看片杂记

schiff

21岁的泰勒（罗伯特·帕丁森 Robert Pattinson 饰）十分的叛逆，与舍友挤在一幢狭小的公寓里，整日沉溺于书籍和尼古丁之中，脾气暴躁甚至因斗殴而被警察拘留。面对自己成功的企业家父亲查尔斯（皮尔斯·布鲁斯南 Pierce Brosnan 饰），泰勒充满了抵触，并且把哥哥的自杀和妹妹早熟的性格全部归咎于父亲对他们的疏忽。泰勒和艾丽（艾米莉·德瑞文 Emilie de Ravin 饰）的交往始于一场斗殴事件，泰勒因斗殴而被一名警察（克里斯·库珀 Chris Cooper 饰）拘留，几天后，泰勒的室友发现那名警察的女儿艾丽居然和他们在同一所学校。在室友的怂恿下，泰勒和艾丽开始了交往。
　　面对生活中的种种不幸，泰勒选择了用对抗去保护自己，而与他有着类似不幸遭遇的艾丽却用乐观豁达的态度去享受生活……   



忙忙碌碌的五月
　　在香港奔走的时候总会见到Remember Me的广告
　　Robert Pattinson 以及那样唯美的黑白海报
　　一个照面就不可能将它从头脑中擦去
　　于是心心念念 想要圆这个心愿 今日终于实现
　　
　　偌大的电影院内很冷清
　　大概这个物欲横流的年代
　　唯有大场面的刺激方能给人们以快慰
　　故这样一个带有些文艺性质的片子 便随随便便被大家遗忘了
　　
　　香港的译名是 惊动了爱情
　　当时觉得太过美好 仿佛有无穷的魔力
　　但现在却觉得 名字虽美 却不是最最切合那本质的名称
　　片子就应该叫做 记住我
　　
　　也许人人都会觉得这是一个爱情故事
　　但在我眼中并非如此 它是一个 关于爱的故事 关于我们爱着的人们
　　
　　故事的开始 让人难过
　　深夜的地铁站
　　十一岁的小女孩 目睹了母亲被子弹击中永远离开自己的时候
　　她记住的是什么呢 恐惧 难过 和措手不及吧
　　当她趴在父亲的肩膀的时候 那种寒冷 也没能减去一点
　　于是在未来的岁月里 她抗拒地铁 抗拒那些回忆
　　
　　十年后 烟 酒 颓废的青年 那样如无其事地面对着家人 再若无其事地转向了墓碑
　　他的笑 言之凿凿的 全是泪
　　
　　小餐馆里 奇怪组合的家庭 让人努力去猜逝者的身份 还有家里人的关系
　　餐桌上的不愉快 暗涌的灰色的色调里 透着悲伤
　　
　　那个Michael 让他在行走的时候 一直与他对话的Michael 到底是谁呢
　　我只知道 他的离去 让Tyler的世界
　　全是饱含了泪的笑容 谁能想到 那已经是六年的时光
　　
　　有人会说 他们的相识俗气 也许 是如此
　　但是他们 却并不俗气
　　
　　若用Ali的话“You’re weird.” 俩人其实都很非典型
　　所以相识之时以及相识后的种种 都令人难以预料 同时怀着悲伤的人 努力地掩盖起伤痛活着
　　然后一点点相爱 无法自拔
　　然后在那个纹身的出现时 敞开心扉
　　爱一个人就是与他分享 一切 痛苦抑或幸福
　　
　　在一起后的早上 他独自离开 又来到那间咖啡厅 在黑色软皮本上静静书写
　　后来他告诉她 那是Michael与他一起吃早餐的地方 可能很多次吧 又或许比他以为的要少
　　六年前的那天 哥哥二十二岁生日的那天 他就是在这里 最后见到的他
　　他说 我只是想和一个人聊聊关于你的事情 于是我的眼泪流下来
　　他笑的很幸福 那些悲伤的影子仿佛不见了 但我知道 它们仍旧存在
　　他说 我只是想和一个人聊聊 关于你的事情
　　他其实在说 哥哥你看 我找到了这样美好的一个女孩
　　每一个人都看得到 他仿佛慢慢被救赎 被幸福救赎
　　
　　于是二十二岁生日 虽然内心里面想要逃避
　　但是爱他的人仍旧给他幸福的温暖的回忆
　　母亲 深爱的女孩 可爱的妹妹
　　但画面里 少了一个人
　　
　　胶片缓缓滚动 那个令人心寒的父亲的形象也就慢慢清晰
　　因为他的强迫 Michael选择了另一个世界 对那个一直努力给父亲看的Caroline 他选择了漠视
　　正是如此 Tyler入狱不会打电话给他 即使他在纽约最有名的大厦 拥有一家律师事务所
　　正是如此 Caroline要办画展的时候 他担心父亲不会出现 也犹豫许久才打电话给他
　　于是在他用嘴型对电话那头的父亲骂粗口的时候
　　在父亲最后说 今天二十二岁生日吧 生日快乐 然后掐掉电话的时候
　　又是眼泪
　　
　　画展前 Tyler 带了Ali与父亲共进晚餐 出人意料地 两人竟似乎聊得来
　　但父子间的暗涌 也始终存在着
　　“Don’t say it.” 他料到又是如此 在事业与子女间 父亲又一次选择了漠然地离开他们
　　于是第一万次地失望 然后离开
　　意料之中的 小女孩再次难过地认为 父亲真的不爱她
　　
　　怒气冲冲地冲进父亲的办公室 拿着妹妹为父亲画的话 愤慨地诘问他
　　那张被千万人迷恋的脸 扭曲着 然而我却又流了泪
　　
　　当回到家里 爱你的人捧着你的脸安慰又仿佛催眠地说 没关系 没关系的
　　唯有暂时忘却伤痛 投入爱的怀抱 因为被爱所伤
　　
　　后来 秘密必然有被揭开的一天 他苍白地浅浅解释 终是放了她走
　　好友去帮忙 那可爱的台词 却也是人人都看得到的
　　他爱她 唯有她能让他卸下防备 唯有她让他安心 让他用力去爱
　　
　　妹妹被班里的女孩子恶意剪掉了头发
　　母亲低沉地哭泣 他的努力镇定 母亲如今的伴侣的小心翼翼 以及那个蜷缩的小小身影
　　这个家庭 又再次受到了伤害
　　这个时候 她回到了他的身边 不需说什么原谅不原谅 爱就是一切
　　
　　送妹妹到学校 因那些女生的恶毒而愤怒 毁坏私人财产后 再次入狱
　　这次来保释他的是他的父亲 他的态度没有改变 仍是不想欠父亲一分一毫
　　但是父亲的话 让他呆愣 然后露出了微笑 这才明白 原来父亲仍是爱她的 以他自己的方式
　　那个瞬间 多么美好
　　
　　这仿佛仍旧是平凡的一天 她仍赖在床上 他去公司见父亲
　　父亲却亲自送女儿上学 于是和他讲也许要多等一会的时候 他也仍旧很耐心
　　因为父亲 不再是以前的父亲了
　　于是在房间缓缓踱步 最终来到电脑前 表情僵住
　　因为那里面 竟全是父亲与三个儿女的照片
　　他又再次微笑 而我则第三次流泪
　　终于 他 完完全全地得到了救赎 那些悲伤 那些愤怒 那些痛苦 都可以过去了
　　
　　课上 妹妹再次发呆 大概是在想父亲早上送自己来的情形
　　老师提醒她集中精神 后面的黑板上 花体的粉笔字
　　“Tuesday, September 11, 2001.”
　　
　　全场震惊 大家都在心底想着 不要 不要 不要如此
　　镜头切换 然后拉远 Tyler站在窗前 没有任何阴霾地微笑着 却赫然是世贸大厦的景象
　　
　　于是之后 所有的事情都成了慢镜头 泪也就缓缓地流
　　但是却慢慢演变成了抽泣 最后是眼泪无限的蜿蜒
　　
　　母亲从房子里出来 看到街上行人的奔跑
　　父亲从车子里走出来 眯着眼睛往向自己最熟悉的地方
　　妹妹从学校里出来 不知所措地张望 眼睛里 满是泪光
　　朋友从房间里出来 满脸都是不愿相信的震惊
　　深爱的女孩 向那个有他在的方向 撕心裂肺地呼喊
　　
　　后来的后来 他们用与纪念Michael的一样的方式 去记住他
　　后来的后来 母亲坚强地努力微笑
　　后来的后来 父亲温柔地陪伴着妹妹的成长
　　后来的后来 朋友如同他一样 在身上纹上了他的名字
　　后来的后来 深爱的女孩开始不再抗拒地铁 她坚定的蓝眼睛 慢慢从画面中消失
　　但我知道 她在记得 记住母亲 记住他
　　
　　之所以有那么多次流泪 大概是因为 知道这是一部需要用心去感受的电影
　　所以把自己不断当作每一个角色
　　若我失去了哥哥
　　若我的父亲对我如此冷漠
　　若我的父亲对家人是如此
　　若经历的那些我发现父亲的爱一直都在
　　若我所深爱的人就那样离开了
　　每每念及都会深深动容 大概就是如此吧
　　
　　电影散场 我却被钉在原地不能离去 泪水还在流淌
　　脑海中都是 那慢镜头中 最为缓慢的一幕
　　
　　废墟中 是他那个黑色的软皮本 里面写满了 他写给哥哥的话
　　“Gandhi said that whatever you do in life will be insignificant,
　　but it's very important that you do it because nobody else will.
　　Like when someone comes into your life and half of you says: "You're nowhere near ready".
　　And the other half says: "Make her yours forever".
　　
　　Michael, Caroline asked me what would I say if I knew you could hear me.
　　I said: "I do know.”
　　
　　“I love you.”
　　“God, I miss you.”
　　“And I forgive you. “
　　
　　我爱你
　　我想念你
　　我原谅你
　　我会记住你
　　
　　后来的后来 大家都学会了记住
　　那些
　　离开的
　　曾经的
　　过去的
　　美好的
　　都会永远记住
　　
　　记住哥哥弹吉他的模样
　　记住哥哥交给自己的那本写满神话故事的书
　　
　　记住低头亲吻自己妹妹手背的他
　　记住为了保护妹妹不受伤害入狱的他
　　记住紧紧靠在母亲身边对她微笑的他
　　记住冲进办公室诘问父亲对女儿的爱的他
　　记住最后终于明了了父亲无可否认的爱的他
　　记住在女孩无措时收留她小心不去碰触她伤口的她
　　记住在清晨与女孩轻柔对话的那个他
　　“I love you.” “Good, I love you too.”
　　
　　那不是一个他
　　而是千千万万个他。
　　不只是千千万万个在911中离开的他
　　是千千万万个离开的、曾经的、过去的、美好的他
　　是我们所爱的他
　　是我们所想念的他
　　是我们会永远记得的他
　　Our fingerprints don't fade away from the shoulders we've touched.
　　因为 我们会记得
　　
　　记住我
　　记住我
　　记住我
　　
　　简桢说过 所有不被珍爱的人生都该骄傲地绝版
　　但我不忍对它如此 我希望能有更多人的用心去看 去听 去感动 去记住它
　　Remember Me
　　Remember…me….




