看片杂记

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平淡，但值得一看[s:20] [s:20] [s:20]



《裂缝》的故事发生在30年代英国的一间女子寄宿学校内，同属于潜水队的Di、Lily、Poppy、Laurel、Rosie和Fuzzy是学校里最风光的孩子，她们迷恋着她们的老师G小姐（爱娃·格林 饰），不顾一切的吸引着她的注意力。G小姐享受着这种瞩目并且相信她的教导就是女孩们的一切。然而，在西班牙女孩Fiamma的来到打破了这种平衡，G小姐被Fiamma的美丽和成熟所诱惑，对她的关怀超出了一切。其他女孩们在嫉妒的驱使下，将故事带往不可避免的暴力与死亡的结局……




　除了莲对MissG到位描述,MissG念叨要买的东西和数照片人数这些都是强迫症的表现.
　　
　　个人认为eva green在一开始的表现有点太过,很多地方不用肢体动作太大也可以很好的演绎,并且她的肢体动作给人很激进的感觉,这和她的本性是不符合的.既然在之后她有非常阴险和怯懦的一面,之前在表达这种伪装的激情上稍微收敛一样更有味.最出彩的表现是最后学生一齐去找她,她的那种强装坚定和之后的恼羞成怒用闪躲的眼神和低沉的声音演绎得恰如其分.
　　
　　87年出生的María Valverde是片中的亮点,细致入微地刻画了Fiamma这个角色,我认为在此片中比Eva更出彩(可能偏向喜欢内敛一点的角色).从上岸时那个不语的点头,从那句手放在耳边戏谑地说it's the sound of the world ending开始,她的性格就前后一致地体现出来.大度却又不失气节,明晰自己对现实的判断也明晰自己的遭遇,而那种被羞辱却依然善良的大气,那种无助时无声却扣人心弦的哭泣,和最后临死前对生存下去那种强硬的态度.都在María古典的外貌和高贵的气质中展现淋漓.
　　
　　Juno Temple也把Di演出得很精湛.只是无论原著怎样个人认为最后的Fiamma死去非常牵强,或者说并不是非要用人死的悲壮来烘托此片的主题.如果在原著里是很连贯的,那电影在这个情节的处理上也有点欠缺.一个是因为Di明知Miss G和Fiamma的实际情况最后却将二人留下.毫不迟疑地跑开(在这个时候她应该对MG的态度有所转变了).
　　二个是其他女孩最后一齐拿着棍子出手也实在让人有点无法接受.这和她们并不像Di对MG盲目崇拜是不相符的,更别说她们对Fiamma还那么喜爱,建立了感情.所以说以MG被F威胁作为理由而对Fiamma大打出手这个情节实在有点做作.如果这个时候Fuzzy站出来,或者Di没有离开.都不至于出现最后的悲剧.
　　

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[s:68] [s:68] [s:68] 长期以来，Arjun被训练为一名完美的杀手。他的身体被训练为一个武器，他的意志可以控制这个武器给人以致命的精确一击。擅长契约杀人的犯罪集团首领维克多，从小把Arjun当做自己的亲儿子培养。Arjun从不允许有朋友，直到Manasi出现...

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　黑人奥赫（昆东•亚伦 Quinton Aaron 饰）自幼父母离异，无家可归。不过，木讷的他却因为极强的身体条件和运动天赋，幸运地进入了一家孤儿院。虽然，他科科零分，但是一些细节却让他显得与众不同。一次排球比赛后，他主动收拾垃圾的行为，引起了陶西一家的注意。于是，陶西太太（桑德拉•布洛克 Sandra Bullock 饰）决定收养奥赫，并把他培养成橄榄球选手。陶西太太让他感受到了家庭的温暖。同时，陶西的儿子还帮助奥赫训练，使他很快地融入了橄榄球队的生活，不断激发运动的潜能。终于，在一次比赛中，他因出色的表现崭露头角，开始获得了球探的关注，随之带来了一系列的甜蜜和麻烦……

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[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] ，但还是天空之城，风之谷，千与千寻更算是代表作。



小月的母亲生病住院了，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵，她们来到属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。
　　妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮助。   



《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
　　
　　　　“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
　　
　　　　这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。　　
　　
　　　　小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
　　
　　
　　　　于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗？
　　
　　　　雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢？还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧？
　　
　　　　妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。
　　
　　　　宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道：
　　
　　　　 “日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
　　
　　　　 “澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。
　　
　　　　 “这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”
　　
　　　　有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。
　　
　




一片森林，一条静静的小溪，一块蓝蓝的天，一个干净简单的小屋，一个小小的后花园，一些淳朴的邻居，多少年前，这就是我的梦想。
　　
　　 陶渊明可以这样生活，因为他放得下一切，可是，在世俗的尘世间生活了18年，心境每日在变，哪里还能甘于寂寞，我无法否认自己的功利与浅浮，《红尘》里的周如心不是谁想做就可以做的，给我一座“衣露申”，我怕是也会像其妹那般忍受不了，人脱离自然早已不是一代两代，在滚滚红尘里尽管每日耳边不得清净，但若给我一个空旷的大房子，倒会不习惯，宁可耳边有蜜蜂嗡嗡，喜宝的世俗倒是彻底，“我要很多很多的爱，若没有，就要很多很多的钱”，愈想愈是觉得自己是个尴尬的存在，矛盾啊！
　　
　　 可是宫崎骏却给我一种恍惚的感觉，真有点不知今夕是何年的滋味。简单的画面，美好的意像，单线条的故事，《龙猫》就是那种让你做梦也会快乐大笑的那种动画。小孩子们随父亲搬到所谓的“鬼屋”，邻居是慈祥的婆婆，还有一个可爱的小男孩，房子周围是一歌大森林，藏着多少哦秘密呢？大风吹过的时候，房子还会轻轻的晃。某个午后，小小女孩发现森林别有洞天，看到两只偷干果的小小龙猫，一路追溯，发现巨大的龙猫正在午睡呢，他有长长的须，不大的眼睛，大大的嘴巴，睡觉的时候大幅度的张合，小小女孩落在他身上，龙猫睁开眼睛朦朦胧胧的看了一眼继续睡觉，新奇过后，小小女孩也睡着了，醒来后却发现“洛洛可”已不见，发动姐姐爸爸也无济，其实三只龙猫正在树顶摇摇呢。
　　
　　 第二次见龙猫，小小女孩和姐姐一起去等爸爸的公车，雨水一点点落下，灯光昏黄一片，姐姐顶着伞，小小女孩实在是困了就伏在姐姐背上睡了，那种温情，让心微微发酸。天越来越暗，森林越来越静，这个时候，可爱的大龙猫顶着树叶出现了，胖胖傻傻的样子，瞪着不大的眼睛，晕乎乎的看着女孩，小小女孩也醒来了，姐姐有点害怕的把留给爸爸的雨伞给了龙猫，雨滴从伞角滑落，龙猫在一阵奇怪后开心的笑了，然后蹦啊蹦啊，整个森林在颤抖，叶片上的雨滴洒落。龙猫的笑让我也大笑了，像个小孩子肆无忌惮的笑，那一刻，我的灵魂在轻轻的飘，和龙猫。
　　
　　 小小女孩每天都盼望龙猫送的种子发芽，这时候，龙猫又出现了，在姐妹俩刚要睡的时候，三只龙猫一起围着种子跳圈圈，女孩们欣喜的加入，天地间一道光，种子发芽开始疯长，龙猫带着她们飞上树顶，张望森林，笨笨的爸爸还在灯下看书。




小时侯，非常喜欢范晓萱，也非常喜欢那首《豆豆龙》（豆豆龙应该就是指龙猫），原来就是这部动画片的主题曲，所以听起来感到自己像是又回到了童年，正好与影片的主题相得益彰。于是心中起了层层波浪，回忆、感动混合在一起，扑面而来。就像歌词中唱得那样“伸开双手，我就是风，梦是世界最最不同的时空。”“只要人人心中都有豆豆龙，童年就永远不会消失，爱是最美的拥有。”这些原来曾经感动过我的歌词，现在仍然具有着这种魅力。小时侯那种傻傻的执着仿佛又回到了我的体内，令我欣喜。
　　
　　 两个小女孩实在可爱，小月是姐姐，小梅是妹妹，她们都活泼、开朗，都拥有童年那让人羡慕的一切，比如童心、天真与善良。姐姐更懂事一些，妹妹还有些稚气未脱，当我看到她们的追逐嬉戏，看到妹妹像个小跟屁虫一样的跟着姐姐，还总嚷嚷：“姐，等等我！”我总是禁不住微笑。另外，她们幸福地拥有一对好父母，因为他们也保有着自己的童心，虽然他们已无法看到龙猫。
　　
　　 龙猫也实在是可爱，虽然它的叫声有点吓人，它的笑容有点“诡异”。但是当它接过那把雨伞，因为不会用而有点不知所措时，我们都读懂了它的善良。然后它“吼”来了自己的公交车——一只笑容更诡异的大猫，潇洒离去，很有些洋洋自得。后来也就是这只猫车，将姐妹俩送到了妈妈的医院，得知了妈妈并无大碍的喜讯。于是姐妹俩的世界马上由大雨变为了晴天，笑容又从我的嘴边溜出。
　　
　　 还有一个同样可爱的小男孩，虽然有点胆小，但是害羞得很可爱，让人忍俊不禁。他有点暗恋小月，所以默默帮助她，让观者心里很温暖。
　　
　　 不是撕心裂肺的悲剧，却用最最生活化的叙事，感动着日渐麻木的心灵。我深深喜欢上了这部动画片，不为别的，只为我已经失却的童心。我还来得及看到龙猫吗？
　　
　　 “世界什么都有，只要你愿意用心感受。”

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持续惊恐------没看之前以为是部很平庸的黑帮片，其实远出乎意料，可以给五个大拇指[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

如果漏过这部片子算是损失。





有一个漂亮贤惠的妻子，一个聪明听话的儿子，风流倜傥的乔伊的生活过得还算滋润。不为人知的是，乔伊真正的工作是黑道小弟，虽然在道上混迹的时间已不短，可还是帮派底层小喽啰的他平日过得其实窝窝囊囊。一天，乔伊终于等来上位的良机，老大汤米决定带他参加一次分量不轻的毒品交易。可惜交易原来是个骗局，一场火拼之后，对方老大被杀，原来他们的身份是警察。乔伊此次又分到了销毁枪支的杂事。
　　销毁枪支只是乔伊乾惯且没有危险的小差事，回家顾着吃晚饭的的他随便把枪支放进了自家地下室，准备饭后再去处理。乔伊万没想到的是，自己藏枪的过程刚被儿子尼基和儿子死党邻居家孩子欧力看见。而整天被继父虐待的欧力更偷偷拿走了枪，开枪打伤了继父，然后仓皇逃跑。
　　被杀的继父正好是俄罗斯籍黑帮老大的亲侄子，所在帮派正和乔伊的老大为钱争得头破血流，更惨的是，在原来那场毒品交易里死掉的，却是一个警方的卧底。失踪的欧力和那支罪恶之枪一起不翼而飞，陷入警方、帮派老大和俄罗斯黑帮三重围攻的乔伊必须在所有人找到欧力之前，将那把枪不留痕迹地毁灭，他只有18个小时了。乔伊找到了欧力，但枪却还没有找到。乔伊和欧力被拉到两个黑帮头目面前，面临生与死的抉择，乔伊巧妙的挑逗使得双方大打出手，最后两个老大都被击毙。原来乔伊是一名做了12年的卧底警员，为了好好与妻儿生活，乔伊假死将事情终结。



场面暴力血腥，对白脏话连篇，还有各种各样的的变态人物出现，这些都无法掩盖影片所要展示给我们的人性的光辉。anzor露出背后韦恩的纹身，给了黑老大一个鄙视的眼神，酷酷的走开；一直拉长着脸的oleg和Joey吃饭时露出的那个天使一般的笑容；Joey受伤后拼命赶回家只为和tee说一句：我爱你，我并不邪恶；oleg的母亲对tee说：我是属于他的；这些场面深深的震撼了我，感动了我。有几个场面尺度很大，比如开头Joey和tee在厨房里亲热那段，几乎全裸，甚至比全裸更性感；还有后来酒吧里的钢管女郎；还有几处打斗场面更是极其暴力血腥。嗯，这样的电影看着很舒服。



