看片杂记

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这是一部值得尊重的电影，一个人，一条狗，撑起整部电影。史密斯的表演让我想起重庆森林中的梁朝伟，或是荒岛生存中的汤姆汉克斯，令人感叹[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]




2012年，人类被不知名病毒感染，纽约成为一座空城。Robert Neville（Will Smith 饰）是为军方服务的科学家，也是对病毒有免疫力的幸存者。白天，他带着狗Sam在街道上寻找食物，用广播寻找幸存者，在实验室里研究治愈病毒的方法；晚上，他只能躲在屋子里，因为那些感染病毒而没有死亡的人们，成为了“夜魔”只能夜晚出来活动，丧失理智，会攻击所有的人。
　　某天，Sam也感染病毒死去，Robert Neville陷入了前所未有的孤独。当他准备和“夜魔”们同归于尽的时候，另外一个幸存者Anna(Alice Braga 饰)救了他。Anna相信山上的隔离区还有幸存者，但是固执的Robert Neville却坚持守在纽约。
　　又一个晚上，“夜魔”攻击Robert Neville的住所，此时他的研究已经获得成功，但是只有坚持到天亮，人类才能得以延存。   


人类因为某种病毒导致几近灭绝，在荒芜的纽约，身为举人的科学家，独自一人生活着，试图破解这一毁灭人类的病毒。整部大戏，一个人，一只狗，坚毅的生活，顽强的生存。故事情节简单，甚至可以说有些俗套，可就是这么一个科幻片，却在首映时狂揽7600万！使美国电影市场犹如喷井式的在这2007年末又掀起一层滔天巨浪。
而围绕着一连串奇迹的人，就是此片中那唯一生活在纽约的黑人--威尔，史密斯。这个片子的名字我看取的实在是不错，不是针对剧情，而是针对威尔，史密斯这个人。
他在当今好莱坞的确是个传奇了，自他接受的电影，种类繁多，从动作到科幻，从爱情喜剧到剧情片，他能演任何题材的片子，并且每部作品都是票房冠军。
就只这一点，放眼整个影坛，真是除此一家，别无分号！在西方世界里，我是传奇这样的类似科幻惊悚片其实在这个日子上映非常难以讨好，因为他们认为这是一个合家欢乐的节日，都喜欢看喜庆幽默的电影，可就是这么个完全不符合西方人们定义应该是在节日里看的片子，却硬是敢逆着这小半年低糜市场上市，并且取得了如此如此令影评人震惊的成绩。7600万，这个恐怖的数字超出了所有人预期的范围，无怪乎制片人和老板笑的嘴都闭不上，连连夸赞威尔，史密斯。因为威尔，史密斯值得他们的夸赞，我相信美国老百姓能够进入电影院，一个最主要的因素就是因为威尔，史密斯，这就是史上最有权威的男影星的实力，权威！所以这个“我是传奇”在我看来，更符合现实生活中的威尔，史密斯，而不是电影里那个虚构的人物。很多人在看完电影后，对于影片很有些微词，但看了那么多的影评，几乎质疑的都是导演的功力以及某些情节的设置不合理，但是对于威尔，史密斯几乎算是一边倒的给予肯定和赞美，而我对此的看法是，我是传奇这个片子，其实很完美，很经典，刨除威尔，史密斯，其实这个片子有很多可以称为经典。首先，对有些人质疑前半部分经典，后半部分草率，尤其结尾，更是有垃圾的嫌疑，在我眼里，结尾恰恰是非常值得称道的，想必大家都看过，这几年类似的电影，无论是惊变28天，还是惊变28周，或者DOWN OF DEAD，或者生化危机系列，结局几乎都是大通小异。象28天和28周，费劲九牛二虎之力逃出升天，结果却是席卷了整个世界。而OWN OF DEAD 更是跑到岛上发现那里的人也是感染者而所有逃出的人全都GAME OVER。至于生化危机系列，由于游戏的缘故以及想拍续集的暴利趋势，使的每部结局都不是圆满收场，而是昭示着更大的危机即将出现。这么看来，就好象但凡病毒导致人类变异毁灭世界的电影，结局如果不出人意料，不惊世骇俗，不让观众们张大着嘴巴脑海里徘徊着“竟是这样！”而会认为拍的很失败。我实在是无法理解这样逻辑以及想法，在我看来，结局的惊变固然是需要的，固然能够给影片锦上添花，但如果千篇一律，反倒成了俗套，而“我是传奇”恰恰走回了很多年前我们认为的俗套--最终人类研制出了解药，这个世界还是被挽回了。我是传奇敢于在前一种结局大行其道的整体氛围中不依照潮流而行，仅仅这种精神就值得我们钦佩，何况它所设计的这种结尾又恰恰超出了所有观众的预料，至少对于我，在观看的时候总是在猜测结局应该是非常绝望的，或者维持着现状，甚至当女人说有个隔离区时，我也跟威尔，史密斯的想法一样，没有什么所谓的隔离区，等历尽艰辛到了后却发现，又将会是另一个夜魔之地，而我按照着自己的“经验”如此判断之后，却在面对着真正结局到来时，有了意外，所以说，此片的结尾我觉得恰恰是成功的，当世人都在剑走偏锋只时，你正常拔剑，反倒取得了跟好的效果。而且对于有些人说威尔，史密斯领悟上帝太过迅速，之间没有什么过度，没有一定的情节铺垫，我则不以为然，试想，在那样一个绝望的年代，人的想法绝对不会和现在我们的想法一样，我们生活在这样一个和平年代，没有什么大的动乱和坎坷，我们怎么能理解在那样一个人类灭绝，而且全都变成吃人的魔鬼世界里，能够存活下来的人的思维方式。换句话说，当威尔，史密斯三年来认为自己也许是这个世界最后一个人类之时，却有两个人在他一心寻死之时突然出现在他的面前，而他仅仅是在餐桌上发了一顿脾气，而后自己躲在浴室里，想了很长一段时间之后就接受了这个现实。这样的一个人在面对着从不心上帝到最后的相信上帝，还需要有多大的过度，多大的铺垫来帮助他慢慢的，仔细的慢慢体会出这个上帝的万能？我觉得在那样一个危机的时刻，在他的眼中，破碎的玻璃显出那样的一副图案，耳中听到女儿声音，足以让他瞬间有所顿悟，根本不存在所谓的过于收尾之嫌。
至于说什么里面变异人类的造型问题，我觉得这有必要和本片的题材联系在一起来讨论，说实话，我是传奇真正该遗憾的是诞生晚了，如果它在惊变28天之前
面世，那我想现在该受到责难的就不是前者，而是后者了。并且对于造型的设计，确实比较象生化危机里的某些造型，但我想人类在这一点上估计已经走到了
极限，再怎么想突破也不太可能，试想，你总不能期望因为病毒产生变异的人类会变成其他动物吧？猫？狗？还是狮子？所以在这点上责难，我觉得没什么必要。
并且我对于有些人自己的观察力不足却还对着电影说三道四很反感，象有些人说纽约三年荒芜，威尔，史密斯家怎么还会有电？我真是为导演的苦心不足，在影片开始
阶段，当威尔，史密斯从外面打猎回来时，导演特意给了发电机一个特写，不敢停留的太长，怕影响剧情的连贯，并且是安排在他锁上那道厚重的大门之后，希望发电机
的特写镜头出现的更合理，这种煞费苦心换来的居然还是“怎么会有电”的置疑，我真是无语了。
并且我想说的是，这样一个科幻片，绝对不能象某些悬疑推理片一样进行着100%的推敲，不然你不会获得观赏的乐趣，只能陷进找茬怀疑的疲惫当中（当然，也有人正是以
此为乐，那就另到别论了）。总的来说，这应该算是今年非常不错的电影，而且再一次证明了威尔，史密斯巨大的票房号召力，很符合这个电影的片名---我是传奇
PS1：片中威尔，史密斯对女人介绍歌手的那段对话，可以称为本片画龙点睛之笔，借用威尔，史密斯讲解那个故事的机会，向观众点出了威尔，史密斯内心深处
到底一直坚持着的是什么，他的理想到底是什么。而本片最后的女人的旁白也恰恰呼应了这一点。
不过在我眼里，如果非要给这部影片选一句最能让我有感触的话，我则选择威尔，史密斯在电台里的那段录音，三年来这从没有改变的话，在我眼里却是人类
最终能够生存的根本，一种莫名的希望，一种无言的坚持，一种对生命最高的尊敬。


这部片子大麦同学很早就在军团里宣传，直至上周周末，小妖才有时间找来看。看到1/3的时候，觉得片子很无聊，于是暂停出去就餐；没想到回来后，影片中仅剩的2/3让我震撼不已。这篇文我本来是想事无巨细的真实诉说我的感动，但是随着再看一遍时的触动，我慢慢了解到，心理活动，是一个难以准确传达给别人的个人情感。也在叙述中最后留个尾巴，为的是那些不巧先看了这篇文章的人，能有一份属于自己的感动。

2009年，红色的跑车在道上疾驰，路边占满了弃停的汽车，街角满是杂草，一人一狗，追逐着象是野鹿的动物，看起来就像一场即兴的打猎，只是城市凄凉得让人疑惑。主角而过于安静警惕的表情，令人不解。

My name is Robert Neville, I am a survivor living in New York City . I am boradcasting on the all AM frequences. I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky. If you are out there, if anyone is out there, I can provide food, I can provide shelter, I can provide security. Ifthere Is anybody out there, anybody, Please, You are not alone.

这是男主角每日到达南街海湾等待时播放的全城的广播。

男主角每日在停机平台上打高尔夫，“我越打越棒了……”挥出漂亮的一杆，主角都会和狗山姆这么说。远景来出来一个城市的荒凉，拉风的存在感下是与世独异的寂寞。

狗山姆，已经不再是一个随从的身份，更多的是个朋友、伴侣。男主角教导山姆不要挑食，哄着它吃蔬菜；会每晚抱着枪和山姆蜷缩在浴盆中沉睡。

男主角每日都会去书店，店内外是穿着妥当，姿态各异的人体模型，站在各自的位置，主角好像很自然的与他们打招呼，说话，甚至向店员（当然这也是模型）询问那边那个黑发的女孩叫什么名字，当然，无人回应。这只是一场寂寞到悲哀的自我表演。

所以，当主角看到街上，站着自己摆放的模特被移了位置，惊恐……进而愤怒……更多的是混杂着喜悦的不安，我是这样理解的。

因为在这样的空城，“我”太需要一个同伴，告诉我，我不是唯一的幸存者。人是经不起希望的，尤其经不起希望后的失望。
然而一切不过是夜魔的一个向主角学来的诱捕圈套。主角被捉住，唯一能抵挡夜魔的太阳落下，主角死里逃生，可山姆被血液感染。
回到实验室，主角想救回他唯一的同伴，他注射了药品，抱着山姆顿在角落里哼唱着歌，温柔的抚摸着山姆，却看到了他最不愿意看到的事实，山姆异化了。
他亲手扼死了他，亲手埋了他。这时的感动是无法用笔墨形容的，前面的情感铺垫到了一个小高点。死亡，对于生者，才是永远的痛苦。

主角愤怒的去与夜魔决一生死，当然的寡不敌众，在一片昏迷中被救。

耳边是女人和小孩的声音，早上醒来，电视里正在播放怪物史莱克3的碟子。

走进厨房，一派温馨的早餐场面，女人、小孩，木讷的主角。

女人，男性英雄主义最后的抚慰者，是不敢期待的心灵家园。反衬主角的暴躁，执拗，女人显得很懦弱，其实不然，女人，她是一种坚韧的希望，她信奉着上帝，她聆听着所谓命运，她如水的温柔。这或许是一个男性眼中的需求形象，平静温柔的需要被保护女性，同时带来希望。   