Remember me是一部让我很纠结的电影。
　　
　　以某只的影龄来讲，很想当然地嗅出了这个故事的讨巧：封闭的儿童，失落的少年，与长辈的代沟，爱情的浪漫，最后还有对那桩惨剧的哀悼与纪念。以我的个人经历来讲，也模模糊糊地闻到了认同感：我多么想也有一天站在巨大的落地玻璃前，俯视在阳光下闪烁的都市，心里默默地说“好吧，我原谅”，然后一切前尘往事都不复再计，所有疮疤龉龃都埋入土里，回到本初的应该的关系。
　　
　　可是总归有个地方不对劲。我看到了，却无法跳进去，隔着玻璃触摸，总归似是而非。这好像是用新浪潮的手法在拍一个过于庞大因而失去了私密感与关注度的电影。影片刚开头的那一段拍得很精彩，极少的对白，镜头从旁观，到拉近特写，然后再拉远，那一枪带出刺痛感。如果接下去是以这个女孩为主角，贴近了去拍她的喜怒哀乐所思所想，也许我投入度会高一些。但剧本设定这是“两个受到伤害的年轻心灵彼此接近治愈”的故事，于是十年后，在镜头里出现的却是男主角。而他之所以从父亲的羽翼下叛逃的原因却是很迟时候才间接叙述出来的。所以尽管男主角是后来电影的核心，真的很贴近去拍，仍旧生疏。至于男女主角间的爱情，则是一个老套到再不能的情节，因为放在这样的背景下才不至于被吐槽。但是再怎么黯然销魂的身世设定，如果缺少细节深入，缺少触动心灵的台词和情节，仅仅是一起吃吃饭，淋淋水，上上床，那依然还是三流小言的路数。
　　
　　男主的小妹妹则是另外一个故事。作为一个无辜的小孩，她的不幸全都源自于她的特别。这本来可能会有点批判的意思的——这个社会是如何容不下“异己”者。可是她究竟有多特别，仍然只是间接的复述。甚至她被冷落被欺负的过程也只是带过去而已。这要不是个孩子，而是个青少女，就以这种做派，倒是很容易被扣上“装13”或者“作”的帽子，而不是得到什么同情。同样的，如果我们无法靠近这个小女孩，跟她一起玩耍，看她欢笑和落泪，是很难生出认识她，进而想要保护她的心情的。
　　
　　如果不要在爱情上花费这么多篇章也许会好一点。总觉得是一下子塞进了太多的东西，又故意装得很沉重的样子，可是通篇根本就很平白，并没有点睛的地方，亲情、爱情、不被了解的封锁的心灵，因为至亲逝去而寂寞而想要从这个世界叛逃的放纵，都有，但是都没有讲明白。末了那一记算是“包袱”吧也只不过就是避免了“撞车”“白血病”“癌症”……之类的韩剧桥段而已。我事后再想了想，甚至觉得这么做是不大地道的。



Remember Me. 香港譯名《驚動了愛情》，其實我覺得跟愛情沒有多大關係。
　　還不如直白點，記住我。
　　
　　明星陣容不小，有帥氣的007老爸，當前正紅的吸血鬼帥哥哥，lost金髮女孩。
　　
　　關於災難，從來不絕。災難過後呢？災難給我們留下什麽呢？
　　創傷恢復可以很簡單也可以很艱難。
　　想起當初汶川大地震。
　　可能我們需要的不是這樣那樣的人文紀念，不是想怎樣才能讓逝者離開得更舒坦。而是怎樣給生者帶來撫慰。
　　地震過後，人們更需要些什麽？
　　拋開食物飲水住房這些不說。在心懷誠意寫下R.I.P的同時，更應該在生者心裡刻下Hope。
　　
　　那場劫難過後，四川是多么絕望的。
　　苦心教導出的兒女毀在豆腐渣學校的鐮刀下，多少努力堆砌的美好生活，毀於一旦。
　　
　　想像一下，如果是你，你會怎樣想呢？
　　我們需要十幾年，廿年甚至更多的時間來成長，然而生命的離去只需要幾天，幾分鐘，甚至更短的時間。
　　你從來不知道下一秒發生什麽事情，也從來不會知曉自己的終期是何時。
　　生命有多脆弱，每個人都心知肚明。
　　
　　但
　　既然笑比哭好，那麼爲什麽要選擇哭呢？
　　如果我們能夠花那麼多淚水來記住離開的悲傷，爲什麽我們不用這些力氣來微笑面對即將到來的歡心呢？
　　對於離開的人，我們不如記住那些會讓我們低頭會心一笑的美好，而不要太悲傷于那轉身離開的背影。
　　有人或許問，那這樣不是更加放不開么？
　　其實不然，因為微笑會讓我們更放鬆，流淚只能帶來負面情緒。
　　就好比恨是一件很辛苦的事情，我想你懂。
　　
　　當你想啟動悲傷情緒的時候，不如看一看身邊值得你感恩的事情。仔細數一數，其實你數不過來。
　　我們還能夠生存在這個星球上，還有能力去關心他人，還有能力去愛你所愛，還有能力去爭取你想要的東西。
　　更重要的是，還有那些給予我們關心，給予我們愛的人。
　　那何苦要執著于得不到的或者失去的呢？
　　
　　爲什麽人生氣的時候總要大聲講話呢？ 那是因為心的距離遠了。
　　不要對關心你的人發脾氣，這樣只會驅趕他們。
　　
　　要珍惜家人，以及那些待你似家人的人。
　　錦上添花不難，難得的是雪中送炭。可能也不需要太多，或許只是你困苦的時候借給你哭泣的肩膀，或是一句溫暖的話語。
　　珍惜他們，并告訴他們，你是在乎的。真很重要，卻很容易被忽視。
　　就像這電影裏面的父親。
　　不要怕來不及，但也不能等到最後一分鐘，美好的事情，沒必要藏起來。
　　
　　點題的一段話
　　“Gandhi said that whatever you do in life will be insignificant,
　　but it's very important that you do it because nobody else will.
　　Like when someone comes into your life and half of you says: "You're nowhere near ready".
　　And the other half says: "Make her yours forever".
　　　　
　　Michael, Caroline asked me what would I say if I knew you could hear me.
　　I said: "I do know.”
　　　　
　　“I love you.”
　　“God, I miss you.”
　　“And I forgive you. “
　　
　　想起Nickelback那首 If Everyone Cared.
　　if everyone cared and nobody cried
　　if everyone loved and nobody lied
　　if everyone shared and swallowed their pride

schiff

17岁的龙崎桃子（深田恭子饰）住在茨城县下妻，她把喜欢洛可可风格的打扮，并向往中世纪的法国。和桃子同校的高二女生白百合草莓（土屋安娜饰），是一个整天骑着重型摩托车的“飙车帮恶女”。
　　一次机缘巧合，桃子和草莓偶然结识对方，她们对彼此充满了好奇，而且都不明白在这小地方怎么会有对方这样的女孩。此后草莓经常来拜访桃子，她关注桃子，并对她的装扮评头论足，但坚持己见的桃子不为所动。草莓需要去一趟专为大姐头制作特攻服的服装店见识下，她希望自己可以穿上特攻服参加一个前辈的隐退仪式。她们没能找到，但桃子竟然特意为草莓缝制特攻服，成为莫逆之交的她们还会遇到什么困难呢？  




