看片杂记

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役所广司确实不错的。
但日本片的剧情总是单薄了些。
如他这个行政官事怎么伪造并能蒙地方这么长时间，有点逻辑问题。




讲述一个行政官为了治理一个很难管的地方，先假扮放荡，实际便于先探听虚实。然后了解当地实情，找出地头蛇的保护伞——一群议员。最后迫使地头蛇招供。他们免除了死罪，活罪难逃——流放。而年事已高的议员，包括当地最有权势的式部官都辞职，以免于被告发于天皇而招致更严厉的后果。
放荡平太以自己的智慧，勇气，能力，铲除了这个社会的伤疤。当然这只是一种理想主义的结果。
看完电影后想，既然这些议员为了私利可以如此，有什么机制可以保证后来的议员不会如故？这些议员是怎么被选上来的？正如最大的保护伞所说，这些也是地方收入的重要支柱。就象每家都需要厕所，这个世界也要有消化脏东西的地方。如果想消除这些地方，就违反了自然规律。这种眼光真是让人震撼。

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小孩演的极其出色，布鲁斯威利和“夜色”中的表现差不多，未有多少出彩之处。





9岁的科尔受到的最大的伤害并不是来自那些鬼魂，而是周围人们的不信任。好在，每次当他痛苦地问母亲“我真的是怪物吗”时，他的妈妈非常坚定地告诉他：“宝贝，看着我的眼睛！从来没有！明白了吗？”所以，科尔没有成为第二个文森特格雷，尽管他依然为恐惧所困扰，他依然孤独。

当终于有一天，麦尔康向孩子讲述了自己最痛苦的往事，换来孩子敞开心扉同样告诉自己最痛苦的四个字“I SEE DEAD PEOPLE”

最开始，麦尔康也不相信，但身为一名心理医生，他没有表现出自己的想法，因为那会伤害他，直到他无意中从以前文森特的录音中证实了鬼魂的存在。

于是，麦尔康给了这个孩子前所未有的信任。这是孩子第一次感受到了他最需要的温暖。也使得他终于有勇气去面对恐惧，并按照麦尔康的推测，去尝试着去倾听这么多年来让他日夜难安的事物，给他们帮助。这就是信任，“如果你不相信我，你怎么帮助我？”。麦尔康给了孩子完全的信任，孩子也给他完全的信任。

然后我们看到，在帮助被继母毒死的小女孩后，科尔终于不再恐惧，他明白了自己的能力所赋予的使命。当科尔告诉麦尔康，他可以在妻子睡着的时候，向她倾诉时。我猜想孩子已经明白了什么。

在电影中，我们看到了科尔身上总是有伤。我们不知道这伤是得不到帮助的鬼魂愤怒之下所致，还是恐惧难安的科尔自虐所致，抑或是孩子在逃避时的无意受伤，无论如何，它们都代表了一个含义——因为误解产生的伤害。当彼此未知，又因为难以信任而无从沟通，误解就会转化为伤害。显性的伤害出现在科尔的身上，而隐性的伤害出现在很多人身上，比如他的妈妈。

所以，当科尔告诉妈妈：“外婆说，你那次跳舞，你一直以为她没去，其实她去了，她一直在后面看着你，只是你不知道。她说那天的你就像天使。你在她的墓前问的那个问题（我让你感到骄傲吗），她想告诉你，答案是每一天。”我不知道有多少孩子，或者曾经的孩子，同样希望从自己的父母那里获得这个问题的答案。我只知道，确实有很多孩子，以及曾经的孩子，因为这个误解，因为与父母彼此不信任，不愿沟通或无法沟通，而让误解变成伤害，并一直在深深伤害着彼此。






——“人们丢失东西的时候往往认为是被人偷了，而实际上，它只是被移动了位置……”


这部影片的节奏并不和恐怖或悬疑片那样紧张和压抑，而是舒缓和悠扬，充满了挥之不去的温情与淡淡的忧伤。



儿童心理治疗师麦坎被自己十年之前曾经放弃治疗的患者枪击。而后，镜头跨越时光，麦坎找到了一个与当年枪击自己的患者情况类似的男孩，他要治愈他，挽回遗憾。他固执的说，治好了现在的这个，也是治好了以前的那个。



听起来毫无逻辑，但是却是一个人对遗憾所留下的痛苦的挣扎和以及对自己的救赎。人可能都愿意用一个方式弥补某一个遗憾的。就像在1994年世界杯过后三年的1997年，罗伯特巴乔和当年意大利队的教练萨基拍了一个广告，广告的内容就是，当年那个让人绝望的点球进了，意大利队得到了金杯，他们认真的拥抱，补回了遗憾的。不过据说，那个广告并没有给当年沉痛的球迷安慰，而是把他们带回到以往的记忆里。

人总是有那么多要执著的东西，就是死亡都不能让这个例外。



这个新的治疗对象是一个9岁的小男孩。男孩不快乐，他总是看见鬼魂。所以，他好多的行为不正常。当别的人认为他不正常的时候，他反抗，争辩。但是那反抗看起来无助，无奈，绝望，歇斯底里但又是那么微不足道的愚蠢。他独自一个人在这个在他眼里并不美好的世界中挣扎，不仅承受着来自自己世界的恐惧冰冷和怪异，还要抵抗着外面世界的不理解。所以他恐惧，忧郁，反叛，怀疑，甚至有些憎恶世界。



看到这里的时候，我有一种似曾相识的感觉。或者说我们都也如此，或者说曾经如此。在与世界的隔阂中成长，畏惧着、若有所思着、渴望帮助而又无从找寻。我们视若珍宝或者坚信不疑之事在别人眼里却只是怪异和无用处的。没有人认可我们，无论是想法还是行为。这样的经历或者让人最后蜷曲在自己并不美丽的世界里，或者用一种疯狂的方式破坏自己的世界或者外面的世界——自杀或者杀人。电影开始的那个麦坎医生十年之前放弃治疗的患者就是在枪击麦坎之后自杀的。



麦坎和男孩之间的故事就这样开始了。两个人开始相互试探、彼此揣摩，一直到后来男孩心事重重的对麦坎说了自己的秘密之后如释重负的睡去——“我可以看到死人”、“他们不知道他们已经死了，他们像我们一样的走来走去，只能看到他们想看的东西”。 男孩终于信任了医生。

但是麦坎无法相信这些，他简单的认为男孩有幻想症需要更系统的治疗。在麦坎对男孩的治疗进行不下去的时候，他对男孩说：“我帮不了你了，我想要再和妻子说话，我想要回到自己从前的生活。”男孩流泪：“你不相信我对吗？你不相信我，要怎么帮我？”，男孩将那枚麦坎在滑稽魔术中使用的硬币推到麦坎跟前，倔强的说：“有些魔术是真的……”。

四目相视。真诚交流。一个认真，依赖。一个认真，尊重。



心理医生总是认为自己的病人不正常，也总是不相信对方说的话。他只是简单的相信这个病人是不正常的，他总是想尽办法用理论解释自己的病人为什么会有这样的想法。那样的人和书我见的很多。他们只有分析，没有理解。他们不相信病人是正常的。很多的时候，人们总是抱怨无法沟通，其实是一样的道理。我们没有学会用心倾听，我们的大脑总是在分析，作怪。


不过总算出现了转机。麦坎收听以前的治疗录音的时候，他听见录音带的空白处除了沙沙的声音外，还有人在不停的呼喊：“我不想死！”。他终于相信并回到男孩身边，他们也完成了男孩作为灵媒的第一次行动——帮助一个刚刚死去的女孩揭露了凶手。而男孩也终于不再害怕，回归了属于自己的童年欢乐。“你想要什么？”“我想要不再害怕……”

一场舞台剧之后，男孩很自然的融入了人群，他的脸第一次挂上了童贞而轻松的笑容。他终于看起来和别的孩子一样的快乐了。他对麦坎说：“我们不会再见了吧？我们可以假装明天明天还会见面。”麦坎微笑着说：“明天见。”



在影片的最后，男孩与自己的母亲紧紧相拥。阳光又照在了那颗一度恐惧得疯狂的心。



而麦坎，麦坎也找到了真正属于自己世界。

他的结婚戒指自熟睡中妻子手上滑落，与使他惊异的发现：自己在其实已经死了。

那个枪击他的男孩的话，受枪击的瞬间，一幕幕的语言与镜头穿插切割而过，他拒绝相信。他恐惧，悲哀，无所适从，然而最终还是接受了。


平静的坐在深爱的妻子身旁，永恒的别离近在眼前。

“亲爱的，我要走了……我之所以还在，也许是因为我要帮一个人。”
“好好睡吧，明天早上一切都会有一个暂新的开始。”
妻子在熟睡中微笑：“晚安，麦坎”
“晚安”……

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燃眉追击-------老片子了，太长了，出乎意料的长。




哈里森演美国主流社会的白人，知识分子，中高级官员，中流砥柱。

这样的身份状态下再抨击政府的行径就有些做作了。

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「猎杀红色十月」、「爱国者游戏」、「燃眉追击」三步曲中，毫无疑问，鲍德温、康纳利主演的第一部是最为出色的，可算是优秀的军事政治和非常经典的潜艇片。

爱国者游戏有点让我想起了007电影，当然稍微平实些，但总感觉不太出色。

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画面非常精美独创，没看过这样的动画片。

优秀的欧洲动画片传承[s:20] [s:20] [s:20]




在短片和广告片界奋斗多时的爱尔兰年轻导演汤姆·摩尔，终以一部具有浓郁民族和宗教画风的动画长片《凯尔经的秘密（The Secret of Kells）》（又叫做《布兰登和凯尔经的秘密》），让人们领略到了他的美学和导演实力，将一种既新鲜绚烂又返璞归真的美妙观影体验留在观众心头。
       不可否认，这是一部以品质取胜的动画，不过，其以北欧传说和爱尔兰经典名卷《凯尔经》（一本福音书的图画手稿）为故事依托的剧情架构也颇有意趣，令故事有别于其他美式制造，片中虽然也不乏少年救世这样的小梦幻小情结，但其中自始至终洋溢着的文学性和艺术性，令观众丝毫不觉得这种小梦幻小情结有任何唐突幼稚或不适之处。只是故事结束的趋于仓促，仿佛一直想要表达的一本好书带给人类力量的观点，到了也没说透。
       该动画在美术表现上显得构思缜密，很多手绘画面充满了细致而繁复的质感，同时也令爱尔兰民族之风随处可见，如那葱茏迷蒙的森林，清雅可爱的花朵，青碧怡人的原野……而那温暖神秘的绘经室，高耸入云的塔楼，神圣庄严的教堂，特别是公元9世纪凯尔斯修道院的整体呈现，无一不透露出其受到了宗教图画风格启发的特点，仿佛古老手抄经文上斑斓多姿绘图的重现，充满了恒久的风韵与贵气，神秘庄重且极富想象力。
       该片的另一个美术表现特点是——不同时空画面的同屏并列和同一场景的画面分割，如三幅不同时令的风景同时出现在一个画面内，将主角行走的轨迹用一种相当诗画的方式表现出来。同时，三幅风景的装饰框采用了类似古书边框的棕底暗黄花纹，显得精致而静雅。
       片中的人物造型也十分可爱，凯尔斯修道士们的外貌特点十分夸张，高矮胖瘦一应俱全，且被绘画发挥到了极致。男主人公小修士布兰登的造型容易令人想起东方的小和尚，爱诗玲这个林中精灵的造型，也会令人想起《美丽密语》里的白衣仙子，而主创之所以采用“爱诗玲”这个名字，大约也颇有来头，Aisling在爱尔兰语中是“梦”的意思，Aisling还是一种爱尔兰的诗歌形式，这个美好诗意的名字很有象征意义，仿佛引领人们走过黑暗向往光明的希望和力量，一如爱诗玲对布兰登的倾力相助。
       该动画的OST相当不俗，曾奉献过《鸟的迁徙》、《放牛班的春天》、《喜马拉雅》等片OST的法国著名音乐家鲁诺·库莱斯（今年同获动画长片提名的《鬼妈妈》之OST，同样出自他手）这次依旧采用民族风，该动画主题曲一出便是扑面而来的纯粹而浓郁的爱尔兰风，片中一首童声独唱“Aisling Song”，清越婉转，质朴可爱，令人难忘。
       看这部动画，难免令人怀念起昔日画风细腻动人的中国动画，如《九色鹿》、《三个和尚》等，在看多了美日制造的产业模式动画后，这部《凯尔经的秘密》以及07年西班牙的《夜之曲》等欧洲动画会让人有耳目一新的感觉。影片的风格原本就该多样化，动画片更应如此。
[延伸阅读]