我特别感激好莱坞没有在这其中参入爱情，让主角真地成为一个传奇，而不是一个创世者的传说，主角的血液，引来了恶魔，这也呼应了影片开始主角消泯痕迹的铺垫。
一场恶战……然后……传奇……是真正的传奇。

我们应该为伤害了地球而负责，而这个时代也不再是逃避享乐的时代，需要，直面后果。
英雄主义不是一种神话，末世危机也不是一种传说。
我是传奇，这句话，人人都可以努力去做。

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　小罗伯特-唐尼的表演相当有趣，最起码比"皮囊"或是“演奏者”里要可爱的多。但我还是觉得不如类型相似的德普的“来自地狱”那么吸引人，裘德·洛的表演不抢眼，可能真的定位自己是配角的原因吧。




大侦探福尔摩斯（小罗伯特·唐尼 Robert Downer Jr. 饰）即使在置人于死地之时也异常的逻辑清晰，然而办案时有条不紊的他在私底下的生活中简直就是个“怪胎”，至少在他的助手华生医生（裘德·洛 Jude Law饰）眼中他是这样一个人。他们亲手绳之以法的“黑暗巫师”布莱克大人（马克·斯特朗 Mark Strong 饰）在临死前说死亡即是开始，随后艾琳·艾德勒（瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰）出现在他的身边要他帮忙找个失踪的人，而她身边有个影子般可怕人物。坊间传说黑暗巫师已经复活，他的墓地遭到破坏，而躺在棺材里的人另有其人。又到了大侦探福尔摩斯出马的时候了，然而调查过程从一开始就险象环生，助手华生医生在调查中更是险些丧命，福尔摩斯也陷入连串的迷团之中。
　　本片根据著名同名漫画改编，作者莱昂纳尔·威格拉姆（Lionel Wigram）。　

英国作家柯南道尔笔下所创造出来的福尔摩斯，他可以一眼看穿所有的线索，甚至从你的外型、谈吐，或者身上的其他细节，就可以猜到你的职业、背景、身分，以及任何秘密！所以虽然他是个私家侦探，可是无论怎样的奇案都难不倒他，甚至连警方都束手无策的难题，到他手中都可以迎刃而解。由于这个角色的形象已经深植人心，所以许多人都以为福尔摩斯是历史上真实存在过的人物，而忘记他只是个小说人物，可见这个角色有多么成功！
盖•里奇执导电影《大侦探福尔摩斯》颠覆传统的穿着棕色格子条纹衣，头上戴着猎鹿帽，嘴里刁着烟斗，手上拿着放大镜的福尔摩斯，由小罗伯特•唐尼饰演的福尔摩斯，改变了原本的斯文形象，多了些幽默粗旷，甚至还可以上天下地，一出手就把敌人打到下巴脱臼、肋骨断掉好几根，可是英雄终究难过美人关，所以一看到瑞秋•麦克亚当斯饰演的性感神偷，他就瞬间昏了头，以为可以一亲芳泽，没想到却中了“美人计”，导致他被剥光衣服，五花大绑的锁在床上，差点还把进来打扫的清洁女佣给吓昏！而裘德洛饰演的“华生”也不惶多让，完全不同于小说里温文儒雅的医生形象，而在片中变成一个喜欢用脚踹门的冲动派！本来在小说里面，华生是福尔摩斯的助手，可是电影的设定却把华生的地位提高，不再像是助理，而比较像是福尔摩斯的朋友，陪着他一起出生入死！可是关于两人友谊的描述，却若有似无的多了点同志味，所以看着两人一路“打情骂俏”，成为最另类的喜感。
《福尔摩斯》小说总共有好几十篇，可是本片却没有采用其中的任何一篇，只是把小说里的角色拿来运用，故事却已是全新创作，描写福尔摩斯与华生连手阻止邪教阴谋，并且用科学方法戳破邪教首领蛊惑人心的手段。整体而言，推理成分降低，侦探电影该有的逻辑都被淡化，反而着重在武打和搞笑之类的票房元素。据说男主角小罗伯特•唐尼练过多年的咏春拳，所以武打戏完全难不倒他，于是观众就看着他把福尔摩斯演成“叶问”，几场拳击肉搏场面都被他演得力道十足，用高压电把敌人电飞出去的桥段，也有成龙功夫喜剧的味道。
本片不但把福尔摩斯和华生的形象完全颠覆，还让这两个妙探搭挡一路闯关、勇破奇案，已经完全跳脱传统的侦探悬疑模式，反而变得像是警匪动作喜剧，导演盖•里奇依然维持着以往的叛逆风格，打造出有史以来最Kuso的福尔摩斯电影。



某年暑假，一个14岁的女孩躺在床上，囫囵吞枣看完整套《福尔摩斯探案集》，然后又看一遍，再看一遍，还看一遍，一遍又一遍，直到20多年后，虽然已经20年没碰那些书，当这个女人在大银幕上看到维多利亚时代伦敦的泥泞街道，脑海中顿时出现福尔摩斯根据靴子上的泥土判断华生去了哪里出诊的情节;当她看到福尔摩斯跟人打拳击，脑海中就出现华生说福尔摩斯是拳击高手;当她看到银幕上出现屠宰场，脑海中就出现福尔摩斯揣着根大鱼叉在屠宰场刺猪肉;当她看到福尔摩斯的屋子乱糟糟，脑海中也想起只要没有案子，福尔摩斯就会嗑药，把自己弄得人鬼都不像。。。

　　哦是的，原以为这部《福尔摩斯》不可能忠于原著——小萝卜唐尼演福尔摩斯!他甚至不是英国人!裘德洛演华生!他简直太帅太不憨厚!预告片里的连串动作场面，也跟原著的绅士风味大相径庭。我走进戏院的时候，十足是准备看笑话的。

　　开片不到十分钟，就喜欢上了这个片。沉暗青苍的色调，厚重斑驳的道具布景，将节奏的现代感精心地包裹起来，让人几乎觉察不到快速剪接和大量特技所暗示的21世纪。

　　小萝卜的造型，不似以往的福尔摩斯那么冷峻，有绅士风度，比较有动感和喜感，本来我是不太看好的。但是他的演绎，这个剧本所描绘的福尔摩斯，居然跟记忆中的福尔摩斯处处吻合。

　　前文已经说过，如果你熟知柯南道尔笔下的福尔摩斯，那么你必须承认，福尔摩斯多数时候的确是不修边幅的，他吸毒，他在不适当的时候拉琴，他心血来潮就在客厅里放枪，他时常做散发恶臭的化学实验，他随时可以唯妙唯肖化妆成另外一个人，他身手敏捷，打击对手不留情，他充满黑色幽默，没事喜欢讽刺挖苦苏格兰场和华生，但华生大概也是世上他最亲近的人。。。

　　而这些，这一版的《福尔摩斯》都表现出来了，也许有一点点卡通化，也许没有老派英国绅士的彬彬有礼，但是我一点也不介意。再说，福尔摩斯可能也没把绅士当成一回事。他是个跟疯子只隔一线的天才，小萝卜的演绎突出了这一点。

　　华生。在华生自己的叙述中，读者得出的印象是憨厚忠诚。没错，他是忠诚，不过谁说忠诚就得表现得像一条忠犬?他的憨厚，主要是跟福尔摩斯对比的。估摸着谁跟福尔摩斯比，都不够机灵。他是个军人，他出生入死追随福尔摩斯的大部分冒险，他写得一手好文章，他在适婚年龄，所以，如果影片合理引申，把他塑造成一个机智勇敢英俊的好男人，又有什么不妥呢?况且裘德洛这两年已经不再帅得没边了，所以刚刚好。他和小萝卜，应该够资格被大叔控们收进后宫。

　　华生和福尔摩斯。真的不奇怪，如果福尔摩斯和华生被看成一对儿。本来他们就是一对儿，焦不离孟，孟不离焦(奇怪怎么大家不YY孟良焦赞呢)。华生要结婚，福尔摩斯是真的不赞成不高兴;他俩平时就喜欢像老夫老妻似的斗嘴;华生不放心福尔摩斯，福尔摩斯依赖华生;这些原著里都写着呢，怎么大家都像发现新大陆似的兴奋莫名捏?

　　所以，不要兴奋，他俩本来就是那样的，不需要额外想象;片子也不香艳，虽然预告片里有个裸露镜头。就那一个。片子是很纯正的侦探故事，悬疑设置妥当，然后层层抽丝剥茧，观众脑子还没消化前一幕的场景，后一个转折已经接踵而来，绝不低估观众智慧。过程中福尔摩斯的老谋深算明察秋毫胆大心细这些英雄特质也就半点不打折扣地表现出来，这大概是让俺们书迷最窝心的。虽然有一点夸张，福尔摩斯仍然是福尔摩斯。他经得起时间考验，经得起更新。造型不像没关系，貌不合神不离，当然好过貌合神离百倍。这个戏对福尔摩斯的刻画，也就是侧重了他性格中某一个方面，比较神经质比较疯狂的一面。这一版的他很有灵气。只要不计较恪守从前的绅士形象，就可以欣赏他。

　　至于艾琳这个人物，谁让福尔摩斯只喜欢这一个女人呢?他毕竟不是老虎伍兹，素材没有那么丰富，编剧只好把艾琳重新编写，写得更有趣一点，更符合时代一点。而且可以从她那里带出莫里亚蒂教授，为续集做准备，也算人尽其用。







　　历史上最著名的福尔摩斯是由英国演员巴兹尔·雷斯伯恩塑造的，他在1940年代出演了10多部福尔摩斯的系列影片，他的俊朗的外表和绅士派头十足的行事风格深入人心，被当成是扮演"福尔摩斯"的标杆。不过，《大侦探福尔摩斯》的主创人员并不打算向巴兹尔·雷斯伯恩看齐。制片人莱昂纳尔·威格拉姆（本片改编自他的漫画）表示："爱德华七世时代彬彬有礼的绅士实在叫人厌倦，那可不是我们设想中的福尔摩斯。"他认为，福尔摩斯应该能文善武，不但观察细致入微，而且身手了得。另一位制片人乔·西尔沃则将该片中福尔摩斯定义为"1891 年的詹姆士·邦德"，他能从鞋子上的灰尘判断涉案人员的行踪，抓获罪犯时，也会报以一顿老拳。

　　至于新版福尔摩斯是否会与阿瑟·柯南道尔爵士笔下的主人公相去甚远，熟读原著小说的威格拉姆认为，从福尔摩斯热衷于英式格斗，他的搭档华生医生嗜好拳击和决斗等蛛丝马迹中都可以看出福尔摩斯和华生不但智慧过人，他们同样也是动作英雄。威格拉姆说："在柯南道尔的字里行间中留下了许多暗示，我们现在有技术、有资金、有手段，可以挖掘出被隐匿的福尔摩斯和华生。我们创造的福尔摩斯更现代，行为习惯上像个波希米亚人，而穿着上则像个艺术家或者诗人。与以往任何的福尔摩斯都不一样。"

　《大侦探福尔摩斯》剧本由迈克尔·罗伯特·约翰逊、安东尼·佩卡姆和盖·里奇共同完成。威格拉姆解释说："影片涵盖的内容比柯南道尔描写的任何单个故事都要多得多，案情更错综复杂。"

　　盖·里奇走出离婚阴影

　　在结束与麦当娜离婚判决之后，导演盖·里奇全身心地投入到了《大侦探福尔摩斯》的拍摄中，闲来还常常在片场的角落里抱起吉他弹奏作乐，看上去并没有受到婚变的影响。这位以《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》等片走红影坛的英国导演素来以风格鲜明著称，他的作品往往令好莱坞同行瞠目结舌，那些习惯高片酬的好莱坞大腕甚至不惜降低片酬以期在他执导的影片中扎上一角。黑色的犯罪题材、人物卑微的身份、语速极快的对话、迅速的场景穿插都是盖·里奇的看家本领，而在《大侦探福尔摩斯》中，他保留了这些特点，从影片的许多场景安排在下水道和监狱里拍摄就可窥一斑。