　一部闪闪发光的漫画式电影，
　　拥有最鲜艳的色彩，
　　夸张、搞笑、怪诞、现实、哲理、流行与复古风的华丽元素并融，
　　无论是怎样的女孩，在这个世界里都可以一个人与众不同地活着，
　　但两个人在一起，就有了故事。
　　我喜欢洛丽式的荷叶边、蕾丝与蝴蝶结，
　　也喜欢黑色的嘴唇、眼圈、指甲和炫耀的特攻服，
　　如果有自己的特攻服，我希望它是红色的。
　　———————————————————————————————
　　18世纪，凡尔赛。
　　洛可可，这是支配着18世纪后期的法国的最为富裕和奢华的时代。
　　超严肃的巴洛克之后出现的超轻浮的艺术形式。
　　洛可可因过分的浮华奢侈而被摈弃在了历史里不为人知。
　　世界史的课本中也几乎没有涉及。
　　评论家们则批判这个时代的艺术说，过于娇媚，安逸，艳妆，下流，腐朽，
　　但是，人生就如同潜水，沉浸在梦幻般的水中，沉溺。
　　这就是洛可可的灵魂。
　　
　　这是少女桃子的理想。
　　
　　“怎么了？为什么明明在哭却还要装出笑脸！
　　你好象背负着什么。
　　好象哪里疼似的。
　　所以哭泣并不是什么可耻的事。
　　但是女人不能在别人面前流泪。这会被别人同情。
　　哭的时候，一定要找个没有人的地方，这样，
　　你流了多少泪就会变得多坚强。”
　　
　　这是改变少女草莓一生的话。
　　———————————————————————————————
　　
　　首先受到影响的是电影的名字，
　　“下妻物语”
　　我猜有80%的同学在初看该名时会理解歪了去，
　　（类似的情况发生在我向某男推荐《千年女优》时，该男脸上露出了扑朔迷离的微笑，道“你还看这样的片子啊？”对不起，让你失望了，《千年女优》是一部反战动画电影，女优就是女演员的意思，请不要以为女优就是在床上高喊“牙买达~~”的好伐？）
　　虽然很雷同“人妻”，但“下妻”却仅仅是一个地名而已，
　　一个有广阔田野蓝天绿地的乡下小地方，
　　盛产新鲜的卷心菜，
　　道路上随处可见牛粪，
　　当地居民们以在超市中购买衣物为时尚。
　　
　　龙崎桃子，17岁，与父亲为了躲避债权纠纷，连夜逃离到了奶奶所居住的下妻。
　　
　　虽然是超爱洛可可风格，热衷刺绣，并永远坚持穿着sweet lolita超级名牌“baby，the star shining bright”的女孩，个性与身世却远不止是如表面那般华丽，梦幻，夸张，简洁，单纯，无忧无虑。
　　
　　———————————————————————————————
　　流氓出身的父亲，在一次暗杀行动失败后与酒吧女的母亲在一个后巷命运地邂逅，
　　在母亲有如巨鲸喷水般地壮观呕吐后（这个镜头实在太震撼了），两人一发不可收拾点燃了爱火（欲火？？）
　　于是桃子因“奉子成婚”来到了这个世界上，
　　她的出生让母亲在产床上高亢夸张地呻吟，也因此促成了母亲与主产医生的婚外情。
　　
　　母亲在几年后义无返顾地跟随医生而去，
　　面对母亲临行前的痛哭流涕，还是小学生的桃子却异常冷静地劝慰道——
　　
　　“人，在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯。
　　抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。
　　妈妈，你几岁了？”
　　“33岁。”
　　“我觉得还来得及，对于一个女人来说，千万不能松手。
　　被那个人爱上，一定要越变越漂亮哦。
　　花点钱，去一下美容健身中心，
　　整个形什么的，把胸部也弄大一点，
　　在高友梨灰姑娘美容大赛中，
　　一定要获得优胜哦。”
　　“为什么？”
　　“因为好玩。”
　　
　　就是这样早熟的桃子，
　　沉浸在那个远离21世纪的法国童话里桃子，
　　每天把自己打扮得象洋娃娃一般的桃子，
　　为了拥有自己心仪的美丽世界，
　　自有一套即使一个人也要华丽地生活下去的处世方式——
　　
　　桃子：
　　“我既没有握力又没有臂力，脚步移动又慢，实在玩不来。
　　不过，女孩子越柔弱越有价值，这就是洛可可的美学。
　　比起被别人保护，觉得自己更适合保护别人的女强人之类，最恶心。
　　饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类，最差劲。”
　　
　　桃子：
　　“人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去。
　　说什么一个人就无法生存之类的，
　　如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以。
　　至少比不得不依附于别人的人要自立得多的多。”
　　
　　瘦女甲：“那朋友和恋人呢？”
　　肥女乙：“父母和孩子呢，又该怎么办呢？”
　　
　　桃子：“不管什么对我来说，就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的。除此以外毫无意义。”
　　
　　肥女乙：“可怜啊，你真是个可怜的孩子。”
　　
　　———————————————————————————————
　　“这样的我，大概一辈子一直单身。
　　80岁时的某一天，
　　在便宜的公寓里，
　　一个人
　　穿着BABY屋的衣服死去。
　　最后被机器人管理员发现。
　　
　　完
　　
　　啊，就是这样的一生啊”
　　
　　
　　
　　桃子虽然这样想着，但并不觉得自己可怜，
　　即使从来没有一个朋友，
　　但当她穿着心爱的洋服时，她可以用飞行的步子走向天空。
　　她也不会可怜其他事物，
　　即使看到小动物死去她也无动于衷，
　　世界的一切与她无关，
　　除了当面临Baby house的服装价格时。
　　
　　为了能继续购买新款的洋服，桃子开始在网上出售父亲以往所贩卖的大量仿冒名牌服装。
　　于是在一个阳光明媚的午后，
　　桃子的第一个顾客登门上访，
　　带来了机动车的轰隆隆乱响、飞扬的黄土，以及大量的粗口与频繁的吐痰，
　　这个站在桃子所从未涉及过的世界另一端的黑眼圈、黑嘴唇、黑指甲的特攻服少女正是百合巫女。
　　
　　———————————————————————————————
　　百合巫女，17岁，原名百合草莓，
　　日文中“巫女”与“草莓”发音相近，
　　但“草莓这样的名字怎么能做流氓呢！”
　　所以她就是“下妻最强 暴走族”的巫女了。
　　
　　如果说桃子是外表单纯可爱内心冷酷自闭的宫廷式少女，
　　那么巫女则恰好与之相反，
　　是外表强悍暴力，
　　却总是以各种神奇人物的传说为精神依靠，
　　还有点儿害羞不坦率的不良少女。
　　
　　“巫女是高中时候加入组织。
　　上中学以前因为家教极严，
　　没有勇气去做流氓。
　　被人欺负连学习都学不了，
　　再加上性格软弱，
　　被全班人当成捉弄对象的女孩子。
　　那样的自己实在太悲哀，太痛苦了。”
　　
　　“想骑着自己的摩托飞驰在马路上，而方向却不知在何处。”
　　
　　在一个终于爆发的夜晚，巫女穿着睡衣冲出家门，边骑自行车边在马路上流着泪高声唱。
　　一群暴走族从她身边飞驰而过，巫女害怕地瑟缩成一团，
　　一个身穿白色特攻服的浓艳女子停了下来，走向这个戴着眼镜鼻涕眼泪乱成一片却还在勉强地挤出卑怯笑容的少女。
　　那个人就是当时组织的首领亚树美。
　　
　　“怎么了？为什么明明在哭却还要装出笑脸！
　　你好象背负着什么。
　　好象哪里疼似的。
　　所以哭泣并不是什么可耻的事。
　　但是女人不能在别人面前流泪。这会被别人同情。
　　哭的时候，一定要找个没有人的地方，这样，
　　你流了多少泪就会变得多坚强。”
　　
　　那个时候，巫女下定了决心，
　　要成为像亚树美那样坚强的人。
　　———————————————————————————————
　　（被弹珠神附身的桃子第一次打小钢珠就赢了九万，她将赢来的钱分了一半给巫女）
　　巫女：“这些钱我会还的”
　　桃子：“算了吧，无所谓的。”
　　巫女：“你怎么能这样说？”
　　桃子：“自己最重要的东西绝对不能借给别人，
　　能借给别人的东西只能是无足轻重的东西。
　　所以我是‘借东西不还主义’。
　　同样，我把东西借出去时也是抱着
　　‘这东西回不来也无所谓’的态度。”
　　巫女：“你性格真坏呢。”
　　桃子：“我性格扭曲。”
　　巫女：“你肯定没有朋友吧？”
　　桃子“是啊。”
　　巫女：“你不寂寞吗？”
　　桃子：“一点都不。”
　　巫女：“你还真是自私呢。”
　　
　　
　　
　　就是这样，虽然对话总是互相抵触，虽然双方总是不坦率，但说不清楚是什么孽缘，
　　两个不同类型的少女走在了一起。
　　习惯了享受孤独的桃子当然无法忍受巫女以这样自顾自的方式粗暴地闯入自己本来营造得完美无暇的“贵族”生活，
　　巫女总是不厌其烦地讲述桃子完全不感兴趣的“传奇”，
　　然而每当她想提出一些反抗的意见时，巫女总是以一脚飞腿或是一记强有力的头槌结束她想逃脱的念头。
　　于是她们开始形成了一个怪异得相当引人瞩目的组合，
　　蕾丝裙与特攻服。
　　但这也正是她们的相同之处。
　　
　　
　　
　　正如桃子的奶奶所说的——
　　“走自己的路，跟其他任何人都不一样。
　　非你莫属的地方，一定能找得到。”
　　在高压社会下，两个各有各自不幸的女孩，
　　采取了同样的离经叛道的处世方式。
　　穿着绝对不属于“一般人”的华丽衣装，
　　无声却张扬地向世人摇旗呐喊：“我绝对不与你们这样的人过着同流合污的生活！我绝对不可以成为你们一样的人！”
　　也许正是嗅到了相同的气味，巫女才会紧抓住桃子不放，
　　虽然态度粗暴，但她实际是在以自己的方式撒娇，
　　因为孤独了太久，总是希望有一个相同的人能倾听、分享自己的所有。
　　——————————————————————————————————————————————
　　接下来的情节围绕着二人在各自的世界中彼此抵抗、相融、互助、成长、思考、青春的爱呀血啦泪呀中展开，
　　虽然已经落入了俗套，但各种充满天马行空想象力的小细节总是如惊叹号般地令人眼前一亮。
　　例如超级传说人物大姐“妃魅姑”的火暴动画登场，
　　侠义心肠但动作矫柔造作，脚蹬绣花皮鞋并拥有史上最强飞机头的“一角兽龙二”（这个家伙不但让巫女情窦初开，最后居然还娶了亚树美大姐……啊……亚树美……）
　　桃子奶奶，前打架高手的绝技，空手抓昆虫，
　　所有少女心中的皇宫，东京BABY屋的甜美大集合以及娘娘腔的设计师与童话角色般的店员，
　　失败老爸的彩色臭屁，
　　当然还有始终贯穿其中的下妻那永远堆积着灿烂得耀眼的白云的蓝天与生气勃勃的在风中大口呼吸的绿地，
　　以及在金黄的道路上，飞驰的蓝色特攻服少女，与永远打着白色小洋伞的超现实女孩……
　　
　　一个人无羁无绊，或许就可以毫不在乎任何事情地活下去，
　　但当自己的世界里有另一个人存在，开始从他人的行为中发现自己的缺失，开始从他人的语言中明白自己的位置，于是才有了在这个世界上的存在价值。
　　
　　面对幸福来临时，开始感到恐惧，这种恐惧是害怕失去，而正因为有了这样的恐惧，才能促使着自己变得更强大。
　　
　　当巫女在雨中说“把特攻服交给了你，就等于把性命交给了你”时，
　　桃子第一次知道，自己的刺绣不止是可以为被老鼠咬坏的洋帽进行修复，还可以绣出火焰一般的特攻服文字。
　　于是她连夜为巫女绣字，这种热情在冷漠于世事之外的她还是第一次。
　　
　　“我不禁问自己为什么我会替她做呢？
　　看着巫女那高兴的脸，我突然很想哭。
　　就是那个看着野生动物死去也毫无感觉的我，
　　这是怎么回事？
　　睡眠不足？”
　　
　　“啊，原来我是这样地被某个人需要着，原来我对她的意义很重大呢。”这样的心情，其实是桃子真正想哭的理由。
　　
　　因为有了这样的自信，桃子才最终可以得到BABY屋设计师的赏识，真正掌握了走进自己一直所追寻的世界的大门钥匙。
　　
　　而巫女也同样从桃子身上得到了真正的勇气。
　　
　　“这个家伙，虽然总是穿着一身轻飘飘的东西，
　　但是她一直是一个人活着，一个人以自己的方式坚强地活着，
　　跟你们这些不合并就无法飙车的家伙不一样啊！
　　我即使是一个人，也会继续飙车的！”
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　　在这个世界上，有多少人因为不得不生活下去却又无法苟同通用的生活方式而将自己装扮成一只外壳鲜艳却脆弱的蜗牛呢，
　　在自己的小宇宙中沉迷，只接受生活的程序，而不接受生活的真实，这样的人又有多少呢。
　　桃子的洛可可时代已经一去不复返，名牌的服装需要高昂的价格。
　　妃魅姑传奇不过是巫女在中学时编造的一个故事，投稿前往某摩托车杂志时居然被刊登了，然后流传成了一个超级人物，
　　虽然明知道这个事实，巫女却一厢情愿地坚持对每个人反复叙述那些侠义的神话，并忠诚捍卫故事的真实度。
　　如果没有这些梦想，那么自己要面对的现实就太悲惨了。
　　也许她们有这样的想法，也许大多数人也是持这样的看法。
　　
　　但是她们并不是悲惨的，至少她们从没有怨天尤人，
　　即使一个人的时候，也总是知道自己要什么，该做什么。
　　一辈子忠诚洛可可文化的桃子，与一辈子都要呼吸着自由空气飙车的巫女，
　　她们有自己的信仰，这与逃避现实而呼叹自己不幸的人不同，
　　她们的世界始终有如下妻的天空艳阳高照。
　　
　　两个有信仰的孩子走到了一起，各自找到了这个世界上的另一个我，
　　于是童话也好，传奇也好，一切都继续了下去，
　　只是再不只是在一个人的想象中，而是落在了地面上。
　　
　　从桃子在头脑中漫步天空，到最后与巫女共同骑着机车朝着前进的方向驰骋，这同样都是飞翔。
　　
　　传奇在继续，只是有了新的情节，这次由桃子编写，充满了现实的气息——
　　妃魅姑退隐江湖的真实原因是恋爱了
　　妃魅姑的男人为了纪念这段爱情，在她的特攻服上绣了一条升龙
　　妃魅姑有一个女儿
　　妃魅姑的女儿拥有超凡的工匠刺绣手艺，她所绣的特攻服将成为不朽
　　
　　不用说，你也知道这个传奇里的女儿是谁了吧~
　　
　　其实生活为什么不可以成为一个传奇呢？其实自己，为什么不能创造不朽呢？最开始由谁来编写，最后就由谁实现。
　　
　　你有做梦的天赋和决心吗？





