至背下了所有的台词……为了表演，她愿意做任何事情。这位通过两部《黑夜传说》一举成名的女演员，如今正在寻找着一些与众不同的尝试，比如说那类带有瑕疵的角色，而在这部影片，她所追踪的恶魔，其实来自于她的内心。

　　由于影片中的许多打斗镜头，导演多米尼克·塞纳都希望凯特·贝金赛尔不要使用替身，亲自完成，这使得贝金塞尔受了一些小伤，塞纳说：我们确实让她受到了很多折磨，不过我觉得她的伤现在应该已经痊愈了……我希望她能原谅我，我祈祷她不会生我的气。

　郊　好跪在凯特·贝金赛尔对此并不觉得有什么恼火，相反她更在意的是自己的形象：漫画的原作者格雷·卢卡经常会出现在片场，有他在我相信影片不会和原著出现太大的差别……不过我对他觉得有点抱歉，因为我没能像影片中的角色那样成为一个酒鬼，但是我的手指仍然在拍戏的过程中被冻僵了，而我更是完全舍弃了漂亮的衣服，在影片中变成了一个'男人'，即使套了三条裤子还有一件皮制大衣，那种刺骨的寒冷还是挥之不去。

　　而凯特·贝金赛尔之所以接纳了这个角色，主要也是因为卡丽·斯坦特科所散发出来的那种银幕魅力，贝金赛尔说：别看卡丽是一个军官，其实她本身是一个非常脆弱的女人，这也是这个角色吸引我的真正原因。她做的这份工作最终将她带到了一个最为糟糕的境地，她之所以来到冰天雪地的南极洲，主要还是为了逃离以前的生活。丽是一个性格十分复杂的人物，容易受到惊吓，觉得自己正在一点点丧失力量，她已经有很长一段时间没有为自己做出过选择了，基本上就是在循规蹈矩地过日子……有的时候，这是一件非常有趣的事情，那就是以一个演员的身份，看着自己的角色重拾自我。能够出现在这种类型的影片中，是一个不错的经历，而且我的角色还是一个真正的人类－－我的意思是，她非常地人性化，有缺陷有弱点，因为她不是一名超级英雄。她可能不是那种传统的动作电影女主角，对于自己所处的环境，她感到非常惊讶，因此这算是我有史以来所演的最复杂的一个角色了。我不停地和乔·西尔沃讨论、和多米尼克·塞纳商量，如何把握住类似的环境所赋予角色的冲突，以及这个角色真正能让人感兴趣的地方。

schiff

这是一个爱情故事，女学生拉拉从十三岁开始与来自巴拉圭的女佣人艾琳相恋，她们计划远走他乡，在湖边的房子里，幸福的生活下去，但计划永远赶不上变化，事情急剧向悲剧发展下去（不用担心，结尾她们踏上了旅程）。此片是由法国，西班牙，阿根廷三国合拍，电影完美无缺的过程向我们证实这绝对是部好电影。
    艾拉几年前来到布宜诺斯艾利斯的拉拉家工作，父亲是一位学者，母亲是长跑运动员。拉拉最终发现自己的父亲与艾拉有染，愤怒使她准备自杀（也好像是要毒死父亲，但应该不是），第二天她来到艾琳的故乡见到了艾琳的父亲，她也从电视上得知，自己的父亲因为喝了有毒液的牛奶死去，艾琳成了最大的嫌疑犯被关进了监狱。在这里，拉拉得知艾琳曾经剩下一个奇特的婴儿，他生活在湖里，在梦中，她看见了艾琳的儿子，那个“鱼宝宝”，知道了艾琳之所以离开家乡是因为艾琳的父亲“喜欢”自己的女儿。

     拉拉回到阿根廷，见到了执意要顶罪的艾琳，在深夜里，她带着拉拉送给他的狗塞拉芬，还有艾琳的男友一起去救她（警察局长滥用公权把女囚从监狱接到自己的别墅里进行招妓），拉拉杀了欲行不轨的警察局局长，艾琳的男友解决了其他人，拉拉中弹，她的狗也受了重伤，三人迅速逃离了现场。第二天，艾琳向男友吻别，与抱着受伤的狗的拉拉搭上了前往边境的客车，在车上，拉拉问“这能算是一个幸福的结局吗”，她们不知道，但是我们知道。

    一段忧伤的爱情故事，很残酷也很感人，电影中的狗象征她们的爱情，宝宝鱼象征那痛苦的过去，那痛苦的爱情就在其中穿越，就是这样一部纯粹的电影：我爱她，她有了困难我们就一起克服。