　　向来要求颇高的盖·里奇对于拍摄的进程很满意，他说："我有什么要求，剧组都可以办到。"而影片的演员也对盖·里奇赞誉有加，裘德·洛表示："你知道维多利亚时代的伦敦就像是世界的臭水坑，到处都是罪犯和坏蛋。盖·里奇为这部电影带来了活力，对于片中打斗的动作，他也能给出专业的指导。"

　　作为导演的盖·里奇，更像是一个赌徒，所以他也有输的时候，比如去年上映的影片《摇滚帮》，虽然在英国取得了不错的口碑，但是在美国的总票房仅为570万美元。不过，这并没有影响《大侦探福尔摩斯》的制片人对他的信任，制片人西尔沃说："我们认为里奇有能力执导一部引人入胜的大制作，更何况影片的主演还是小罗伯特·唐尼。"

　福尔摩斯"能打"华生"时髦"

　　本来，盖·里奇打算复制英国导演克里斯托弗·诺兰"复活"《蝙蝠侠》系列电影的模式，将故事情节设定为福尔摩斯从少年成长为青年的重要阶段，但是当他看完了小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》后，立刻决定把福尔摩斯塑造成身手和头脑同样敏捷的"动作英雄"。

　　演员和扮演的角色之间往往存在着某种内在的联系。和福尔摩斯一样，小罗伯特·唐尼曾经也沉溺于可卡因，备受毒瘾的折磨；福尔摩斯擅长英式格斗，而小罗伯特·唐尼则醉心于中国的咏春拳。此外，戏里的福尔摩斯和戏外的小罗伯特·唐尼都是43岁，43岁的福尔摩斯进入他侦探生涯最辉煌的时期，43岁的小罗伯特·唐尼也不可思议地从好莱坞边缘演员成为一线明星，"我的电影和我的生活总是存在着奇异的关联。在我事业的头22年半里，我的角色往往像是被抛弃的孩子，然后，我的生活也变得如同我的角色那么糟糕。但是或早或晚，一旦你决定在赌博机前收手，你赢得财富的时机也就不远了。"

　　在了解了该片主创人员和读过剧本之后，小罗伯特·唐尼才决定接受"福尔摩斯"这个角色，他的妻子最终也成为该片的制片人之一。虽然小罗伯特·唐尼心中的福尔摩斯是个"不折不扣的完美主义者"，但他并没有否认影片的商业性，"没错，现在拍电影的风潮的确倾向于大制作的商业片，但《大侦探福尔摩斯》并没有为了商业牺牲质量。"

　　影片的另一位主演裘德·洛也一改华生"又胖又老"的形象，他的装扮倒像是时髦的英国绅士。裘德·洛对于华生的理解也与众不同："他是个退役军人，因此遇到危机往往能很快反应。虽然相比福尔摩斯，华生的性格更拘谨，但他同样十分勇敢。"

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非常人贩3，作为这种类型的片子，此电影相当不错，女主角丑的离谱，欧洲人口味重而独特吧，虽然演的还不赖。


故事弱智的电影，就不能用过于认真的态度去对待。郭在容的《武林女大学生》也属于这种弱智系列的，但是画面唯美，配乐动听，仍然能让你感到有自我安慰的理由。本片的剧情已经走到这个系列生命的尽头，而且还起用一个满脸雀斑的红发女人担当女主角。幸而，电影中多了一处还算有创意的手环。


致命手环引发的动作激情

    戴在主角上的手环功能很简单，它与车上的一个触发器有通信，只要手环和触发器距离超过七十五英尺手环就会发生强烈爆炸，手环佩戴者马上灰飞烟灭。首先，男主角戴着这个手环，他从头到尾必须与他的爱车保持在七十五英尺之内，这也让本片有可能变得更加紧凑。其次，作为货物的女主角也带着手环，她自然也得时刻和车保持在安全距离之内，也给她与男主角制造了一次更为亲密的朝夕相处的机会。先来看看，好玩的动作设计是如何围绕着手环的上述特性创造出来的。

    导演唯一需要的矛盾就是要让汽车和主角之间的距离足够远到临界点，这时候观众的紧张感也会越来越强烈。《证人》中，张家辉要砍小女孩的手，观众明明料想到小女孩是不可能被砍手的，因为是中国上映的关系。但还是被导演制造出来的氛围所吸引。《非常人贩3》也是同样的道理，杰森的汽车被别人开走，他只能靠一双腿和后来抢到的一个自行车穿街过市抄近道来接近自己的汽车并且坐在驾驶室里。杰森一下子从冷血司机化身极限运动好手，简单说来就是北京奥运会上那小轮车项目，转弯灵活，速度快，车身小而轻。导演通过对汽车和自行车的平行剪辑的办法来营造紧张氛围，加上手环不断标红的警告，连同最后杰森飞身跃进驾驶室的一幕，都和爆裂刺激的《暴力十三街区》如出一辙。



中国动作片强在哪里？很简单，一是打得好。二是剪的好，也就是设计的好。那么可以说，《拳霸》是挑战了中国动作片的“打”的方面，而《波恩的身份2》（以及第三集）则是挑战了中国动作片的“剪”的方面，两者都达到了很高的成就，也在某些方面超越了以往的作品。但问题是，它们都没有使两者同时达到一个很高的水准。《拳霸》是靠托尼贾强悍的个人体能和技巧取胜，如那些恐怖的高踢，以及几分钟的长镜头打斗着实惊艳，但在设计和剪辑方面，与香港电影的一流动作片还有很大的差距。《波恩的身份》则是在设计和剪辑上的出色，它创造了写实逼迫的格斗，开创了这样的手法：把格斗中的每一个镜头都剪短，只表现主要部分，不完全交待打斗的全部过程，而使格斗更加激烈，迅捷，压迫力强，而画面没有表现的部分，则由观众的想象填充，开创了动作片的新纪元，此后的《007之皇家赌场》、《飓风营救》等片，都受到这种手法的影响。但是，我在这里还是要说，保罗·格林格拉斯并不是第一个吃螃蟹的人，第一次运用这种方法的人是谁呢？去看一下2000年的《顺流逆流》就知道了，在这部被《电影手册》评为是年十部佳片的作品中，徐克已经开创了这种在打斗中一剪去部分动作，而由观众的想象填充，使动作更迅捷更具冲击力的手法，很难讲保罗·格林格拉斯不曾在此偷师。另外，《波恩的身份2》的动作精彩全在设计剪辑，但不可能给出较长镜头的连贯打斗，因为动作演员的水准是不够的。而21世纪中国的一流动作片，比如《七剑》，剪辑设计上绝不逊于《波恩》，其中如甄子丹打出的较长镜头武打，虽然数量少，但质量也绝不逊于托尼·贾。


《非常人贩3》则希望做到前辈没有做到的事，同时挑战这两个标准，由于第一集的导演是中国的著名武指元奎，因此这一系列从一开始就确立了东方式的打斗风格，即拳来脚往，大开大阖，更追击视觉上的耀目，而非西方式的一贯简洁实用。而在《波恩的身份》后的今天，在吕克·贝松的指导下，导演奥利维尔·米加顿也希望将《波恩》式的设计和剪辑导入到这部影片的动作之中，可以说《非常人贩3》动作上的指导思想是这样的。

但在一个中国的动作片迷看来，这样的组合是很不成功，甚至也是很可笑的。杰森·斯坦森是运动员出身，后来练武术，基本上属于基努·里维斯一类的玩票性质，本片有大量的徒手格斗戏，但真是行家一出手，便知有没有，斯坦森下劈侧踢，上窜下跳，在看惯了李连杰甄子丹的武打戏后，实在是觉得有碍观瞻，而且看片过程中，我一次次的脱帽致敬：这个动作是《龙争虎斗》，这个动作是《精武英雄》，这个是成龙，这个是李连杰，这个是托尼·贾……而且在一部现代时装片中，这样的打斗是很傻很虚假的，而且影片为打而打的设计也很造作，如大反派命令手下去阻止杰森·斯坦森偏离轨道，明明手里军火多的都够打局部战争了。偏偏要上去论拳脚，结果一个个被打趴下。还有老外的审美观也变了，以前看港片里一人打十数人，像看喜剧片一样，现在呢，都看得很开心。

而加入的《波恩》式的剪辑呢，则比较抽风，因为影片不是写实短促的打斗，而是要表现技巧和美感的，所以很多时候，过份的剪辑反而破坏了打斗的节奏（当然也有较好的部分）。所以从打斗动作而言，本片不及贝松那部在动作上完全模仿《波恩》的《飓风营救》。本片导演想要《波恩的身份》外加《精武英雄》，可惜这两道菜却不像哈姆雷特说的那样，能够搬上一个席。

不过《非常人贩3》的动作也有精彩之处，特别是飙车戏，虽然也是受《波恩》的影响，但还是拍的惊心动魄。当然了，这些戏拍的不好，广告商也不答应，因为《非常人贩》本来就是奥迪的广告片嘛。《非常人贩3》里，奥迪的特写一个接着一个，洒狗血的广告一个接着一个，飙车中，敌方的汽车因为速度太快，一个没留神就冲下了悬崖，而奥迪一个刹车就停到了崖边上，刹车有如此，万里可横行啊！无论是在大桥上，还是在火车上，奥迪想开就开，想停就停，想飞就飞，就算沉到水底也没事儿：放出轮胎里的压缩空气灌中袋中，居然就把整辆汽车浮起来了！太能想了，《非常人贩3》的团队里，大概也有广告创意人参与吧。

《非常人贩3》这部电影很让人感慨，外国人拍“车”的动作，拍的很完美，但拍人的动作，其实，还不如我们的很多山寨动作片（去看看山寨版《导火线》吧）。但他们确实在学习中国电影的长处，并且勤勤勉勉，而我们的电影在学习西方电影的上，能有这样的精神头吗？这一点可以反思。

编剧方面，《非常人贩3》个人认为也不如《飓风营救》，贝松一年写好几个本子，确实不能每个都好，《飓风》讲亲情，也很俗套，但很朴素，很扎实，《非常人贩3》讲爱情，但太过造作，形式大于内容。娜塔莉娅·卢达科娃像谁？很明显，太像《第五元素》里的米拉-乔沃维奇，贝松的前女友了。《非常人贩3》也想写童话爱情，女主角第一眼看见杰森·斯坦森，就问：我是在天堂里吗？但这个爱情是完全被架空的，无来由就发生了，一个富家小姐被绑架了，不但一点不害怕，还一门心思着花痴谈恋爱，难道下一集贝松不换女主角了吗？

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非常非常优秀的电影，坦诚是这部片子的主要特点，每个角色都是如此。
而且充分领略到欧洲古城的深层次魅力，对白非常精彩，精雕细琢而不做作，这片子在电影史中应该有它独到的地位[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

科林法瑞尔能有这样的表演应该是他的幸运，肯的角色也演的非常老辣，拉尔夫费因斯后半段一出场简直就像一道光，戏份一下就倾斜过去。可以说每个角色都不弱，非常了不起。



杀手没有假期，恩，很久没有写影评的冲动了，也许在没看蝙蝠侠6之前，这是今年唯一的一部。我曾经对BATMAN企鹅人的那部情有独钟，其他的系列除了，尼克尔森的小丑之外，我倒不以为然。相信创造了票房神话的侠六，会有不俗的表现。