《下妻物語》在港被誤以為是祟日「潮人」或是「Lolita」迷之選，非這兩類族羣的人大有機會對浮誇造作、特立特行的包裝卻步。
　　
　　
　　而事實是，影片隨了展現著部份年輕人感興趣的日式少年文化和「Lolita」文化外，奇趣獨特的漫畫喜感、不按常規的玩味拍攝風格和隱藏在上述各種甜美原素底下，歸真返璞的年青人摸索生命意義之旅才是本片最吸引人的地方。
　　
　　
　　筆者試從個人的觀影喜惡準則評評本片的傻劣。
　　
　　
　　電影的創意深度與闊度
　　
　　本片以廣告式的扭計比喻、誇張惹笑的漫畫感兩者共同營造了一種年少輕狂的氣氛和故事；在連串不依常規的敘事和拍攝中給人耳目一新的感覺，同時重新提醒了觀眾記住電影創作的多元可能。其滿溢的創意迸發出一種感染力，對於致力於攪創作的同好著實不得不到影院觀摩觀摩不可。
　　
　　
　　電影的氣氛營造
　　
　　此片沒刻意用尋常途徑如音效和剪接等製造具有衝突張力的氣氛，卻以演員、服裝、道具和構圖等建構了一個完整統一有如漫晝般令人開懷的狂想氛圍。此舉使觀眾輕鬆抽離現實並愉快地投入到電影中莫會令人有兒嬉胡鬧的感覺。
　　
　　
　　電影的劇情編排
　　
　　電影從深田飾演的桃子在駕駛電單車時被貨車撞到半空一刻開始。面臨死亡間，桃子回憶起往事。桃子的身世、「洛可可」人生觀、「Lolita」裝束的迷戀等等輕快流暢地交待到觀眾心內。電影成功地讓觀眾迅速對桃子產生極大興趣後才慢慢敘述起桃子與阿莓的相識經過一直到最後桃子因何會被貨車撞倒的一剎為止。把桃子被車撞飛後是死是活的猜想懸置了大半套電影，在凝聚了足夠的感情投入後，以意料之外的結果締造了桃子車禍後的大逆轉和接下來的高潮終幕。由此可知，這電影在浮誇造作的表象底下，具有細緻扎實的的編劇，僅就這點已讓人有意外驚喜了吧。
　　
　　
　　電影的主題內涵
　　
　　到了這裡，相信已沒人認為此片是一套攪噱頭的胡鬧喜劇了吧。那筆者就來分享一下主觀的內涵思想。本片的包裝明顯地針對著年輕人的市場，而理所當然地，本片所著力探討的就正是我們這一代年輕人。不要以為本片以「Lolita」迷為指涉對象，這只是年輕人的自我、享樂主義和逃避面對現實世界的一種極致化借代。這點可從電影把「Lolita」裝束與「洛可可」及時行樂主義接上軌中得到印證。電影就是從這種年輕人的風氣出發，作出戲劇化的誇張從而形象化地展現出年輕人摸索自己生命意義的歷程。年輕人在踏進一個新的人生階段前總會面臨一段寂寞的時光，這是讓人自處反思以作進一步成長的必要空間，情形就像是桃子接納阿莓以前的狀況。而在這段心裡異常矛盾，追逐著未知生命方向的路途上，我們或許都會如桃子一樣碰上了阿莓這樣的同路人互相影響、互相激發以達至如本片最後兩人都分別得道的結局一樣。
　　
　　
　　此外，拍廣告出身的導演中島哲也在影片中加入了對廣告這商業行徑嘲諷的副題。比如是，「人人也去吉之島」或是「假貨也可成潮流」等都不期然讓人嗅到導演對商業廣告形成潮流的諷刺氣息。
　　
　　
　　最後總結全片，《下妻物語》可是一套包裝精美同時又具有不俗內涵探討的爆棚創意喜劇。全片的氣氛、主題和創造性都是高水準演出，唯一美中不足的可能是影片中後段描述桃子和阿莓的感情是略為拖長了一點，損害了本來該是無懈可擊的爽快流暢感吧。




是冲着中岛哲也来的。
　　看完松子被嫌弃的一生，感触得稀里糊涂，千头万绪，无从下笔。
　　中岛哲也，到底是个怎么样的讲故事的人呢？
　　于是再看下妻。
　　
　　画面，一如既往的像CG图般精美。
　　音乐，同样充斥着优雅的古典乐，和浮乱的摇滚，矛盾得异常和谐。
　　细节，一样的荒诞不经。习惯性从电视间插片段，习惯性踩着金色云彩跳跃，习惯性与不可思议的人对话。
　　
　　主人翁桃子，在荒诞的世界里，疯狂的爱着洛可可风格的衣物，全部的乐趣就是将自己打扮成一个洋娃娃。她不需要朋友，不需要坚强。
　　信仰么？洛可可——
　　
　　洛可可的衣物——浮华，无力。
　　洛可可的美学——女孩子越柔弱越有价值。
　　洛可可的人生观——人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去。
　　洛可可的喜恶观——-觉得自己更适合保护别人的女强人之类，最恶心。
　　　　 饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类，最差劲。
　　洛可可的同情心——自私，无穷的自私， 即使看到小动物死去她也无动于衷。
　　
　　借用片中的话，洛可可就是----过于娇媚，安逸，艳妆，下流，腐朽，。但是，人生就如同潜水，沉浸在梦幻般的水中，沉溺。 这就是洛可可的灵魂。
　　
　　桃子就是这样一个洛可可女孩。
　　先不说这样的洛可可是否映射着日本社会的现况，周遭是否如此沉沦。桃子的洛可可观我们是否认同。对于她心中笃定的观念，对生活，对人生，我就看到了她的可爱可贵。有多少外表看起来坚强忙碌，一副生活胜利者姿态的人们，心底里头其实蕴藏着一股无尽的迷茫。不知道自己为何而生，为何而活。按照世人价值观一步一步走下去。
　　这个洛可可的桃子，不切实际，活在自己的幻想之中，却又不顾世俗，特立独行。
　　
　　然而世界是什么，世界从来不喜欢稳定和持久。它只喜欢打破你的信念，以及改变你。
　　
　　桃子终是会变的。
　　就像我们童年一样。总有些不着实际的遐想和理念，那些大条道理，陈词滥调，曾经被我们不屑一顾，就像桃子所说，最厌恶保护别人的女强人，以及所谓的饱经酸甜苦辣积累人生经验的想法。
　　没错，这些话，如果是从一个未经世事的孩子嘴上说来，恐怕更多只是一种对大人的模拟和重复而已。
　　没有多少个孩子，有这样的胆识，跟世界主流对抗，虽然他们不一定是正确的。
　　而这些积极向上的主流观点，却不是来的空泛无理的。
　　因为世界在。它总会给各样经历给那些倔强的孩子们，然后让他们屈服。
　　
　　桃子遇见了友谊。
　　这样子的友谊，让她意想不到的成为自己曾经摒弃的人----保护别人的人，不孤独，不自私的人。
　　巫女是一个街头飙车女，典型的外表凶悍内心羞涩的外强内柔女。
　　同样是个孤独的女孩。
　　这段友谊最终美好的让路人欣羡。桃子在baby house激动得跌倒的时候，巫女立马冲过来不分青红皂白指责设计师。桃子一个电话，巫女冒着承受家法的危险，撇下飙车党过来相伴。巫女在雨中说：“把特工服给了你，就等于把命给了你。”
　　
　　那个坚信人生就是独来独往的桃子，就这么改变了。她为巫女没日没夜，忘却时间，亲手做了特工服的刺绣。原因，她说她自己也不知道，只知道看到巫女兴奋的表情，她突然间想哭。
　　那个奉行柔弱的娇滴无力的桃子，就这么强大起来了。她在女子团伙里头拿起铁棒，疯狂的打架和大发诳语的时候，实在是帅呆了。洋娃娃变成了女强人。
　　
　　因为友谊。
　　
　　“人，在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯。抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。”
　　
　　友谊就是这样一种幸福。
　　实现梦想也是。
　　
　　在完成最爱品牌baby house的最新设计，和朋友之间，选择了朋友。
　　在那个桃子惴惴不安的电话里头，设计师这般说：跟工作相比，朋友什么的毫无价值。
　　本以为设计师要阻挠桃子。却听到了他的赞成。
　　这是个有意思的地方。
　　这个设计师曾经认为，做洋服是他的一切，因此朋友不重要，跟朋友的约定也不重要。而因此，能够敞开心扉的朋友，他一个也没有。他最终支持了桃子选择朋友。
　　其实世界，也改变了这个曾经冷漠的设计师。
　　
　　我们从未经世事的毛孩，最终走向成人。那些躲在自己心中的孩子，总有一天会走进外面的世界。无论我们曾经怎样的怀疑过世界，总是有一天，我们会自己说出一些，做出一些从前不屑的大条道理来。
　　因为遇见了一些人，因为经历了一些事。
　　
　　没有人能够一辈子的逃避。
　　总是会长大的。
　　总是会改变的。
　　
　　下妻，是一部喜剧，因此我们看见友谊和梦想的两丰收。
　　而你的故事，无论形式是什么，你都要相信，世界想尽一切的方法，让你慢慢地走向勇敢成长之路。
　　
　　下妻是个怎样的故事？
　　它是我们每个人成长故事的一个缩影，添上浮华绚烂的洛可可风，再用哈哈镜反射出来。





太阳是金黄麦田里悬挂的时钟。世界只是一个丰满的谷仓。滴答，滴答。
　　你是彼女，我是此女。分针和秒针趴伏在钟盘上，犹如威严的小兵固执剪断日月，交叉，重合，重合，交叉，而时针微笑着指向我们的心脏。
　　这就是连天神也没办法阻挡的奢华相遇啊。
　　奈奈，娜娜，桃子，草莓，朱锁锁，蒋南孙，安妮，戴安娜，我是此女，你是彼女。我们就在那一瞬间，遇见。这样的故事，美好得完全不真实，只能栖居在童话，小说，动漫里才不会被惊飞。
　　就像她们是翅膀殇去了尘埃的青鸟，坐拥一千零一夜里神奇的力量，挟带月色，款款而来，金风玉露，流光交错，区区一枝邂逅的藤箩，就在你的额头轻脆点破了迷局。
　　
　　我们都有过这样的朋友，浅笑如风，简简单单，既亲近，又粗糙，她们或许平凡，或许优秀，或许一直存在，或许转眼蒸发，但在那时我们眼里，却熟悉得就像昨天才穿过的短裙，安然得像故乡缓慢倾蚀地表的河流。我们会一起牵着手，上学放学，会一起查缺补漏，叽叽喳喳着最火爆的新兴八卦电视剧，我们会留同样的发式佩带同样的徽章，会把自己的偶像热情推荐给对方，会在答不出问题时给彼此暗示，会齐心协力热情饱满地应付青春期微不足道的诽谤暗算，也会在考试失误又或者初次暗恋破灭时一起抱头放声痛哭。
　　
　　为了能一起上学放学，我们会坚持约定见面的时间地点，又或者早早的起来，抓着油条馒头就一路狂奔，在对方的楼下殷勤地一声声叫唤着对方的名字。这些细微又锋利的小事，在后来更加成熟了的人生阅历里，傻得可笑，疼得天真，很可能早就随着汗水雨水泪水被排得一干二净。这样真挚的等待，以后也有，但再不会这么纯粹，又因彻底的纯粹而无法复制。
　　
　　从高处往下俯瞰,一切更加清楚。哪怕那些风起云涌的绚烂，绝不总是泾渭分明。倔强的娜娜天生就是艳光夺目的酒红，当冷艳的她碰见爱哭的奈奈，却能满溢出粉色的温柔。二十四颗华丽的星星，在桃子的天空就永远排成一列，它们只随着刺绣的手指轻捷地迁徙，瞬间能变幻出无数纷薄的图案。而在草莓那里，是特攻服上移动的龙飞凤舞，有种不同于奶油泡沫红茶的属于烧烤山芋地瓜的生机勃勃。锁锁是极品香酿顶尖红酒，一生一逢一醉一饮，那么南孙就是空山新雨云雾清茶，纵使风雨如晦也有种巍然难憾的入世晴朗。每个人都想做绿山墙红头发鼻尖上点点俏麻子的率真小安妮，但这样的安妮却说，我真是太太喜欢你了，戴安娜。
　　
　　这样的光，一定要遇见这样的影。这样的影，一定挟持过这样的光。甜美的诱惑，只是为了彼此安心成全。
　　
　　要很多完美的极致才能铸就刹那间的永恒，但在突如其来的风暴前，美好常常失去风度，所谓的久远一贯支离破碎。奈奈与娜娜，桃子与草莓，朱锁锁和蒋南孙，安妮和戴安娜，无论是怎样暖入肺腑的微笑，到最后，我们都要各奔前程。吃饭，睡觉，哭泣，欢笑，流浪，沉沦，结婚，生子，寂寞的生，孤独的死，你在我的生命中来过，宛如你从来就没有来过。
　　
　　记忆会说谎，有时候我发现自己已记不清楚那些留下了痕迹又消失了的花儿们，友谊可以激活，也可以永久的沉睡，可以抱定宗旨恩赐到底，也可以一瞬间便如变色萎缩的残花。我只想记得那些有过的怜悯和甜蜜，那些上场落幕傲慢的鞠躬和礼貌的致意，那些收割麻烦的镰刀和头顶上亮过的夜晚那颗星。哲人说过，那些求爱的话语不到结婚最后宣誓都有权反悔，那些信誓旦旦的承诺不到盖棺定论绝不可质疑当中的诚意。
　　
　　相信结束和期待到来，同样需要莫大的勇气。我们有过空无一物的只剩灰白涂料的墙壁，最后却变成满满当当五彩斑斓的涂鸦。颜色越深，人生越饱满。我们实在应该感谢那些暖黄的夕色，虫子般爬过，精灵般跃过，花香般轻盈掠过，草种般随意扎根过，流波般一点一点安眠过。即使最后不免班驳斜入山林，却把我们的青春曾经切割得琳琅无比。
　　此女彼女们，即使世界被无法解释的疲倦包裹着，而我们，是这朵疲倦艳丽的核心.。