“你知道吗，我认识一个男孩，他的老爸是个真正的混蛋，他总是喝的伶仃大醉，总是殴打这个男孩和他妈妈，这个男孩，永远都是被打…然后等着下一次被打。在他14岁生日那天早上，他拿着一根棒球棍走进父亲的房间，然后象一个棒球明星一样用球棒砸向父亲的头，那之后，他老爸连根调羹都握不住了。”影片进入高潮前主人公说出这些话，我恍然大悟。
　　——题记
　　这是一部充满新意的电影，毒品、枪支、黑手党、交易这几样好莱坞常见的道具被赋予新的意义，而一支在犯罪类型片中常见的左轮手枪，此时也成了称职的“麦加芬母题”(MacGuffin)。
　　蒙面的卧底警察满是粗口，午夜街头、定格旋转、慢镜穿接、水波弹道等等暴力美学的手段尽现其中，《兄弟连》中的大牛此时成了可以轻松暴掉任何人脑袋的罪犯，他们在射杀警察后逃之夭夭，而此刻，牵动影片所有人命运的点三八应声出场，这把夺命的点三八成了所有人的局。
　　画锋一转，两个调皮的孩子映入我们视线，相同年龄的他们却有着不同的命运，而那把迷人的点三八终于打破了沉寂，在男孩使用它射伤继父后变成了所有人追逐的对象，好莱坞版的“寻枪”故事就此展开。
　　犹豫的男孩拿着手枪不知去向，此时那把点三八成了他射杀一切失衡的武器，一切偶然在这时都变得真实，枪，成了能主宰一切的神。
　　我在片中找到了去年《Crash》的影子，这部“寻枪”的故事不知陆川看后感觉如何（陆川，4年前拍摄《寻枪》的导演，由于姜文出演，我便买票去看，现在的感觉有点像《血战到底》，我在电影院里昏昏欲睡），在中国往往好的电影创意换来的却是一个情节拖沓的垃圾剧本，遗憾。
　　一阵真正的夺命枪火过后，影片以轮回结束，编导韦恩·克莱默善于使用黑社会题材来讽刺显示，影片以全新角度体现了对未成年人的关爱，面对点三八，影片中所有人物几尽疯狂，而我们，不能只留下孩子用裸露的身体面对这残暴的世界。

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这是一部伟大的太空科幻片，稍逊于2001太空漫游（后者是我看过的最伟大的电影，不是之一，而是唯一）。但明显超过星球大战等一众，流畅性和深刻性并存。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

一些镜头恍然梦境，但电影的侧重点好像又不在这些镜头，这是种很有趣的体验。






故事发生在的二十三世纪，人类的科技发展已经到达了可以星际旅行的地步。
　　2230年出生于瓦肯星的男孩史波克（扎克瑞·昆图 Zachary Quinto 饰），因为母亲阿曼达·格雷森（薇诺娜·赖德 Winona Ryder 饰）是人类，经常遭到同僚的嘲笑和欺负。父亲萨瑞克（本·克劳斯 Ben Cross 饰）是瓦肯星的一名外交官，史波克从小就不断地在严肃的瓦肯逻辑教育和他的人类情感之间挣扎。长大后的史波克遇到了同样怀着远大志向的柯克（克里斯·派恩 Chris Pine 饰），两人虽矛盾不断但通过种种任务考验逐渐开始互相理解。
　　企业号的老舰长是克里斯托弗·派克（布鲁斯·格林伍德 Bruce Greenwood 饰），舰员则包括医疗官“老骨头”麦考伊（卡尔·厄本 Karl Urban 饰）、总工程师史考特（西蒙·佩吉 Simon Pegg 饰）、通讯官乌瑚拉（佐伊·桑塔纳 Zoe Saldana 饰）、舵手苏鲁（约翰·周 John Cho 饰），以及17岁的领航员——天才少年契柯夫（安东·尤金 Anton Yelchin 饰）。而来自未来的老年史波克（伦纳德·尼莫伊 Leonard Nimoy 饰）因穿越时空，告诉了柯克未来罗慕伦帝国的残余势力尼诺（艾瑞克·巴纳 Eric Bana 饰）也已经回到现在，并率领大队人马进行复仇，尼诺摧毁了史波克的家乡瓦肯星，下一个目标便是地球……
　　

　可能是没有经历过大航海时代，亚洲国家的文化可能很难真正体会Star Trek中探索宇宙未知的那种激动和乐趣。也许是人们很大程度上将宇宙探索看作是冷战的副产物，随着铁幕倒下的不仅仅是一个伟大的国家，几个雄心勃勃的宇宙计划，还有大众文化对太空的向往。
　　
　　
　　
　　不知从什么时候开始，书店的科幻区货架上开始爬满了法师、精灵和魔兽；星球大战系列甚至被排放到了怀旧区；发狂的计算机网络、肆虐的病毒和微生物成为硬科幻的主角。到底是从什么时候开始，是伴随着俄罗斯“暴风雪”号航天飞机停机库的天棚一起坍塌下来的吗？是伴随着NASA从一个梦幻般的机构逐渐堕落为军方的爪牙并且沦落到靠渲染中俄军事威胁才能从国会要来钱的时候吗？
　　
　　人类似乎出奇地满意于自己的摇篮里。不，也许并不是满意，因为在Matrix、G病毒的背后，我看到了人类的焦虑和癫狂。
　　
　　刚才，在IMAX的巨幕下度过的两个小时，让我重新找回了这种失落的激动，让我重新开始意识到星空不是一块点缀着白点的黑布，而是无尽的空间和可能，是永恒的时间与神秘。
　　
　　无声的太空激战，warp引擎的技术细节，传送器上要配合“海森堡”补偿器使用才会稳定，一群由语言学家攒出来的Klingon文… Star Trek，是这样一部极力追求幻想的科学正确性的作品。它影响了很多的人，且不说NASA的大部分宇航员都声称自己是因为ST才选择了探索星空的职业，就连翻盖手机的始作俑者的Motorola的设计师都坦言，他们第一款翻盖手机实际上是受到ST中三录仪（tricoder）的启发。
　　近二十年来硬科幻题材的变化和科幻题材本身的衰落，以及魔幻/奇幻题材的兴起。一方面是由于科学前沿的焦点由太空探索向生物、IT的转换；另一方面也可看作随着冷战对抗的结束，人们不需要彼此结成国家的形式，利用集体的力量来保护自己。因此这种一条星舰上几百人，真正有剧情的只有舰桥里的几个人的有点权威主义的组织结构便不如魔法英雄一人扭转乾坤那么吸引人。随着个人主义+自由经济的兴起，舰桥里那些博学多知近乎于科学家+哲学家的主角已经不再受到额外尊敬，他们大多沦为英雄故事中的支撑性人物或者在交给主角某种强力武器后便领了便当，更有甚者如终结者或生化危机里那样科学家被描绘为人类自我毁灭的编织着，当然更多的是像big bang theory里的科学家一样沦为有那么一点点可爱的笑柄。
　　在冷战的时代，无论是东西方的人们，对战争的恐惧是生活的主题，同时也将生活变得更简单。在恐惧之余，人们也有时间，同时似乎也有医院去想象一个完全平等，消除了战争、贫困和疾病的地球。Enterprise舰桥中的亚裔舵手Sulu，俄裔武器官契科夫，非裔女性通讯官Uhura和让人不得不注意的长耳朵Spock就是那个压抑的时代人们的美好乌托邦。
　　
　　而现代的人们，生活在相对稍好的世界里，大部分人实际上都可以几乎完全掌握自己的命运。但在面对生活的无尽可能和更多的挑战之余，幻想出来的却是对末日僵尸和杀人网络的焦虑，或者完全虚无的奇幻和穿越。看来每个时代都是最好的时代，也是最坏的时代，哦耶，狄更斯先生，您一直都是对的。
　　
　　慨叹人类丢掉的这个伟大的梦想之余，也注意到我们个人成长的道路上所抛弃的一个个理想。我们心智的成熟背后的代价，看来要远比我们想象的还大。
　　
　　仰望星空吧，同学们，至少今晚…






5月初才在北美上映的《星际迷航》在IMDb上评分为8.5，Top 250: #64 。这个评分搞得我今天坐进电影院的时候怀着无比的崇敬，之前朋友告诉我，你要是死忠fan的话这片子能让你高潮迭起，光是见到Spock青涩的少年模样就会掉下泪来，看到“USS Enterprise”的标志更会屁滚尿流了。可惜我不算是铁杆“星fan”，没那么兴奋。看完后觉得J.J. Abrams剪片子确实挺牛的，镜头的独特运用，光与影和面部细节的融合都很有未来味道，片子很不错，但是没有不错到上映才一个月就进了Top 250。仔细想想估计是被那帮死忠fan们一个个无理由无条件的10分给忽悠了。大片看完了，高潮余韵中，咱还是来把严肃的，寻一寻《星际迷航》系列背后的精神本源。
　　
　　
　　“我们选择登上月球。我们选择在这个十年内就登上月球不是
　　因为它简单，而恰恰是因为它的艰难。”
　　——约翰·F·肯尼迪
　　
　　1962年9月一个阳光灿烂的日子，美国总统肯尼迪说了上面这番话，宣布全面推动美国登月计划，14个月之后，肯尼迪遇刺，7年之后，1969年，阿波罗11号登月成功。
　　
　　同样是在六十年代，66年，一部名为《星际迷航》的电视剧开始在美国播映，这部“观念超前”的剧集除了打破种族、性别的歧视之外，某一集中甚至出现了两位女性亲吻的镜头。这样“怪异”而又缺少动作场面的剧集只有短短三季就匆忙收场。
　　
　　2009年，《星际迷航》系列的第11部电影上映，除了它前面的10部电影，它的家族里还有7部电视剧，包括后来的trekkies（《星际迷航》死忠）们称之为“The Original（初代）”的那部1966版《星际迷航》。
　　
　　是什么让一个虚幻的世界存活了43年呢？是冷战的背景与暗示？是超前的人文观念和角色关系？是宏伟的历史设定？是场面和动作？是投资者的大笔美元？
　　
　　类似的问题也可以在700年前问出：在1299年，马可波罗写完他那本著名的游记之后，到1497年葡萄牙人伽马带领舰队到达中国，这198年间，是什么让一个虚幻的东方世界成为船长们心中的梦想与黄金之国呢？
　　
　　“ 宇宙，最后的边疆。这是星舰进取号的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”这是每一集《星际迷航》电影和电视剧都会出现的句子，它或多或少的回答了上面的问题：探索新的边疆，航向前人所未至的领域。这是500年前那些航海家们克服饥饿和风暴的动力，是肯尼迪决心启动阿波罗计划的原因，也是《星际迷航》在43年间聚集了众多trekkies的精神核心。
　　
　　进取，探索，新的边疆，无论结果是和平还是战争，是掠夺还是结盟，是征服还是被征服，“探索”与“冒险”本身浓重的雄性荷尔蒙味道就让人心潮澎湃，而《星际迷航》正诞生在上世纪那个繁荣而浮躁的六十年代：战后婴儿潮出生的臭小子们都到了荷尔蒙激增的时候，他们急切地想要改变这个世界，他们也最轻易地被现存的世界所利用。于是，中国有了文革，法国有了五月风暴，美国有了嬉皮士和马丁路德金，有的事情变好了，有的事情变坏了。登月肯定算是一件好事，不过就算是阿波罗计划，恐怕也逃脱不过浮躁与喧闹的气味——如果没有苏联人的刺激，肯尼迪也不会肾上腺素激增想要登月。
　　
　　这就是《星际迷航：初代》诞生的背景——正经点说，这是美国人在和平与繁荣中面临内外挑战的转折时代。不正经点说，这是一个全世界都沉浸在雄性激素里的时代。
　　
　　《星际迷航》从上到下都烙满了荷尔蒙过剩的印记——好吧，是激荡年代的印记。首先，它的主角舰：进取号（Enterprise 又译“企业号”）和1960年下水的世界上第一艘核动力航母同名，这个“同名”不是它们都叫“Enterprise”，而是更加夸张——它们都叫“USS Enterprise”，“USS”是什么意思？现实世界里，USS是指“美国军舰 United States Ship”，而在《星际迷航》里，它的意思是“星际联盟军舰 United Star Ship”。想想看，一部星际探索主题的电视剧，主角舰却和海军军舰同名，毫无疑问充满了美国大国沙文主义的暗示，充满了攻击性和侵略性，更让人想起以坚船利炮来掠夺新殖民地的大航海时代。
　　
　　再说说《星际迷航》的那句著名的“宇宙，最后的边疆”，这句话耳熟吗？熟悉肯尼迪的人都知道，肯尼迪作为美国历史上最年轻的一位总统，施政纲领就是“新边疆”（New Frontier），他在民主党全国代表大会上接受总统候选人提名时发表演讲说道：“我们站在新边疆上——一边是破碎的希望与梦想，是未知的机会和危机中的信仰。另一边是科学与太空的未知之地，是和平与战争的未定之数，是愚昧与偏见的未解之题，是贫穷与暴富的未平之患。”何为“新边疆”政策？简而言之就是：减税、增赤字、争霸、上月球。猪湾搞古巴没搞定，打越南“中道崩殂”，“新边疆”中的政策对后世影响不可谓不大，但真正实现的却不多，“上月球”是其中一个，而这样的“新边疆”烙印，当然也盖在了《星际迷航》的身上，《星际迷航》剧情的主线就是探索未知的领域，不断开拓未知的宇宙，不断冒险，不断延展 “新边疆”。
　　
　　说到了“新边疆”与《星际迷航》的关系，就更要说说冷战在这个科幻史诗中投下的影子。我不得不很遗憾地说，在《星际迷航》这第11电影中的那个大反派，Nero，他的种族罗慕伦人在最初的设定中很有可能就代表中国人……了解过《星际迷航》背景设定的人肯定不会对此感到惊讶：既然星际联盟和瓦肯人（就是那个尖耳朵的民族）是盟友，而罗慕伦人和瓦肯人又是同一个祖先，这种关系当然很容易让人联想到台湾、美国、中国三者的关系……当然，说它是北韩、韩国、美国的关系也行。而《星际迷航》里另外一个大反派种族克林贡人，据称是影射苏联人。更有趣的是，星际联盟和克林贡人进行了长时间的冷战并且划分中立区，这毫无疑问是现实在科幻作品中的反映。
　　
　　冷战、探索、冒险、战斗，这些充满了雄性味道的侵略性概念，从茹毛饮血的人类文明深处飘渺而来，深深融汇于《星际迷航》的血液之中，让《星际迷航》变成了一部宇宙中的大航海史诗，这才是《星际迷航》的精神本源：睾丸酮和肾上腺素的大量分泌——相信我，我是严肃的。没有人能够否认雄性精神在人类探索未知领域方面——无论是在远古时期还是在丝绸之路上，在大航海时代还是在航天飞机时代 ——起到的推进器作用，无论它的本质是好斗还是贪婪，它让我们走到了现在。
　　
　　不如就到这里吧，不要去夸奖探索精神在历史长河中为我们文明之船的远航提供了怎样的动力，也不要去慨叹征服与战争的悲剧又带给了我们怎样的痛苦和伤痕，更不需要探讨那些虚构的幻想的故事是否真的能为我们未来的“第一次接触”提供参考，简简单单，坐进影院，我们只需要知道，进取号开始了新的征程（翻译：派拉蒙开始了新的捞钱），想放松下刺激下，上船吧！
　　
　　至于屏幕前那些trekkies，听说他们有三种前途，第一种是成为比尔盖茨那样的书呆子富翁，第二种是成为NASA的书呆子科学家，第三种是成为电车上的书呆子秃顶怪蜀熟。无论如何，在电脑屏幕前的你，是不是第一次发现了原来《星际迷航》可以这么Man呢？