科林法莱尔，似乎的耳熟能详，这部片子在观影之初，我只是对这样一个对我来说影子一样的人物有些许的印象。影片很黑色，是一部黑色喜剧，我想之所以分类为黑色的原因就是会暴露一些绝望，从这点来看，能够拍经典黑色喜剧的人都有一颗赤子之心吧，导演马丁·麦克唐纳又一位戏剧科班出身的英国导演，本片是他初执导筒的处女作。我惊讶于这部片子对人性以及人生的深度理解，看来这和导演本身的电影修为关系不大，是来自于另一种戏剧结构的创造性总结，有影评人给出了“勇敢”这个词，我似乎很少这样评价，但确实他微妙的实现了这个词在作品中的位置。

我建议不知道什么是黑色喜剧的人不要看了，不要浪费时间来把口香糖最后的胶皮味咀嚼出来，那会让人很失望，当然也许更失望的人是你自己。我看的高清版，对于这样一部色彩单一的片子很必要，黑色所要表达的所有质感都彰显无疑，不会让导演失望的，我们看到的几乎所有的场景都是暗色调的，服装，道具，枪械，广场，钟楼，间或有些暖色的平衡，我注意到似乎只有在女店家出场的时候，有那种桔色灯光做点缀。故事发生在欧洲小城布鲁日的冬季，演员的哈气散布着清冷的味道，这种味道和黑色的主题不免让人沮丧。观影的过程中我禁不住被那种清冷牵引着，潜意识当中努力的寻找着温暖，我不知道这是不是导演给观众的一种戏剧心理暗示，让我们为他余下的安排有个心理接受的渴望。小城布鲁日好象比利时的黑巧克力一样，质感又温馨，我们的导演为这个静谧温馨的地方安排了两个杀手来度假，Ray 和Ken,

Ray ,就是那个耳熟能详的名字，科林法莱尔，哈，是个不折不扣的神经，Ken 就象宠孩子一样容忍着他的无理，无聊，刁钻，和卑劣。我不知道是不是Ken这个胖子就是个受气的脾气，干脆是个上了岁数的窝囊废，在杀手公司里只是个为别人安排跑路路线的普通工作人员，他的表现更象个保姆。好脾气的Ken 尽量忍受着古怪的Ray，其实很象他的父亲而并非搭档。其实Ken 在容忍他的真实原因是：Ray在一次行动中错手杀了一名正在做祈祷的小男孩，瑞为自己的过失懊丧不已，无奈的人生给了他一个炸雷，他开始变得琐琐碎碎，对很多事情吹毛求疵，其实他是在发泄对自己的不满，他觉得自己犯下了一个让他无法心安理得的致命错误，这次失误象一柄懊悔的锤子，不停的在瑞的神经之中痛击，我们可以从他神经的表情看出他那每时每刻的痛苦。肯很理解这个人，他似乎想让瑞在布鲁日这个虔敬的古都找到一丝慰藉，但瑞近乎走火入魔的境界是他无论如何也无法左右的。肯和瑞这对神经搭档为我们贡献了无穷尽的口角笑料，其中有一桥段，肯劝说瑞在一个收藏基督血的圣血教堂去触摸那一滴在盛大时刻就会变成液体的圣血，瑞显现的应付和不屑把肯简直要折磨的吐出血来。在小镇上，他们还遇到了一个侏儒摄制组，为首的侏儒导演，是个更加特出的人物，瑞的女友把马用的麻醉剂当成毒品卖给他消遣，他自己倒不以为意。这个侏儒是我见过的戏份最多的侏儒人物，他也被安排了许多的台词，虽然不是大段的对白，但就我目之所及也是影史上突出的长度了。之后我们会发现他在最后的片段里起到了一个无法替代的十分重要的标志性的作用。



正当瑞为自己的错误期期艾艾，顾影自怜的时候，瑞的老板，从伦敦给肯打来了一个极其神经又不知所云的漫长电话，大致内容是他要安排失败的瑞死在这个感觉象梦一样的小镇上，老板象个惯常的失意者一样唠唠叨叨陌悸个不停，听完他的电话，肯很惋惜，很意外，很失望，不知道具体对谁，也许还包括他自己，他尽量掩饰着瑞，也尽量掩饰着自己的内心，这点是惯常的黑色，每个人都尽量的掩饰着什么，导演对全片戏剧张力的拿捏很多都体现在人物的欲语还休，演员都在巧妙的动用各种表情来掩饰导演交代的戏剧迷思，比如耸动抽搐的眼角眉梢，上扬或者唏平的嘴角，时而挤压时而撕裂着我们的神经。



在肯拒绝做掉瑞之后，他们的老板哈里出场了，这位色厉内荏的人物是谁呢，他就是在大名鼎鼎的《英国病人》里扮演奥地利爵士的那位拉尔夫·费因斯。看来他还真是适合文艺片，把一个色厉内荏，阴柔自负的男人演绎的无懈可击。在他追击瑞的时候，笨重的大衣，气喘吁吁的汗水，让我们很是替他着急，而瑞象只疯狂的兔子到处乱窜，最后他们在旅店女老板那里集合了，女老板是整部片子的唯一亮点，似乎灯光也特别为这位身怀六甲的妇人刻意安排得神圣温暖。虽然有孕在身，她竟然挺身而出阻挡老板哈里对瑞的追杀，出人意料的是哈里竟然非常绅士的做出了让步。瑞和哈里两个人唯一能达成的一致是不要让这场无意义的人生对决伤到了这名善良的妇人。结果是两个人约定数到三跑到运河那边再说，，，，，这里忘了交代肯的结局，当他们的老板出现在小镇上的时侯第一个要找的人就是肯，在钟楼上，肯放弃了最后的顽抗，脖子被打穿的肯选择从钟楼上一跃而下，以此向瑞发出预警。我认为整个片子真正勇敢的就两个人，一个是肯一个是挡在哈里枪口前的怀孕的旅店女老板。肯用勇敢的一跃向瑞发出了最后的警告。也是这个勇敢的人曾经劝说瑞离开这里重新开始，为了挽回瑞的过失他完全可以再找个其他的处于危险当中的小男孩再救回来。以求换得心灵的安宁，和平和的人生。只不过他比瑞更加焦急的践实了自己的这一愿望。（毫无疑问，他把瑞当成了需要自己救回的那个男孩！）



最后的场景是瑞被哈里追杀至小镇的广场，侏儒正在那里选景排戏，当他看到身中数枪神情恍惚的瑞闯进来时，诧异的迎了上去，正在这时瑞的老板哈里追了上来，他上膛的子弹是特意准备的内容物是高能炸药的爆头弹。

那击中瑞的子弹穿胸而过正好打在侏儒的头上，当场爆头，结果面目全非，老板哈里竟然误以为自己也射杀了一名小男孩，万分懊丧的老板哈里把枪口伸进了口中企图自杀，尽管同样倒在血泊中的瑞试图解释什么，但自负的哈里绝望的扣动了扳机。轰的一声结束了这部黑色的经典。。。。。。。。

郑重推荐马丁·麦克唐纳的《杀手没有假期》给所有的男士，我以吃方便面也要看完的诚意做如上推荐。

奏鸣曲

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更像宽屏版的电视剧，毫无张力。
比起西楚霸王简直是天上地下[s:41]


距今两千两百多年，强大的赵国想要一举攻打燕国，而实现这个计划的首要条件就是要先攻破夹在赵燕之间的梁国。于是，赵国大将军巷淹中奉命率领十万大军，逼近仅仅只有孺妇平民4000余人的梁城。
　　危难之时，梁王向以守城著称的墨家祈求一支可以抵抗十万大军的守军。但是梁王等到的却是一个其貌不扬、孤身应战的墨者——革离。
　　不可一世的赵兵对这位来自墨家的无名小卒鄙视之极。但革离却出奇制胜，奋勇抵挡住赵军二千兵马的偷袭，令赵军束手无策，无功而返。
　　逐渐，全心练兵，亲自制造无数特别武器的革离，加强梁城防守实力，应付赵军随时而来的庞大攻击，使得梁城上下，无不对革离折服。但是，突然到来的墨家传人揭开了一个惊天秘密，顿时引起梁城惊恐万分。而此时梁王的嫉妒，又如鬼影一般隐匿在革离身边，杀气四伏。
　　城外，尽管巷淹中使出不同的攻城方法，可惜除损兵折将外，依然无法攻占梁城，反令革离声望传遍各地，远远超过了无能的梁王和强悍的巷淹中。
　　正值赵军无心攻战之际，赵王却突然传令撤军！巷淹中虽传令撇退，自己却坚持留下，继续作战，以报战死沙场的下属其在天之灵。结果有二千名效忠巷淹中的部属，不约而同地折返，发誓攻克梁城。
　　得知城外只剩二千赵军，梁王自以为能轻易应付，便急于把革离赶走。得享一时之安宁，梁城人民已逐渐忘记革离的功劳，返回从前的生活，疏于防守。就在此刻，巷淹中率赵军再次攻城，不费吹灰之力，便攻陷梁城。
　　巷淹中没有捉到革离，却相信革离不会离弃梁城，于是以城民作为人质，逼革离现身。
　　革离的出现，与梁城的命运，在战争的起落中悬而未决。

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这片子没什么好说的。


“霸天虎”的先遣部队旋风和毒蝎袭击了美军位于卡塔尔的军事基地，与此同时，路障帮助他的搭档迷乱潜入了美国总统的座机空中一号，通过电脑获悉，要想找到威震天就必须找到维特维奇家族的那副眼镜，上面有威震天关于能量块的信息扫描，而它现在的拥有者萨姆•维特维奇（希安•拉博夫饰）成为了“霸天虎”攻击的目标。
　　萨姆是名高中生，学校里没有人相信他讲述的关于这副眼镜的历史，失望之余，萨姆把眼镜放到网上拍卖，然而从未引起买家的兴趣。这时父亲送了一辆破车给他，这辆车恰好就是“汽车人”大黄蜂的变形。大黄蜂帮助萨姆交上了漂亮的女朋友（梅甘•福克斯饰），但很快就遭遇了“霸天虎”的袭击，擎天柱带着其他“汽车人”赶到，一场机器人大战由此拉开了序幕。

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这是华谊兄弟动用了自己最好的演员拍的一部相当不错的电影，演技各有亮点[s:20] [s:20] [s:20]




开始这个影评之前，先给看文章的各位一个提示。影评会很长，我分成了两个部分。第一个部分着重探讨电影本身，第二个部分掺杂了一些原著小说和电影的关联。某些人如果觉得没必要在一篇影评上浪费那么多时间，建议只看第一部分，或者直接看下面这句话就可以关掉页面了。一句话概括我对《风声》的评价就是：国产电影，真的，好久没有这么牛逼了。

另外，我建议不要看任何《风声》有关的剧透。我这篇影评的第一部分也不会对剧情进行阐述，对关键剧情更不会提及。如果你看《风声》之前看了新闻稿件或者某些影评而被剧透，这就好比你看《第六感》之前有人跟你说“其实布鲁斯·威利斯那个角色是……”或者《小岛惊魂》“你不知道啊？妮可·基德曼她全家都是……”之类的东西，剧透之后，你的观影乐趣会下降99.99%。

几个月前，我曾经连续写了几篇热情洋溢得自己都不怎么好意思的影评力赞《守望者》。我不否认《守望者》是一部装逼片，我喜欢它可能是因为装逼，因为《守望者》不属于那类主流商业电影，不会引起大多数观众的共鸣，总之就是有捧有贬，大家都会有道理。电影本来就是比较私人的东西，各花入各眼很正常。但《风声》不一样，这是一部纯粹的商业电影，我可以毫无疑问的说，在电影院看这部电影的绝大多数的观众，都会喜欢它。至少，骂它是烂片的人所占的百分比肯定远远低于不骂它的人。