奏鸣曲

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奏鸣曲

监狱生活


约翰（方•基默 Val Kilmer 饰）有一个甜蜜的家庭，温柔贤惠的妻子和天真可爱的儿子。他还幸运地申请到了工商业贷款，准备在来年大干一番。某夜，正当全家熟睡之际，突然房间里进来了盗贼，约翰保护好妻儿后，追击盗贼，在对方准备掏凶器时，他出于自卫挥起大棒，结果盗贼当场毙命。约翰因此锒铛入狱，由于他未选择抗辩因此被判3年有期徒刑，还获得了减刑。然而，在进入牢狱之后，他才发现铁窗的日子其实跟黑社会差不多。一个通缉犯在押解途中，被捅死，原因是其吞了帮派的毒品。狱警希望约翰可以出面指证，但是约翰怕惹事，并未就范。于是，他跟狱警结下了梁子。跟他同屋的狱友，曾是一个帮派的头领，他教会了约翰应该如何融入这个肮脏的环境。为了能跟妻儿重逢，约翰被迫加入了纳粹帮，从此卷入了一场血腥的争斗……   



许多段落中晃动的镜头，频繁插入的服刑时间提示，女人探监时屈辱式的脱衣检查，以及结尾处的“截止到2008年全美有二百三十万人在押，并且这一数字在以每周1000人的速度增加”的字幕，都似乎在强调一种记录写实风格。但奇怪的是本片的故事情节却又是高度的好莱坞类型化。更加诡异的是，它“抄袭”的对象竟然不是来自于其他同类型监狱题材作品，而是那部让艾尔帕西诺最终问鼎小金人的《闻香识女人》。
　　
　　两部影片的主人公都进入到了一个新的环境、系统当中，遇到了新的朋友。而这些朋友随后都给他们带来了很大的麻烦，并导致他们必须要面临着是否出卖他人的艰难抉择。在此过程中会都出现一个行为举止异于常人的长者和一个渎职的权威人士。前者都会与主人公成为好友，而后者却使他们的处境越发险恶。影片发展到高潮时，长者都会挺身而出支持维护主人公，直接与权威人士进行对抗（尽管方式和为此付出的代价非常不同）。同时，始终以反面姿态出现的系统也会及时纠正自身的错误，还主人公以公道。而那些曾选择与权威人士合作出卖朋友的人则会受到各自应有的惩罚。
　　
　　虽然完全可以理解某种套路化情节、角色存在的必要性，但如此之高的“仿真度”和缺少原创性，还是多少影响了本人对于这部影片的整体质量的评估。更何况，已经站在巨人肩膀上的导演，并没有因此将故事讲的尽善尽美。很多细节处理还是显得比较粗糙。
　　
　　两位主要演员的表演都不够精彩。他们成为朋友的过程过于简单，缺少《闻》中主人公与退休的盲人军官之间的那种强烈的戏剧冲突。特别是基莫的角色。他一出场给人以监狱精神领袖的印象，但随着故事的进展却没有表现出多少领袖风范，而更像是一个传授新人蹲班房经验的普通犯人（类似于《肖申克》中的摩根弗里曼）。另外，他的眼镜也成为一个“疑点”。在保安措施如此严密的重刑犯监狱是否会出现那种情形？难道是导演在强调一个“知识就是力量”的非写实化理念？
　　
　　监狱内的打斗事件，由于缺少其他相对平静的监狱生活的平衡而显得过于密集。以至于给人感觉囚犯们更像是一群角斗士。每日的放风是他们被扔进了罗马斗兽场进行生死搏杀的时段。而主人公的未婚妻一度非常合乎情理地不堪生活重负而决定与其分手。可后来却突然回心转意甚至还成为了决定其命运的关键人物？角色内心，以及叙事功能的转变都显的有些唐突。
　　
　　相比之下，狱警警长的塑造确实有些新意（至少对比《肖申克》）。在超市中与新同事夫妇的热切交谈表现其日常生活中亲切平和的一面。而棒球场外与同事对话时“国家给你6万8的高薪就是让你严管这些人渣”等对白也使得此人与传统意义上的腐败残暴狱警产生了一定的区隔。他的儿子的支线情节，更是为这个“反面”人物最终的过激行为提供了一个相对合理的借口……但即便如此，观众似乎还是无法让对其产生一丝同情。因为过多、过滥的放风时血腥角斗以及警察最终实施武力“清场”的情节，根本无法使人直观真切地感受到狱警们到底受到了何种压力，以至于“他们的平均寿命只有55岁”。
　　
　　本片所带来唯一惊奇反而不是来自于影片本身。imdb上它得到了8.0的高分，而烂番茄上的北美影评家们却只给了不足6分，还有近一半人“投烂”！尽管已经习惯了两大电影网站对于同一部作品的评判口味的差异。但面对如此之大的落差，多少还是有些感到错愕。





雅利安兄弟会
　　
　　帮派标志：AB（Ａｒｙａｎ Ｂｒｏｔｈｅｒｈｏｏｄ的缩写）
　　成立宗旨：奉行白人至上主义，白人囚犯联合起来反对黑人和墨西哥裔囚犯。
　　目前宗旨：成为“最棒的犯罪集团”。
　　入会条件：必须参与谋杀或其他流血暴力事件。
　　入会誓词：正直、忠诚和沉默，这荣誉的三个基本原则，从现在开始。
　　
　　组织架构：“雅利安兄弟会”组织非常严密，主要由4部分组成。领导机构是由3人组成的最高委员会，接下来是少数人组成的顾问团，包括全美各州以及联邦监狱中的100多位负责人，第三层是为数众多的普通成员，最下层是被迫或被诱为兄弟会工作的“伙伴”。兄弟会要求成员不得向外人泄露自己的身份或组织的任何秘密，违者会被处死。据称，上世纪90年代以来，米尔斯、宾罕姆和后来叛变的本顿是帮派的“三人最高委员会”成员。
　　 　发展历程：
　　　　●1964年：“雅利安兄弟会”在美国加州的圣昆丁最高安全级别监狱创立，创始人是爱尔兰摩托车手，目的是对抗另一帮派“黑人游击家族”，但也有传言称，雅利安兄弟会的前身是活跃于上世纪50年代的“蓝鸟”帮；
　　 　●1980年：在整个20世纪80年代，“雅利安兄弟会”变得更加有组织，他们建立了一条完整的指挥链。帮派分成两部分——“联邦会”和“加州会”，“联邦会”组建了3人领导小组，指挥帮派在联邦监狱的运作，而“男爵”巴里·米尔斯和“大块头”泰勒·宾罕姆则是总帮会大头目；
　　　　●1982年：FBI的一份报告声称，“雅利安兄弟会”开始在全国范围的监狱招募新成员，尽管典狱长试图通过为帮派成员调换监狱来解散雅利安兄弟会，但反而让该帮派开枝散叶，“雅利安兄弟会”成立了最高委员会，策划和批准帮派的谋杀行动以及火并计划；
　　　　●1983年10月22日：在美国伊利诺斯州的马里恩监狱，“雅利安兄弟会”的成员刺伤了4名守卫，其中两人伤重不治，这是美国历史上首次出现，在联邦监狱中同一天内两名守卫被杀；
　　　　●1990年：“雅利安兄弟会”的最高领导层重新部署了帮派的大小头目，着重发展了“超安全”监狱的头目，在20世纪90年代期间，“雅利安兄弟会”大力发展监狱毒品贸易和赌博生意；
　　 ●1992年：联邦检察官迈克尔·杰斯钠开始调查一宗发生在美国加州兰姆伯克联邦监狱的犯人被勒死案件，据说此案为“雅利安兄弟会”所为；
　　　　●1993年：“雅利安兄弟会”联邦指挥官成立领导小组，组织联邦监狱中每天一次的帮派活动；
　　　　●1994年秋天：迈克尔·帕特里克·迈克埃尔辛尼来到堪萨斯州利文沃斯市的“超安全”联邦监狱，他以前在马里恩联邦监狱服刑，是“男爵”巴里·米尔斯的得力手下，迈克埃尔辛尼很快成为让人望而生畏的帮派成员，2002年，他被控组织了“雅利安兄弟会”在马里恩监狱的日常活动，以及向利文沃斯监狱偷运毒品；
　　　　●1995年3月24日：位于加州西北部的派利肯州立“超安全”监狱，释放了一名“雅利安兄弟会”成员，他叫罗伯特·卡利，是缓刑出狱，结果在放出来后的第6天，他枪击一名警官——这一事件表明，雅利安兄弟会的势力已经延伸到了高墙之外；
　　　　●1997年8月28日：在“男爵”巴里·米尔斯和“大块头”泰勒·宾罕姆的指挥下，美国宾夕法尼亚州的刘易斯堡监狱发生了一场种族大战，帮派成员持刀对黑人囚犯展开屠杀，6人被刺伤，两人伤重身亡；
　　　　●1999年：“男爵”巴里·米尔斯给获得假释的帮派成员写信，要求他们把帮派的活动扩展到监狱之外，于是，帮派成员让这些假释犯人去充当毒品贩子、军火贩子、强盗和打手；
　　 ●2002年8月28日：联邦检察官杰斯纳正式起诉了“雅利安兄弟会”几乎所有的头目，控告他们谋杀、敲诈、抢劫、蓄意伤害和偷运毒品；
　　　　●2006年3月14日：针对“雅利安兄弟会”成员的一系列审判在加州正式开始，首先受审的是4名重要头目“男爵”巴里·米尔斯、“大块头”泰勒·宾罕姆、“蜗牛”埃德加·赫佛和克里斯托弗·吉布森，此外还有40名帮派成员受到指控，控诉状长达140页，列举了他们的累累恶行，包括32项即遂谋杀或未遂谋杀；
　　　　●2006年7月13日：辩方律师做结案陈词；
　　　　●2006年7月28日：陪审团宣布巴里·米尔斯和泰勒·宾罕姆罪行成立；
　　　　●2006年10月：11名雅利安兄弟会成员将在洛杉矶法庭受审。