闷骚片往往很容易被部分影迷称为经典，那是因为前面说到闷骚的本质总能被不同时期的闷骚人所理解。因此，它们总能引起不小共鸣。而被某个时代绝大多数人接受的集体记忆则往往随着这一代影迷的生命的结束被送进坟墓。活的记忆不再出现。这也是闷骚片得以生存并被所谓专家一再卖弄的原因。

　　比起《2001太空漫游》的全闷骚型的科幻片，《星际迷航I》尽可能地保留了电视剧中迷人的角色设定：机智勇敢、刚直不阿的柯克船长；只讲逻辑拒绝情感的火神星人科学官史波克；嘀嘀咕咕，唠叨不停的医官麦考伊等等。这让众多星际迷可以勉强接受它作为首部星际电影的重要地位，毕竟这部电影让星际系列走进了影院的荧幕，应该作为入门影片被介绍。

　　当企业号迎来它修理后的首次不成熟的航行，当柯克船长满怀深情地凝视他一生永远相随的战舰时，熟悉的主题音乐激昂登场。然而，任何一个二十一世纪的人都会觉得这一段实在太长，镜头的运动速率缓慢得让人心惊胆战，《2001太空漫游》的影子悄悄地罩在这部电影的影像之上。如果连最激动人心的起航也变得如此沉闷无奈的话，这部电影更适合科幻电影爱好者，而不适合一般的影迷朋友。

　　娱乐人的方式在各个时代各自精彩，但其意义却不能完全相通。因为我们的生活节奏和生活模式在不断变化，而娱乐形式是完全和生活节奏和模式相联系的。上个世纪大萧条时期的《摩登时代》营造的滑稽诙谐的工人工作的情景，已经很难引起一个世纪之后的观众共鸣。只有卓别林刻意的身体姿态和动作才让我们莞尔一笑。即使是上个世纪八十年代好莱坞主流商业作品的镜头处理手法，我们也有想快进的欲望。

　　相反，闷骚人的本质在任何时候都是一样的，对于喜欢思考存在与死亡的闷人而言，任何一个时期的文艺片都是一样的：主题宏大、画面含义深邃、对白精雕细琢，加上前面说的缓慢至极的节奏，似乎会将时间拖慢，直至静止。变化甚小的画面似乎是催眠剂或者安眠药，很容易让观众进入迷糊状态，但因为是可控制的非影院观看，所以并非全是闷骚人的科幻迷可以使用快进的方式。

　　同样，闷骚片的主题永远是与人类的生存息息相关的。闷骚片与哲学往往紧密挂钩。而我们都知道，所有哲学的主题几乎从希腊时期就已经确定了，但我们的哲学家们只是在不断地换着形式继续玩儿，随着科技的发展，一些主题逐渐多了分支，并且丰富了原有的体系。例如生命的存在形式随着计算机的出现，出现了新的诠释和理解。《星际迷航I》就是用简单的故事和华丽的影像来执行这一次对生命形式探索的远航的。







“红色物质”
　　
　　红色物质是ST11的科幻想象，它能够做到在宇宙空间创造一个“奇点”。
　　
　　“奇点”
　　
　　奇点全称奇异点（ji1dian3）。它是空间——时间的具有无限曲率的一点。空间——时间，在该处开始、在该处完结。依据大爆炸理论，宇宙起始于一个奇点。同时，在物理学上，奇点也表示黑洞中心。
　　
　　======在这里，引用“飞跃疯人院”的结论，关于奇点的发音，本人不是文字专家，暂以此为标准答案，不再讨论。之上我自己的错误留证，就不做修改了……谢谢各位。======
　　
　　　　singularity
　　　　n.
　　　　单一, 异常, 奇异, 奇妙, 稀有
　　　　
　　　　奇(异)点，奇异性
　　　　
　　　　1.奇特; 非凡, 奇特的东西; 特性
　　　　2.[罕]单一, 独个
　　　　3.【物】奇点
　　　　
　　　　物理上：一个存在又不存在的点
　　　　奇点（全称：奇异点）：qí diǎn
　　　　英文：singularity/singular point
　　　　
　　　　数学上：
　　　　奇点（全称：奇数点）：jī diān
　　　　所有不满整体性质的个别点，在数学上都可以称为奇点。
　　　　如奇点出现在分母极限为0的情况，通常来说就是产生无穷大解的表达式，这种情况数学计算失效
　　　　如在数学的复变函数中，奇点的定义：若函数（复变函数）f(z)在某点z0不解析，但在z0的任一邻域内都有f(z)的解析点，则z0称为f(z)的奇点（singular point）.
　　======
　　
　　显而易见，史波克和沃肯科学院的想法，是在超新星内部释放红色物质，利用奇点制造一个大规模黑洞，吞噬掉超新星自身从而抢救罗慕伦。很不幸，它却沦为尼诺疯狂报复社会的致命凶器。
　　
　　“黑洞”
　　宇宙中质量无限大的天体，它的存在已经被证明。它能够吞噬掉一切路过它的物质，就连光传播经过它也会发生偏折。接近黑洞中心，物质的质量会趋于无限大，时间会趋于无限慢。
　　
　　“虫洞理论”
　　一种假说，认为黑洞是连接时空中两个任意点的入口。ST11中，黑洞成为了两个平行宇宙的连接点。史波克与尼诺在被黑洞吞噬的同时，穿越了时间与空间，来到了一个他与舰长不和的时空当中。
　　
　　在电影中，史波克与尼诺进入黑洞前后相差一秒钟，由于黑洞中心时间迅速变慢，导致他们出现在第二时空相差了25年。
　　
　　“平行宇宙”
　　一种假说，依据量子理论，时空存在无数可能性，那么，必然存在无数个拥有类似人和事的平行宇宙。ST11的故事基本平行于星际迷航系列故事的主线剧情，主线剧情二者基情无限，ST11两人势不两立。
　　
　　---------科幻能力分割线----------
　　“心电感应”
　　沃肯族所拥有的能力，在片中年轻史波克利用心电感应，从死亡罗慕伦人的脑中获得红色物质与老舰长的位置。
　　
　　“心电同步”
　　沃肯族所拥有的能力，老年史波克向年轻舰长讲述尼诺报仇的原因，但他同时带有“情感转移”的副作用，舰长詹姆斯在了解到故事原委的同时也获得了史波克的情感，包括二者的友谊。
　　-------------------------------
　　
　　几处科幻想象的议论
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　　尼诺舰长驾驶的采矿船，居然具有穿透行星核心的强大能力，实在不可想象。类地行星半径基本为6000公里，当代的科学技术最深只能钻入地球不到2公里。如此巨大能量来源，想必尼诺舰长骑在太阳上。
　　
　　片中一滴红色物质就能够引起一个行星塌缩，片尾处巨大的红色物质估计能够引起一个超黑洞产生，个人认为这个规模可以吞没数百倍的太阳系空间，企业号最终为了逃离射出了自己引擎，引起了能量暴涨，把企业号以超光速的速度弹射出去，企业号的引擎也牛B的不可思议了！