为什么我这么有底气呢，还是上面那句话，因为国产电影，真的好久没有这么牛逼了。

1 电影：金玉其外，金玉其中

《风声》的导演是陈国富和高群书，出品方是华谊兄弟。主演先不提了，对于一个演员的好坏，我觉得在国内很难评判，因为国内的电影圈基本就是一个娱乐圈，演员可能一年拍不出一部电影，但她或者他的花边新闻说不定从年初到年尾都有。而且有的演员可能连续好几年不拍电影，专门拍电视剧养家糊口赚快钱。因此，国内大部分演员，接戏的质量都是千差万别的，可能刚主演一部演得非常不错，拍得也非常不错的电影，连着就是一部烂片。虽然吴镇宇曾经说过只有烂片，没有烂角色这种为自己打圆场的话，但一个时不时老接些莫名其妙的烂片的演员，他在观众心目中的价值肯定不会那么高。

而《风声》的演员就属于这个情况。周迅李冰冰张涵予王志文，这四大主演里，四位主角都折腾过不少电视剧，其中质量高低都有；电影方面也有着《百年好合》《恋爱中的宝贝》《游龙戏凤》《天黑请闭眼》这些不怎么靠谱的片子。我说不怎么靠谱，主要是集中体现在争议比较或者根本就没争议这个层面上。比如《天黑请闭眼》，这戏我认为，就是毁了王志文。

但是这些演员也的确都有丰富的演戏经验。我觉得只要不是一根纯粹的木头，演了几十部戏，怎么也有那么点镜头感和演技了。演技是个很玄乎的东西，就拿张铁林来说，他演皇帝算不算有演技？但同样吹胡子瞪眼的方式去演一个乞丐或者一个财主，那还算不算可以呢？《白银帝国》就是一个例子。张铁林还拿《还珠格格》里的那套方式去演一个银行老板，那观众就不一定都会接受他的这种所谓演技了。

当然，张铁林是一个比较极端的例子，总的来说，我觉得只要演得多的又稍微开窍的演员，怎么都会有演技，关键还是在于找到一个合适的导演以及合适的角色来将他们的潜力释放出来。而《风声》的两位导演陈国富和高群书，在这一点上做得很出色，我认为《风声》能够拍得这么优秀，首先要给二位导演记上一功。

可能平常不怎么关注华语电影的观众，对陈国富和高群书不会有太多印象。这也难怪，近几年的华语电影的确没啥值得关注的，《非诚勿扰》都能卖3亿呢。简单说说，陈国富是台湾来的，之前我最喜欢他的作品是《双瞳》，这部惊悚题材的恐怖片非常特立独行，主角还是大家公认的演技拍影帝梁家辉，影片十分出色，值得一看。高群书是拍电视剧出身的，《征服》《命案十三宗》两部戏有一个特点，就是不像电视剧，非常冷，非常霸道。例如命案十三宗里画外音同你娓娓道来一个平常人是怎么开始大开杀戒的时候，根本不会有什么煽情的音乐来刺激你，就是一个平和的画面，展现的却是血腥冰冷的杀人场面；而《征服》呢，你会看见一个杀人不眨眼的匪徒---孙红雷，想像一下他演匪徒的屌样，拿着散弹枪，直接在河北街头实名制的开枪轰人----实名制的意思是，地名全都是真的，而不是什么东海市啊长青区啊之类模糊地名。后来高群书去拍电影，自己称做是“婊子从良”，第一部戏《东京审判》，拍得把是比较一般，但是关键在戏外的事上，拍到一半投资商撂架子，不准备继续砸钱了，按说导演也就是个打工的，老板不出钱，大不了不干呗，高群书则不一样，骂完投资商的娘之后，自己倾家荡产捐出全副身家，硬是把戏拍完了。后来找不到啥大投资拍戏，自己又安奈不住，好说歹说筹了几百万，拍了一部真人真事改编，讲述一个拆弹专家故事的警匪片《千钧一发》，主角还硬让高群书摸了个完全没演过戏的真警察来演，而这看起来相当山寨还相当不和谐的戏----匪徒在城市里连装10多个炸弹，这事和谐吗？----《千钧一发》，最后拿了上海电影节的影帝和最佳影片。

陈国富擅长制造惊悚、悬疑的气氛，而高群书野性十足，又善于拍摄警匪对峙题材。这两位在一起，拍摄一部讲述谍战的电影，于是就诞生了《风声》。

《暗算》让麦家大热，《风声》也是他的作品。只是相对于原著，电影基本就是一次重写。关于这一点，影评的第二部分会详细提及，此处暂略。重写的任务由陈国富来完成，而他也是把原著进行了一次大规模的手术，基本上，除了人名、片名和某些剧情设置，两者基本没有了啥交集。重写的结果是陈国富不再局限于原著提供的架构----虽然原著也是罗生门似的的手法，陈国富把整个故事说得更完善，更电影语言化，也更天衣无缝。

《风声》基本是一个室内剧。故事的大意是，日伪时期，特务要抓出潜伏在司令部的地下党“老鬼”，故意发了一个假情报引了5个人上钩。而“老鬼”，100%就在这5个人里面。这5个人有各自的背景，牵扯复杂，因此特务处将5个人骗到一个悬崖峭壁上、重兵包围的别墅里，要在4天时间里找出5个人里谁是真正的“老鬼”。这是影片的一个部分，另一个部分，发的那封假情报会导致整个潜伏的地下党组织被日伪一网打尽，因此与世隔绝的“老鬼”，必须在4天时间里，想办法通知地下党。

这是影片好看的两个点，也是最抓出观众的两个点。谁是“老鬼”？“老鬼”又将如何带出情报给地下党？

《风声》一点都不拖泥带水，故事很快就进入了上面所谈到的两个正题。5个心怀鬼胎的人分别是李冰冰扮演的译电处处长李宁玉、周迅扮演的译电处收发专员顾晓梦、张涵予扮演的剿匪大队长吴志国、英达扮演的军机处处长金生火和苏有朋扮演的司令侍从白小年。

这是一部考验观众智商的戏。它没有把观众当白痴，影片无时不刻需要你思考，作为观众这一方，我们的感情天平自然是倾倒在“老鬼”这一边----当然，我琢磨着为了保持生物多样性，也不排除有喜欢日伪的人，不过那种人完全属于可以无视掉的级别。观众害怕“老鬼”被抓出，同时我们也担心，“老鬼”的情报能否按时发出。因为两个大反派，黄晓明扮演的武田少佐和王志文扮演的特务头子演得皆可圈可点，他们展现出了两个职业水准极高的特务是如何干好这份工作的---这的确有些难得，因为国产影视剧里的特务，从以前传统的脸谱化的尖嘴猴腮相，到后来一昧卖狠卖阴郁，总之大都停留在表面化上。就拿《建国大业》里姜文饰演的毛人凤为例，姜文完全是把这位跟戴笠齐名的国民党大特务塑造成了一个郭德纲似的喜剧演员，特别是他在车里跟陈道明交代杀人戏的段落，完全就是为了让观众乐呵大笑，根本就不会是一个真正的特务的样子。

黄晓明和王志文算是被导演安排出了应有的水准。王志文本来就是老戏骨，不必多提，要说一说的是黄晓明，演演《新上海滩》这种纯粹耍酷的角色或者《鹿鼎记》那种嬉皮笑脸流于表面的角色是我原来对黄晓明的印象，即便到了电影里，《神枪手》里也是一副无法入戏木讷着的死脸，而在《风声》里，他挺像那么回事了，至少让我觉得黄晓明这次不是一块比较帅的木头，他终于找到演戏的感觉了。

整个故事就像是金田一、柯南等推理故事里寻找真凶的破解悬疑题材一样，几乎没有冷场，观众被紧凑的剧情随时推进，一直在思考谁是老鬼，老鬼怎么发消息。陈国富把整个故事彻底打乱，重新编写之后，故事更加复杂，也更加刺激。比如武田窃听五人，突然发现吴志国闯入顾晓梦房间，随即窃听信号变沙哑的一场戏；还有将李宁玉带出停尸间，屋子里只剩尸体和两个活人，而这两个活人中必然有一个老鬼的戏份；陈国富很好的利用了电影语言，将这些文字无法描述的美妙变为了电影的独特性，让《风声》彻底的抓住了认真看着这部戏的观众的心。

所以我说《风声》是一部牛逼的华语电影。因为华语电影近几年一直都在走两种极端，一类是《十面埋伏》似的大片模式，空洞、无趣，剧情更是扯谈。比如《黄金甲》，里面就是杀来杀去，周润发把自己儿子干掉自己老婆干掉我也不会有啥感触的，因为这一家子杀来杀去跟我没多大关系，除了周杰伦傻了巴几的送死让我有点感动之外，其他方面我根本入不了戏。演员的命运走向，抓不住观众的心，近年来这种事实在太多了。而《风声》这点做得很好。观众们是站在老鬼这一边的，我们都希望日伪特务抓不到老鬼，有着剧情的巧妙编排和电影气氛的成功塑造，因而当武田每次怀疑五个人中的一个，观众的心都会随之被栓紧，栓死，甚至到其中某一个人亲口对另一个人说我就是老鬼的时候，我们都会怀疑，这人会不会真的就是？说的这番话会不会是掩饰什么？观众在这一刻，已经彻底入戏了。而近几年的大片，能让人从头到尾都这么入戏的，实在是凤毛麟角。

另一类，是贾樟柯式的文艺闷片。其实我很喜欢贾樟柯，良性的电影市场也需要这类文艺电影，但中国电影的问题不是文艺片太少，而是太多了。我们的电影市场本来就不大，每年却要蹦出数量不少的文艺片，这个市场能够消化那么多文艺片呢？更让人哭笑不得的是某些文艺片非要朝商业片的模式走，用啥激情大片、古装大片、动作大片、战争大片和大牌明星号召人入场，完了观众发现看的根本不是商业大片而是一部完全是导演个人风格的文艺片的时候，本来一部好片，观众也会骂娘。注：我说的不是《麦田》和《狼灾记》。

在这一点上，《风声》也没玩虚的。虽然是个室内剧，但始终是剧情在抓着观众不放手，而且几位主角也都算是观众熟知的大牌，整个场景也做出了宏大的感觉，有很多远景和广角镜头，再加上道具和服装的认真严谨，气势上并不小。而且必须要再次称赞两位导演调度画面和演员的能力，几位主角都超水平的发挥了自己的演技，多个主角同台飚戏的场景也比比皆是，这方面也可让一些有戏瘾的观众过足感觉。

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黑社会-------1龙城岁月，2以和为贵。

和风声类似，这部片几乎动用了香港最好的演员，郑浩南临死还哼着“加钱”，幽默到死[s:68] ，邓伯说香港有几十万黑社会吃饭，夸张了。尤勇演的公安厅长的最后意图实在是深谋远虑霸道到极点。黑社会还是不要搞民主，独断反而好[s:97]






《以和为贵》是《黑社会》（又名《龙城岁月》）的续集，除了在上一集里被杀死的梁家辉，任达华、古天乐、王天林、林雪、张家辉等都继续出演。《以和为贵》讲述的是想脱离黑社会的古天乐，被迫卷入了与任达华的“大哥”之争，在剧情上是完全独立的。
　　自从乐少(任达华)当上和联胜办事人后，黑社会的世界总算有了一个过渡性的安宁。然而，和联胜两年一度的办事人选举即将举行，暴风雨前夕，总又让人觉得不安……两年 过去，现任办事人乐少留恋办事人身份，希望说服一众叔父和邓伯(王天林)破例让其连任。但坚决维护传统的邓伯非但不买帐，反而相中了近期生意越做越大，人马众多的吉米(古天乐)为下任办事人的不二之选。
　　此时，曾为乐少争夺龙头棍而立下功劳的五人也各自发生了不同的变化。东莞仔(林家栋)做事出位，深得手下和叔父辈支持争做办事人，并要求乐少支持。飞机(张家辉)为人现实，只顾挣钱。大头(林雪)忠于帮会，无大野心，不是对手。吉米作风低调，一心只想发展他的生意王国，不想再与社团拉上关系，更与邓伯闹翻，不愿做新办事人。然而，乐少对于吉米潜藏着的威胁，总觉不安。
　　为了个人事业，吉米与幕后老板扩展其内地生意，一次交易，吉米与其助手到内地与有关人士商讨生意，却被早已埋伏的公安围捕；并警告他只可到内地旅游观光，不可涉及生意活动；除非他当选办事人……为了实现大计，吉米仔表态极力争取做和联胜新一任办事人，终与乐少反目。另一方面，乐少为了铲除障碍，说服了东莞仔与其联手，绑架吉米的幕后老板以迫使他放弃作新办事人，乐少与吉米正式展开决斗，一场腥风血雨的江湖冲突不可避免地发生了……