继《肖申克的救赎》，转眼十几年，美剧《越狱》再次得宠，一下子又把观众的眼球吸引到了关于警、匪、监狱这类影视题材上。其实每年都有此类影片在不同的国家，不同的地区拍摄、放映，差别只不过是看谁能够用相似的故事让更多的观众乖乖地掏腰包跟自己进电影院，并鹤立鸡群。大制作，就怕落得雷声大雨点小。而小成本要出人头地，也绝非没有雷电雨云就能创造的天象奇迹，付出一些代价是必须的。
　　
　　《监狱生活》，Stephen Dorff 2008年的作品。也许你还记得在恐怖片《fear.dot.com》里有些消瘦的探员Mike，幸好在此剧里Stephen 在形象上还能有所突破，否则狱中的多处暴力斗殴的场景，秀不出一点扛揍的资本，观赏性就要大打折扣了。
　　
　　 《Felon》的预告片做得很不错，像菜单里印上去的糖醋排骨，很诱人。遗憾的是影片上映后，导演试图要突破此类剧的愿望未能十全十美，反而悄悄谢幕，境遇有点像强拉进骆驼群里的高头羊。
　　
　　 家庭至上的男人为保护家人，防卫过当杀死夜闯民宅的盗贼，结果警察来收尸，顺便把妻儿心中的英雄带走。非常纯熟地把好男人的形象用再平凡不过的生活细节表现出来，经过细微的铺垫，一个急转弯，又流畅地把余下的故事带进监狱里作为正文续写。这算是一个比较优秀的开篇序幕，只是后来电影力求稳当的步调多少扼杀了澎湃激昂的期待。
　　
　　 可能也是我先入为主的构想破坏了观影的感受。只觉本片越临近出彩的戏剧变幻点，越透着不松不紧的束缚感。但影片的色调是令我十分难忘的，故事剪辑得干净利落，一条主线与多条副线有序交叉。或许这就是阳光下无需隐藏的罪恶与交易，所以即使在阴冷黑暗的监狱，画面中呈现的依然是一片亮丽光鲜的色彩。在这一点上它不同于很多同类影片，导演Ric Waugh重视视觉上的色彩渲染，可粗略感受。有人欢喜有人烦，怎么说，本片还是赚了眼球。搭《越狱》的顺风车，延续经久不衰的监狱题材，大方地站在台前任人指手画脚，不谈其他，只说这种勇敢的精神，绝对能让制作团队尽显可爱的一面。
　　
　　 我还想说故事虽有窃的小小痕迹，但还是很有创意，涵盖了很多值得思考的东西。任何偏离正常的游戏规则，都将在正义与良知面前被打破，只是这场较量需要付出的代价太大，太惨痛。
　　
　　 John、Laura、Jackson、Gordon、Snowman这些把故事窜成一条食物链的各种人物，本来只是主人公Wade身边必须存在的障碍，然而导演在结尾处故意设置的那段旁白，让这些人物一下子找到了属于他们的吸纳箱，他们的精神世界也得到了关注。
　　
　　 对社会，对家庭，对朋友，对自己，对一切的一切我们应该有坚守的原则。做个忠诚的人，做个正直的人，就像wade走出监狱大门时留下的话一样。“做一个好人，更要找好的人做你的朋友”。
　　
　　 对于此类影片，即使把很简单的道理“白痴”一样地说出来，它的表达方式在我看来都是聪明绝顶的。要知道现代人有了电脑，动脑筋的事情是轻易不交给自己的脑袋的。此为杀鸡焉用宰牛刀？可是无所谓什么刀，不用就不是刀。
　　

奏鸣曲

作为2007《电影手册》的年度十佳，《男神与女神的罗曼史》在大范围内并没有受到好评，与多人甚至说这是侯麦老态龙钟的表现。
　　很多人说不知道这个电影在说什么，有人抱怨说看得睡着了，我觉得这也不是观众的问题，关键是人们已经回不去古典的爱情观去了，比如说很难理解男女主角为什么因为一点小误会就要寻死觅活，是真正的自杀啊，在神话故事里男主角性命才得以保存，现实生活中男主角早死了，女主角也许会后悔守寡一辈子。现在的社会里人口流动大面临的诱惑也大，比如说在原先的封闭式城镇乡村结构里，人们没有多少搞外遇的机会和想法。宗教道德礼法都是有效约束人们行为意志的原因，现代社会里两方面都缺席，人要么成为上帝要么成为野兽，这是经典关于无约束的人类行为表述之一，看起来现代人已经成为后者了。然后回过头去人们已经很难想象以前人们的相处模式，我说你不能抽出社会环境去思想人们的作为，就是说观念控制人们的生活方式，是游戏玩弄你而不是相反，黑格尔会说是每一个个人都是绝对精神的载体，都是一样的意思，人们之所以会看不懂是因为支配社会的观念范式已经改变了，就像库恩所认为的，范式与范式间不可通约。
　　　
　　　　 回到他的剧情上面去，他讲说男女主角因为一点误会男主角就投河去了，男主角被女神救了，而这个女神爱上了他，要他以身相许，但是男主角抵死不从，一个好心的女神放走了男主角。经过男主角重重精心的设计，男主角最后才得以与女主角和好了。
　　　　
　　　　现在人们的相处方式是很直接的，废话无需太多go to the point八,三下五除二直接赤诚相对，谁离了谁活不下去啊，治愈一段感情的最好方式是饮鸩止渴，再找一新情儿，承诺是最要不得的，那意味着分期付款长期套牢，最好的方式是各取所需。马克思对消费社会的定义是:在一个消费社会须得无限制造无限鼓动人们去消费。无理性消费将取代需用性，于是实用性本身成为化身为现世的唐横。唐横并不投入一段感情，因为投入意味着计算，唐横并不计算而是随时随地的满足动物欲望。欲望与计算欲望之间相隔不远，纯粹的欲望本身是动物式的冲动而已，现代人买东西也不是因为他有用，而是花哨。须知稳定性和易满足是资本主义的天敌，资本主义不要你轻易满足，而是无限放大你的欲望制造新欲望，谁不喜欢消费谁就不正常。我提名《女人我最大》作为我说的范例，女人最大不是因为女人最会挣钱，而是女人最会花钱，女人的欲望和同情心最容易受鼓动和泛滥，简言之，女人没什么大脑，但是资本主义鼓励你没大脑，没大脑是正确光荣的，最没大脑的人我提名布什，布什不给你讲我怎么达到问题处理问题，他制造一种感人的气氛，直接的陈述，激励人心的口号，因为人们根本不关心你的长期计划，美国人最喜欢没大脑的思考方式。布鲁姆怎么评价美国人的？动物的天堂。关于这一点，科耶夫早就指出美国人是人类返祖的标本，桑塔格在旁边把头摇得跟拨浪鼓似的。
　　　　
　　　　所以快餐爱情已成为人们的家常便饭，无需思考的爱情，只满足当下欲望的爱情。而信用卡支持你永远活在当下，永远无需延迟幸福，乌托邦早就引不起人们的兴趣了，需看到现代反乌托邦主义的潮流的根本原因不是乌托邦已死，而是乌托邦以经驾到。19世纪的标志是年轻人围绕政治和人类未来热情豪迈，20世纪的标志是年轻人变成了只求动物满足的干焉老头，经过文明和邪恶的双重洗礼，进化论，未来，延迟幸福，不再对人们有任何吸引力。没有伦理的资本主义空间第一次出现在人们的视线范围内，道德空间的缺席是导致人们现下良心问题的根源之一，个体化的人要去对由整个社会的无序和政治失误承担后果，但是人们没看到里面有什么问题，因为人人是平等自主的。你要你的幸福他人无权干涉。请问：那我们还要政府干什么？政府搭台经济唱戏是不是已经回到了老子无为而制的理想国去了？既然人们再不要政府过问任何私事也不要政府的任何管束，那《人权宣言》声称要实现全人类幸福福利就成了最大的笑话，我的幸福干你何事？
　　　　
　　　　马克思的工人阶级正在退化成消费者，马克思的终极乐园正在消失或者说正在资本主义国家实现。芭芭拉．查尼亚夫斯卡预言到现在已经不可能再产生一部现实主义小说因为“现实主义小说所设定的社会固定结构和轮廓清晰的政治学和集体心理学已经分离，当这些前提不再有效，现实主义将无处安身。”简言之乌托邦不存在就是人类终极关怀无处寄身无处安放的年代，这是极权主义的温床，大规模复制人类的年代，没有年轻人的时代。
　　　　
　　　　于是，人们再也无法理解原来的爱情观，那种爱情观建立在允诺责任和延迟幸福的基础上，也许有人说，我还能爱一个到天长地老，其实在他的时间概念里面天荒地老只是一个星期而已。为什么本文讨论了一些看起来与电影无关紧要的概念，诸如：延迟幸福，资本主义消费观，当下感，乌托邦。因为这些关于这些概念直接关系到一种一历史感，缺乏这种历史感是造成理解这部电影的困难所在。我们也能看到一些其他电影的例子，他们还沉湎于老爷车的年代，穿着繁复内衣的年代，头插步遥的年代，他们看来与现在的生活格格不入，但终归只是人类生活方式的改头换面而已。所有这些原因造成了这些电影没有市场，缺乏观众，形影独钓。我所能说的是，不要轻易否定你所不能理解的东西，特别是当他是由一个值得信赖的老人所讲诉的一个年代久远的故事。我始终认为看电影只是为了检验消化你所读的书。




有两个侯麦，一个是幽默俏皮的，在午后的河岸边、咖啡馆里，面带狡黠的微笑，观看那些整洁苍白的巴黎小中产阶级们，在意欲越轨和保持优雅体面之间小心翼翼地试探、并最终警醒地回归；另一个则是典型的知识分子，是艰难晦涩、令人望而却步的历史文学剧的大胆试验者和先锋。前者更多的出现在《四季》和《六个道德故事》中，后者是《贵妇与公爵》的创作者。
　　《阿斯特蕾和瑟拉多》大抵要属于后者。这部根据17世纪田园小说改编的爱情小品很可能是侯麦的封镜之作，影片中，牧羊人、牧羊女、林泽仙女和牧笛声在青草地上轻盈地掠过，羽翼交织的焦点依然是道德戒律：牧羊人瑟拉多和牧羊女阿斯特蕾相爱，一次误会让阿斯特蕾伤心欲绝，发誓永不与可怜的牧羊人相见，瑟拉多决定跳河自尽，被一个林泽仙女救起来，她将这个迷人的年轻人关在金笼子里，宣布他归自己所有。瑟拉多在牧师的帮助下逃跑，为了不打破誓言，只好男扮女装与阿斯特蕾相见……
　　影片宛若古典田园颂歌的梦幻片断，但无论是其工整优美，还是缠绕其中的道德挣扎大概都是当今的时尚小青年们所无法理解的。倘若没有那些无休止的精神思辨和讨论，观众们可能还能静下心来观赏一下影片中清爽的田园风光和面容姣好的演员们。但有什么办法呢，在如此严格的教条之下，他的角色可以放纵的也只有口舌而已。
　　埃里克•侯麦，这位87岁的老导演的趣味已经无法为现代人所消化，但无论如何，他也许认为，古典之美起码需要坚守一个小小的阵地，而泛滥银幕的露骨情色，也总应该有所管教。
　　在某个阳光和煦的午后，在塞纳河左岸，或许步履蹒跚的戈达尔会遇见比自己更老迈的侯麦，希望他能够代我问候一句：午安，侯麦先生。
　　岁月静好，现世安稳。