有一年我去西雅图，在太空针塔转得无聊，只好去逛塔下的“科学博物馆”。说是科学，其实根本就是科幻，一只老版《I ROBOT》电影中的铁皮机器人站门口迎客，穿越故意搞得幽深曲折的小廊，好家伙！尤达大师、欧比旺、小机器人C-3PO……咳，我也就认得这些，还有更多更多科幻作品中的虚拟人物。乔治•卢卡斯当封面的《时代》周刊也要放橱窗里做为珍贵史料，美国人历史不长，反倒鸡零狗碎都要珍藏陈列。我花了很长时间翻看留言本，封皮上写：“你心目中的机器人是怎样的？”一个幼童稚嫩的线条画，一旁标注：能打扫卫生，能做作业，能遥控打开电视机；还有一个龇牙咧嘴的铁家伙，上写：泡妞高手机器人。然后我翻到了那幅彩色漫画：每一丝线条都精雕细琢，再覆上浓烈的油彩，可以想见一个胡子拉碴的宅男极客，花了一下午站那儿仔细描摹，站得腿都酸了，画下了一个穿着蓝色紧身衣、留童花头、眉毛上扬、耳朵尖尖的怪人，然后在右下角很潇洒地大笔一挥：“Mr. Spock”(史巴克先生)。
　　
　　史巴克先生是美国科幻系列片《星际奇旅》的灵魂人物，他是个混血儿，一半瓦肯星血统，一半人类血统，小时候老喜欢拿一只绒毛怪物玩具，被小伙伴欺负过，有点心理阴影，长大了在探险银河系的星际舰队当科学官。他克制、忧郁、看重荣誉，经过生生死死，跟父亲达成了一种既竞争又依恋的心灵隐秘关系。史巴克先生深得人心，曾荣登“美国电视史上50位最伟大人物”之列。这位怪先生有此殊荣，跟《星际奇旅》的风行有关，电视系列片1966年在NBC首播，套了军事科幻片的旧壳，却与前辈的阴郁截然不同——一反核爆炸、善恶决战场、宇宙末日等主题，而是个乐观的银河系探险片，“带着50年代的余韵，将60年代的欢闹燃到沸点”。至今《星际奇旅》已播出了726集、改编成10部电影、上百部小说、无数游戏玩具等衍生产品。
　　
　　最近第11部《星际奇旅》电影要上映，星际迷（都有了专门称号：Trekkies）又心中小鹿乱撞，先是发现了史巴克先生与他们亲爱的奥巴马总统有些相象：都是混血儿，都有沉稳风度，还共同长了对与众不同的长耳朵。新电影到底怎么拍，更是急不可耐，拼命搜集剧透，刺探剧照，或者干脆自己动手肆意改写做个“粉飞客”。
　　
　　电影的导演J.J. Abrams也是电视剧集《迷失》和《Fringe》的创始人，《连线》杂志5月号给他做了个封面，J先生亲笔写文章一篇，叫《论神秘》，一丁点剧透都没有，主要讲了两件事：以往你到唱片店买CD，对店员说：“对对，就是正在播的这个”，他递过来一个木盒子，你在里面翻找，总有意外发现，现如今你在iTunes上乱点一气下了好多歌，却再也没有撕开唱片封套时的惊喜。另一件事，是他年轻时候迷恋任天堂，把看到“超级玛丽”通关界面当成毕生最重要的事，有一天他铁了心要打通关，超级玛丽已有20条命，却卡在了一片云那里，他跳啊跳，只剩下10条命，同伴打了个求救电话，拿到一条秘籍，他又跳啊跳，只剩下5条命，5条！他气急败坏，冒死再试，终于，只剩最后一条命的超级玛丽通了关。可是，他如此沮丧，忘记了观赏那得之不易的通关界面。J先生讲这两件事的意图，是告诫星际迷别急，别急，在这缺乏耐心的时代，即便你是个疯疯癫癫的科幻迷，或者站在潮流前端的极客，有时也该有点古典情怀：触摸有质地与纹理的实体，尊重繁复冗杂的过程，谦逊地在开始与结束之间等待，或者，按我的理解，以饱含神情的姿态在博物馆里，一笔一划描摹出喜爱的虚拟人物。










从小对星空的迷恋以及对浩瀚宇宙的神往，让我对星际科幻题材来者不拒。但却从不敢声称自己是太空科幻迷，没有星门系列的背景，仅凭自己对星战，卡拉狄加和萤火虫的执着，完全未及"迷"的境界。而对这个经典星际科幻著作的认识也仅仅是建立在她的三部电影之上。
　　
　　不过好在这部Star Trek是旧事回叙，即使没有前十部电影的基础，在理解上依然不会碰到问题。这也是为何作为该系列的第十一部电影却有诸如Star Trek Zero或者Star Trek: The Beginning之类的working title。所以与其说是Star Trek XI，不如说是Star Trek前传。在情节内容上，本片以企业号的第一次征战：地球保卫战为背景，以Kirk舰长和科学官Spock从相识到相知的心路历程和情感纠葛为主线，并以舰长与心腹爱将们的首次合作为辅贯穿终始。因为讲述了年轻一代的热血往事，老一辈演员自然难以担任，于是就有了Star Trek有史以来的第一次全体演员大换血，唯一保留的是老Spock。不得不提的是，当老Spock在Delta Vega星上第一次登场，以及电影最后演职员表上出现Leonard Nimoy名字的时候，影院中两次响起了掌声，可见这位饰演Spock近40年的老演员，在Trekker心中至高的地位。
　　
　　除了Leonard Nimoy之外，另外有两个不得不提的名字，一个是导演JJ Abrams，另一个则是饰演Spock的第二代演员Zachary Quinto。
　　
　　认识JJ是从Lost开始，而真正喜欢上他则是在看了Felicity之后。回顾他的作品，98年的Felicity，一部以纽约大学校园生活为主题的青春剧，让他在编剧圈崭露头角；接着凭借Alias的走红，JJ开始在电视行业成名；05年，作为Lost的主创，这部红遍全球的美剧让他在当年的艾美奖上狠狠风光了一把。当时的他，到达了他在电视行业的顶峰。Lost之后的两部剧开始走下坡路，一季便草草收场，即使是最近的那部科幻题材的Fringe，依显疲软，丝毫没有当年全民迷失的架势。06年，他首次执导电影碟中谍III，作为当年夏季档征战的揭幕片，碟中谍III在票房大战中以仅1.33亿美元的总票房成为暑期大战中的败者，远远不及同一档期的X-Men III: The Last Stand和The Da Vinci Code，同时该片也成为碟中谍系列中成绩最差的一部。作为JJ执导的第二部电影，Star Trek原定的08年圣诞档首映被派拉蒙推迟到09年5月，和观众基础更广泛的其他几部大片参与暑期档竞争，可见高层对这部电影所寄予的厚望。或许是蓄意人为，抑或是命运安排，今年的Star Trek又面临和X-Men Origins: Wolverine还有Angels & Demons(Dan Brown的另一部小说)三足鼎立的局面，更巧的是这回X-Men拍的也是前传，于是冤家会首，势必是一场更加激烈的票房战。但是不论最终票房成绩如何，这部Star Trek无论在故事情节，人物塑造，还是在视觉特效上，都堪称一部成功的续集/前传，从这一点来看JJ已经一雪前耻了。而且烂番茄上目前96%的好评率，是Star Trek电影系列成绩最高的一部，也证明了这部电影在Trekker心中的价值。
　　
　　关于Zachary Quinto，看过美剧Heroes的观众一定不会他感到陌生。他把Sylar这个心理扭曲的反面角色演绎地深入人心，把一个恶魔塑造地如此玉树临风，即使微笑眉宇间也透着股阴暗和邪气。正是这个刻骨铭心的反面形象，让人感到Zachary演绎的Spock比Nimoy的第一代更加孤戾，情感上的起伏也更具有张力。虽然这和老Spock给人的那种干练内敛不苟言笑的品性不完全相符，但由于层层铺垫的情节设计，使得这个略显气盛的年轻Spock最终的情感爆发于情于理也都能让人理解。从母亲罹难的那一刻他内心所激起的悲痛，到父亲眼神所示意的情感遏抑，然后是Kirk的挑衅触发其痛神经，再接着是恋人Uhura的安抚，Spock终于没有抑制住内心的狂澜，第一次展现了自己人性的一面。而这人性回归的一幕，是作为Vulcan和人类混血的Spock能够正视自己人类一面的重要契机。Zach很幸运，第一次出演电影，就能饰演一个如此有分量，如此有观众缘的角色。一定程度上讲，在星航系列中，Spock是一个被神化的角色。他的博学，他的儒雅高贵，在Star Trek中的地位就好比诸葛孔明之于刘蜀。他是舰长Kirk的左膀右臂，是舰队的大副，一定程度上也是全体船员的精神支柱。从这点看，作为主角的Kirk反而显得是Spock的陪衬了。不过事实也的确是如此。剧本花了大量笔墨描写Spock在理性和感性之间的徘徊，而Kirk浪子回头的三年磨砺则是被一句"Three Years Later"给一笔带过。
　　
　　对于其他人物的刻画，年轻一派的演员都抓住了角色特点并以夸张的手法进行演绎，从而在不违反前作的基础上给电影增加了不少笑料。满腹牢骚是Kirk的心腹McCoy医生的特点，在电影中他给人的感觉更是愤世嫉俗。经典台词"I'm a doctor, not a (physicist)!"的登场博得了在座观众的一片笑声。作为领导层最年轻的俄裔领航员Chekov，电影里特意提及他的年龄以显出他的资历(电影里Nero提到和Kirk父亲的那场战役是25年前，因为Kirk在那场战役中出生，所以他当时是25岁，而Chekov只有17岁)。憨态可掬的他总是操着很重的俄国口音，所以他的出场一直伴随着观众的笑声。轮机长Scott的苏格兰口音也比前作更为明显，他总会在不合时宜之时以一句冷笑话惊汗全场。黑人通讯官Uhura代表了非洲，电影中的她具有让两位主角同时为之倾心的独特魅力，使Kirk和Spock之间的关系更为微妙(自己在看头两部前作的时候，没有察觉到Kirk对她或者她和Spock之间有暧昧)。日裔舵手Sulu(虽然该片中的演员是韩裔)是亚洲的代表，聪明和勤奋则是他的特质，电影中在摧毁敌方钻机的时候救了Kirk一命，展现了他除了才智之外骁勇善战的一面。
　　
　　提到Sulu和Uhura，又必须提到Heroes，说来这部剧和Star Trek还真是有缘。除了Sylar之外，星航第一代饰演Sulu和Uhura的演员分别扮演了Heroes中Hiro的父亲和Micah的叔婆。如果你还记得小 Kirk在Iowa飙车的那一幕场景的话，你一定不会忘记那个雷人的Nokia铃声和那通搞笑的电话。它是Kirk的继父打来的，而搞笑的声音则来自于演员Greg Grunberg的友情出演。他就是Heroes中拥有读心术的警察Matt。Greg可以算是JJ的御用演员，基本上他执导的所有电影和美剧都有他的主演或客串。
　　
　　此外，不能不说一下电影中扮演两位主角母亲的美女演员，虽然她们戏份很少，但她们的出现可以算是本片的亮点之一，同时也给本片增加了煽情的一面。扮演Spock的人类母亲的是曾有好莱坞玉女之称的Winona Ryder，因为近十年中几乎不见她在主流商业片的身影，所以对我来说是个不小的惊喜。而她的死则是Spock人性回归的直接原因。当我注意到片中已是中年的她脸上露出的皱纹时，心中不由得感叹，惊情四百年里正值芳华的米娜如今已近40了。扮演Kirk母亲的女演员是在House中饰演的Cameron医生的Jennifer Morrison，她的分娩场景能和《可汗的愤怒》中Kirk与Spock的生死离别一并列入Star Trek中最催人泪下的场景之一。一个伟大的终结迎来的是一个新生的起点，父与子完成了生命的交替，那种悲壮真是何等令人动容。
　　
　　USS Enterprise完成了历史上的第一次征程，凯旋而归。以Kirk，Spock和McCoy三剑客为核心的领导层雏形也渐渐形成。随着电影结束，响起老Spock的那句经典旁白，企业号再次踏上征程: Space... the Final Frontier, these are the voyages of the starship Enterprise. Its continuing mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no man has gone before. 据wiki上显示，JJ的第二部Star Trek已在筹划中，让我们期待2年后Star Trek再次归航。

schiff

　[s:20] [s:20] [s:20] 不错的悬疑动作片，印证了一句话:过于完美都是可疑的。




随着科技的发展，人类发明了能侦察人的脑电波的“聪明”的机器人――“先知”。“先知”能侦察出人的犯罪企图，所以在罪犯犯罪之前，就已经被犯罪预防组织的警察逮捕并获刑。
　　乔恩（汤姆•克鲁斯 Tom Cruise 饰）就是犯罪预防组织的一个主管。在一次通过“先知”成功阻止了一起因外遇引起的双人命案之后，乔恩隐约感到了这一套完美的预防犯罪系统中隐含的秘密，那就是少数派报告。原来，共有三个“先知”一起判定一个人是否有杀人企图。当出现分歧时，按少数服从多数原则定案，但最后若证明少数那一方是正确的话，则会秘密保存一份少数派报告。
　　乔恩一觉醒来，突然发现自己已是昔日同事的抓捕对象。乔恩唯一的出路就是找到能证明自己清白的那份少数派报告……