　1，暴力与儒雅
　　
　　据报道，《黑社会》在戛纳上映的时候，其暴力场面引起了众多观众的不适反应，甚至有善良的老太太因受不了其血腥和恐怖而当场呕吐。可是尽管如此，在很多国内观众眼中，《黑社会》仍算不上真正的黑帮片。他们觉得它过于儒雅因此显得虚假。他们骂骂咧咧，像是一个小混混装出见过大场面的样子，说杜琪峰老了徐克老了陈可辛嫩了张艺谋俗了陈凯歌疯了全中国编剧死了暴力美学不见了香港电影的辉煌过去了电影沦陷了社会浮躁了人生充满不幸了，他们嘲笑杜琪峰想把《黑社会》拍成“中国版《教父》”是痴人说梦。他们完全无视《黑社会》中那段争抢“龙头棍”的情节里几近完美令人窒息的镜头剪辑和音乐画面的水乳交融，完全无视“滚猪笼”和“石头砸死人”的冷暴力，而把这部影片归为彻头彻尾的理论化说教性作品。
　　
　　他们把杜琪峰想得太简单了，事实上，我也把杜琪峰想得太简单了。虽然我非常喜欢《黑社会》，可是直到看完了《黑社会2：以和为贵》的那一刻，我才依稀发现了杜琪峰的野心。这个拍出了《暗战》和《枪火》，同时也能玩玩《审死官》的男人，他的完整构思和胸有成竹远远出乎我们的意料，超乎想象。
　　
　　不但如此，《以和为贵》中那些让人措手不及几乎呕吐的血腥镜头同样超乎想象。我相信那些骂骂咧咧的人在看到“肢解”、“绞人肉喂狗”的画面时，一定会马上作出决定，闭嘴保持沉默。那些镜头是如此的令人猝不及防，首先是打手武哥抡起铁锤直接砸人，那时我还可以忍受，而后来的古天乐居然拿着菜刀，一刀一刀砍下了阿乐手下的双手，尔后是双腿。古天乐满身鲜血挥舞着菜刀，在他的身后，一只被卸下的腿正被拿着丢进绞肉机，呈现出死亡的苍白。这个镜头让我联想起日本恐怖片里那些残缺的身体和病态的嗜好，那时我已濒临崩溃。地上散乱的纸币沾满了鲜血，幽怨单调的音乐令人寒彻心肺，当盛着人肉的碗被端给狼狗们食用的时候，我完全崩溃了。我丢下鼠标，迅速跑到阳台上，五月悠悠的夜风中，只听得我嗷嗷干呕的声音传遍四方。
　　
　　这样的血腥和暴烈甚至连演员和导演自身都承受不了，《以和为贵》香港首映式上，张家辉、安志杰、郑浩南等人都坦言深受电影中情节影响，而首映式第二天，导演杜琪峰同样走进了心理医生的诊室。纵然如此，我们理智的知道这并不是杜琪峰的哗众取宠，它正是因为如此的真实而显得坚硬冰冷、无法接受，如果说《黑社会》是一种文质彬彬的暗战的话，那么《以和为贵》则重点向我们展示了这种儒雅之下的黑暗和暴力。他用极有冲击力的血腥场面告诉我们黑社会真实的另一面。
　　
　　《黑社会》是文雅的，任达华曾将它比喻成“一幅水墨画”，这种风格体现于整部影片极少的暴力和极多的文戏。影片开场，洪门帮会的场面庄严而古朴，红色的画面渲染出浓郁厚重的传统文化。而在之后的大部分时间里，要么是黑社会内部针对“话事人”选举的讨论和思考，要么是黑社会和警察之间语言上的相互恐吓（如邓伯说的：“你们的监狱坐得下么？”）。而在导演对暴力的表达上，也显得隐晦而含蓄。在最为经典的争抢“龙头棍”那一场戏里，镜头剪辑具有蒙太奇风格，干净利落，绝不拖泥带水，镜头切换自然，配合以罗大佑传统的弹拨弦乐和铙钹鼓声，使观众呼吸急促，目不暇接，陶醉于整个追逐的紧密节奏，却忘记了画面本身的鲜血淋漓。而在另外一些暴力情节里——比如梁家辉将人放入竹笼滚下山和任达华用石头一下一下砸死梁家辉——导演都处理得极为隐晦，看不到血，看不到惨状，背景是翠绿的山，辽阔的天空，是河边敞亮的阳光和茂密的树林。如果不考虑内在的含义，我们从这些画面本身看不到多大的暴力。
　　
　　而《以和为贵》却是血腥和暴力的，套在人脖子上的狼狗、满身鲜血的古天乐、直接抡起的铁锤、被肢解并被绞成肉酱的人肉、东莞仔刺向打手武哥的砍刀，这一切太过真实、令人恐惧、冰冷刺骨，而陪伴着这些场面的不再是节奏紧迫的弹拨乐器，而是幽怨的洞箫和冰冷整齐的提琴，它们逼得你不得不注视着一个个惨烈的场面，并在音乐和情节的控制下一面情不自禁的想看下去，一面万分恐惧，尽管抱住双肩，却还是被心底渗处的寒意冷得瑟瑟发抖。
　　
　　不仅如此，《黑社会》和《以和为贵》的区别还来源于它们各自表现的主题不同，在《黑社会》里，他们的争斗基本是围绕着“龙头棍”上，因此是直接了当目标明确的争斗，在影片最后出现任达华砸死梁家辉之前，我们都几乎觉得任达华是如此的大气宽容和深谋远虑。可是，《黑社会》最后的黑暗情节却几乎成了《以和为贵》的主调，所有人都不再互相信任，而是采取各种见不得人的幕后手段，暗杀、离间、挑拨、威逼、利用，一切都是阴暗和残忍的，这种阴暗让人看到黑社会的本质，所谓的江湖义气和英雄气质不过是台面上的谎话，为了各自的利益，他们如同政客一样明争敢斗，不择手段。同时，这种一团和气之下的尔虞我诈，与《以和为贵》的片名构成了一种反讽，这样的反讽透露出了影片若隐若现的政治意味，颇有深意。
　　
　　2，危险！政治企图！
　　
　　有人在看出了《以和为贵》的政治反讽后，用了极大的篇幅和杜导认真的讨论了诸多政治问题，比如他批评杜导不能正确认识大陆对待香港的真实态度。在我看来这完全是自作多情，因为首先这部影片的政治意味显得如此的模糊不清，我们并不能因此看到杜导的真实态度。其次这样的政治隐喻本身显得暧昧多义，对其进行认真的思考和驳斥是幼稚的行为。
　　
　　《以和为贵》相较于《黑社会》的确“黑”了不少，也许是被阉割得不成样子的《龙城岁月》伤了杜导的心，让他对广电总局的那些老头们彻底失望，于是在《以和为贵》中再也不顾忌什么血腥什么反动。影片开场不久古天乐便在夜总会里和大陆的政府领导“亲切交谈”，接着，一个大陆贪官在警察的夹缝中仓皇逃跑。然后，连省公安厅厅长都出面了。他对待古天乐采取的是一些与“现实”近似的态度，让古天乐在黑社会争斗中不择手段的胜出却又无法摆脱厅长的安排和意图。这些描写是真实刻画还是虚构丑化，相信每个观众都有自己的判断。
　　
　　公安厅长尤勇对待香港黑社会的态度的确类似于大陆对待香港的态度，先是画一个大圆圈，作为底线，其它的事情皆可以谈。接着，让你一步一步地顺着他的构想走，直到最后，当古天乐泄愤般的打了公安厅长几耳光过后，他突然发现这是一个极为精细的圈套，而他已经不知不觉间深陷其中，于是终于情绪崩溃，放声大叫。
　　
　　尤勇代表了中国传统的典型政客形象，他们永远温文尔雅，不慌不忙，即使被打了耳光，也能保持镇定。因为就在他说出“谢谢合作”然后转身离开的时候，他的心中充满了一切尽在掌握的满足和喜悦。“小不忍则乱大谋”、“劳心者治人，劳力者治于人”，这些古训都提醒着我们成为一个老谋深算的人，成为尤勇这种阴暗、冷静、绝情的政客。而尤勇在影片开始以黑帮人士出现，则预示着这样的政客，通常都有一段见不得人的往事。
　　
　　古天乐的无奈也许便是目前香港人民的真实写照，他们明白自己掉入了圈套，却无法摆脱。而尤勇则代表着大陆官方目前的态度，他们允许黑社会存在，却又必须在规定的范围内，然后在暗中打入黑社会内部，最终操纵黑社会，让其只有两种选择：要么归顺政府，要么瓦解。这样的招安方式就连《水浒传》也有所记载，它在历史上层出不穷。因此，我们不必太忧愁，因为政治本身便是黑暗的，它没有对错，只有利益。没有正义，只有为了自己的利益不择手段，无情而且残忍，利用一切可利用之人，打倒一切妨碍自己的敌人。而这一点，在黑社会内部同样适用。
　　
　　纵然如此，我还是不愿意高估广电总局那群老头们的智商，也许他们觉得在抓贪官的那一场戏里，警察表现出来的大义凛然和神勇，是如此正面和光辉的教材，从而相信了“黑社会也有爱国的”这样的幌子。这样的话，就有更多的人能领略到这个政治反讽的趣味所在，从而看清政治的本质。于是《以和为贵》在其娱乐功能实现的同时，还能起到教育世人的作用，真是两全其美的局面呀。
　　
　　
　　3，野心勃勃的杜琪峰
　　
　　如前所述，我们都低估了杜琪峰。单独看来，《黑社会》和《以和为贵》都显示出某一方面的优势和缺陷，可是，当我将两部影片联系在一起思考的时候，一幅黑社会众生图正在我的眼前徐徐展开。这两部影片是如此的和谐与统一，《黑社会》以其文雅和舒缓描绘了黑社会内部严谨的传统和规律，而《以和为贵》则侧重叙述了和平的表象下的黑暗和惨烈，并表现了这种传统在暴力之下的脆弱和虚幻。
　　
　　随着这两部影片，我们渐渐的看清了黑社会内部和外部的真相，在黑社会外部，有香港警察不定时的抓捕和破坏，也有大陆公安的渗透和招安，他们和香港警察的关系互相矛盾又互相依赖，彼此之间僵持不下。而大陆公安却以缜密的圈套诱其入网，然后无奈的被控制，被招安或者瓦解。
　　
　　而在黑社会内部，除了看到其悠久的传统和阴暗的暴力之外，黑社会内部一个个不同的人物也丰满的凸现了出来：代表着传统和权威的老一辈（邓伯），老谋深算、心狠手辣的大哥（阿乐），更为狠毒和有能力、正在成长的新一辈（jimmy），有勇无谋的一介武夫（东莞仔），快意江湖、尽情投入的年轻人（飞机），敲诈勒索的小混混（几个号码帮少年），还有没长大便已注定踏入江湖的后代（阿乐之子），还有黑社会的女人们。
　　
　　和许多人一样，我最喜欢的人物是快意恩仇的飞机，看到他舍生忘死的砍杀于街口，拼命奔跑躲避仇家的刀刃，还有下车时，轻松丢掉jimmy的名片，义无反顾地选择投入江湖。他让我想起《古惑仔》，想起《无间道》里的杜汶泽，他和他们一样，思维简洁，极其投入，快意恩仇，舍身江湖。看到他们，我能感到一种做人的快意。因为他们的身上有一种真实不做作的侠义之气，他们才代表了真正的江湖。
　　
　　从这两部影片，我们已经可以感受到了杜琪峰的野心，他将用一个系列来向我们展示真实的黑社会，这个系列将不同于007相同故事架构不同演员导演的特点，它将从黑社会的不同侧面，通过不同的方式进行叙述，各自独立却又相互配合，为我们描绘一幅宏大的黑社会现实画卷。