关于凯尔经：
   凯尔经（The Book of Kells），也叫凯兰书卷（爱尔兰语Leabhar Cheanannais），是一部泥金装饰手抄本，是早期平面设计的范例之一。
   约公元800年左右，苏格兰西部爱欧那岛（Iona）上的凯尔特修士绘制了该经卷。全书由四部新约圣经福音书组成，是一本有着华丽装饰的圣经福音手抄本，语言为拉丁语。每篇短文的开头都有一幅精美的插图，全书共计插图两千幅。  
   凯尔经是西方书法的代表作，代表了爱尔兰海岛艺术绘画的高峰，也被公认为是爱尔兰最珍贵的国宝。




公元九世纪的爱尔兰凯尔斯城，被禁止与外界相通的修道院，居民们为不受北欧海盗侵袭日夜加筑高耸的围墙。头发花白的光照者带来与修道院头领相悖的理论，想打败侵略者，请用虔诚的心灵描摹动植物图腾和自然界纹路，将人类历史和文化永远流传下去才有光明的未来。小僧Brendan成为这理论的虔诚信徒，他在森林中的精灵Aisling的帮助下完成了凯尔经，虽然此时凯尔斯城已被北欧海盗攻击而仅剩残骸，但人们终究意识到急功近利和凡是物质化的可怕，只要精神家园还在，人类文明就有复兴的一天。
作为挤进今年奥斯卡最佳动画片最后五强中最不为人知的一部，《凯尔经的秘密》的爆冷指数相当高，评委们无视四年磨一剑的宫崎骏，无视《美食从天降》等商业巨制，简直是一次剔除拜金主义树立精神文明的壮举。《凯尔经的秘密》的画面充满爱尔兰民族色彩，欢快图腾与细腻繁复水彩交织，民间福音书稿、欧洲传说与宗教元素相融合，好似一部古代的手抄经文，古老又神秘，又像一部宣扬“万事万物皆有灵”的探索纪录片，精致又富有想象力。
这样一部动画片对于习惯了张扬又速食的美国人来说简直就是大逆不道，《凯尔经的秘密》不太可能在北美市场有大作为，申奥路途的艰难也很容易想象，奥斯卡在提名阶段选择了它应该也是想藉此让更多人看到这部欧洲三国融资的心血之作，这种看起来非常传统非常2D非常细腻非常民族风的动画片在美国早就绝迹了，或者根本从未出现过。



注解①
凯尔经：BOOK of Kells（爱尔兰语：Leabhar
Cheanannais），是一部泥金装饰手抄本，是早期平面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱欧那岛（Iona）上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由四部新约圣经福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。
虽然福音书的文本包括几个从圣经的更早的版本Vetus
Latina的段落，但主要是根据武加大译本写成。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。

注解②
Brendan：爱尔兰十二传教者之一，Saint Brendan of Clonfert（c.484 – c. 577），以其航海经历闻名。

注解③
Aisling：在爱尔兰语中意为“梦”，是一种爱尔兰诗歌形式。在Aisling中爱尔兰岛以女性的形象出现在诗人眼前（老少皆有），述说着现在人民的疾苦并预言未来的复苏（王位的替代）。此文体源于更早的非政治性爱尔兰诗歌体裁，其中诗人会遇见一个美丽而有神奇力量的女性，代表着春天，大自然以及爱。








故事讲述的是小男孩布兰登如何成长为凯尔斯经传道士的过程。布兰登的叔叔卡拉是卡尔斯修道院的院长，为了抗御维京海盗的侵略，一心带领人民修建护城城墙。传说中伟大的绘经人伊丹修士逃难到凯尔斯，并认准布兰登天资可造。为制造魔法墨水，布兰登步入城外森林采取橡树籽，途中遇见树林精灵阿诗玲，此女孩真身为白狼，率领一众黑狼，阿诗玲心地善良帮助布兰登摘取橡树籽，并与布兰登缔造一段美丽友谊。为了绘经，需找到传说中的水晶，又称布鲁姆之眼。布兰登勇闯黑暗洞穴，以绘经笔锁住并击败黑暗生物，阿诗玲遇难失踪。维京海盗攻城略地，很快杀到凯尔斯城下，老院长卡尔为保护城民受伤，布兰登与伊丹修士辗转各地，一边修行一边将经书绘制完毕。若干年后，布兰登长大成人，携凯尔斯经回到卡拉院长身边，院长已然老朽，布兰登开始传播这部凯尔斯经。而布兰登与白狼阿诗玲的友谊，一直从未间断……

以上这段故事，基本上涵盖了本片的所有内容。本片并不想观众能从故事中看到什么哲理，唯一能体现本片所能概述的高度是片尾的那句对白：“知识不能禁锢在高墙之内，为了寻找光明，知识必须经合适之人广以传播。”以本片朴实传统的手绘风格，所能承载的故事架构大致如此不多不少。

本片最最迷人的地方有两点，一点是壁画式风格的水彩样式绘画；另外一点是超凡脱俗携带迷幻色彩的背景音乐。先看第一点，本片的绘画风格十足的迷幻色彩，影片的设计者们利用了大量的宗教符号、几何图形、抽象线条来表现凯尔斯的民族风情，影片主人公的形象设计类似简笔画，半圆的脑壳，或修长或矮胖的身体线条，简洁流畅，表现力相当丰满，这让我想起了我国早期的《三个和尚》一类的动画作品。画面背景部分几乎被无数的几何图形和丰富的色彩悉数填满，没有太多的留白，这使得作品看起来更加绚烂梦幻像极了五彩万花筒，色调中红绿蓝白四色和谐搭配，将温馨、可爱、阴冷、迷幻的感觉全然烘托了出来。设计者仿若丹青妙手，线条清晰，灵动流畅，诉诸于影片灵快轻飘的节奏，镜头的表现力呼之欲出。

音乐部分，动听的迷彩音乐自然清新而温和。配合每一帧或欢快或忧伤或梦幻的画面，均由曲曲到位的背景音乐烘托出来。最为精彩的一段当属“小女孩爬上高塔以靡靡之音幻化小猫咪拿钥匙放出布兰登”的桥段，该曲空灵迷幻，纯洁梦幻之童声听得人如痴如醉，曲调悠扬自然轻飘已可做摇篮之用。刨去这段唱腔，其余部分的音乐也是异常精彩，配乐部分中，利用了大量的民间乐器，空灵的弦乐，清脆的铃铛，跃动的琵琶，沉重的鼓槌，所有这些配器整合在一起，造就了本片超凡脱俗的清新感受。

技术层面，这款表面上传统朴实的手绘简笔画，依然融合了大量的三维制作技术，三维技术的加入让二维动画看起来更加形象动人。影片的每一帧画面都进行了精雕细琢，这有赖于动画制作者的别具匠心，精心描绘之下的每一帧画面都富含艺术气息，浓浓的宗教色彩暖暖的洗涤着人们的心灵。《凯尔经的秘密》在众多动画电影票房大鳄中被奥斯卡评委会慧眼相中，最大可能也是因为他们也受到了影片的灵感启迪：不能将优秀的书籍或者优秀的动画作品束之高阁，应该将这部兰心聪慧的动画佳作推广出去！

leaguegue

内容：按图索骥2

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机场之一瞥，老棍子又萌春[s:97] [s:97] [s:97]

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乔治.克鲁尼离奥斯卡还是有相当的差距。

如果这部高分片能得奥斯卡，只能再次说明奥斯卡影片离真正的优秀还有距离。



首先，我要写这篇影评，我很爱这个剧中的老男人，也是怜悯，也是同病相怜。寂寞的人看寂寞的影片，孤独的人终将回归孤独。

       《在云端》展开一段空中匆匆来去的旅程，他要达到旅程和通往月球相等的顶峰，获得极致贵宾的金卡和待遇----他总是一个人上路，一个人生活，年至不惑，他还是孑然一人。他的演讲主题是，别轻易许下诺言，别背负太多的人际关系，放空身上的包袱轻装上阵。

       他认识了她，同样经常飞来飞去，同样有各种酒店和航班公司的会员卡，也同样是——旅途寂寞，无从派遣。于是他们在途中抽空见面，约会，喝酒，发短信，聊天-----生活不一样了，他第一次在家人之外有了个牵挂，思念萦绕。

       他，一个独身主义者，劝导婚前恐惧的未来妹夫说，当你们分开睡的时候，当你一个人躺在房间是时候，你是否感到了----孤独，对，孤独。人生的重要时刻，甚至每时每刻，需要人陪伴。寻找爱侣的深层缘由还是——人性本身是孤独的。

       当他环拥着她在妹妹的婚礼上翩翩起舞时，当他把一束鲜花递给她时，当他给她披上大衣时，当他们互相幸福微笑时-----也许，他该放弃自己的单身生活，回归正常人的天伦之乐，他有生以来第一次这么的渴望，组建一个家园。她一直微笑着。

       冬季落雪的那个夜晚，他再次走上演讲台，却一句也说不出，他突然从心底厌恶他一直向人们淳淳教导的真理，他不可遏止地思念她，想要见到她。于是他飞奔上她芝加哥的住址，激动不已，微笑着按响门铃，她一脸惊奇地出现，屋内是孩子们的欢笑，有个男人的声音从她背后响起，honey,怎么了？他不由地退后“没什么，找错地方了而已。”她尴尬地解释，关上了沉重的大门。

        最后，她打电话质问他不该贸然闯进她的家庭，她真实的生活-----最后，她说，“以后想我的话，打电话找我。”他沉默着，关机，长久地沉默。

        原来，他的自作多情与一厢情愿却是别人的逢场作戏。他习惯了安慰别人，缓解别人的痛苦。当自己的痛苦蔓延恣肆时，却无法喘过气来。他再次一个人坐在酒店，望着窗外璀璨的万家灯火，第一次，如此地孤独。

       飞机上，他终于攒够了250万英里的航程，终于赢得了尊贵的贵宾金卡与机长的接见----但，一切好像突然间失去了意义。终于得到了，却发现不是自己真正想要的；得不到的，却将是永远都得不到。自以为的红颜知己，同类，却根本不是和自己一个世界的人。

       再次回归一个人的世界，收拾好行囊，空中飞来飞去，独来独往，一站，又一站。




花了一个晚上，一直看到后半夜(看的过程中间歇性的与一个在恋爱和婚姻问题上挣扎的朋友和一个为房屋贷款而郁闷的同事聊qq)。看的不大仔细，不过梗概还是看懂了，部分细节也有所品味。