　预防犯罪系统这一完美的构想，当被付诸实践的时候还是难逃破产的命运，终究其深层原因，在于——再完美无暇的系统都要靠人来操控，而人则是最不稳定的活跃因素。也就是说，人的因素是这个系统最致命的瑕疵。即使给系统制定了一套完善的法则来施行管理，但仍究无法杜绝管理层的舞弊的可能。审计理论中，当识别内控系统无法识别的重大错报及风险时，cpa需考虑其潜在的广泛影响以及管理层舞弊的可能。
　　
　　制度可以起制御防范作用，但其本身不是无懈可击的，它的弱点和限制反过来可以被利用。就像电影中，预知的未来误当作回想片段而被错误的处理一样，造成内部有权识别预知图象的高层人员在现实中蓄意制造与其相似的犯罪现场实施犯罪，而逃过法网追踪。
　　
　　预防犯罪系统本身有法理上的瑕疵——一个人还没来得及实施犯罪就被制止，那么他还能被逮捕吗？如果可以被逮捕，是因为他的犯罪意念还是他即将做而还没做的事？
　　
　　如果不预防制止，他就一定会在几分钟后的“未来”犯罪吗？难道未来就像离弦之箭，没有一个alternate future？
　　
　　用阻止的武断方式强行掐断“现在”通往“未来”的一条路径未来就被像气泡一样破灭了吗？未来没有消失，只是被另一种可能性演绎。（突然想起博尔赫斯的小说名称——《小径分叉的花园》，未来就是存在无限可能的分岔花园）。
　　
　　
　　C：why would you catch that？
　　
　　F：it was going fall.
　　
　　C：but it did’t fall.you caught it.preventing it doesn’t change the fact that it was going to happen.
　　
　　
　　阻止有没有改变之后的事实，取决于未来的发生是否具备必然性（predetermination）。汤帅用地球引力来辩解，是非常强词夺理的逻辑，因为人的犯罪意念不是地球引力苹果落地那么强大的不容置疑—— 一个人一分钟前产生了杀人意念，并不能100%确信之后他会付诸行动。而这个系统之所以能够成为国家机器，是出于安全保险起见。也就是不管你会不会真的杀人，我先制止你再说。制止本身没有错，但被制止的人因此而锒铛入狱在针筒管里过一辈子就大错特错了。
　　
　　说到底，预防犯罪系统是以杜绝可能发生有害社会的行为为道德借口，对人的精神自由设定法律疆界。它硬生生的把一道多选题篡改成只有一个错误选项的单选题，尽管这个学生还没有填写答案，但考官已经宣判他答题错误被扣分。
　　
　　我喜欢最后皆大欢喜的结局，这看起来很随大流。但是能让人感到温暖的东西，我希望来的更多。
　　

schiff

　值得一看，有点压抑，南洋片[s:20] [s:20]


第29届香港电影金像奖刚刚揭晓，在最佳女主角的评选中，之前一致被看好的惠英红最终凭借《心魔》中的出色演出毫无悬念的获得这个奖项。之前的台湾金马奖评选中，她已经凭借这一角色获得最佳女配角的奖项。在两大华语电影节中都能凭借同一角色获得大奖，在一定程度上是对这位当年凭借“打女”角色获得第一届香港电影金像奖最佳女主角在年龄日益增长的情况下演技日益精进的一种肯定，同时也是对于她在这部影片里出色演绎的一种肯定。
　　这部由马来西亚、香港和韩国共同出品的影片背景设定在马来西亚，讲述一对青年男女因恋情失败而最终走向毁灭的故事。不过，这个简单的概括并不能准确的表达本片所要表达内容。作为一部年轻导演的片子，本片似乎有太多的野心在内：关于家庭教育，关于未成年人感情萌动的探讨，关于青少年的犯罪，还有校园暴力，以及对于母子亲情的表述等等在内的诸多内容，使得本片最终看起来还是显得有些顾此失彼，支离破碎。总体来说，本片的品质远未达到佳片的高度，水准一般。本片的导演是马来西亚华人，影片未开拍前的剧本创意就已经获得肯定，本片的开头字幕上明显的列举出了这部影片获得的多国电影部门的资金支持。总体来说，对于一名年轻导演来讲，影片虽未到达预期中的高度，不过潜力倒不容小觑。
　　整部影片的风格在前后有着比较明显的变化。影片的前半部分主要以男女主角的生活为主线，已经二十三岁的德仔与离异多年的母亲相依为命，却爱上了年仅十五岁的还是学生的盈，二人偷吃禁果，在享受着所谓美好的“爱情”。这一部分里，影片的风格更像一部探讨青少年早熟和对于性萌动意识的危险的社会问题的影片。影片中少女盈的父母被设定为对于女儿只关心学业而对于心理问题过于淡漠，有一定的说教之嫌。影片刻意安排了一处相对比较细致的盈在商店偷内衣的情节，其实是在暗示少女对于自身的表现欲望和渴望得到肯定的一种心理。在那单调的学生服下，掩盖不住的是一种自我的觉醒和渴望，可是，这一切都被自身的父母所忽略。对于德仔来说，和母亲长期的相依为命的生活造就了他对于母亲的依赖感，却由于年龄的日益成熟而在心理上渴望摆脱这种依赖。不幸的是，他与女朋友之间的年龄差距决定了他依然难以获得心理上的转移的满足，最终还是不得不依赖于自己的母亲。这种心理也决定了德仔的心理状态的不稳定。影片开始的第一个镜头就是德仔用滚烫的开水烫死了笼中的老鼠，画面有些过于残酷，和徐克当年的作品《第一类型危险》的开场时年轻的女主角用尖针插入老鼠身体一样令人瞠目。不过这二者都是为了表现主人公的心理扭曲的事实，虽然画面残忍，倒也直白深刻。德仔虽然能在肉体上从盈处获得暂时的安慰，却因为二人并不能真正的相互理解而感到痛苦。
　　影片从盈的母亲发现盈所藏的避孕药开始，急转直下，整部影片的进程就像影片中整件事件的发展一样，开始失控，直至最后的完全失控。盈的父母继续着在影片中的负面形象，打着保护女儿的旗号对德仔及其母亲进行勒索，最终酿成惨剧，五名少男少女走向毁灭。影片中，德仔在事发后完全暴露了其软弱和对于母亲的完全依赖，最终在发现盈的不可依靠后完全失控，成为杀人犯。影片在后半部分具备了一定程度的黑色电影的风格，表现了一个完全失控的事件和最终的惨剧。在一个青少年犯罪的外表下进步探讨了对于人性善恶的批判和探讨，以及对于少男少女生存状态的关注。应该说，本片的导演的社会责任感还是比较强烈的，这部改编自真实犯罪案件的影片所要表达的一个主题就是对于青少年的关注和对于社会一部分道德问题的批判。
　　不过，影片还有更深层的目的和意义在内。影片片名“心魔”，本身表达的就是对于影片中人物心态的一个概括。尤其是在表现德仔母子关系问题上，是本片重点刻画和探讨的一个主题。惠英红所饰演的母亲因丈夫的背叛而独自抚育儿子成人，巨大的生活压力之下沾染了酗酒的恶习，但是对于儿子，却是关怀备至。影片中的德仔已经二十三岁，却仍旧被母亲当做小孩子看待。在一定程度上，如果说德仔年幼时是母亲生存下去的心理支柱的话，那么成年之后的德仔在无形中充当了女性依赖的角色。而且随着日子的流逝，这种依赖已经无形中变为对于这种男性角色的一种占有欲望。影片中母亲给儿子理发的这一细节将二人之间的控制与挣扎的关系表现的非常隐晦，却又是明显的暗示。对于德仔来说，已经成年的生活却依旧生活在母亲的阴影之下，想极力摆脱，可是自小对于母亲的这种依赖却使其无力摆脱，才出现了影片来时的“滚水烫老鼠”的极端手段，来反映其有些许扭曲和苦闷的心理。按照佛洛依德的理论，每一个男人都有“恋母情结”，对于德仔这种对于母亲依赖性极强的男性来说，可能更为深切。不过同样按照佛洛依德的理论，儿子对于母亲的感情依恋直到他找到自己的女人后才最终完成转移。可是，影片中德仔的悲哀在于，他和十五岁的盈之间并没有真正的做到“心灵相通”，影片开始不久二人在房间中“我们怎么了”的疑问和德仔反复的“你们女仔总喜欢问人家回答不了的问题”等话语都在明显的暗示两人之间的隔阂。对于盈来说，和德仔在一起仅仅是为了摆脱父母家庭的压力，而德仔更多的是渴望爱情，来摆脱母亲的阴影。不过，二人的差异也决定了这场恋情最终的悲剧。两人的恋情暴露后，盈很轻易地就放弃了德仔，可是德仔却因此失控，最终杀死了盈。这种结果也反映了两人对于爱情的认识和追求的不同。德仔的这种难以称为爱情的恋情最终让他在心理上摆脱母亲依恋的努力宣告失败，之后的盈的父母的步步威逼又使得他对母亲的依赖进一步增强。不过，对于德仔而言，这种增强更多的是一种耻辱，所以才出现了他在台球室里因朋友的一句“自己承担责任”的话而暴怒的情节。在这种急于摆脱和表现自我意识的痛苦心理和冲动下，最终德仔情绪完全失控，酿成悲剧。
　　对于母亲这一角色而言，虽然影片中的母亲没有过多的干涉儿子的恋情，却因那种潜在的占有欲望而对于儿子形成巨大的压力，最终是儿子精神崩溃的一个重要原因。对于儿子而言，对于母亲的这种依赖在潜在也是一种占有，却又在暗中极力摆脱，在恋情失败后难以面对对自己的失望，最终走向极端。不过，在潜意识里，这种对于母亲的完美想象和依赖仍旧难以摆脱，同时在遇到与自己心理反差极大的事件选择的更为极端的处理方式。影片最为让人动容的情节发生在母子互殴的场景上，德仔因难以接受母亲的所谓肮脏挣钱方式而对母亲大打出手，其实这是深爱对方的母子二人在内心矛盾的极端外在表现，更是对于对方失望的一种极端处理方式。这种“因爱生恨”的强烈冲突的表现方式，既是一种悲剧，又是一种无奈。至此，影片片名中的“心魔”已在母子二人身上表露无遗，甚至造成二人以相互伤害的这种极端形式来表达内心对于对方的占有欲望和深切依赖。
　　应该说，本片的饰演儿子和母亲的两位演员，表现的都非常出色，在剧情较为松散的情形下，演员用自己的表演撑起了整部影片。当然已经获得多项大奖肯定的惠英红更值得赞赏，将一位不仅外形邋遢，而且嗜酒如命，却对儿子深爱有加的母亲演绎的淋漓尽致，尤其是在表现对于儿子的名为关爱实质却有着极强占有欲望的复杂情感时，还是非常深刻。影片最后一幕是本片的一个亮点，也是惠红英最为出色的一处表演。

schiff

真人游戏-------比较烂

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深夜的首尔街头，出租车上频频被插上写有电话的应召女郎的卡片。前刑警忠浩（金允石 Yun-seok Kim 饰）就手下就有着一批应召女郎，表面粗暴野蛮的他，对姐妹们貌似毫不讲理。最近忠浩手下的姐妹频频发生失踪事件，他认为是有人故意把她们拐卖。暴跳如雷的他猛翻登记簿寻找蛛丝马迹，最后确定了一个嫌疑电话尾数为4885。正好这个电话这时呼入需要应召女郎。忠浩让美珍（徐英姬 Yeong-hie Seo 饰）前去。
　　正在家里发烧卧床的美珍想拒绝，无奈拗不过忠浩，留下七岁女儿在家后还是出门了。忠浩让她记住对方的地址并且用短信告诉他，叮嘱她别搞砸。忠浩亦同时尾随而去，想揪出这个拐卖贩子。美珍跟着4885池英民（河正宇 Jung-woo Ha 饰）进入房间时发觉一切已经太迟，在这个毫无信号的地方，池英民要将她残忍杀害……
　　失去美珍联系的忠浩开始四处寻找，偶遇到池英民后凭借他身上的血迹断定他是凶手，经过追逐后把他带到警察局。然而警察的冷漠无能以及池英民惊人的冷静，让案件无法侦破。池英民说美珍可能也活着，而忠浩一直没有放弃寻找美珍的希望，拼命追击。　