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平淡的剧情，温馨的气氛，年少的气息。宫崎骏的早期作品，值得一看[s:20] [s:20]





琪琪是一個13歲的實習魔女。依家族慣例，琪琪是時候離開她的家，到一個新的城市去展開獨立的新生活，修行成為正式的魔女。她用她媽媽的掃帚，帶著她最親的同伴黑貓吉吉出發去開展她的新生活。

琪琪遷入了美麗的海邊城市コリコ (Korico)。起初她不能適應城市的生活節奏，後來在麵包店的女東主索娜的幫助下，琪琪利用她用掃帚飛行的特長，開了一家速遞公司（宅急便）。琪琪經歷過一些挫折，諸如過了約定送貨時間，送錯物品，粗魯的客人等。她也必須獨自處理她的孤獨，憂慮，以及思鄉情緒。

有一天，她甚至因為一場重病失去了法力。最終琪琪在她的新朋友，特別是一位年輕畫家娥蘇拉的幫助下，克服了這些障礙。在一次飛船的意外裏，琪琪為了拯救她的朋友蜻蜓，在千鈞一髮之際重新獲得了飛行的能力，拯救了他。

[編輯] 背景設定
コリコ的建築物看起來像是各種北歐風格的混合體。根據官方小冊子的資料，設計組曾於開拍前到過瑞典的斯德哥爾摩和維斯比，以及愛爾蘭作實地考察。小冊子亦提及コリコ與巴黎、舊金山和東京銀座有相似之處。
故事的科技背景基本上設定在20世紀中，第二次世界大戰發生前，例子包括黑白電視、電車以及飛船。但亦有出現違背這個設定的電晶體收音機。汽車的款式基本上屬於1940年代。






  宫崎骏早期的作品，很动画，而且是非常适合小孩子看的。一个小小的魔女从13岁开始就要去另一个城市独自生活。没有曲折的情节，一切都是这样美好地发生了。早早地碰到了好心的苏娜，还有那个对魔女似乎一见钟情的蜻蜓，快递的顾客们也大都友好，还有那个在森林中偶遇的独立女画家。非常多彩的人，非常平凡的生活。     动画这种东西很容易让人没有自我，完全跟着它走。这也许就是一些人爱看动画的理由吧，总是可以忘记现实，沉浸在那个美好的世界中。看着这不深刻的动画没有沉重只有轻松的心情，如同那乘着扫帚飞在空中的魔女看到的大地一般开阔。

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硫磺岛来信，感觉没什么好说的。



不知舆论怎么看，伊斯特伍德的电影我看到的几部，有点感觉扯淡，包括百万宝贝，神秘河，硫磺岛，父辈旗帜等。老爷车稍好些。

可能这就是投不投缘，合不合口味的问题，他拍的电影我还是挺喜欢的，如血染雪山堡，荒野镖客等等。

我坚持认为他的天分更多的还是体现为表演，而不是导演。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-1-31 21:23 编辑 ]

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1962年 诺博士-------007开篇之作。

还是老老实实看新作吧。

随着年龄的增长，看007电影越来越乏味。




英国驻牙买加情报官及其秘书被扮作乞丐的职业杀手杀害，代号007的英国特工詹姆斯・邦德奉上司M之命前往牙买加调查真相。警惕性极高的邦德刚走出机场便识破司机身份，而且发现一直有人跟踪。 　　在牙买加当地官员的帮助下，邦德顺藤摸瓜，很快找到了被害情报官的钓鱼向导Quarrel，一番搏斗过后，竟发现对方是美国中情局特工，而且也在调查英国情报官的死因。邦德决定与以莱特为首的美国特工联手调查。 　　在情报官住所中，邦德发现了当地地质学家登特教授出具的收条，原来被害情报官曾委托他来鉴定来自蟹礁岛的岩石样本。登特称样本就是普通的白铁矿石，而邦德却很快认定岩石具有放射性。当地人都对蟹礁岛心存惧意，而登特正是岛主诺博士的忠实死党。 　　登特奉命干掉邦德，却屡试屡败，在与邦德的对峙中，登特承认谋害了英国情报官，却不肯道出幕后真凶，最终，登特死在邦德枪下。邦德等人登上蟹礁岛一探究竟，他结识了性感迷人的贝壳收藏家哈妮，哈妮请求邦德为她父亲报仇，并告诉他保护小岛的“火龙”非常危险。不久之后，岛上的武装人员发现了他们，Quarrel被“火龙”活活烧死，而“火龙”实际是一辆装有火焰喷射器的坦克。邦德和哈妮双双被俘，随即被带到诺博士的老巢。 　　诺博士在他的水族馆中与邦德和哈妮共进晚餐，他称自己在一次辐射事故中失去了双手，随后有了一双强有力的假手。他是国际恐怖组织魔鬼党的成员，来到蟹礁岛是为了破坏美国人的火箭发射。诺博士非常欣赏邦德的果敢，希望他能加入魔鬼党，可想而知，不愿妥协的邦德激怒了诺博士，惨遭毒打之后，邦德被诺博士的手下关进牢房。 　　足智多谋的邦德从牢房的通风管道进入诺博士的控制室，伪装成工作人员，让反应堆超负荷运转，而当时搭载美国飞船的运载火箭正准备发射升空。邦德和诺博士展开殊死搏斗，最终，诺博士坠入反应堆冷却槽，整个反应堆发生大爆炸，在最后关头，邦德带着美女哈妮顺利逃生。

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93年吉普力工作室的作品。

青春期的男女的刻画是传神而真实，毫不夸张做作。

虽然有点年代早点的过时气息，但不失为较优秀的作品。



1991年，Studio GHIBLI邀请了望月智充担任其TV Special《听见浪涛》的导演，希望以和这位从未合作过的名导以共同创作的方式产生新的效果，而望月本人也正希望尝试和Studio PIERROT以外的工作人员合作，双方一拍即合。果然在吉卜力一贯的高水准制作以及望月式镜头的彻底运用下，创造出一部完全不同于以往作品的优秀动画，是一部值得在吉卜力史上大书一笔的作品。
　　《海潮之声》这部动漫给人的感觉是清新、新鲜的。说清新，就像在仲夏的午后坐在教室上烦闷的课，而这时有清凉的风从窗外走来的感觉。身体还在，精神已经被带出去了。
　　说新鲜，从理性的角度来说，是在恒热感、光与影的大量运用、人设这三方面。
　　所谓恒热感，就是平铺直述的剧情安排，这几乎颠覆了宫崎骏在动漫上的一贯坚持。宫崎骏的作品一般是有高潮，然后有美满的结局的。但是像《海潮之声》这样的故事没有高潮，是一味的平铺直述就是恒热感。是一种一直保持一种温暖的热度，没有高潮没有低谷。让人就像听故事一样安静的、暖暖的看完。
　　而光与影的大量运用嘛......举个例子，当杜崎拓和里伽子在东京街头漫步时，树荫所带来的清凉，还有摇曳的细碎阳光使画面更加协调，更有美感。在《海潮之声》中，这样的光与影就有大量运用。
　　人设，就是人物设定。不禁想起《庄子》这本书。这本书并非所有人都能看的，是有门槛的。而门槛就是抛开原有的思维模式。不然没办法理解“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。简单说，就是庄子告诉你真有几千里长的鲲，你就得信。而宫崎骏动画呈现的很多并非现实中的，都有一定高度，比如《龙猫》、《风之谷》。在看多了这样的动漫，再回头看《海潮之声》时，会觉得其中的故事如同发生在邻家般亲切。有种回到原点的感觉。因为《海潮之声》是发生在学生身上的故事。
　　从感性的角度来说，是因为细节。在细节上的表现细腻且到位。里面有这么一个情节，当杜崎拓背对着里伽子时，他无心地说着伤害里伽子的话。里伽子听后表情开始是震惊，接着转变为失望的表情。在这时镜头转向了杜崎拓，他还不知道他已经犯了大错。当他转过身来时，里伽子的表情镇静了下来，却变成愤怒的表情。然后里伽子给了小拓一巴掌，收缩回来时开始哭了，双手掩面离开了。这一段情节表现得很细腻，动作连贯且在时间上不显得拖拉。中间镜头的偏转也恰到好处把握了节奏。还有另一个细节，是松野在同学会上的一个小动作：是他稍微地倾了身子。可能觉得这个动作也没什么，可是就是这个小细节把他这几年来的心事给显露无遗。细节的刻画就是这么到位，在收获了感动的时候，同时也付出了对《海潮之声》的好感。
　　值得一提的是，里面的BGM也运用很好。很淡，就如同随意贴上的几层水膜，是这部作品更透着温润。悠扬的潮声荡开宁静与清幽 一些散落在记忆中的人与事儿 融入浪漫的音符 在阳光灿烂中从心深处温柔如月 纤纤升起 酿一脸洁净的秋思。
　　在看了很多遍后，突然有种感觉：不是每个人都注定相遇的，心灵与心灵的相遇是一件多么不容易的事。有时想着写着，会写出满眼的泪来......
　　《听见浪涛》是吉卜力的第一部TV MOVIE,相对电影的制作成本要低一些,但是这丝毫不影响《听见浪涛》的制作水平,相反这也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自冰室冴子在“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。冰室冴子是非常受欢迎的少女小说家，她的作品是很女孩子的淡淡的爱情故事。而今由吉卜力做成动画，此次的作品可说其实并非是宫崎骏执笔，但是由于是同一工作室出品，所以其淡淡的风格还是带着宫崎骏的风采，只是故事的风格就有点不一样了。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》一样，作品沿袭了Studio GHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。
　　宫崎俊在日本动画界可谓泰山北斗，很多喜欢漫画的人对他的作品是了如指掌，所以呢这里也没有什么好介绍的。他所成立吉本力工作室所做的动画实在是叫人叹为观止。非常不喜欢那种日本动画中一个画格静止达一秒以上的一类，也很讨厌有些动画中背景静止，惟有主角在拼命活动的情形。宫崎俊的吉本力工作室做出的动画是没有这种缺憾的。
[编辑本段]故事梗概　
　　《听见浪涛》以一个大学生杜崎拓的口吻回忆自己的中学时代，导演偏在他的回忆中再用倒叙和闪回的手法，使得这场记忆变得重重叠叠，却并不迷幻，只更觉莫名得撩动人心。影片开头是考入东京大学的杜崎拓第一次回到家乡海边小城高知，记起高中时候的两个人－好友松野丰和女同学武藤里伽子。故事分作友情和初恋两条线索，有发散也有交织。
　　杜崎和松野第一次说话，是在初中的时候。由于学校因成绩问题单方面取消了学生的春季旅行，学生们都忿忿不平，但当众勇敢站出来表示"有意见"的只有杜崎和另一个班上他并不相识的松野。
　　当天，两人被校方安排在美术室里写下名字和意见。两个少年坐在窗口，想像着十年、二十年后回想今日的情景，此时画面上是窗外天边的云彩流动变换，犹如未知的世事。影片后段已升入大学的杜崎从东京回来，和松野在码头上散步，说起昨日，画面同样渐渐展现出无垠的海面和天际，背景动听的小号声里弥漫着心事往事--这是影片最动人处之一。两个少年的友谊首尾相连成圆，中间有交融、有猜疑、有断裂，这些斑驳交汇在一起组成一段无法忘却的青春岁月。
　　杜崎和武藤第一次说话，是在高中去夏威夷春季旅行的时候。武藤想筹钱去东京看望父亲，便慌称丢了钱向杜崎借款，也因此造成日后杜崎被迫陪同武藤前去东京。两人在东京酒店里稀里糊涂得同住了一夜，杜崎自觉地睡在浴缸里。杜崎在东京见识到在高知冷漠、高傲，一切都异常出众的武藤软弱、日常的另一面，像个"真正的女孩"。而回到高知后，武藤又恢复了原先的冷傲。后来由于武藤对暗恋自己的松野出言不逊，致使杜崎和武藤交恶。然而一年后的同学会上，杜崎得知了武藤不顾母亲的反对，偷偷考上了东京的大学。别人问她为什么，她说东京有他想见的人，问她是谁，她说是睡在浴缸里的人。杜崎这时方才明白原来武藤对他一直存有爱意，只是自己浑然不觉。听到别人转述她喜欢的是"睡在浴缸里的人"的时候，杜崎往昔和武藤有过的不多的点点滴滴都蓦然被勾起，画面交叉剪辑着若干闪回的镜头和高知的夜景，画外是一句句她对他曾经说过的话语。此时不仅是仰望山间灯火的剧中人，就算是屏幕前的观者，想必也是情绪激荡。"听见浪涛"这个片名，想来应该是指此时，我们听见的"心中的涛声"。结尾处杜崎终于在月台上与武藤重逢，心中的浪淘声又起，而此时两人却没有任何对白，只有目光如诉地交织，任凭我们用最美好的想象去填补他们今后的岁月...