讲实话，除了8.3的评分外，也就是乔治·克鲁尼把我拉进了片子。在片中，老乔依旧保持了他一贯标榜的精明，笔挺和干练，但毕竟岁月不饶人，脸皮明显下垂，肌肉已然松散，半老徐爹的他恐怕已经步入了其演绎生涯的后期，不过年老色衰并不影响他精湛演技的完美发挥。留给我最深印象是老乔扮演的瑞恩在机场check in时利索的脱掉西服和鞋子的场景，算得上是惊艳一幕。而类似的细节片断也成为了构架电影情节不可缺失的楔榫。

两句话辞掉一个人是整篇电影重复了近百次的场景，而这就是影片主人公的工作 — 职业终结者。成年累月的出差到全国各地给他人带来坏消息让瑞恩的航空旅行卡所累计的英里数直逼1000W miles，而这正是瑞恩不知疲倦的疯狂工作所追求的 — 1000W miles 可以升级为航空公司的白金会员。而经济危机的到来大大增加了这种另类行当的业务量，为了避免与被辞退的员工激化矛盾并减少相应的法律纠纷，欲减员增效的公司纷纷选择由第三方介入代理其完成这残酷的手续。

影片毫不费力的就将美国社会矛盾和角色个体矛盾融为一体。天天砸别人饭碗的人同时也面临被炒鱿鱼（瑞恩的老板用跳船威胁他，而纳塔丽最终quit），劝说瑞恩结婚的姐姐与自己的丈夫分居，貌似在感情上追求高度自由的亚历克斯竟然在“背地”有老公和一群孩子，敢做敢为的纳塔丽在毫无征兆下接到男友的分手短信后像个八岁小姑娘一样当众哭鼻子，一个在得知自己被炒鱿鱼后“企图”用自杀去威胁纳塔丽的职员最终还是从大桥上跳了下去。没有人能真正逃脱的了矛盾。


这样乍一看，有点美国丽人的味道，不过其中压抑，紧张和挣扎的程度远小于美国丽人，更多的是无奈，忙碌和放任的态度。从瑞恩作为成功人士当众宣讲的背包理论，到亚历克斯以一个老大姐的身份跟纳塔丽交流心路历程；从纳塔丽初到公司的盛气凌人，再到瑞恩的准妹夫在婚礼当天怯场。每个人都摆出一幅成熟的坚定，每个人也都有兜不住的时候。


感情？如果你想自欺欺人，那就去愚蠢的幻想吧!从生至死，我们的生命压根儿就是孤独的 — 影片从头到尾也就是在这个问题上进行争论，即使是瑞恩工作时也通过打感情拍来化解被解雇者心中的怨恨；即使是将工作以外的事都最简化，也不忘记在全国各地帮自己的妹妹实现她小小的快乐。最终瑞恩在忙得忘我时拿到了白金会员卡，但在自己长久以来追求的目标实现时却好像莫名的丧失了知觉（难道不该很兴奋吗）。最终瑞恩决定打破自己防线，接受一个人做自己的伴侣，到头来发现人家一直拿双方当逃兵。一头是举着真情糊弄他人，一头是坚定不移的像动物一样生存，到头来还是要独自面对空虚 — 一种整日漫步云霄却使双脚远离坚实大地的空虚。

电影的原著在几年前受到冷遇，却在经济危机进一步深入的09年上映，充分体现了主题的时效性。片尾，瑞恩的工作水平似乎又上了一个台阶，而一些失业者在经历了人生的调整后也获得了崭新的生活 — 他们重新审视了自我、家庭和梦想后再次踏上职场，矛盾似乎在一定程度上有了调和，毕竟这个社会不会因为危机而停止它的运转。

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个人觉得这部片子的可看性还是相当的高的。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

其实和奇爱博士类似，点出了人之间的互不信任和军事博弈所造成的巨大决策灾难，在这部片中，摩根.弗里德曼演的非常出色。






　　言归正传。关于该片，俺相信大多数兄弟还不熟悉，因为几乎没看见它的任何宣传报道，在美国，它的预告片也才在影院放映不久吧。因此，尽管我用了一个比较威慑的翻译（嘿嘿），兄弟们可能还是无动于衷，只是又一部新片而已！有啥了不起？但是，如果俺要提起它的姊妹系列：《追击红色十月》（The Hunt for Red October）《爱国者游戏》（Patriot’s Game ）《燃眉追击》（Clear the Present Danger），恐怕大家眼睛就会一亮吧！YES！该片正是根据TOM CLANCY的JACK RYAN畅销小说改编的最新一部！ 不同的是，这次俺们的英雄更年轻了，看《燃》的时候，哈里森福特已经作到CIA的代理局长，而在最新这一集里，继任的本阿弗列克只能从普通的情报分析师做起，千里之行始于足下嘛！职位虽然不同，但英雄的行为还是照旧。这次，俺们的小小情报员，不仅拯救了美国，从后果而言，几乎可以说是拯救了全世界！

　　这次，年轻的JACK RYAN凭着对俄罗斯新任总统ALEXANDER NEMEROV的持续性研究，而意外地脱颖而出陪同局长CABOT（摩根弗里曼）访问俄罗斯，调查有关新总统对俄罗斯武装力量的控制情况。事实证明他们的担心是对的，NEMEROV并没有完全控制住他所有的将军们，甚至有些极好战的将军已经和世界上大的右翼恐怖分子（以新纳粹分子为主）联合起来，准备挑动美俄两国的核战争。引信就是一枚1974年中东战争中以色列战机遗失的核弹！更具讽刺意义的是，该核弹是美国1968年偷偷递给自己的小兄弟的！ 在沙漠中埋没29年后被居民意外挖出，以400美元（人家不识货嘛，还大叫感谢呢）的价格卖给了右翼分子的鹰爪，最后辗转反侧，伪装成零售机运进了美国，放在了美国城市巴尔的摩的一个橄榄球场里。而一向“与民亲善”的总统先生和CIA局长等一众FOOTBLE FANS将在那天到场观看比赛！千钧一发之际，英勇的JACK RYAN同学终于获得了准确的情报，在爆炸前20分钟通知了局长，总统一行以最快的速度豕突狼奔的乘车逃离现场，留下满脸惊愕的观众和球员！然而…这20分钟并没有挽救多少人，伪装完好的核弹准时爆炸，地浪滚滚，车翻机毁，在冉冉上升的蘑菇云中，马里兰州首府被夷为平地（如果真是这样，依据俺的地理位置，大家肯定是看不到偶了。还有本片的执行制片、JACK RYAN系列的作者TOM CLANCY同学，他也住在马里兰州。喂，老兄，自己想死，也不用拉着偶啊）！

　　反应过来的老美头头们第一个思维就是：是俄国人！与此同时，不受控制的俄罗斯将军又煽动士兵对美国一艘航空母舰发动进攻，重创。美国更相信是俄罗斯干的了，反攻。有口难辩的NEMEROV同学只能反击，于是，一切朝着新纳粹头子DRESSLER同学设想的方向发展：B-2隐形轰炸机携核弹飞向俄罗斯，俄罗斯地基核弹缓缓抬起头，指向美国重要城市！ 当然，关键时刻还是偶们的JACK RYAN同学出面，克服一切困难，将事情摆平了！至于他如何绕过总统，参与这世界上赌注最大的牌局，嘿嘿，暂时保密。恐怖分子的下场如何，也是保密！最好玩的事情当然要自己去寻找，前面一些好来坞烂俗情节，曝光也无所谓，反正大家猜就是这样，不对吗？

　　剧情不能说简单，特别是前半段，人物众多，场景转换又是极快。还有就是语言，乖乖，因为需要，大量的国防术语，大家说话又很温柔，加上现场音响也未免太小了一点，旁边的MM一个劲问俺，搞得俺抓耳挠腮，恨不得冲进去掐着那个右翼头头的脖子，让他说话清楚一点：不要以为自己是英国口音就好糊弄！克服这一点，到影片后半部就明显好过一些了。该片还算不错的娱乐片，也是偶看过的美俄冲突升级到最高状态的一部电影，就差相互把已经悬在对方头顶的核弹扔下去了！该片显然定位在剧情动作片，真正战斗或攻击的场景并不多，但仅有的几个特效：核弹爆炸、攻击航空母舰，还做得不错，不枉特效监制曾经在《绝岭雄风》《蝙蝠侠归来》《终结者2》《异形3》剧组的工作经历。而该片的监制MACE NEUFELD同学更是在前三部曲中练就驾轻就熟，加上其他大片，如《将军的女儿》、《侠圣》（The Saint）、《迷失太空》（Lost in Space）的经验，使得影片始终抓住美国观众的心（偶的英语比他们还差那么一点点，所以不免有时注意一下身边MM涂的指甲油什么的，呵呵）。配乐也不错，操刀者是JERRY GOLDSMITH同学，如果大家看过《木兰》（动画片）、《本能》、《洛城机密》、《火线勇气》（Courage Under Fire）等片的话，应当对他不会陌生。令偶稍感奇怪的是，自从《角斗士》之后，配乐都流行起非洲元素和那些缥缈的人声哼唱来，《黑鹰坠落》如此，本片也如此，哼呀哼的，楞是把偶撩拨得猛喝可乐降火！

　　该说说台前了，除了本阿弗列克同学外，该片几乎云集了所有好来坞政治片中的老戏骨们，他们多半能在其他涉及美国白宫、FBI、CIA、五角大楼的片子里见到。摩根弗里曼同志就不用说了，已经在《慧星撞地球》中过了一回总统瘾了，在该片中还是那么形神兼备的感觉，举手投足间无不透露出CIA局长的干练、幽默、手段和“狡猾”。严肃时是那么令人感到威胁，微笑起来又如春暖花开。饰演美国总统FOWLER的JAMES CROMWELL同志大家看到就明白了，他是《洛城机密》里那个阴险狠辣的老探长，《小猪宝贝》（BABE）中的那个农夫，同样的，他在《燃眉追击》里还是演总统。其他的还有《将军的女儿》，但偶没有看过，是演将军吗？个人认为，他在本片中的表演没有《洛城机密》中精彩，可能和总统并不是该片的主角有关，但气度上配总统“错错有鱼”了。扮演国务卿的那位小老头，大家记性好的话，一眼就可以认出他是《洛城机密》里那位同性恋的检查长；够资格和总统一起决策的人物中，还有两位偶们熟悉的。一位是《石破天惊》（THE ROCK）中那位对FBI副局长说自己老得一夜要上好几次厕所的高级官员，有印象吗？另一位是肉人尚格云顿旧片《时空战警》（TIME COP）中那个时空管理局的局长。

　　总而言之，如果兄弟们喜欢JACK RYAN系列的氛围的话，该片不会让大家失望，超级大国之间的较量，恐怖分子的阴谋，上级对下级的爱护，神勇的间谍，骇人的内幕，先进到眼花缭乱的军事武器，宏大的场面，迫人曲折的情节……相对于哈里森福特的机智沉稳，本阿弗列克版的JACK RYAN更多的是执着和勇敢，虽然偶很同意剧情这样设定角色，但在感情上，偶还是放不下福伯的中年JACK RYAN。

　　有CIA在的地方就有麻烦，有麻烦的地方就有我们的JACK RYAN。今天，你核恐了吗？没关系，有我在！I… AM… JACK RYAN——SUPER INTELLIGENT AGENT OF THE WORLD！