过去一年，中国观众对韩片的关注度陷入一个低谷，就如同这个国度再也不会出现令人拍手叫绝的好片——即便有，也不会那么快到来。讲述变态连环杀手的《追击者》，类型题材也不算罕见，有点跟经典叫劲的意思。一大堆不可能的前提条件下，它有如初生牛犊，硬生生地创造了票房奇迹。仅凭这点，影片就值得书写一笔。
　　
　　推荐给不下十位朋友观赏，无论男女，入门或高级，清一色的叫好反映。评价词语基本围绕着“紧张抓人”、“刺激火爆”、“节奏感不错”几类，《追击者》的优点正在于此。影片的门槛很低，当作一般惊悚片观看也不为过，享受追捕凶手的快感更是一番乐趣。如此一来，观众也早早落入圈套。故事的核心是“追击”，但完成这一行为的不是英明警察，也不是什么见义勇为的壮士，他不过是个被手下应召女郎形容为“人渣”的家伙。至于凶手一方，一张小白脸平平无奇，不带多余表情，智商也称不上高，使用榔头等钝器下手还会出岔子。不难看出，这样的人物设定有别于多数香港和好莱坞的类型片，与《七宗罪》、《十二宫》、《杀人回忆》作比较，更能清晰地发现《追击者》的独特魅力。
　　
　　既然可以没有凶手，那干脆让凶手早早现身。既然高智商罪犯作案能够天衣无缝，那干脆让警方做事错漏百出。既然原本可以家喻户晓、传达历史感，那干脆一反方向、直刺现实。《追击者》不按常人设想的故事由此展开，“人渣”发现手下的女郎接连失踪，认定有家伙在搞鬼，决定教训他们一番。刚过半小时，他就跟凶手打过照面，开始了第一轮的追击。过早的相遇、过早的制服，完全的不合常理。很快，败事的警方出现了，具体到一个警员、大到整个系统，集体无能。他们忙于解决市长遭泼粪的闹剧，两起突发事件放一起，问题就来了。总之 12小时没有证据，不能转移公众视线，“没脑子”的警方居然放走了凶手。
　　
　　到这里，电影的用意再明显不过，害死美珍的不是单纯的小白脸凶手，更不是漠不关心的“人渣”，一切都是警方的无能所害。无能不仅是无所作为，规矩繁多、制度缺陷甚至那名跟踪嫌犯到便利店门口的女警察都是无能的一部分。无能的范围可以延伸到小白脸被捅出性无能的事实，良心发现的“人渣”没能挽救弱女子性命的悔恨，甚至还有观众目睹血淋淋的暴力宣泄却无可奈何。总而言之，一个无能社会下发生的人间惨剧。
　　
　　《追击者》略去凶手如何走上歧途，略去“人渣”为何离开警队从事皮条客生意，略去受害人美珍与女儿之前的生活状况。叙事的省略将故事压缩在一天之内，形成强大的剧情吸引力，令观众没有多余的喘息时间。与之相对应，影片加入了“人渣”与小女孩的情感连心，对凶手的过去和丑恶情趣也稍加表现，满足了不同层次的需要。
　　
　　严格说来，《追击者》的编剧漏洞不少，然而现实就充满众多荒谬的错误，也不能苛求电影做到零缺点。总有不可见的原因促使剧情走向编导所安排好的方向，《追击者》选择了常见的洗涤灵魂的雨夜。雨夜在变态连环杀手题材的影片里有着特殊意义，倒不是纯粹增加神秘感，而是凶手喜欢挑选雨夜出没，有莫名的快感。出乎意料的是，影片选择室内场景作为最后的清算地点，从而降低任何夸张表现的可能（比如被雨水冲刷的面孔），还给了凶手反扑的机会。只是走到这一步，结果不再重要。那记没有砸下的榔头，连带无声的嘶喊抗议，落在了观众心头。
　　
　　最黑的夜，暗淡的光。
　　
　　跟许多人的事后观点一样，我当然认为《追击者》可以做得更好，例如结尾，不论砸下榔头还是撞见市长可以都收得再紧凑有力一些。但就现在呈现的精彩程度，影片也足够交差了，这只是导演的第一部剧情长片。
　　
　　
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　　韩片在低迷中迎来2008年，未料到四月为止，整体走势图上却不乏亮点。对比2007年，先后有两部片子创造了佳绩，迈过400万观影人次的大关。这其中，《我人生中最精彩的瞬间》多少沾了点奥运年的光，励志的女子手球题材鼓舞人心，正对韩国人的口味。相较之下，作为黑马的《追击者》能够口碑相传，显得难能可贵。低成本的它克服了许多不利因素：如档期不利，二月到三月并非热门档期；"18禁"的分级不可避免造成观众群的流失；主创人员名气一般，导致事先没多少人对它寄以厚望，毕竟泡沫时期被埋没的韩片数量众多。
　　　　
　　《追击者》的故事能让人在第一时间联想到《杀人回忆》，同样是讲述连环杀人题材，同样根据真实人物和历史事件改编，甚至它们的票房数字也是相近。但不同于《杀人回忆》没有抓获凶手、托言于历史时代之咎的非典型结局，《追击者》的凶手早早现身甚至毫无悔意。这位名叫池英民的男子是以2004年伏罪归案的柳永哲为人物原型，他犯下的滔天大罪在韩国国内轰动一时。由于自小家境不济导致心理扭曲，劣迹斑斑的他在杀害20人后被逮捕。最后一宗命案正是牵涉到他仇恨的按摩女，而举报他的人正是按摩店老板。
　　　　
　　肢解毁尸、纵火灭迹，柳永哲可以说是罪不可赦，但他居然扬言如果不获死刑（此人患有精神障碍的病症记录），将杀满100人，求死之心令人不寒而栗。这起案件引发了激烈广泛的讨论，但内容大多是对他的鞭挞。《追击者》借用了事件躯壳又舍弃了闲杂枝节，凶手就是凶手，没有任何多余的补白空间。导演说，不管是以何种意图，谋杀都是不可原谅。
　　　　
　　如果高度渲染血腥暴力，追求耸人听闻效果，那柳永哲事件会是韩国版的《羔羊医生》，要往主题深度上挖掘，早有《复仇在我》以及《杀人回忆》的珠玉在前。即便如此，《追击者》依然取得了不俗成功，甚至翻拍版权在第一时间就被好莱坞买下。有人会说早有多部韩片剧本在美国人手上，但附诸实践的却寥寥无几。华纳兄弟的100万美元不是打水漂，《追击者》在剧本上的成功恰恰证明依然有韩片能摆脱画地为牢的悲哀。
　　　　
　　影片将重心放在人物塑造上，突出新意。凶手毫无悔意地供认杀人，警察故作姿态又无所作为，最后一个受害人的生死被置之度外。惟独按摩店老板严忠浩接过了任务，为了她的生还展开追击。为了更接近的传统警匪模式，忠浩的人物背景被设置成当过刑警，看起来是不偏不倚，填补了必要的正义感。但作为实用主义者，他的出发点更多是为了找回作为获利工具的按摩女。忠浩不是传统的平民英雄，追击行为牵涉到他的利益。这就平衡了角色设置的偏差，没有把价值天平倾斜向追逐中的任何一方。
　　　　
　　整体上《追击者》的故事仍然可以划为警匪类型片，但它打破了交代来龙去脉的传统模式，将时间凝集在了惊心动魄的夜晚，贯穿全程的是争分夺秒的紧迫感。一场充满悬念、没有终点的追逐，不可或缺的天降大雨，你追我跑的巷道追逐，《追击者》总能够在不经意间带来峰回路转的效果。这个故事里消除了警察的影响，无意中透露这样一种信息，在这个人人自危的现代社会，普通人寄希望于警察保护他们的安危实在希望无多。然而忠浩的寻找更多时候是一种责问，有谁真正关心没些没有地位的底层受害者。
　　　　
　　一旦这里泄露作为点睛之笔的结局，很多人一定会记恨我，同样关键情节也是提得越少越好。在今天，如何看待一起连环杀人案，《追击者》会提供给你一个崭新的视角。如果说《杀人回忆》是在类型片的天地中拓出新境，那《追击者》就是一次成功的突变。片中没有弗洛伊德学说或者社会转型的时代疼痛，有的只是从头到尾的惊心动魄。
　　　　
　　低预算的《追击者》取得了空前成功，加上翻拍报酬制片方可是赚了一笔。不过更开心的还有河正宇，他踏上了成为票房号召力演员的道路——即便他出任的是一个反面角色。《追击者》对于河正宇的意义如同曹承佑在《马拉松》上取得的成功。斯科西斯称他具有成为马特·达蒙或迪卡普里奥的潜质，美言里是有客套成分，但他的未来真不可小视。

schiff

　小青年奥克塔维奥爱着小少妇苏珊娜。他有一只全无敌的恶犬高飞，斗狗赌博中赢回一笔一笔的小钱，都存在苏珊娜的小箱子里。奥克塔维奥一直计划着赢够钱后带着苏珊娜和她的小儿子私奔。
　　
　　　　小少妇苏珊娜喜欢和奥克塔维奥躺在一个床上看电视，遇到难题第一个想到他，苏珊娜很愿意和奥克塔维奥干的昏天黑地。
　　
　　　　不过苏珊娜不爱奥克塔维奥，苏珊娜的流氓丈夫阿米路正好是奥克塔维奥的哥哥。虽然阿米路是个十足的畜牲，白天在超市收银晚上到超市打劫，逮着机会就把那个金发的风骚女同事摁在墙上爽一把，回家就找老婆苏珊娜的麻烦。
　　
　　　　于是苏珊娜卷了奥克塔维奥和恶犬高飞的血汗钱追随丈夫阿米路亡命天涯去了。直到阿米路抢劫银行时遭到警察堵截，牺牲在工作岗位上。
　　
　　　　葬礼上二人相遇，此时奥克塔维奥因为斗狗中的冲突引发车祸而呈现光头瘸腿的造型。他对苏珊娜说起他们的计划。面对奥克塔维奥的质问，苏珊娜说：“想让上帝笑的话，就把你的计划告诉他。”不愿放弃的奥克塔维回答说：“就让上帝笑吧，我仍有我的计划。” 他再次请求苏珊娜跟他走，并说会在车站等她，但最终苏珊娜还是没来，黄色的街灯下，他形只影单，此时上帝一定笑得很大声，奥克塔维奥目含悲恸。　　
　　　　
　　　　——婊子苏珊娜没有爱情！
　　　　　
　　　　成功人士丹纽是杂志高层，有一个干巴巴的太太和两个闹哄哄的女儿。他爱着长腿模特维瑞丽亚。
　　　　
　　　　维瑞丽亚也爱着丹纽，同时还爱着自己的长毛小狗里奇。
　　
　　　　丹纽在自认为合适的时机，和老婆摊牌，并倾囊购置小公馆一所，和维瑞丽亚连同小狗里奇过起了非法同居的生活。这小公馆妙就妙在打开窗户就能看到对面大厦悬挂维瑞丽亚大幅广告海报，长腿酥胸，极度诱惑，维瑞丽亚对于丹纽如此精心策划当然是无比感激，但这并不足以让她牺牲名模派头。她依然连煎蛋都不会。当然，丹纽爱死维瑞丽亚了，所以并不在乎她不会煎蛋。
　　
　　　　有一天，不幸的事情发生了，严重的车祸弄伤了维瑞丽亚的一条腿，她不得不天天坐着轮椅在家休养，因为行动不便，更眼睁睁的看着爱犬里奇钻进地洞，困在里边。丹纽趴在地板上仔细看了一番，断定除非拆地板，否则救不出里奇。地洞里无数只老鼠啃噬着可怜的小狗，每晚小狗在地板下无力的呻吟，也折磨着维瑞丽亚脆弱的神经。
　　
　　　　两人开始为琐事与细节争执不断，丹纽随着维瑞丽亚神经质的不断升级也濒于崩溃了，他开始思念娴静的老婆和活泼的孩子。
　　
　　　　终于，维瑞丽亚把自己折磨得不得不切除一条美丽的长腿。于是两人都安静下来了。出院那天，丹纽推着轮椅上的维瑞丽亚，地板千疮百孔，获救的里奇已经恢复得可以像从前一样摇尾献媚了，只是轮椅上维瑞丽亚依然美丽的腿孤零零的。两人看着窗外的那幅海报被无情撤换，表情漠然。
　　
　　　　——这婊子一样的命运！
　　
　　　　老流浪汉齐维特曾经是一个理想主义者，现在是一个杀手。当年他认为自己能拯救世界而抛妻弃女，放弃大学教师的工作参加了所谓游击队，后作为恐怖分子被判入狱。出狱后除了捡捡破烂，杀杀人以外，就是想念女儿，可惜他的女儿认为他已经死了。
　　
　　　　某天他正准备按雇主要求解决一个目标，砰然一声巨响，两车相撞。他看到被抬下车的小青年奥克塔维奥痛苦呻吟，卡在车里的长腿女人维瑞丽亚无力呼救，满身是血的恶犬高飞被扔在路边奄奄一息。
　　
　　　　孤独的齐维特把高飞捡回家。齐维特的家其实就是一个狗窝，养了几只大大小小和他一样脏兮兮的狗。某天他回家发现除了高飞，其他狗全部惨死。原来高飞渐渐痊愈便想起自己是一只斗狗，看见同类就凶性大发，做下这般骇人血案。齐维特愤而举枪想把这个歹徒就地正法，却终未忍下手。
　　
　　　　一个要杀弟弟的哥哥找到齐维特，齐维特跟踪了弟弟几天，发现自己的女儿原来是弟弟的情妇，于是他改主意了。他绑架这对兄弟，让他们面对着对方一整夜后，留下一把手枪在他们中间，他并不想知道这对难兄难弟是两败俱伤还是和好如初。他要把自己收拾得干干净净的去向女儿倾诉这多年的歉疚和想念。
　　
　　　　他照了一套快像，潜伏在女儿房外，看她开车离开，偷偷进入房间。先用自己的相片覆盖住像框里继父的脑袋，然后开启电话录音，平静的告诉女儿：爸爸爱你，留下一笔钱后，带着恶犬高飞踏向未知的旅途。
　　
　　　　——这婊子一样的人生！　
　　
　　　　导演冈萨雷斯伊纳里多说：Amores perros，翻译成英文就是love is a bitch，我们管这片子叫：爱情是狗娘。
　　
　　　　如果爱情是母狗，那我们就是公狗；如果爱情是婊子，那我们就是嫖客。
　　
　　　　恐怕还不只是爱情吧？
　　
　　　　母狗怎样？婊子又怎样？无论爱情如何下贱，我们终究不能不去爱；无论命运如何无常，我们终究不能不屈就；无论人生如何荒诞，我们终究不能不经历。