神仙啊。男神和女神实在是不靠谱，牧羊人怎么会是神仙呢？以讹传讹容易，还是叫《阿丝特蕾与塞拉东的罗曼史》（阿丝特蕾与塞拉东的爱情）靠谱些。
　　
　　带有人名的电影片名常让人记不牢靠，如同《刺杀神枪侠》（The Assassination of Jessie Jamesby the Coward Robert Ford）的英文原名。侯麦（Eric Rohmer）的新片在中国被意译为《爱情誓言》，比照剧情内容，听上去也还对头，但总是缺了点什么。阿丝特蕾与塞拉东，这对牧羊人情侣生活在公元5世纪，是法国小说家奥诺雷·杜尔菲笔下的人物。塞拉东对阿丝特蕾一往情深，但阿丝特蕾却听信他人，怀疑塞拉东的忠诚。万念俱灰的塞拉东伤心投河，后被救起。旁人想帮助他重寻爱情，塞拉东却死守不与阿丝特蕾相见的承诺。
　　
　　说到这，听者大概要惊呼侯麦对古典爱情的表现跟时代脱节，直近古板。事实正是如此，去年法国有三部遭致恶评的古装片，《天使》（Angel）、《老情妇》（Une Vieille Maitresse）以及德高望重的侯麦的《阿丝特蕾与塞拉东的罗曼史》（以下简称《阿》片）。《独立报》影评人呼唤重新审视这三部被误解的影片，不过其实侯麦的《阿》片并不乏真正认可，影片入围了去年《电影手册》评选年度十佳。
　　
　　《阿》片里的古典爱情并没有经过华丽的人工包装，林间草地上的外景也略显寒碜。但姜还是老的辣，侯麦开门见山就用字幕说明，原著是在17世纪写的5世纪的事，今天的法国已找不到当年的风貌，你们懂我的心思就可以，所以将就着看吧。侯麦不在意故事的戏剧性，直接用“几天后”、“同一时间”这样的字幕开始一段段的讲述。原著的文学味道（或者说是文学腔）在台词里得到了充分保留，让剧中人物对爱人与爱情这一命题展开争论辩解，当然是侯麦的惯用招数。善良的牧羊人和以往侯麦电影里那些孤独的现代男女一样，为情所扰又个性鲜明。
　　
　　牧羊人与爱情难题，这不是神话，而是寓言。在《阿》片结尾，我很满足地获得了《冬天的故事》结局的喜悦，即便这没有悬念可言。消除误解、冰释前嫌的感觉真好，不信你也可以试试。







　侯麦爷爷的电影我行我素,乐在自我中.我看他的东西不多,而且几乎没有看全过一部,最后一次看的是<贵妇与公爵>,那个版本翻译得相当糟糕,完全是猜内容,好在历史部分还算知道一点,多少对上了号.对于法国电影絮叨的本性,就无能为力了.
　　不过,我喜欢侯麦的光影细腻.非常富有美感,为着这个看电影,也是乐趣之一.<阿斯特蕾和瑟拉多的爱情>的内容放在现在几乎是一种滑稽了,那个年代的关于誓言和忠贞近乎说教的滑稽.我买到的中文版本叫做<爱情誓言>,是在看到关于模特Andy Gillet的介绍后就一直期待的.无所谓电影,无所谓内容,Andy Gillet太帅了.为了这个帅而期待这部电影.唔,这样说是不是有点委屈了侯麦爷爷,不过,说实话,这电影不也是把Andy的脸蛋做卖点的?
　　侯麦说工业发展太快,原著中描述的风景地已经遭到破坏,所以他重新选择了新的,符合原著情节的地方.青山绿水,巴洛克时期歌颂的田园风光,贵妇男女穿着时装打扮出来的牧羊男女,那是贵族游戏而已.而借牧羊人之口大肆发表爱情的忠贞与严肃,说教意味如此之浓以至于近乎虚伪.
　　牧羊女误会了情人,于是发誓永远不见情人.情人绝望自杀未遂,为了不违反恋人的誓言,他装扮成女人和恋人相会.而以为他已经死去的牧羊女,在悲伤中,从这个和情人模样相似的"女人"亲密相处里得到慰籍.
　　似乎是爱情说教,实际上成为那个年代贵族调情中的香艳和偷窥刺激.男主偷窥女主的裸露睡姿,扮成女人,和女主亲吻爱抚,把之前的清纯故事变得充满肉欲.
　　Andy漂亮,真的太漂亮了.现实中他看着尚不觉得如何,但是放在镜头中,就那么美丽.他一出现,就把电影里所有女人都比下去了.
　　不过,就算这么一个中性的美人,真的打扮成女人,还是五雷轰顶的效果.特别是,梳着两条辫子与女主亲热的时候,真是雷得我眼泪哗哗.好吧,我真的不能相信一个成熟男人,可以打扮成女人了,就是脸上的线条也足以成为女人的噩梦.何况Andy还长着个罗马下巴.
　　所以,我还是相信麦卡洛的吧.当俄底修斯他们去找阿喀琉斯时,阿喀琉斯打扮成女人,因为他如此俊美以至于没人看得出哪个女人是他.麦卡洛解释,当时阿喀琉斯把全身都包裹着躲藏着,因此没人认出来.
　　至少,麦卡洛也不相信,一个"下巴已经生出最初的绒毛"的大男人,可以真的打扮成让人认不出来的女人,哪怕是"俊美如女人".






用现代的审美观来看《阿丝特蕾与塞拉东的罗曼史》 (Les Amours d'Astrée et de Céladon)，显然是不合时宜的：‘矫揉造作’的文学体对话；过分强调‘忠贞’与‘盟誓’的中古世纪道德情操；毫无装饰感和设计感的原汁原味乡野场景。埃里克•侯麦(Eric Rohmer)制造出的巨大的审美距离(Aesthetic Distance)，事实上也许只是严格忠于原著所造成的客观效应，这个审美距离是双重的：倘若说17世纪的法国小说家于尔菲(Honore d' Urfé)将这个5世纪的爱情神话的审美距离拉开了1300年的话，侯麦又将其拉远了300年。[注1] 倘若以17世纪读者的眼光去复原那个时代牧羊人的爱情尚属不易的话，以21世纪受众的眼光去欣赏这部作品，怎能不产生莫大的心理落差?
　　
　　因此属于那个时代特有的裸露躯体的自然行为，和男女间由于真情迸发而产生的狎昵行为，也被现代读者过度解构到了病态心理学的层面。我们很难不用现代语言来解构剧中人物：塞拉东幼年时出于天真的好奇心理初现‘异装癖’倾向，到成年后出于见到阿丝特蕾的渴望而再度印证他的‘性倒错’倾向；阿丝特蕾与‘女伴’之间明显的‘同性爱’倾向，在对爱欲的处理上这位纯洁谦逊的处子也丝毫没有显现‘情深深而思无邪’的特质，而是毫无做作羞涩地大方迎合[注2]。这些原始爱欲的本色流露，与人物独白和对话间传达出来的‘忠贞不渝’的爱之纯净，是否形成了最大的吊诡？这恐怕就是令观众产生时代的疏生感与错乱的审美距离的最大原因。
　　
　　但如果我们追溯回那个年代，一切都有了明确的答案。从风貌上看，5世纪时期的艺术作品多崇尚袒露出人体丰饶之美，衣不遮体席地而坐于山水间的希神形象是该时代的审美观念，相对自由的多神宗教更多提倡的是对人性的启蒙而非严苛的道德桎梏。从原著小说的年代来看，17世纪的法国在宗教内战和尼德兰革命后彻底成为了君主集权制国家，对外浩荡的殖民扩张，对内政治、宗教和文学的发展都要遵循权威的教条，这个时期的法国文艺不约而同倾向了对古典主义的崇尚，追求人性的解放和灵魂的自由意志，反抗君主专制与宗教信条，所以作家Urfé的这五部曲，充分体现了这一意趣。阿丝特蕾与塞拉东的朴素爱情观，正是对当时严酷礼教的反抗，对古典自然主义的礼敬。
　　
　　
　　两幅画的解析：
　　
　　塞拉东从女祭司府上初醒时，以为自己到了冥府，随后认定自己到了天国，依据是他看到了两幅画。“农神塞坦(Saturn)手持镰刀，穿着绿色袍子的希望之神(Hope)和爱神(Amor)夺去他的翅膀，维纳斯(Venus)从旁紧抓着他的头发…”另一张是“赛吉 (Psyche)对着沉睡的丘比特(Cupid)滴下滚烫的灯油(烛油)…”这时塞拉东的一句话耐人寻味：“我一定是在天堂里。”事实上，第一幅画‘Saturn Conquered by Amor, Venus, and Hope’由Simon Vouet(1590-1649)作于1645-1646年，已经是17世纪的产物。另外一幅也是Vouet在1626年所作，名为‘Psyche gazing at Cupid(Eros)’。讲的是赛琪对不可见的丈夫丘比特的产生怀疑，听信谗言欲加害于他[注3]。影片旁白强调了滴下灯油的那个动作瞬间，即是暗示着一个即将被弃的悲剧的开端，被烫伤的丘比特在离开时说了一些话：“…我给你的惩罚就是我永远离开你。爱情是不能存在怀疑之中的。”[注4]这也暗示了阿丝特蕾和塞拉东的关系：当心灵(Psyche)失却了信任，爱情(Cupid)便无法长栖其中。(希神的名字都是直取其意的，因此很好明白具有这些名字的神祗所司的职能，有人也将Psyche解为意识、心识，上下文也可相通。)同样地，本片和这个希神故事一样，历经磨难后都获得了大团圆结局。在另一层面上，也点明了侯麦要表达的‘灵肉结合’的旨趣。
　　
　　翻回头来说‘农神被扁’(原谅我的偷懒翻译)这幅，农神萨杜恩(Saturn)在希神中并不是一个代表丰饶富产土地的守护者形象，而是一位阉父食子的戾神(请参考戈雅的名作‘萨杜恩吃了他儿子’并且忽略我的偷懒翻译)。虽然他也手持劳动者的镰刀，但更像是时间老人(Father Time)的形象，到基督教时期这一异教之神就被妖魔化成了撒旦(Satan)和带着镰刀的死神形象，同样克洛诺斯(Cronus, 萨杜恩的罗马名字)，也与古罗马文的‘时间’(chronos)形似，其阉父食子的行为暗示了‘时间吞噬一切’这句古老谚语。‘农神被扁’这幅画就表达了如下寓意：在爱、美与希望这三者的强力组队配合下，即使如死神般强硬的终极boss萨杜恩也是可以被raid掉的。
　　
　　这就是为何塞拉东看到两幅明显带有暴力倾向的画作，却表示他置身天堂。前者证明了爱之无敌，后者告诫爱与信任的关系。
　　
　　此片带给受众的另一层疏离感就是侯麦特意摒弃的心理表现部分，在这部罗曼史中，侯麦的目标是尽忠原著，给予观者最直接的情节和对话，现代长片所特有的表现人物心理的镜头与视觉语言完全被文学性的处理手法代替，阿丝特蕾与塞拉东的爱情，就完全成为了一部诗意化的、四平八稳的叙事篇章。可以看出侯麦不仅力图复制旧时风貌和人物性格(包括旧式的法语发音)，更力图复制一种仅存于书中的典型courtly love(典雅之爱/骑士之爱)。“琐碎而粗俗的现代手法是我极力避免的。”侯麦在一次采访中如是说。
　　
　　如同很多大师在晚年将自己的作品回归自然和人性本真一样，侯麦的这部罗曼史像是对这种说法的一个印证。本片是88岁的侯麦留给我们的最后一部长片。这篇粗陋的小文也算作是对他的一个礼敬罢。