或许你可将最勇敢的水手，无畏的飞行员，或大胆的士兵齐聚一堂——但你得到些什么呢？他们心中恐惧的总和。 ——温斯顿·丘吉尔


《恐惧的总和》（The Sum of All Fears），又译《惊天核网》或《惊天核爆》，美国畅销军事小说作家汤姆·克兰西于1991年出版的杰克·雷恩系列第五作，时间背景接续在迫切的危机之后，以当时位居美国中情局情报副局长的杰克·瑞恩为主角。本作并于2002年改编为电影，为杰克·瑞恩系列电影的第四作。由于主演是年轻的本阿弗莱克，影片在主角年龄和身份上做了改动，将身居CIA要职的瑞恩降级为普通的基层情报员。估计谁要是在现实中遇到这种事肯定会郁闷的要死。



故事从1973年第四次中东战争开始，埃及联同叙利亚攻打以色列，以军一架有核弹的战机被击落坠毁，机上一枚仍未发射的核弹与飞机残骸长埋沙漠。29年后被两名平民发掘，并以400美元的廉价卖给转手人，经转手人后落入欧洲新纳粹恐怖份子，他们以这枚核弹策划了一场在巴尔的摩的核爆，意图捏造假象煽动美、俄开战互相摧毁。在杰克瑞恩等人的努力下，核大战终于被避免。虽然我还没有看过汤姆克朗西的小说，但改编自他作品的电脑游戏倒也玩了不少：彩虹六号、幽灵行动、细胞分裂等等。老汤的一贯风格就是那种冷冰冰的真实感，没有激烈的枪战、爆炸和血腥场面，但却能让人感到一种莫名的压迫和紧张感。影片在这一点上也表现得相当好。



特别要提一下的就是影片中那名负责行动的CIA情报员约翰·克拉克。如果我没有猜错的话，此人应该就是汤姆克朗西小说《彩虹六号》里的彩虹部队的指挥官。彩虹部队是一只由北约组织领导的特种部队，于1999年成立。主要目的是打击苏联解体后应运而生的恐怖组织，总部设在英国的赫里福。



彩虹六号游戏中关于约翰·克拉克的文字介绍：

彩虹小组的指挥官，出生年月、教育状况和军事经历均不明。1970年进入中央情报局，之后参加了多次反恐怖行动，80年代后主要负责在南美洲的扫毒行动。1991年后主要在日本和中东工作，工作内容被列为最高机密。已婚，目前有两个女儿。

schiff

画质非常好。

但要喜欢这片子实在要很好的年轻的心态呢，我看了30分钟就删掉了。

拉尔夫费因斯参与这样的片子大概是为了钱吧？简直为他感到悲哀。





这一集中，食死徒开始肆无忌惮横行于麻瓜和魔法两个世界中，霍格沃茨内忧外患，危机重重。邓不利多（迈克尔·甘本 Michael Gambon 饰）带着哈利（丹尼尔·雷德克里夫 Daniel Radcliffe 饰）辗转找到隐居多年的鲁弗斯·斯克林杰，请他出山接替斯内普（艾伦·里克曼 Alan Rickman 饰）担任魔药学的老师。鲁弗斯曾经教授过无数优秀的学生，而汤姆·鲁斯——伏地魔——正是他最出色的一名弟子。邓不利多深信鲁弗斯保有伏地魔不死身的秘密，他希望哈利能够说服鲁弗斯。
　　另一方面，德拉科·马尔福（汤姆·费尔顿 Tom Felton 饰）宣誓效忠伏地魔，他想方设法将食死徒引入霍格沃茨。而此时，罗恩（鲁伯特·格林特 Rupert Grint 饰）、赫敏（艾玛·沃特森 Emma Watson 饰）他们却还沉浸在青春的躁动中，全然不知黑暗正渐渐逼近……


我们想看哈利永远离开他的姨夫姨母家，我们想看邓布利多去接小伙子，我们不想看伦敦大桥垮下去，那是变形金刚的干活！
　　　　
　　我们想看小汤姆家的黑历史，我们想看他悲惨的母亲和混沌的家史，我们不想看脑残女狂追韦斯莱，那是国产轻喜剧的干活！
　　　　
　　我们想看双胞胎糖果店的华丽景象，我们想看各种奇妙的变化，我们不想看倒霉鬼坩埚爆炸一脸黑，那是哈1哈2的专属品！
　　　　
　　我们想看黑魔法防御术课上的斯内普，我们想看哈利和老对头争锋相对，我们不想看乏味的魁地奇球，你怎么去和哈4华丽的世界杯比？
　　　　
　　我们想看马尔福同学厚积薄发，我们想看他细腻的心路历程，我们不想看马尔福同学的作案全过程，拜托到最后留点悬念好不好？
　　　　
　　我们想看詹姆波特虐待少年斯内普，我们想看复杂的黑魔法大叔，我们不想看没露几脸到最后还干出大事的大叔，拜托导演你看看片名叫什么？
　　　　
　　我们想看老邓的葬礼，我们想看陪伴了我们这么多年的老邓安然离去，我们不想看城堡内外的风景，那是哈3哈4的专属品！
　　　　
　　我们想看霍格沃兹保卫战，我们想看每个人都拿起武器英勇战斗，我们不要看Helena一个人在长桌上疯叫，这个电影就没有了高潮！
　　　　
　　我们要看很多很多，也许这部电影不能承载，没关系，那就请把脑残的部分多删掉一点好不好

schiff

很优秀的文艺片，很难想象斯嘉丽约翰森那时才17岁，能有如此精彩的演绎实在是非常非常的了不起。

戴珍珠耳环的少女是1665年的名画，那时荷兰作为欧洲的海上马车夫非常强大而富有。在这样的文艺被富商所推崇的背景下，油画是一个非常好的生意和行当，出现了一批伟大的画家。


“伟大的欧洲小博物馆”这本书的封面就用了这张画，这是本非常优秀的关于美术博物馆的书，我非常喜爱。
这张画呈现出非常的安静的气息，即使在现在看，也难以自拔的被其所吸引，比起蒙娜丽莎的微笑，显然更能打动人和令人感怀。




“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。”——维梅尔 ??
??“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。他在画我了……”——葛丽叶
??
??想要尽快写下来，在感动、温存尚留心中，在剧情、画面时常闪现的时候……
????
??整个影片营造的是一种忧郁，伤感，甚至带有隐忍的气氛：油画一般画面，昏黄的灯光，淡雅的音乐，没有太多对白，更没有期望中爱情的达成与缠绵的激情，只是淡淡地诉说，在女孩专注地研磨颜料与画家手指偶尔触碰的瞬间，在女孩孕育着情感的日夜简单劳作中，用眼神对视中的执著、渴望、欣赏来向观众诠释这样一个灵犀相通但又压抑未完成的爱情故事，没有暧昧，更没有出轨……??
??还有那个足以使人窒息的镜头：为完成《戴珍珠耳环的少女》这样一幅画，画家为女孩扎耳洞。
??白皙性感的耳垂被画家用拇指撮起，钢针穿过，
??女孩的疼痛……
??作家的手指颇有力度地抚摸过女孩吹弹即破的肌肤，从面颊到嘴唇，想要平息她的疼痛。
??女孩柔软鲜红的嘴唇微张，充斥着隐忍的眼睛透视出少女单纯的美丽，来不及眨一下眼皮，一行晶莹的泪犹如断了线的珠子，悄然滑落……
??画家的鼻子贴在女孩的耳旁，第一次这么近，淡淡的体香，因疼痛变得有些急促的呼吸……
??这幅画激怒了画家的妻子，少女被赶出门，临走的时候，她站在门口想要跟他告别，许久，最终没有敲门……
??她成了屠夫儿子的妻子，有一天，她收到一份礼物—— 那对她做模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。
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??非常喜欢西方电影题材中完美的爱情，女权主义精神对于自由，爱情的热情奔放。看过本片，流淌于心间的是另一番韵味，激发了思绪中另一种风情。相比于惯常完美的爱情剧，男女主角心中更多是被宗教，责任，家庭，礼教所束缚。她只能嫁给和她属于同一阶级的屠夫为妻，对于他，她甚至是没有语言的。除了听他的指示，作他的仆人，为他劳作而作出的必要反应。在天寒地冻的雪天，他要她去买颜料，因为他马上要用，同时也只有她能够辨认出颜色和材料。看着她单薄的衣衫，他说，你穿得很少，你会冷的。她迅速离去，好像自己不配他去关心一样。每当看到他和女主人温馨相爱的画面，她会迅速逃离，去找他的屠夫男朋友，和他亲吻，她需要粉碎那种深藏于内心和身体里的贫瘠，她需要它们明白她也可以得到真挚的爱，虽然这不是她最最想要的。他也同样是一个可怜的人。在他的妻子大发雷霆，决定要把她赶走时，他又是无能为力的。或许是他心中的礼教和责任在约束着他。或许这并不是真正的爱情，两个人都没有想要有结果，甚至不曾在内心偷偷想过。也正是因为这种似是而非的爱情，才使影片免落入同类男主女仆电影的俗套。
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好的艺术作品总是能够引领人们思考，而观众们也乐于欣赏，同时带着自己的经验加以解读，然后久久回味其中。油画《戴珍珠耳环的少女》就是这样一幅作品，这幅作品的知名度自不必说，恐怕任何人在她面前都会驻足良久，然后陷入深深地思考，惊叹于少女的纯净，惊叹于画家高超的表现力。

很明显有着丰富想象力的人们不满足于此，于是一部同名小说便诞生了，小说讲述了画中少女的一段情殇，为这幅画所表达的情意做了恰当的想象和文字注解。电影《戴珍珠耳环的少女》就是在这原画的基础上借助小说作幻化而来。

如画作一样，电影几乎全部内容都在描绘那位名叫Griet的少女，从她家道中落而不得不去别人家当女佣，和约翰内斯·维米尔若即若离的暧昧，到最后看到那双珍珠耳环苦涩而又无奈的表情。整部影片静水深流，在Griet青涩的表情下是燃烧的爱情火焰。面对才华横溢的画家，她找到了精神归宿，这在这个冰冷的现实面前显得弥足珍贵，但是这段情感只能是水中月镜中花，身份的悬殊与画家妻子的妒忌再一次为她展现了生活的艰难与无情。她唯一的选择只能是屠夫的儿子，生活上能有一定的保障，但是毫无疑问她今后只能继续面对着冰冷的世界，直到肉体的毁灭与精神之花的枯萎，没有所谓情调，只能如牛马般劳顿。当然，这只是对画作众多种解读中的一种，但是毫无疑问这是最能打动人心的一种。而对于我们，只能再次感叹自古红颜多薄命了吧。

影片的画面给人一种暖暖的感觉，通篇没有什么特别鲜艳的颜色，仿佛刻意回避痛楚和热烈一般，所有的画面都完美的衬托了Griet的纯净与情窦初开的羞涩。所以影片自然而然地都带来了浓浓的暧昧味道，很好的还原了原画作中少女回眸时的表情，似笑又止，欲说还休。影片中珍珠耳环具有了更多的象征意义，它不仅仅是一种点缀，更是代表了Griet与中产阶级生活的纽带，最终，珍珠耳环被送到了Griet手中，而到底是谁送过来的，恐怕要观众自己去感叹了。

我非常喜欢斯嘉丽·约翰逊在片中的表演，那时的她对于那位少女的诠释是非常打动人心的，从始至终她的台词并不多，但她成功地依靠表情的变化恰当地展现了少女纯净的心灵与初涉世事的彷徨，特别是影片最后接过珍珠耳环之后的表情，五味杂陈，任何语言在她的表演面前都会苍白许多吧。