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温情的片子，但实际生活中能最后这样处理感情的人是极少的。
很值得一看[s:20] [s:20] [s:20]






影片是以男友和智妮分手开始的。以开始便甩出了影片的主题。那些曾经出现在智妮生命中的男人们，真的都曾经爱过吗？
　　于是，智妮拿出那么多精致的日记本，去回忆过往。也许每个女孩子都曾经有漂亮的本子，上面写慢了爱着的那个人。那也许就是青春。
　　智妮一个一个的回忆着那些恋情。
　　她的初恋，唱诗班里的领唱。她曾经悄悄把一个挂串栓在他的包上。在那个炎热的夏天，情窦初开的样子，真的很美。
　　第二个是她的同学，正燮。很粗鲁的送她发卡，说是路上捡到的。尽管智妮并不确定对他的感情，但也慢慢的体会着这样的爱情，甚至穿上婚纱，等待他的求婚。
　　第三个，是年轻帅气的儒因。遇上他的时候，智妮已经成熟起来。在涂鸦墙边，他们相遇，在新世纪的钟声中，他们相爱。充满着种种激情。然而当智妮像他推荐自己写的书的时候，对方却显出了很不耐烦的状态。
　　三段都是未果的爱情。为了证明他们是否爱过。智妮开始行动。结果是，他们都变了样子。伤心的智妮，采取了很恶作剧的行动。
　　说到这，所有这些，也都只是想回答，他们到底爱过没有。尽管一直都是让人失望的嘴脸。但还是在影片最后的几秒，告诉人们，爱过的！
　　领唱看到了智妮偷偷拴挂串的样子，只是微笑。那样美好。
　　正燮在送智妮发卡之前，不停的换着包装，模拟着说话的语气。那样子真的是好可爱。难道你能否认那不是爱。
　　儒因在悄悄的读智妮的书，尽管对智妮说很无聊，背地里却喜欢的不得了。认真的读每一个句子，微笑着。
　　看到最后的这一幕幕，真的能够让人感受到，岁月里的那些爱恋，真的曾经很真，很纯粹。

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没怎么看的懂，逻辑好像有问题。




韩星贤（李政宰饰）搬到一个海边小屋，他为房屋取了一个意大利文的名字“Il Mare”，意思是“海”。整理房子时，他在信箱发现了一封内容很奇怪的信，信上写着“我是你搬来前的上一个房客，如果有收到我的信，请寄来”，更奇怪的是这封信寄出的日期是在1999年，也就是两年后——而星贤现在的时间是在1997年。星贤就立刻回信给这莫名其妙的人，询问是怎么回事。
　　1999年的金恩珠（全智贤饰）是个配音员，她发现回信的内容后，就开始常常写信给两年以前的星贤。男朋友去美国后已很少和她联络，后来他从美国回来，却已订婚。心碎的恩珠写信给星贤，拜托星贤到当年她和男友最后见面的那一天，去改变他们的命运，但星贤觉得很痛苦，因为他已爱上了恩珠……   



不过是一场擦身而过。
　　有的时候经常会想，会否在人潮汹涌的街头，当注定相遇的两人，男子在街头的这一角出现时，女子却恰好在街头的那一角消失，转向了另一条街。更有甚者，这两人的距离有时甚至就是背对背，然而愣是毫无知觉地相对走开。这似乎不过是电影剧本是桥段，甚至嗤笑导演的故弄玄虚。可是心是紧的，冥冥之中可以触觉的到的一点质感在空气中，世界那么大，我找不到你，即使是在小的街头，回头，也看不到你。可是时间的错失，只有忧伤，因为你是我触不到的恋人，在il mare。
　　一向重视电影的视觉效果，每一个画面的定格都是一幅特别精美的画面，光影色彩运用得恰如其分。海边的小屋，秋天的林荫道，擦肩而过的地铁站，游曳的鱼和灵气的狗。
　　 故事，因为时光的偶然错位而展开。两个有着同一只狗，同样在il mare生活过的人因为一个上帝之手的邮箱隔着两年之差互致问候。
　　两人在生活上出现了令自己无法面对的沉重哀痛时，彼此的信是对对方心灵慰藉与治疗的良药。在不同的时空下约会，他在游乐场中以她的方式度过一天，她以他的方式在小酒馆里喝到星贤留下的红酒。他帮她找回两年前遗失在地铁车站座椅上的录音机，她帮他查到了他父亲两年后的建筑作品册。
　　终于见到她，地铁站。她无知于他的到来，仍然偎依在将来注定要分手的男友身旁。他看见现实中的她却也在同时了解了他们在现实的世界里无法交集。擦身而过的瞬间星贤令人刺痛的目光低语：难道在你的心中我只是个毫无意义的陌生人？
　　无法忘怀男友的她请求此刻在1998年的他去咖啡馆阻止男友离开，深爱她的他强忍悲伤答应了她。可是这时的她脑海中回忆起，在两年前，她和男友最后一次见面的咖啡馆，窗外的一场车祸，一个被车撞的飞起，落地时却含笑意的男子，当时的她不解于男子临死前深情的目光。盛有红酒的杯子在她手中应声而碎，鲜血从他头颅中流出。此刻的她终于明白，那就是为了赶来的他。
　　距离于爱情究竟意味着什么，日益冷淡，还是因为时间而加深？
　　在我想象中的爱情，应该是不会因为距离而有所阻隔的，它应该只是一份情谊。也许听太多人讲他们的恋爱（对不起，我甚至不敢用爱情这个词），说像我想象中的那样的爱情是多么不真实，可是我那么执著的相信，并且希望你也相信。
　　人有三样东西不能隐瞒：咳嗽，贫穷和爱。你想隐瞒，反而欲盖弥彰。

schiff

　
日本会出些很烂很烂的电影，但又会偶尔出现非常优秀的作品，这部电影属于后者[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

真不知日本人脑子里怎么想的。[s:97] 经常会有些日本式的幽默，乡村风景也非常的优美，风吹稻浪......




地处偏僻的神和田村，是一个人口严重流失、老龄化程度极高的村落。医生伊野治（笑福亭鹤瓶 饰）的到来为老人们解决了治病无门的烦恼，他和蔼可亲，医术高明，被当地人奉为神明，备受尊敬。从东京来此实习的年轻医师相马启介（瑛太 饰）起初也不了解伊野甘于寂寞的做法，但随着出诊次数的增加，他和当地人建立了质朴的友情，也对伊野医生有了更多地了解。
　　然而就在两个月后的某个夜晚，伊野医生神秘失踪，村民们慌乱不安，十分担心他的安慰。而负责此案的警官（松重丰 饰）却似乎另有想法，经过一系列的调查，关于伊野治的身份和秘密渐渐浮出水面……




去年日本权威电影杂志《电影旬报》推选女导演西川美和的《亲爱的医生》为年度最佳电影。这部电影让我仿佛回到20年前最初看到日本电影的时光，生活气息鲜活，情感舒缓动人。日本“落语大师”(相当于我们相声大师)笑福亭鹤瓶扮演一位受人爱戴的乡村医生伊野。某天夜里，这位伊野医生突然失踪了，将他的白大褂丢弃在稻田里。两位严肃的警官接到报案后前来调查，发现这位伊野不仅是村里老人们的“亲爱的医生”，而且还是他们的“伟大的医生”，是他们的“无私的上帝”。上帝为什么毫无征兆地抛下他的子民，为什么这些村民又会如此的惊惶失措？西川美和精彩的影片结构，从开场就让人备感好奇。

　　西川会拍摄这部影片，据说是因为平生第一次住院动手术，自身的病痛与遭遇让她开始注意到医疗问题。她从2007年春天开始去一些偏远山村走访乡间诊所，访问医护人员与老人。她发现在偏远地区工作的医生们异口同声地说：“越是志向高远的人越是干不长。”这样的话显然触动到西川的内心，进而让她塑造出一位充满人性的医生形象。但是这个接受欢呼与尊崇的光辉形象的背后，自身却有着大片的阴影。最终，对注重利益的现代医疗体系的批判退居到了电影幕后，个人内心的复杂与矛盾成为聚焦中心。真相是：一位江湖医生来到了这个乡村，原本只想捞上一笔，这里的老人生了病，他解决一下，又生了病，他再解决一下，于是越陷越深。村子离不开他，他也离不开村子。

　　片中，警察质询一位和伊野医生有合作的医药商，对方觉得伊野之所以留在村里做了三四年不完全为了钱。警察反问：“难道是为了爱吗？”那个医药商突然晕厥过去眼看从椅子上跌下来，警察急忙上前一手托住他，对方望着他：“您救我难道是为了爱吗？”——这个段落，大概是西川美和想要真正描写的人：一个冒牌的医生，自身逐渐滋生出责任和本能，去做到了许多真正的医生也不能做到的事。可是在影片里，伊野医生隐藏了他所有的痛苦，他的父亲毕业于名牌医科大学，而他却没有考上；后来他偷了父亲学校的纪念品，一只带小手电的医生用笔，成为一个江湖郎中，四处招摇撞骗。这是“亲爱的医生”的真相，一个非法行医，却努力想做好人的医生的真实人生。有意思的是，那些原先奉伊野医生为上帝的老人们，听说了这个真相后，不再相信他的品行，开始怀疑他的医术和医德，甚至诅咒他去坐牢。世人总是将真相看得比人性更重要，就像执照比能力更重要一样。

　　《亲爱的医生》的好看并不是因为它说了一些道理，赞扬了某种人，而是因为它有一种朴素的美。电影从一个未入世的、对城市抱有怀疑的实习医生视角，进入山村。这里除了他开来的汽车之外，几乎看不见任何现代化的迹象，年轻人都在外地工作，这里留下大半都是老弱妇孺。在伊野医生出诊时，常有戏剧性的细节发生。其中最生动的场景：莫过于一位卧床多年的老人眼看咽气，医生准备进行最后施救，却见旁边也已白发的子女们面露难色；医生顺从了这种心愿，这边子女们就忙着要准备后事；没想到老人被医生告别式地拍了两下，吐出一块寿司又活转过来；围观的村民鼓掌叫好，山呼万岁，其中有一位拉着医生说：我死了你可要救我啊……世俗气息、山村野趣呼之欲出。