剧情简介
　　 故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……

　　《听到涛声》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。

　　影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。


制作：德间书店 日本航空 吉卜力
原作／冰室冴子
监督／望月智充
人物设计.作画监督／近藤勝也
音乐／永田 茂
美术／田中直哉

　　宫崎俊在日本动画界可谓泰山北斗，很多喜欢漫画的人对他的作品是了如指掌，所以呢这里也没有什么好介绍的。他所成立吉本力工作室所做的动画实在是叫人叹为观止。非常不喜欢那种日本动画中一个画格静止达一秒以上的一类，也很讨厌有些动画中背景静止，惟有主角在拼命活动的情形。宫崎俊的吉本力工作室做出的动画是没有这种缺憾的。

　　《听到涛声》是冰室寒子的作品，冰室寒子的作品呢是很女孩子的淡淡的爱情故事，所以很受欢迎，原本这个《听到涛声》的故事是在月刊Animage上连载的，而今由吉本力做成动画，此次的作品可说其实并非是宫崎俊执笔，但是由于是同一工作室出品，所以其淡淡的风格还是带着宫崎俊的风采，只是故事的风格就有点不一样了。

　　杜崎拓在高中时所喜欢的女孩子却是自己好友松本所暗恋的，而且杜崎拓也知道自己好友的心思。然而那个女孩子武藤里加子所中意的人却是杜崎拓，拓为了好友而刻意和里加子疏远，反而被里加子和松本看穿而被指责。后来拓为了怀念自己喜欢的人而上了东京的大学，而来自东京的里加子却令人意外地上了拓的家乡高知县的大学，松本则考到京都。三人就这样分开了。而在第一年暑假回家的时候，拓在东京车站看到了里加子，这让他的心中泛起涟漪阵阵……

　　很喜欢动画中浅色的底色，与作品整体的淡淡气氛相当符合。

　　拓是个很有个性的男孩，“女人怎能明白你的好处！”这样地想着松本喜欢里加子的事情。也许他自己也未有察觉到已经带有淡淡的醋意了呢。当然也有好友离开自己的那种寂寞感觉……于是，里加子哭泣着给他一个耳光：“很爱护好朋友呢！满意了吗？”而松本则与他疏远，直到几年以后再次相逢，拓和松本一同在熟悉的家乡码头看着夕阳与海鸥，海风吹过时，松本淡淡地笑：“我并不是生气知道你也喜欢里加子的事情，我气的是我知道你是在让我！”因为是好朋友，所以相让是耻辱。朋友是对等，所以若是相让就有轻视的感觉……拓似乎释然了，而且他知道里加子还在等待着他，所以他心中希望：能和里加子好好地来到高知看灯火、逛街……其实，做什么并不重要，重要的是和什么人一起做，多么无聊的事也想要和里加子一起做做看呢……

　　缘份是很奇妙的东西。无论之后产生的是讨厌、憎恨还是喜欢、爱恋，总之遇到一起是多么不容易啊，所以，要珍惜……

　　有时候会想在这个世界上到底有没有对情义的定理……因为实在是没有办法象数学公式一样可以依循所以看起来未免会觉得很难很难……不知道，就是不知道。松本有点可怜，可是呢他本人却也活得很开心……很喜欢《听到涛声》，有点看到北条司的《阳光少女》的感觉，很温暖，因为是那么近，近得象只有心和心之间的距离，不过也很远，远得象是心和心之间的隔阂……有时候，人也只能够说，我很快乐很快乐很快乐，这样说下去，渐渐地自己好象也觉得是很快乐了呢。很怀念学校，高中、初中……那象永远都充满着阳光的日子，即使是阴雨绵绵的时间都似乎盛开着春意和台阶上浓浓的青苔唤起风中略带寒意的快感。…………凝视着的眼中有你和我的他的她，无论在何时何地……期待着期待的你我他永久的美丽之间只记得是否是你的不经意、我的不在意和他的不留意？！

　　可是，在经过不知道多久的时间沉淀之后，忽然回首竟然只是寂寞。想要唤回过去的滚着快乐的香草的回忆之车轮……人生总是这样，在不经意之间失去的东西最为伤心，因为没有预见，没有承受的准备，所以措手不及……这样很辛苦。拓很珍惜松本，因为松本是存在已久的朋友，却忘了里加子。失去了里加子以后，真的很难过，想要不顾一切地挽回……“想要和里加子一起看这个美丽的夜晚，其实是一直想的，想要和她一起坐在月光下；想要说些无聊的话给她听……”

　　风起的时候，人的心会变得脆弱，因为风是别的地方来的东西，也许有自己的过去存在，所以心的敲击开始清脆；所以喜欢可以有曾经的宽慰说明无悔的日子；所以希望能够在今日的幸福与否中证明我的你的和他的存在。人类是多么脆弱的动物啊，但是却也是很坚强的，因为爱！

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老杨，一个资深的情报组警员，罹患肝癌，在办案窃听时，得悉金融大鳄准备在一天之内，将一只股票从0.20元炒到1.2元，面对这个诱惑，想到自己需要手术的儿子，想到自己深爱的妻子，他决定销毁窃听记录，自己私下跟风炒作，为此说服同事阿祥；而阿祥，一个风流英俊的天才警员，因为不想对富豪岳丈卑躬屈膝，希望能从事自己热爱的工作，渴望自己能和未婚妻独立生活，但赚钱无门，面对这个一夜暴富的机会，悄然心动，因此对老杨的建议一拍即合。

           一个小小的阴谋，一个无间的贪念，欲望由此在黑暗之夜展开。。。。。。

          在两人一切准备就绪之时，意外得知的组长阿信前往阻止，但当他获悉杨真的绝症之后，看着多年挚友痛苦无奈的心声，温厚的他只能选择妥协，面对因跟风炒作而大获其利的股民狂欢场面，阿信流露出的却是犹疑与彷徨。。。。。

          只是一个小小的贪念，每个人都以为无人发觉，每一个人都满怀期待，却不知道命运是那么的变幻莫测，现实是那么残酷无情。

         当一个个意外接踵而来，当一次次犹豫挣扎，三人慢慢陷入无法挣脱的陷阱。

         只是一次放纵的欲望，三人却再也找不到生命的出口；玩笑已经开始，他们却无法结束，只能竭力掩饰。妻子的离去，情人的微笑，都渐渐远去。三个人在阴谋中越走越远，可却无法放手。。。。。。

          看着在金融大鳄冷血追杀中倒下的爱人，看着血泊之中的挚友，看着熟悉却又冰冷的阿祥，阿义无法抑制自己的痛苦，掩面而泣。。。。

          贪婪只在一念之间，悲剧却不可改变。

          看着失去一切的老杨用假肢抹下驾驶前座的全家福，载着控制一切阴谋的幕后金融巨头马先生，堕入无底寒冷的深海，我们自己问着自己：

          在对与错之间，在善与恶的边缘，我们会怎么选择。。。。。。

          看到最后 ，只记得那一句歌词

          命运到最后 记得勿忘心安
      
     影片中古天乐的表演最出彩 颠覆帅哥形象 演技逐渐老练成熟 特别是最后那一幕：老杨用假手抹下那欢笑的全家福照片 让我有种流泪的冲动
      那是一种怎样的无奈 怎样的悲哀啊
     刘青云表演到位 实力一流 阿俊的温厚善良一览无余 有点迂腐 面对自己喜欢的人却不敢表白 主动退后 让给好友 我不赞成 大家都痛苦
      但最后他却勇敢的站在情人面前 用勇气证明自己 我觉的够男人
      阿俊的犹豫与挣扎贯穿整个剧情 带动着故事的发展 他的妥协 他的善的一面都深刻的通过他那沉重的面孔表现出来
     最后他面对残酷的现实无奈转身 掩面而泣最为动容
     吴彦祖的演技一样扎实 作为警局精英 他似乎拥有令人满意的工作和未婚妻 但他同样有更强的欲望 更大的野心 渴望能够一夜暴富
     他胆大心狠 魄力实足 却最终命丧奸手 死不瞑目
     敏德的表演是收放自如 作为幕后的金融黑手 马先生翻手为云 覆手为雨 心狠手辣却又道貌岸然 在人前侃侃而谈 一副济世救人的慈善模样      我想他的心腹都是暗自耻笑吧 不过有其主 必有其仆 最后他的助手带着刘青云给的一千五百万远走高飞 留下刘青云一命 最终让王敏德饰演的马先生坠入深海 也是报应吧

schiff

和转贴同感，狗尾续貂之作。





出于对《双狙人》这个系列的关注，所以把第三集也看了，看得感觉一种绝望，首先是主角Tom Berenger实在是老了，其次情节已经往末路冲去了，很怀疑还会不会有第四集。
　　
　　看着Berenger臃肿，松弛的身体背着狙击装备蹒跚的走上楼梯，感觉岁月真的是不饶人，甚至连导演都在给Berenger演的主角安排家庭归宿了。
　　刚刚又回过头来看了一遍第一集，对比一下，1993年的Berenger简直给人一种青春无敌的错觉...
　　情节方面，典型的美国式生般硬凑，越战老战友，幕后交易和变节，政治丑闻，胡乱搅和在一起，根本不需要当回事。副主角身份是越南警察，身手尚可，但说是凑双狙人这个双数都勉强，因为他并不是狙击手。
　　
　　至于狙击，越来越儿戏了。首先是Berenger楼顶狙击居然射失（由于目标是老战友这个心理因素），严重违反了他“One shot One Killed”的原则，最后解决问题时，居然是射击他人执枪之手，使其受伤反应,调转枪口打死人质后的目标--看起来很精巧？但实际上太业余，太儿戏，没意思。
　　
　　纵观《双狙人》三集，第一集是最有狙击手本色的。续集一集比一集差，导演也每集都换。这个系列，看看还是不错，但我觉得难以成为经典。