男主人与女孩对坐着，女孩拿起尖锥，深吸一口气。
　　她把尖锥递给了男主人，你来吧。
　　男人深看女孩一眼，接过尖锥，向女孩的耳垂刺去。
　　流血，疼痛。
　　男人轻抚她的耳垂。女孩呻吟，几乎不可闻。
　　男人拿起一只饱满的珍珠耳环，他妻子的，给女孩戴上。
　　女孩的耳际再次传来疼痛，以及男人手指上的温暖。
　　女孩允许自己暂时沉溺。他们只是一言不发的看着对方。
　　开始画了，女孩坐着，将头侧向男人，嘴唇微启。
　　她的眼中，是一种暗暗的燃烧。
　　那颗饱满的珍珠，柔光流转，是女孩的情欲。
　　男人完成了她的肖像画。
　　女孩疯狂的跑去找到她的情人。他们就在街角，女孩蜕变为女人。
　　她的情欲如此喷薄而出。
　　
　　女孩与男主人间的爱欲，在整部电影里面都是暧昧不明的，他们总是安静的四目相对。
　　看似温吞的女孩，其实倔强，骨子里是一种野。
　　女孩对男主人的爱慕，只存于她微启的嘴唇，欲说又止。
　　男人其实懦弱，困兽一般。他只能用画来表达自己的欲望，主题是这个女孩。
　　他们爱慕着彼此，因为他们能看懂彼此。
　　
　　他们的情欲，终于，在这颗珍珠耳环之上得以表达。
　　尖锥的刺痛，手指的温暖，耳垂的柔软。如此赤裸的展现着他们之间呼之欲出的爱欲纠缠。
　　而后，一切就在耳环带在女孩耳际时，戛然而止。
　　他们的爱就这样表达殆尽。他们的痴缠就此宣告终结。
　　
　　女孩的欲望如何能就此停止。
　　她的小情人，一个年轻的屠夫。
　　没有爱慕，女孩也知道这终将是自己的归宿。
　　没有灵魂，肉体仍可以纠缠在一起。
　　另一种流血与疼痛，无关乎心。
　　
　　不过，那幅画，将她的情欲永恒的定格下来。
　　那颗珍珠耳环，就此流转着百年的情欲。





　很想說一下《Girl with a Pearl Earring》。老實說我是因為有一段時間喜歡看 Colin Firth 的電影才找這本原著小說來看，但無容置疑的是，在閱讀小說完畢後立刻再看電影一遍，可以肯定的說原著小說的鋪排設計確實是電影無法表達出來的。
　　
　　由於電影的長度所限，電影把小說情節刪減或倒轉事情發生的先後次序可是最理所當然的事，例如電影中從沒提及女主角 Griet 的小妹 Agnes 在瘟疫中病死、弟弟 Frans 在老父遭逢意外不久便被送往瓷磚工場當學徒一事、家中只剩下兩老等等，結果電影無法交代究竟 Vermeer 反叛的女兒 Cornelia 故意打破 Griet 的瓷磚背後有甚麼意義－－ Frans 後來逃離了工場不知所蹤，Griet 跟弟弟就像瓷磚上的圖畫般永遠的分離了；又如 Griet 的一頭似屬於另一個自己的秀髮無意中被 Vermeer 瞧見，所以她覺得自己已沒甚麼秘密了，所以在繪畫後允許跟肉店少東 Pieter 在後巷發生關係，在小說中這樣的敘述最合情理不過，在電影裡卻把小巷中的那一段挪後了，感覺欠缺了一點連貫性；還有 Vermeer 要求繪畫Griet 微張開口的樣子，小說中交代了Griet 心裡的想法是「一個保守的處女是不會微張開口被繪畫的」，但電影中卻把這一段放在小巷事件之前，結果失去了作者原本對那幅畫作的表情所賦有的意思了。
　　
　　小說的結尾是十年後Vermeer 病逝，同在 Vermeer 家的另一位女傭 Tannake 受 Vermeer 的遺孀 Catharina 所託來到肉店找 已為兩子之母的 Griet，結果原來是 Vermeer 臨終前囑咐要把當年 Catharina 的一雙珍珠耳環送給 Griet，但她覺得無論身為女傭還是在肉店工作也不配擁有這雙耳環，由於 Vermeer 的朋友堅持完成好友的遺願 Griet 才無奈收下。已長大成人但仍未出嫁的 Cornelia 一直在偷聽房間眾人的對話，私下便跟 Griet 說那雙耳環可以給她，結果 Griet 給了她一記耳光。最後由於 Griet 恐怕丈夫追問耳環的來歷－－這些年來她也沒有交代在 Vermeer 家的那一段往事－－所以當天便把耳環賣掉了，所得金錢便託辭為當年 Vermeer 家欠下肉店賒帳的還款。可是電影只交代說 Tannake 把那塊頭巾和耳環交給 Griet 便走了，相對小說的結局感覺好像有點草草了事。
　　
　　小說中 Cornelia 的反叛性格是刻劃得很仔細的，可惜電影的篇幅所限有關她的敘述實在有點浮於表面；而且小說中 Vermeer 跟 Griet 談及雲朵是甚麼顏色那一段寫得很細緻，但在電影中卻變成了 Griet 一人的獨腳戲，實在有點意猶未盡。
　　
　　不過電影的選角實在是不錯的，當我看到 Scarlett Johansson 散下淺啡秀髮那一段時，很能感覺到 Griet 那種「頭髮一散下來就像另一個自己似的」感覺。






这已经是我第三次看这部电影了。
　　
　　Scarlett Johansson的神情与原画中人物惊人的相似。她在此片中的表演简直到了出神入化的地步，淋漓尽致的展现了一个女仆人的特点，并且更深层次的往其中添加了她独然于画的个性。她的聪慧、细腻和非于世俗的灵性是影片的全部也是唯一的亮点。虽然镜头里的人物屈尊低贱，但每一次屈膝行礼时她仿佛都潜藏着坚毅不屈的抗争在里边。当然她不是也不敢去追求不可能得到的爱情，但仅仅是为了自己的尊严，在扇那孩子一耳光的时候，我就知道，这会是个印象深刻的角色。Scarlett Johansson在片中让黑暗生辉的表演拯救了一个故事。从而画中的灵性随之也铺展开来，仿佛她天生就是为这幅画而存在。
　　
　　可能是受《迷失东京》的影响太多，对这19岁的女孩有了偏爱，但不能否认的是，她微张的嘴，紧锁的眉，若即若现的坚毅表情让她具备了天生演员所拥有的素质——attractive。
　　
　　故事不是从画室开始的，但因家境贫寒被迫外出找活干的女主角，她有着和她的爸爸一样的艺术细胞，在初春的寒冷日子里，因为生活所迫，她不得不给一家富有的人做女佣。可能是因为环境太陌生了，而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴，所以，她始终是冷漠着的。去买肉的时候，我注意到了她的眼睛，绿色的，清澈见底，她接过屠夫递来的肉闻了闻，摆着冷冷的表情说：＂这肉不新鲜！＂我就是从这时候喜欢上她的。冷酷，独立，反叛，而她的美丽和冷酷竟然吸引了屠夫的儿子，从此他深深迷恋。
　　
　　３００年前的荷兰小镇，女人们都蒙头，再漂亮的头发也被白布裹个严实，我也和屠夫的儿子一样，也想知道这个美丽的女孩子的头发颜色，可是她只是透露了一点，棕色，不直也不卷。他们约会的场景很美，已近深秋，两排高大的白杨树掉落一地黄叶，而他们偏偏没选落叶大道走，而选了大道旁边的小径，曲径通幽，金色的落叶和想象中棕色的头发。我被诱惑了。
　　
　　故事就这么慢慢上演。画家似乎能看透她的灵魂，但是他却没有自由，靠卖画为生，也无法自主，他只是个艺术家，靠卖画来维护他在家里的地位。还有他的岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨耸然。他的生活死气沉沉，外表华丽、奢侈，实则乏味空洞。他不停的找寻触发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。
　　
　　艺术家是值得尊敬的，但是艺术家就可爱吗？
　　当他的妻子前来兴师动众得找寻自己失去的梳子时，他用足以吓坏小孩子的方式，在家中各屋翻箱倒柜，终于在自己女儿枕下发现梳子，证明了她的清白，我知道，他爱上了她。当他看到他财大气粗的赞助人对着女孩子动手动脚时，他也难以保持冷静。她在他们的卧房里摆餐具时，他的目光旁若无妻的追随着她，她被妻子赶出屋，他也离开室内。
　　
　　而对于她，看到他和他的妻子在钢琴旁的亲昵后，马上就在开满鲜花的草地上和屠夫的儿子追逐，亲吻。她流着泪忍着疼痛，让他刺穿了她的耳垂，带上了珍珠耳环，马上迫不及待地去寻找自己的爱人，把自己最珍贵的贞操轻易地交给了他。
　　我猜想，她知道自己不能在现实生活中和他发生的事，她都在她的小伙子身上实现了，她知道，他和她地位悬殊，是不可能发生什么的，即使她看到了他眼里的怜爱，也依旧不能带给她想要的幸福。
　　
　　是她，点燃了他生命中几近泯灭的激情。
　　是他，创造了她生命中美仑美奂的梦想。
　　
　　他们开始模特和画家的创作。＂把嘴张开一点？＂他要求他的模特。她照做了。＂可以抿一下嘴么？＂她完全按照他的要求做了。抿了三次的嘴唇鲜红的要滴血一样，难以抵抗的诱惑。她在他的画室隔壁解头发的时候，棕色大卷的长发，妖艳，野性，动人。灰姑娘在那时刻成了公主，可惜，她却被他的妻子赶走了。
　　
　　在她成了屠夫儿子的妻子后，突然收到一份礼物——那对她做模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。而此时，我反而觉得，如果她长伴在他的身边，结局也许会比《罗丹的情人》更悲惨。她只是一个女仆，一个无法改变他的生活、命运和性格的女孩子。她还能有多少精力来抵挡敌视、陷害、刁难呢？如果有一天，她连自已所欠屠夫的儿子的一个笑容都无力偿还时，那将是怎样的境况？
　　
　　一部美仑美奂的电影。情节简单，情绪暧昧，每个镜头都漂亮得像油画。少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头，并肩站在一起调颜料便是爱，烛光中画家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的劳作中，画家的感情藏在每一次凝望中，这甚至算不上一场爱情，却依旧难忘。
　　
　　故事的结尾是原著的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上，让所有看到的人，就那么一下子，被点穴了。
　　
　　我喜欢的电影风格，我喜欢的男女主演，我喜欢的结尾。在一切安静地发生之后，面对淡淡惆怅的终了，意味深远，回味无穷。
　　
　　生活就是如此的吧，最美的也最易消散，犹如细细的游丝，牵动心中最幼嫩的那根弦，然后余音一圈圈缓缓漾开。

schiff

不管评价如何，我完完整整非常细心的看完了这部DV风格片。

我觉得很独特，能吸引人，最后的结局也不落俗套，一对情侣在垮塌的桥下，临死前互相说“我爱你”，然后片子结束。。。。。。

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怪物灾难片一般成本都不低，而对于此片的预算仅为3000万，没看之前还真有点不相信。看了之后我觉得也有可能。没名气的新演员是一个原因，还有就是整片的DV风格，可能也降低了成本，电影拍成DV画质，特效也不用做那么精细，除了末尾一点的大场面，其他地方对怪物的描写都半遮半掩，吊足了人的胃口，昏暗的灯光加上DV的抖动掩饰了怪物制作的粗糙。但这些并不是对此片的批评，如果用1亿元拍了这片，那就失败了。这一切都说明本片卖点不是怪物怎么杀人、怎么破坏，而是一种全新视角带来的真实冲击，仿佛在看类似911的纪录片似的；另外就是半遮半掩的悬疑气氛，此片的营销手段也用到了这一点，吊胃口，从预告片就可以看出。电影能够让一个DV的拍摄，将一个完整的故事情节构造起来，真是特别的巧妙。细心的朋友也可看出，整部片子就是将一盘DV带从头放到尾，而且是一盘反复录过的带子，因而天然的形成了先后关系，以至于故事情节，影片巧妙地用到了DV带的这种特性，将故事编到其中，形成了如此戏剧化的一盘DV带，现实中如果有谁无意中拍的日常生活DV能形成一部有逻辑、如此巧妙的故事的话，那就神了。因此，这也是这部全程用DV拍摄，晃得厉害的片子能称为电影的原因吧。不管说它好还是坏，总是怪物片中的一种创新，而且成果还不错。所以还是值得称赞一下。