　　西川美和参与电影制作是从跟随是枝裕和导演拍摄《下一站，天国》开始，到是枝拍《距离》时，她已成了副导演。《亲爱的医生》是她编导的第三部作品，前作《摇摆》也受到好评，开场的半小时是写客居东京的摄影家弟弟，回到故乡，见到了与父亲在乡下开加油站的忠诚厚实的哥哥。其中描写乡村仪式、兄弟感情，拍得非常细腻。《亲爱的医生》比较起来，更具有整体感。剧本异常出色，许多细节、道具、动作在影片中或呼应、或点睛，将情感推波助澜，其中写到了伊野医生与乌贝夫人之间的暮年情愫，寥寥数笔，散淡自然。最后伊野为能更好治疗乌贝夫人的胃癌，扔下白衣，飘然而去，已是动人；不想又折回一笔，拍伊野扮成医务人员，去探视住院的乌贝夫人，那一场景有让人泪流满面的力量。西川用她的克制，让观众沉浸下来之后，感受到戏中人最为深沉的爱。





据说老年人更经常提及跟思考死亡，所以他们比年轻人更能面对死亡，并不惧怕。这当然只是一种说法，然而我不由地想起了外婆。当时医生有说，十二指肠手术可以让她多撑五年。只是手术以后，外婆再也走不了远路更爬不了山。经过那次变故，还是小孩子的我也意识到外婆似乎老了，后来我才知道这期间她私下就把遗照和灵位牌都准备好了，最后走得也不算太痛苦。十年过去，先父病故。再道这段往事，我更加牵挂母亲，她依然留在乡下，一个舍不得离开的小地方。
　　
　　《亲爱的医生》表面上讲的是追查假行医的骗子，说的是无医村问题和老龄化社会的病症。就跟上面谈到的，这片子让我想起不少往事。先前家里做了十几年药品药材生意，不过并没有任何许可证，上头一再追查、力度加大，终于再也做不下去了。小时候有什么感冒风寒头晕肚痛，父母都直接给我派西药，从未出过问题。这种耳濡目染的影响导致我今天还有点刻意远离着医院，先父亦是如此，最后吃了亏。而就我所知道的乡村医疗卫生服务，未必就好过电影里东奔西走的老先生。有位小学同学的父亲成了庸医误诊的事故受害者，一针下去，一命呜呼。
　　
　　影片里的伊野先生倒会现学现用，几次盲打误撞更被乡民奉为救死扶伤的好医师，前来实习的后生更是钦佩有加，类似的黑色幽默回头来看更是讽刺。常能看到这样的电影人物设置：世间黑暗，无人主持公道，唯有侠客果敢出手；同情弱者，坏人反倒不再是脸谱化的坏人，担当了责任。《亲爱的医生》说的真假医生其实也差不多，能否水落石出并不重要，重要的是形势依然严峻，问题依然存在。老太太不愿女儿获知自己病情，即便后来答应到城里就医，然而她们的关系依然存有隔阂。病魔无情人有情，可导演并没有打算用母女情或夕阳情来化解尴尬的矛盾，那个偏远而美丽的小山村，它该何去何从。
　　
　　2005年，日本人口开始出现负增长，作为近邻同时又是一发达国家，停滞状态的日本遇到了不少社会问题。今时今日不再有《楢山节栲》里的弃老，却出现了被动型的“弃老”，正如在我们身边也能发现的空村、无人村和老年村。年轻人涌向都市，老年人固守乡村，东方的传统孝道难以维持。没有足够医疗保障的现实不仅危害了老年人，也伤害到年轻一代。老年人不希望成为子女的拖累负担，迫于现实压力，子女们和父母聚少离多，对隐瞒实情也毫无办法。
　　
　　是枝裕和在去年《步履不停》里探讨了子欲养而亲不待的人生遗憾，而《亲爱的医生》不带太多的私人感情，多了一层批判色彩但也说不上发出大声控诉。救人与谋财，谎言与真相。说的是医疗，打动人的反而是情感。如果仔细体味伊野先生这角色，我们能发现他身上的无奈未尝就不是过去人生的投影。这等作品充其量还是西川美和的个人思考，她找到一个合适的当代文本与谎言主题，实现了制作意图，引发一定的积极反响。至于如何消除老无所依的困难局面，做到老有所终，恐怕这不是导演的分内之事。珍视人生的渺小和卑微的情感，这才是日本电影的一向所长








电影里的老太太独居在乡下，老伴重病撒手而去，三个女儿都在城市里拥有自己的生活。夜深人静的时候，她手上做点东西，开着收录机，一个人听经典的落语段子（落语是和单口相声相似的一种表演形式），原来那是老伴生前的兴趣爱好。《亲爱的医生》是讲假冒医生的故事，然而引发矛盾、导致伊野先生良心过不去的却是老太太的身子。他尊重老太太的意见，帮她隐瞒真实病情，说得再明白点就是安心等死。老太太不想跟老伴一样躺病床上插满管子，更不想让女儿劳心牵挂徒劳一场。这个生老病死自有定数的背后其实是日本社会的真实写照，老人的隐瞒与愚昧无关，她女儿就是主治医生，起码的就医常识总还是懂的。欺瞒背后就是女儿面对警官说的，如果村子和伊野先生要被起诉，那么谁来起诉她？问题不在于老人为什么要欺瞒，而是女儿对母亲的身体情况没有放在心上。她甚至打算一年回乡下一次，就跟《步履不停》里的横山良多一样，回家一天，第二天就要匆忙离开老家。
　　
　　很显然《亲爱的医生》里的老太太并不糊涂，伊野先生亦非蠢蛋，他们私下达成协议固然跟无医村和医疗保障不到位的的背景有关，更重要的是体现一股袅袅夕阳情。伊野关心陪伴老太太，他承担的就不是一个单纯的医生功能。退后一步讲，伊野的冒牌货身份还不是另一层说明？电影还是延续了日本电影的常见路数，上下两代人无法沟通，为隔阂所伤害。不是为人父母的不想迁就儿女，也不是做人子女的不想孝敬父母，人在世间总有些身不由衷的地方，可能是父母不想走远，可能是子女确实太忙，现实影响和生存压力具体在不同人身上都是不一样的反应，更何况于两代人。
　　
　　片中警察代表了法律公正，绝对理性。之前他们跟伊野不存在生活上的任何交集，因而只拿他当骗钱的江湖医生看待。诊所那边，从助手、推销员到实习生，他们对伊野却有不同看法，有的早已晓得他无证经营，有的心底自知宁可追随，总之是一言难尽。骗人还是救人，伊野的行为的确不符合法规，然而他的现学现用倒也帮上了不少人。如果换到老太太母女身上，一个是病人，一个是医生，她们对伊野先生的看法居然都是心有感激，尽管女儿会迁怒于伊野先生不告知实情，但是她更加无法原谅自己的失职——而这种失职还是两方面的，幸好她还可以弥补一些遗憾。
　　
　　伊野不是一名成功的医生，从电话亭里的一番对话更能知道他也不是一个合格的儿子。他反复说着小手电的事情，看是道歉更像是心里堵得慌，老年痴呆的父亲只是重复一句话：我知道了，我知道了，他的内心愧疚恰好跟老太太那边形成对照。没有了清醒意识，未必就不是更高级的“难得糊涂”，就像《一一》里的不同人物要陪婆婆说话，讲出心声。《亲爱的医生》里有很多对照。像社会大形势所迫的弃老，噎寿司的老头还没断气，家属就有放弃打算。更多的孤寡老人，蹒跚、枯坐、疯病，谁来送终。从实习生的角度，由他红色跑车的拉风出场更可以明白他来实习当成了享受，学习救人。结果打算救人的自己倒先进了医院，电影用一连串带有荒诞感觉的场景带出了诊所和医生的功能。得知伊野的真实身份，从村长到村民，义愤填膺的大有人在。可惜愤怒也是止于表面，就如他们根本弄不懂伊野的父亲是做什么的。至于何时才有另一位乡村医生光临驾到？电影似乎没有答案。
　　
　　西川美和喜欢编织各种谎言，用来试探人的内心。伊野的谎言、老太太的谎言、周围人村子的谎言，他们一同促成了这个社会新闻故事的发生。一起古怪的失踪案，结果只是起于于心不忍，自行逃离。警察的介入没能解决乡村问题，伊野案件的无疾而终反倒说明要想消除被遗弃和遗忘的现象，最终依靠的还是人心，用外来的体谅和关怀去消除内部的疙瘩。

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值得一看，但没多大意思，女主角相貌平庸，一个帅气的小伙子迷上竟然会迷上她，本身就是逻辑混乱。对苏联的描述太过分了，这算是意识形态片？

1946年，二战刚刚结束，苏联和西方国家正处在蜜月期，斯大林下令赦免所有十月革命后逃亡国外的俄国人，邀请他们回国。法籍俄罗斯裔医生阿历克斯（Oleg Menshikov饰）带着年轻美貌的法国妻子玛丽和小儿子回国。天意弄人，铁幕时代就在此时开始。斯大林政府判定这数千回国的外侨中有90%的外国特务。冷酷的环境下，阿历克斯委曲求全，帮助政府粉饰太平，还入了党。玛丽则不断设法逃亡，两夫妻渐渐反目，玛丽最后被抓进集中营。6年后，她被释放回家，变成一个两鬓斑白、畏缩怕事的中年人。不久，已经成为医院院长的阿历克斯获得机会带家小去保加利亚。原来十年以来，他一直在秘密筹划送妻子回法国，曾与玛丽有一面之缘的法国女演员（Catherine Deneuve饰）带来了她们母子的护照。鉴于阿历克斯的苏联公民身份，法国政府不敢给他提供护照。一个家庭就此生离死别，而这已是他们所能期待的最好结局。　　



有很多的人，他们都忽略了一个问题。历史总是惊人地相似，尤其是在法兰西和俄罗斯这对冤家身上。不可一世的拿破仑在沙俄折戟，与其说一个结束，不如说是一个新的开始。于是乎，启蒙运动与民粹主义，法国大革命与十月革命，雅各宾派专政与30年代大清洗……历史总是以某种微妙的方式在不断地重演。这是割不断的夙缘。当冷战的帷幕在欧洲落下，苏联成了东方极权主义的堡垒的时候，那一边的法国却又被视为了西欧自由的象征，不知道这是不是历史对人类的讽刺。
　　电影《东方西方》中，阿列克赛一家绞尽脑汁地试图逃离苏联的魔窟回到自由的法兰西的时候，凯瑟琳•德纳芙所扮演的那位法国歌唱家却千方百计地来到人民的苏联访问演出，以此来显示自己对社会主义政权的支持。自由和民众，在启蒙学者那里意味着同一，但在历史的现实中，它们却成了矛盾的两个极端。
　　影片中最意味深长的是那位歌唱家。作为法国国内的左翼，她在国内是万恶的资本主义政权的对立面，公开支持苏联式的人民民主；然而，当她到苏联走了一遭后，却不得不面对那个她曾经无比支持的政权的丑恶与阴暗，不得不去解救那个政权的人民公敌，虽然那个被解救者从名义上说是法国公民……
　　而对于阿列克赛这一代的俄国知识分子来说，命运注定了是个悲剧。在巴黎还是在莫斯科，他们都只是边缘的异类。辗转来到了西方，那个五光十色的自由之都却不属于他们，他们只是地位低下、温饱成问题、没有身份的“非我族类”的流亡者；而留在东方又或者回家，对他们来说仍然是噩梦的继续，他们是那个政权的敌人，是“非我族类”的思想异己者。或许正是这个道理，命运多舛的茨维塔耶娃才会无比忧伤地写道：“我在这里是多余的，回到那里又不可能。”一语成谶，逃亡西方或者回归东方，对大多数所谓白俄知识分子都只是死路一条。即使那些从没有离开过的，也大多逃不掉备受折磨和摧残的命运，结局凄凉。
　　这部电影的内涵多少有些苍白。对于那个铁幕下扭曲的人性导演并没有做深入的探讨；对于那段惨痛的历史导演也没有认真的反思。他只是非常表面化地表现了在极权下这些回归的流亡者自由的丧失。那些旁者，只是简单模式化地成为了协同迫害者。或许是因为投资方是法国的缘故，影片大力标榜了法兰西的自由，把法国变成了一个符号，一个和自由相似却没有内涵的符号。法国就是自由的象征，可是在电影里我们却看不到这样的自由，看看那个歌唱家的遭遇吧，就明白，所谓的自由根本没有说服力。
　　所以，西方或者东方，从某种意义上说，是相近的。路漫漫，人类还有很长的路要走。