    其实用DV视角拍片也不是此片的首创，至少我记得《憨豆先生的假期》用了DV拍摄手法，的确给人耳目一新的感觉。但此片是我看的第一部全用DV视角拍的电影，不拍现实一点的题材而选怪物题材，可能是想避免新意和创意的缺乏。怪物题材，我倒是觉得选对了。此片也成为怪物片DV视角拍摄手法的开拓者，但也希望是终结者，因为再来一部DV拍的怪物片，就又落入俗套了。



在大量摇晃的镜头下，我极力控制从我胃部泛起来的酸液，看完了这部电影。

我拿到的片名是叫《苜蓿地》，其实我比较认同它被翻译下《科洛弗档案》。将照LOST的习惯，我自主的把电影向两端延伸一下；电影的开头之前，我再给它加个开头：一位查地球历史的青年，无意中翻到编号为XXX-XXXXX-XX的视频档案；因此档案是在一片苜蓿地上被发现的，所以它被命名为《Clover field》。在这位青年观看这个档案的时候，就是我们影片的开始(自编的，说明导演给观众留下了一些想象空间)。官方说明：“Five young New Yorkers throw their friend a going-away party the night that a monster the size of a skyscraper descends upon the city. Told from the point of view of their video camera, the film is a document of their attempt to survive the most surreal, horrifying event of their lives.”

如果说导演是想借用DV的手法来营造真实气氛，无疑这失败之举。因为大部分观众还没看明白这是什么一回事的时候，已经晕倒一大片了；呕吐的呕吐，倒地的倒地。其实可以很明显的看出来，导演已经很刻意的去控制DV摇晃的部分了。而且这部神奇的DV，除了晃动的镜头和看似随意的开关机外，大多数镜头都非常专业；特别是那个专业音效和光线采集，并不一个普通DV能拍摄到的(A:你说这样的DV得卖多少钱？B:怎么说也得卖个10万吧！A:10万美金？那是成本...)。

其实故事还是老故事(有的哥们把它叫哥斯拉复仇记)；抛开故事不谈，我们可以看出美国一级城市的应急疏散能力很强；民众基本上都是有序撤退，这说明911给美国不仅是个教训，还是一个很好的经验。而且导演力图表现美国青年在遇到突发性灾难时的精神状态，本来很矛盾的感情呈现出质朴的部分；只要自己认定了的事，有1%的希望就会付出100%的努力(这可能是美国所稀缺的东西)；反复切换出DV里以前记录的镜头来说明Bob和Beth的关系。在没有发生这个灾难之前BOB选择了事业，几乎要放弃和Beth感情。当你只有7个小时生命的时候，你该如何对待你的爱情，当你们两人都只剩7小时的时候呢？这都是比较极端的假设，有人说过，如果你把生命以倒计时的方式来对待的话，你会格外珍惜它。

如果导演把晃动的镜头再减少点，出现的频率拉开一点；这部电影会被大众接受。电影里怪兽的镜头不多，但让人印象很深；巨大的怪兽踢飞自由女神的头部，来宣告灾难的开始，直到电影结束的时候，灾难并没有结束。如果有时间轴的话，灾难是在电影开始之前结束的，否则我们是无法看到这部电影的。有的人用留白来形容这部电影的表达方式，我认为非常赞同；正如我们的国画一般，电影讲的不是灾难，而是意境；如果我们身处于突发灾难中，我们该怎么办？在电影结束之后又发生了什么，在电影开始前呢？...意志坚强的同学，可以再看一遍，偶是真的不行...。

正如我的标题一样，这部电影力求真实，却一点都不真实；但它需要的并不是真实！

schiff

布鲁斯威利的“不败枭雄”也是翻拍的，差不多故事大概。

我倒感觉这部伊斯特伍德的成名作不怎么样，感觉还不如“不败枭雄”呢？

“用心棒”的DVD也看过，好像也不值得再看第二遍了，黑泽明真有那么好吗？




莱昂内的第一部西部片，因此片走红的伊斯特伍德扮演一来到墨西哥小镇的镖客，镇上有两个大私枭，一个贩卖私械，一个贩卖私酒，两帮长期厮杀，鱼肉镇民。出于正义，他耍诡计弄得两派火并，把镇上的恶势力一网打尽。本片虽表现墨西哥，却没再用墨西哥革命作时代背景，故事的逻辑也明显比其他导演的作品严谨，不时地出现伊斯特伍德的冷幽默，这牛仔介入敌对双方的争斗中，其中交换人质一段，他的角色像极了美国的世界警察模样，当然这称作“助人为乐”。



　Sergio leone，这个压根儿不会讲英文的意大利大胡子男人以创造了风味独特的“面条西部片”（Spaghetti Westerns）而闻名于世。所谓意大利的“面条西部片”，就是一个意大利西部片导演率领着三俩个美国明星、一票外籍龙套演员，在欧洲诸如西班牙的广袤大漠取景拍摄的讲述美国西部英雄事迹的西部片。
　　
　　《荒野大镖客》（或名《为了几块钱》）是Leone的“镖客三部曲”中的第一部，也是他导演的第一部西部片。这个“第一部”的故事原创性似乎差点，看过电影天皇黑泽明《用心棒》（Yojimbo）的观者可能会恍惚间产生错觉，好像三船敏郎脱掉武士服扔掉武士刀，戴上宽沿帽登上马刺靴，扮成邋里邋遢西部牛仔又跑到墨西哥的小镇挑拨离间去了，就连克林特伊斯特伍德嘴畔挂着的商标式的雪茄也教人不由自主地想起三船敏郎喜欢在嘴角挂上的那根稻草。
　　
　　不过这些“抄袭”丝毫不影响这部电影成为据Leone本人所说的此前业已拍摄的25部意大利西部片之后最成功的一部。
　　
　　1964年Leone看过黑泽明的《用心棒》后，兴奋地将美国原著小说带回意大利，只用一万五千美刀请来当时还默默无闻的电视剧演员克林特伊斯特伍德，花了七个星期的时间便捧出了令他和他的男主角名声大振、身价倍增的这部《荒野大镖客》，并且接连拍出《黄昏双镖客》（A Few Dollars More，1965）、《善恶丑》（The Good, The Bad, and the Ugly，1966），完成了影史上极为成功，有着广泛影响力的意大利西部片系列：“美刀三部曲”。——到《善恶丑》的时候，Leone已经能拿到高达120万美刀的预算，而他的御用男主角也水涨船高拿到25万美刀的片酬（《荒野大镖客》的预算不过20万美刀）。充裕的资本让Leone在影片摄制上大显身手，比如在表现美国南北战争的一场戏中，他甚至发动500人的施工队实打实地修造一座水泥桥然后再把它炸掉
　　
　　相比较于黑泽明《用心棒》的枝叶丛生、一波三折，这部《荒野大镖客》在情节上显得清澈爽快骨干分明，去掉了小镇上对峙双方的附属势力，也少了些控诉乱世黑暗解救民间疾苦责任的味道。在场景造型镜头表演等等逐项做了西部化的调整。比如故事场景不局限于小镇，不时出现纵马奔驰展现迷人的西部风光的场面；镜头方面，Leone标志性的眼部大特写镜头，对决之前铺垫气氛的全景镜头、特写镜头、主观镜头模式初露端倪；表演上克林特伊斯特伍德较之三船敏郎也比较收敛。当然还有很多相似的方面，比如俏皮诙谐的音乐，细微处的冷幽默，紧凑的战斗场面
　　
　　唯一令人略微不满意的地方在于，电影对于两股对峙势力中的雷蒙一方颇多照顾，花去篇幅也比较多，尤其还有不少对雷蒙这个角色的刻画，而另一方则篇幅较少，有点为了存在而存在的意思，感觉上对峙双方并不平衡，造成的结果是看起来好像主人公不是“挑拨一方打另一方”的智取，反而是凭一己之力对抗雷蒙帮的终极pk了，这大概是西部片的决斗情结使然罢
　　
　　最后说点具体的罢，看电影多了就不由得注意导演精心设计调度的一些桥断，比如男主角放走雷蒙钟爱的情人后被雷蒙抓到，严刑逼供未果，于是将之关在酒窖里面并派专人看管，在主人公逃脱的戏里，观者首先看到看管他的两个雷蒙心腹一边抱怨因为看管主人公而没时间玩牌一边准备打开酒窖的门，在这个过程中，Leone通过两个看管者的聊天抱怨，有意的延缓了“开门”这个动作，并且努力转移观者的注意力，但是观众还是通过愈来愈趋向紧张的音乐里面察觉到了未可名状的担忧，当俩个受害者在门打开后仍然没有意识到危险，还在讨论主人公是不是在睡觉的时候，紧张的音乐达到高潮，Leone用几个快速的镜头剪辑完成了主人公精心设计的圈套，整个过程虽有音乐的不断提示，观者还是会觉得迅速突然毫无准备。细节成就大师，优秀的电影正是通过这样看起来微不足道的设计不断调动观者的感受去获得戏剧欣赏快感
　　
　　另外尤其值得一提的是创作电影配乐的Ennio Morricone，此人其实并非本片原先指定的配乐师，Sergio leone与Ennio Morricone的合作也算是一段传奇，两位大师在机缘巧合下见面才知原来本是小学同学，于是一见如故情投气合，后者成为导演的御用配乐师，二人也创造了一系列影史上电影与音乐完美配合的经典作品 。




　已经不知道在各种场合看了几遍了这部电影了，小时候第一次看，听院儿里的大孩子说，有个电影叫《荒野大嫖客》，以为是色情片，结果一帮孩子涌进某人家里看后差点把录像带拆了也没找到嫖客的影子。第二次看是电影频道？卫视电影台？才知道，哦……原来是荒野大镖客，哦……原来dollars是美金的意思，不是嫖客的意思。
　　
　　言归正传，一部非常好看的电影，就不剧透了，各位有兴趣自己看吧，简简单单的一部情节剧。弄了张蓝光，闲的无聊看了回评论音轨版，就上网聊几句八卦。
　　
　　首先要说明的是，这部电影是日本导演黑泽明的《大镖客》（用心棒）的活生生的翻版。莱奥内在拍摄前并没有和黑泽明做过任何接触，黑导当时也不知道有这么一部电影在制作。
　　
　　意大利导演莱奥内将整个片子笼罩在一种圣经气氛中，充满了各种符号，隐喻，事件，这点改的非常聪明，不但考虑到了该国国情的市场接受点，也使本片在艺术上呈现的神秘氛围要胜过原作一筹。
　　
　　但人物关系，桥段，主次事件，激励手段，全部来自于黑泽明的片子啊？那又如何？人家拍的好啊！
　　
　　你知道吗？黑泽明一生中收入最高的片子竟然就是《荒野大镖客》，这部莱奥内改编自他影片的影片！据说黑泽明当时看过此片后，只说了一句话“拍的不错，但这是我的电影。”然后就有律师出动了，莱奥内的剧组差点吃上官司将此片封存，为了避免以后的纠纷，制片公司就之好庭外和解并直接把《荒野大镖客》的亚洲版权给了黑泽明，谁知阴差阳错，这个过继来的干儿子居然火了！比亲儿子都火！黑导的后半辈子的长期饭票就这么诞生了。
　　
　　更有趣儿的事情在后面，当莱奥内得知黑泽明“拍的不错”那句话后，非但没有紧张慌乱，反而击掌大笑：“黑导夸我拍的好，黑导喜欢这个电影！”……。哥们儿就完全没意识到可能出现的侵权官司对发行的灾难，也就说明了莱奥内并不是为了用抄袭黑泽明来获取成功的捷径，而是他-真-心-喜-欢-这-个-故-事。他真心想要去把这个故事用自己的方式讲一遍。是啊，故事，是全人类共有并代代相传的啊！谁第一个讲的不重要，但谁能讲的好谁就能千古留名。
　　
　　看到这里有的朋友一定在微笑，没错儿，这压根儿也不是黑泽明自己的故事，这个故事的根源来自于意大利戏剧家哥尔多尼的《一仆二主》。
　　
　　莱奥内的律师当时在法院外面的咖啡馆也是这么对黑泽明的律师说的。

schiff

对这片子不感冒,也许是男女主角的长相让我厌烦吧。






一对恩爱的夫妻伯特·法兰德(约翰·卡拉辛斯基饰)和维罗纳·德·泰桑特(玛娅·鲁道夫饰)终于经过了浪漫的二人时期，如今的他们非常想拥有自己的爱情结晶——孩子。于是，这对三十几岁的夫妇开始了自己有条不紊的“造人”计划。但，显然在他们的心目中，目前居住的乡野地方绝对不适合他们的宝宝。于是，两人在准母亲维罗纳已经有孕数月的情况下，开始了“为子搬迁”的工程。他们先是想到了伯特的家人，于是两人驱车来到美丽的科罗拉多州，希望自己的小家能和老人家们一起安定在这里。并能为未来的小生命打造一个稳定美好的生活环境。然而，不巧的是，老人家们居然也要迁居他处。
　　这对年轻的父母自然还要继续他们的寻亲探友之路。接下来，两人托着沉重的身体，但却充满期待的心情，开始了横穿美国大陆的慢慢旅程：汽车、火车、轮船、飞机，他们经历了各种各样的温馨故事，看到了种种亲情洋溢的场面。



　



　看到年轻小夫妻打开旧居后门竟看到一马平川湖光山色，我是有点鼻头发酸。萨姆门德斯对家庭生活和爱情婚姻理解得异常透彻，描绘得太过精准，每次看他作品都看到无话可说。《为子搬迁》骨子里其实和孩子没有多大关系，不怎么涉及延伸至下一代的诸多现实问题，其核心还是对爱情和婚姻的解读，对生育和繁衍的看法是用来加强印证的。
　　
　　必须要注意到的是这部电影里有两个重要的缺席元素。一个是女主角的上一代，一个是男女主角之间的婚姻关系。这两个元素如何影响了他们寻找最终伊甸园的进程，我只是模模糊糊地感觉到，但语言贫乏得无法描述出那种微妙的举足轻重。为这两个关键词的潜在效应，剧本里从头到尾一直在安排对比参照。一开始是男主角的父母，然后是昔日老板、老同学以及其他亲戚朋友，如女主角的妹妹，和那对神神叨叨带着三分邪教气的父母，等等。
　　
　　男女主角之间的感情，没有婚姻和工作等一系列爱情片中常见的现实要素，甚至这些要素都并没有造成足够的困扰。再加上自由行走的寻找过程，这部电影实际上带有浓重的嬉皮士时代公路片气质，所要追求的是那种矗立在灵魂层面的田园牧歌式生活（片中表达的方式却是女主角要求男主角不准在结婚后说她阴道松弛），描绘的则是有没有婚姻都无所谓的真正的“不离不弃”。《为子搬迁》说到底是个理想主义的电影，但绝非空想主义。
　　
　　比起上一次《革命之路》的死气沉沉行将腐朽，这次的门德斯实在是温暖得叫人都有些不大适应。不过，关于爱、承诺、责任等关键问题，《为子搬迁》里所表现出来的热烈和真诚，实在是叫碟机前的我乐于接受并暂时被其所感染，愿意去相信这些关乎永远的诺言。这片子让我突然发现母性的灵光，虽然小孩子的聒噪常常会令我抓狂。有条件的男士们，不要害怕妊娠期喜怒无常的妻子和即将到来的夜夜尿布时光，做个恪尽职守的父亲吧。平凡不平凡的都是其次，即使有一天挂得平淡无奇很烂很糗，妻子也会告诉孩子们，爸爸是为了拯救850个车臣孤儿而与俄罗斯大兵力战而死的。







《为子搬迁》（Away we go）是一部Sam Mendes的新片，作为《美国美人》的导演，这位奇才最近的出产速度明显快了一些。继08年的《革命之路》之后，09年快速完成的《为子搬迁》虽然并非潦草之作，但也让人很难提出更高的要求。（导演之前的创作规律一直是三年一部：99年的《美国美人》、02年的《毁灭之路》、05年的《锅盖头》）本片演员也都不是导演惯用的

　　
　　 看得晚了，碟应该已经出了一段时间了。这里依旧尽量少谈论剧情，而是分析影片。
　　
　　 萨姆•门德斯是我十分推崇的一位导演，之前在上学时，我曾用《美国美人》完成过自己的第一份作业，我还记得当时我分析了一个窥视镜头的画面空间关系；我们也聊起过那个风中的塑料袋——我一直认为那个镜头就是一部电影所能表达的一切。这个被梦工厂、被斯皮尔伯格发现的男人因长片处女作拿下奥斯卡最佳导演，这就是当年的萨姆•门德斯，34岁的时候用才华秒杀一切。
　　
　　 十年之后，看到《为子搬迁》的时候，我有点怀疑自己看得还是不是门德斯的电影。的确，自《美国美人》之后，门德斯的几部电影水平并不稳定，即使是去年获了不少奖的《革命之路》，虽然犀利有之，但总觉和之前的高度还差这么一点灵气。相反，我反而更喜欢05年的《锅盖头》，也许是题材比较讨好我，但我认为那至少是一部不太一样的电影：导演在影片中传达出了一种美国电影慢慢正在失去的怀疑和审慎——不似同年的《撞车》那么武断，《断背山》那么偏安一隅。相比之下，《为子搬迁》只能说是一部应景的流水线作品，不能说其水平有多么差，甚至看下来也让人颇为舒服，几处幽默让人忍俊不禁，但是，我总觉得影片失去了门德斯应有的一份固执，这一点点缺失让人颇不过瘾。
　　
　　 从技巧上来说，门德斯到的确是回归了对于家庭题材的敏感把握，用场景引导人物，总是把小的尴尬加以放大，把小的荒诞进行累积，用重复的机位述说人物内心的变化。影片前面部分也相对更出彩一些，直到男女主角开始炫耀自己的爱情之后——“蒙特利尔”段落的后半部分，以及“迈阿密”的大部分内容，都把影片前面累积的不协调一下子冲掉了，而冲掉的方法则并不令人信服——因为我们是世界上最相爱的两个人。呃，第一，从说别人不好到怀疑自己，最后落在原来是自己比他们都好——这是严重的顺拐；第二，我们知道美国人民需要阳光、需要温暖、需要美好的希望，但这是妥协——我最怕看见的就是冠冕堂皇的妥协。
　　
　　 评价也许有些极端，由于不愿进行剧透，这里分析的也不能说准确而透彻，我只强调自己的看法，不论是从制作周期，演员阵容、导演手法，故事走向，我们都能看出这是一部典型的迎合市场的温情回归电影。不是说我讨厌这样的电影，只是我没有做好看到它的准备。对于我来说，没有比弯下腰、努力去接受一部电影的安抚更别扭的事情了。
　　
　　 《为子搬迁》难称失败，对其进行恶评，更多地还在于对导演的失望。诚然，一个标准的好莱坞剧本给我们的电视剧导演拍和给这些大师们完成肯定还是有所不同，但是我认为从深度上来说，如果丹尼保尔只拍《贫民窟的百万富翁》、西科塞斯只拍《无间道风云》、萨姆门德斯只拍《为子搬迁》这样的电影，他们是到不了现在这个程度的。经济不景气导致人们缺乏心理依靠，而市场总是谄媚的，电影有鸦片的功能，但它终究不仅仅是鸦片。或者，我希望它不仅仅是鸦片。






海报的手绘风格让人想起去年朱诺的经典片头，然而萨姆门德斯这个名字，又让人想到《美国丽人》、《革命之路》，以及一直以来镜头中的至颠至狂的中产阶级生活，其中经典的段落有：一只在凯文斯贝西背后狠狠摸了一把的来自同性恋父亲的爪子，还有一个突然闯进“泰坦尼克一家亲”中，满嘴胡言乱语的数学系博士生。
　　
　　去年的奥斯卡，《革命之路》造就了凯特.维斯莱特在金球奖“双冠女王”的丰功伟业。半年过去，萨姆门德斯又带来了他的新片。海报的风格，说明了至少在这里你将不会看到美式家居的冰冷布景，而一切似乎诙谐又不失温暖。果然，电影如预想一路轻松搞笑，是这几年来少有的，集美式幽默，家庭问题，与公路电影于一身的上乘之作。
　　
　　一对年过三十的夫妻，挺着六个月大的肚子，很悲哀的了解到婆婆和公公居然决定3个月后要到比利时去过上两年，一直秉承“孩子身边要有亲密的亲戚或朋友”的他们，决定踏上为孩子寻找未来之家庭环境的旅途。这一路，他们找了大婶婶和小姨子，找了他们的大学同学，最后还找了他们的小舅子，却发现每个家庭都有各自的问题，终究，他们回到了10年前就过世的岳母岳父的老房子，打开后门面对一片碧绿的湖面，他们发现这就是他们要找的地方。对了，由于某种没有说明的原因，这个挺着大肚子东奔西走的女人，始终没有接受大胡子老公的求婚，即使是结尾（SHE'S NOT THAT INTO HIM?）。
　　
　　尽管一路笑料不断，但萨姆门德斯还是带着我们窥视了一圈美国年轻一代所构建出的家庭生活，各种问题层出不穷。当然，这种电影最后终究收尾在了温情牌上。萨姆门德斯的魔法依旧影响到了观影，你时刻会担心，也许哪对家庭也会瞬间崩盘，把电影又推向万劫不复的家庭神经病院，但还好，所有对未来的忧虑都是以一种对现在诙谐的呈现、和一种隐喻（例如那个浇满糖浆的馅饼房子）的方式呈现，若是不去细想，这一路的观影体验，还是很轻松的。
　　
　　也许正是因为这片大打美式幽默（这几年流行各种优质或烂俗的美式幽默电影）牌，影片似乎也未将剧情推向一个期待的高潮，而是转以温馨和淡淡的伤感收尾，这应该是节奏感上较为欠缺的地方。不过90分钟一晃而过，也的确是一段美妙的体验，4星推荐。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-3-7 22:31 编辑 ]

奏鸣曲

这部片子的男女主角感觉都不适合演这样的英国古典电影，所以这部片离经典还差距甚远，剧本也有问题。反而几个配角有不错的印象。
总体比较失望。


爱情，到底是什么？
是早已俗套的一生相守？还是久久凝望无法抽离的深情？
一个眼神，一个微笑，一刹那的心跳，都可以成就一场永恒，一场即使呼吸停止，爱却依然的永恒。
一个女人想成为作家，要付出的是什么？年华，人生，还有爱情。
她的成全，造就了他完满的人生，幸福的家庭，可爱的女儿，还有令人景仰的事业和地位。他的放手，成就了她的写作，伟大的六部长篇，无数光环下的女作家名号，还有那无人能及的文学地位。没有爱情，他还可以有事业。没有他，她还有她的笔。可是，可是，多年后，两鬓苍苍的他们，默默对望的眼神，早已泄漏了一切。爱，从来没有停止过。他，看似完满的人生，因了她的缺席而黯淡落寞。她，伟大的女性作家，每部作品里都看得到他的影子。他，宁可放弃苦苦奋斗来的一切只为换取她嫣然一笑。她，甘愿抛下她的笔，只为换取被他拥在怀中的片刻。然而，一切已是奢求。年华老去，人生也不可能重头来过，命运如此安排了他们。
真爱，会输给命运，但决不会输给时间。时间，会给我们答案。
一直都想写点关于简·奥斯汀的东东。一个依笔而生的女作家。一个终身未嫁的女人。看似感情单纯的她，应该是个有故事的人。但对于她的生平，人们都只是在猜测，尤其是她的感情生活。在简去世后，不知出于何种考虑，其姐将二人的亲密书信以及简的日记全部烧毁。但，在伟大的历史学家们的苦苦搜寻下，终于有那么一两封未来得及被毁掉的书信付出了水面。信中，简写道，我们之间一切都已结束。“我们”指的是简和一个叫汤姆·勒弗罗伊（Tom Lefroy）的人。直觉告诉我们，爱情在他们之间一定发生过。否则简的姐姐为何要毁掉简的书信和日记。汤姆·勒弗罗伊为何将自己的大女儿命以和简同样的名字。又为何在简去世后，花大价钱买下了简的一份小说手稿。尽管一切都是猜测，但无数的暗示告诉我们，简，曾经爱过，可能爱的深刻，爱的痛彻心肺，爱到为了他终身不嫁。也许她的爱真的很痛吧。痛到绝口不提。痛到死后毁掉和他有关的一切。简，在爱面前，也只是个平凡的小女人。爱不到想爱的人，就把他深深地藏在心底，绝口不提。
感谢「成为简·奥斯汀」这部电影的编剧，虽然故事是根据仅有的史实杜撰的，但呈现给观众的确是一个动人又不失真的爱情故事。也成就了汤姆·勒弗罗伊这个人物。真希望简和他之间的爱就是充满了激情和浪漫，最后的分离也是为成全对方而忍痛割舍。
美丽，充满智慧的简。
生活在乡村中的简，热爱文学，专注于写作。但在那个年代，女人的使命就只是做个好女儿，好妻子，好母亲。与我们的女子无才便是德异曲同工。
尽管所有人都不看好简要靠写作为生的志向，但无人能否认简的文学才华。
汤姆·勒弗罗伊
一个只能依靠舅舅过活的实习律师。过着花天酒地的浪荡生活。
因为一次触怒了舅舅，Tom受到的惩罚就是到住在乡下的亲戚家过几天苦日子。
一肚子怨气的Tom来到乡下，看什么都不顺眼。尤其对简的写的东西不屑一顾。因而两人口角不断。但当最初的怨气消了之后，Tom发现Jane的确是个才情横溢的女子。
图书室的一幕斗嘴的情节，二人首次交锋。
Tom故意读了一段关于两性的描写。
Jane 一时不知如何是好。
Tom嘲讽地，占上风地坏笑着，其实用心良苦。不管是激将法，还是对Jane的嘲讽都只为让Jane明白，要想和男作家平起平坐，至关重要的就是丰富的经历。
"汤姆琼斯"------Tom把这本书放在Jane的手中，希望有助于她的写作生涯。
一次舞会，Tom看到Jane出丑，躲在一旁偷笑，令Jane十分生气，于是在哥哥面前数落Tom的不是。不曾想，一切都被站在身后的Tom听得一清二楚。
表面上二人水火不容，冤家路窄，内心里，爱火，早已在心里悄悄蔓延。
又是一次舞会。Jane到处寻找Tom的身影，一幅失魂落魄的模样，被爱困住的女子。
和别人共舞的Jane心不在焉，心中的人儿，到底在哪里？
交换舞伴时的一转身，Tom的突然出现令这个女子为他怦然心动。
Jane那掩饰不住的欣喜只为眼前这个真正懂自己，欣赏自己的男子吧。
那掩饰不住的爱意早已在脸上荡漾开去。
他们相爱了。。。不顾一切。
Tom的笑
花园里的相拥。
压抑了太久的感情终于决堤了。
Jane将自己的初吻毫无保留地给了这个她深爱的男子。
她小心翼翼地问他，did I do it well?
好一个纯情的小女子！
面对Jane的深情，Tom也毫无保留地诉说了自己压抑许久都爱恋。
Jane, I am yours, body and soul.
为爱，他们准备奋力争取。
首先要得到Tom的经济支柱------舅舅的首肯。
Tom脾气古怪的法官舅舅。
正当Tom准备向舅舅提起和Jane的婚事时，一封匿名信送到了舅舅的手中。
舅舅对于Tom和Jane和善的态度，来了个180度大转弯。
斩钉截铁地拒绝了两人的婚事。
对于舅舅的拒绝，Tom无能为力。那是他唯一的经济来源。于是在舅舅和Jane之间，Tom选择了给他前程和俸禄的舅舅。
当看到Tom放弃的表情，Jane无法相信眼前这个男人会是那个说全心全意爱她的男人。
Jane离开了，带着一颗破碎的心。
然而，站在窗前目送她离开的Tom，又是怎样的心情？！
站在窗前目送她离开的Tom
Tom回到了以前的生活。为虚伪的法律卖命，在纸碎金迷的声色场所放纵自己，然而他不再潇洒，不再快乐，因为有个名字在他心中深深烙印着------Jane
Jane从哥哥那里听说，Tom订婚了。
她只说了句，so soon?
心死了吧。已经痛到不能再痛了。是自己爱错了人，怨得了谁呢？！
都忘了吧！尽管曾经那么爱他，尽管至今听到他的名字，心还是会疼疼地一颤。
但当Tom听说Jane答应了别人的求婚，爱她的心再一次疯狂。
不顾一切地去乡下找她，找她，为了不让她嫁给别人，为了不让她忘记他，也为了他们的爱做最后的抗争。再次看到Tom，Jane才明白对这个男人的爱从来没有停止过。爱他的心可以宽恕他所有的错。
然而，一个女人的倔强让她无法向一个曾经为一己私利而放弃她的男人屈服。说了无数赌气的话。
义无反顾的来找她，是对的。至少让他明白了一点，她恨他有多深，爱他就有多深。
看着不断在爱与恨的边缘痛苦挣扎的她，他再也无法控制对她疯狂的爱恋。
他吻了她。
我试过了，可是仍旧无法忘记，无法继续活在谎言里，你能吗？
I can not live with this lie, can you?
----Run away with me .
和我私奔吧！这是我们在一起的唯一办法。
----你不结婚了？
----不结了。
----什么都不要了？
----不要了。
----放弃一切？
----一切。
久违的亲吻。
清晨。
一个女人决定背弃她所深爱的一切，故乡，家园，亲人，名声，还有虔诚的信仰，为了可以全心全意去爱那个同样为了她放弃了前程，俸禄，婚姻的男人。
他在路的那头等她。
她来了，只带了只小小的皮箱，她的书和她的笔，还有那颗爱他的心。
真相往往是残忍的，并不一定因为它低俗不堪，而是因为它太过真实，而令人格外心痛。
Jane无意中发现了Tom的家信。
Jane终于看懂了这个男人。值得她爱一辈子的人。
Tom曾经的花天酒地原来只是为了从舅舅那里得到更多津贴的借口，而大部分的津贴都寄回老家以帮助父母弟妹捉襟见肘的生计。
当初Tom为何选择放弃他们的爱情，Jane 终于明白了。
他是一个深爱她的男人的同时，也是父母依靠的儿子，弟妹崇敬的大哥。他肩负的责任太重，重到只能放弃心爱的女人和自己的幸福去成全一个儿子，一个哥哥的责任。
而此时此刻的Tom为了她，背弃了他一直以来坚持的信念，也背弃了对家人的责任。
他所作出的牺牲远远超出了她的想象。
在他的情感天平上，她的分量重重地压倒了一切。
拥有过这样的爱情，哪怕只是刹那，也是曾经沧海了吧。
Jane做出了决定，她不可以这样自私。夺走一个儿子的孝顺，一个兄长的责任，以及一个律师的远大前程。
她决定放手。如果她的爱是这样自私，是建立在这么多人的痛苦之上，她宁可把爱藏起来，藏在不为人知的心底，藏一辈子。
当发车的讯息响起，Jane的手试图去拿自己的帽子。Tom慌了，也怕了。他看到Jane的坚决。她要离开他了。不是因为不爱，而是因为太爱了。为了成全他成为一个堂堂正正的男子汉，而愿意用一生孤独去交换。
她说，我们该笑着面对。
爱过，就不会有遗憾。
从马车的后窗望去，他落寞的站在那里，又一次目送她离开，这一次是真的。
她久久回望着，想好好记住这张脸，这一别也许一辈子不会再见了。
黄昏。
同样的路，却不再有那个人等她了。
许多年后，双鬓斑白的Jane在听一场歌剧。不知那歌词唱些什么，但似乎勾起了她藏了那么久的伤痛。
Tom 带着女儿出现在Jane的面前。
他们都老了。但都已得到了他们可以得到的一切。
Tom 已是伦敦首屈一指的大法官，继承了舅舅的大笔遗产，有幸福美满的家庭，还有可爱懂事的女儿。
Jane 隐姓埋名低调生活，却是写出六部伟大小说，文学地位不可动摇的女作家。
然而，他们所错失的却是他们愿用任何一切去交换的，他们无能为力的爱情。
当Tom的女儿要求低调的Jane公开朗读时，Tom为制止女儿的鲁莽，脱口叫出女儿的字，"Jane",.那一声"Jane"，让所有的爱恨在顷刻间释然。
这个男人爱她有多深，在那一声"Jane"中已见分晓。
她第一次公开朗读了自己的作品，为了他的女儿，也为了他。
四目对望的瞬间，早已心照不宣。
爱，依旧那么深地在眼底荡漾。
他为她鼓掌。
却不知那闪闪的戒指刺痛了她的眼睛，还有她心上有他的那块伤痛。
心，隐隐作痛。
她静静地合上了书，用一只手遮住了另一只没戴戒指的手。
她静静地合上了书，用一只手遮住了另一只没戴戒指的手。
有情人不都能终成眷属。
但我们不该吝啬于给与祝福。
就让我们相信，爱，可以永恒。