奏鸣曲

你相信在你们家某个角落里有一条通往另一样世界的通道吗？可千万别爬进去。
　　小女孩卡洛琳搬进新居后，破旧而又死气沉沉的环境让她感觉无聊透顶。无趣古板的父母，怪异的邻居，还有一个讨厌的小男孩和他的小黑猫，这样的生活对于满脑子都是奇思妙想的她来说，简直要了命。
　　不过事情并不是一直都那么糟，一个夜晚，她居然在家里的第13个门后面，发现一条秘密通道，喜欢刺激冒险的卡洛琳当然不会放弃一探究竟的机会，于是她顺着那条通道慢慢的爬了过去。
　　卡洛琳发现通道另一边是一个和现实完全相同但又不同的世界，一切现在都似乎在这里得到了复制，但是自己那些梦想却又在这里得到了实现。而最让卡洛琳高兴的是，这个世界里的妈妈对自己和善可亲、百依百顺。可是后来，她发现了这位“鬼妈妈”准备给自己换上纽扣眼睛，并把自己永远留在这个“奇妙”的世界。卡洛琳发现自己大祸临头了，她必须想办法逃出“鬼妈妈”的魔掌。





我并未读过尼尔·盖曼的原著（这位帅哥的作品我一本也没有读过），所以只能从影片的角度来谈谈个人想法，不过影片一旦被创作出来，也就具有了相对于小说的文本独立性，我们不必总是拘束在原著的窠臼里去评判一部电影，对吧？
　　总的来说，这是一部相当值得一看的定格动画，而且对我国的儿童奇幻类文艺创作不无启发，那种打通各种壁垒——这些壁垒往往是被臆想出来的——后所呈现出独特的风格在华语电影中是找不到的。
　　
　　影片的怪诞风格使我下意识的联想起蒂姆·波顿的《僵尸新娘》，不过这类风格在《鬼妈妈》的编剧和导演亨利·塞利克那里似乎更加源远流长——1993年他导演的《圣诞夜惊魂》基本上可以看作是《鬼妈妈》的一次预演（蒂姆·波顿是《圣诞夜惊魂》的制片人并提供了影片的整体故事创意，从而使这部作品更多的被冠以“蒂姆·波顿作品”的名头）。
　　哥特式的美学风格贯穿于《鬼妈妈》的始终，从头到尾女主角卡萝琳都生活在一个雾气氤氲、终日不见阳光、处处神秘诡异的小镇里，连她家的房子都有着一个多世纪的古老历史——老宅几乎是全世界鬼片的一个基本元素，这个小镇很容易让人与《无头骑士》里的那个“沉睡山谷”相提并论，不过我在看片时眼前却浮现出了《寂静岭》里那个总在飘落着如雪余灰的小镇——《鬼妈妈》中的浓雾进一步的加深了我的这一印象，特别是小男孩瓦比在浓雾中抓“香蕉鼻涕虫”的那场戏。不过《鬼妈妈》并没有着力打造一个恐怖故事，当卡萝琳发觉墙角的秘密门道通向一个更加诡异的世界时，影片其实营造出某种温馨的情调——在这里，小卡萝琳的一切梦想都得以实现，她的父母甚至都有了复制版，而复制版的父母对卡萝琳百依百顺。
　　
　　《鬼妈妈》对我童年记忆的勾则引来自于卡萝琳楼上的那位“B先生”（Mr. Bobinsky），B先生是唯一对卡萝林的超自然经历有认同感的成年人，他甚至直接充当了卡萝琳与会跳舞的老鼠之间的传声筒——当然B先生总是像算命先生一样闪烁其辞、故弄玄虚。在我看来，这位长相与螳螂类似的B先生无疑就是美国儿童文学中的《怪老头》——还记得上海美影厂的那部木偶剧吗？在郑渊洁的《舒克和贝塔》以及《旗旗号历险记》等作品被搬上银幕就被迅速的庸俗化以后，《怪老头》成了我童年记忆中难得的珍宝。细究下来，《怪老头》与《鬼妈妈》一样具有难得的独特气质：没有把儿童读者（观众）当成头脑愚笨的白痴，从而放弃了虚假的道德说教和对外部世界简单粗暴的高、大、全正面描绘——这种描绘被道学家们一致认为会对儿童建立真、善、美的“正确认识”起到强大的建构作用，但实际效果往往相反，那种夹杂在恐怖与怪诞之间的似是而非的人生体验，对孩子们才有着更为致命的吸引力——这个世界不正是这样的吗？而且一旦当创作者这么做了以后，作品的吸引力就会连带性的波及到成人，从这个意义上讲，把《鬼妈妈》仅仅框定在“儿童文艺”的范畴内本身就是不公平的，而我国的动画片总是停留在“低幼阶段”的原因恐怕也正是源自于此。孩子的世界与成人本就是截然不同的，孩子们总会发现神秘的未知力量所在，一般这些力量都来自于某个被大人们不屑一顾的地理空间——记得在《樱桃小丸子》里也有一集《小丸子的秘密基地》吧，那个神秘的大宅无疑将成为小丸子长大成人后永远无法理解同时又难以忘却的生命经验，而《鬼妈妈》开头时卡萝琳寻找的那眼古井也有着同样的意蕴。
　　
　　值得注意的是，当卡萝琳爬向那个怪诞世界时，她通过了一个冗长的人类器官式的管道，从精神分析学的角度来看，这应当是象征着母体的产道（所以外滩观光隧道的设计十分傻X），也就是说，卡萝琳的内心有着某种对“童年”的向往——尽管她还是个孩子，但在某种意义上说，卡萝琳拒斥长大（或者说对长大不适应）：长大意味着她无法再像婴孩时一样为所欲为，而且不会再被父母捧在手心里呵护，长大后的卡萝琳对父母提出的要求多半会被拒绝。由此，把《鬼妈妈》做心理学层面上的解读，其实跟大卫·芬奇＋布拉德·皮特＋菲茨杰拉德的那部奥斯卡提名作大差不差，只不过塞利克比芬奇做得更成功而已。
　　《鬼妈妈》中的性别设置也饶有趣味。最大的魔头居然是卡萝琳的母亲——女巫的控制只不过是障眼法，内里诉说的还是母性亲情缺失后母亲这一形象的迅速妖魔化。从年龄上来讲，卡萝琳应当处于青春期将来之时，按照弗洛伊德的教导，埃勒克特拉情结导致的“恋父憎母”倾向成为此时卡萝琳的潜意识，所以，父亲在片中是个被母亲控制下的傀儡，尽管父亲也常常拒绝、忽视卡萝琳的感受，但卡萝琳会将之归结于强势母亲在作祟——用父亲的话来说，母亲才是家里的“Boss”。而拒绝给卡萝琳买漂亮衣服和手套，又可以解读成对卡萝琳女性形象（性的吸引力）的粗暴压制——于是乎，母亲被改头换面成女巫，卡萝琳与复制版母亲的战斗也象征着她性意识的成长。此外，两位肥胖美人鱼的形象也印证了这一点，她们回复青春的那一幕完全可以看作是卡萝琳潜意识里对性成熟身体的渴望——事实上，当这一幕出现时，卡萝琳马上被二人请上了舞台与之共舞。
　　
　　我们甚至可以看出，对于母亲的厌恶在《鬼妈妈》中导致了对男性的“推崇”——片中的男性（雄性）形象没有绝对负面的，从父亲到复制版父亲（后者想告诉卡萝琳实情却被拟人化的钢琴捂住了嘴，而钢琴显然是“母亲”的魔法控制下的，即使在怪诞世界里，也是复制版的父亲带着卡萝琳骑螳螂逛花园，尽享人间乐事），从B先生到瓦比，乃至那只黑猫——黑猫一开始被卡萝琳当成是母猫，因而是“邪恶”的，一旦黑猫开口说话发出男声，它\他就成了正义使者。
　　当然，更有趣的角色是瓦比，作为一个男性，他也处在某种“邪恶”女性的控制下（包括他那最后才露脸的奶奶和奶奶神秘消失的孪生姐妹），而在邪恶世界里，瓦比成了卡萝琳最可靠的助手，瓦比甚至舍弃自己将卡萝琳救出。然而瓦比一开始并不招卡萝琳待见，她讨厌这个男孩的喋喋不休，而且瓦比长得也比较磕碜，脑袋还总是耷拉着，但这个形象却在最后赢得了卡萝琳以及观众们的垂青——我将之看作是女性看待男性伴侣的心路历程的卡通浓缩版：在女人眼里，他们的男友\丈夫总是有着令人难以忍受的缺点，但最后嘛，他还是可以接受\可爱的（这显然是基于对婚姻、家庭整体认识之上的比较成人化的看法：既不是对男性偶像的彻底崇拜也不是对世俗男子的纯粹厌恶）。
　　
　　最后卡萝琳对父母的拯救我们也可以将之类比于《千与千寻》，一个有趣的细节是：《鬼妈妈》里的被困灵魂也忘记了自己的名字（当然还有一个突出的表征是纽扣做眼睛），这就象征着童真本性（人性）的迷失。卡萝琳父母代表的成人已经迷失在没有神秘感、没有敬畏、没有生活情趣乃至亲情淡漠的外部世界里（在《千与千寻》里则把外部世界描述成了物欲横流、毫无环保意识的肮脏处所，二者有异曲同工之妙），于是，卡萝琳承担起了拯救的重任，当然，最后她与千寻一样，找回了自己的名字（摆脱了纽扣眼睛），救回了父母家人——两部影片的结局也很类似，千寻的父母跟卡萝琳的父母一样被拯救而不自知，当然这也可以为故事涂抹上一层更加奇幻的超自然艺术色彩。
　　
　　总之，《鬼妈妈》展现了一个女孩变成女人的惊心动魄过程，而作为男性，这个故事提醒我的是：养一个青春期的女儿，要比养一个青春期的儿子更麻烦，但在关键时刻，女儿往往比儿子更管用。




爸妈老了而我还未长大。
　　
　　或者说我长大了，只是在父母眼中我永远是个孩子。
　　
　　当妈妈仍然重复着你要好好学习天天向上，我满脸诚恳的说，她已经连续打了一星期麻将时，我看见站在面前的是一个被人突然识破自己贪玩而害羞的小姑娘，扭捏着不敢看我的眼睛，接着她又变回了那个中年妇女，继续唠叨：我是成年人，家庭工作都照顾好了，不打麻将还能怎样。。。。。。只是从话语中我听出了以前未能体察到的些许脸红。
　　
　　当爸爸挺着肚子，满脸褶子，咧着嘴对我说道，他现在工作生活都很顺利，衣食无忧，无欲无求，唯一的期盼就是我能出人头地时，我仿佛看到那个俊朗的，绝对不会认为自己40多岁就功成名就的青年挥手离去，看到生活的无奈和挫折在他脸上砍的一刀，又一刀。然而我不能拍着他的肩膀安慰他，说我理解他，我只能点头说，我会好好读下去的，爸爸。
　　
　　什么时候你才明白妈妈不是世界上长得最美的女人，什么时候你才明白爸爸不是一个万能的男人。我想告诉他们我已经明白了，明白他们都是普通人，明白妈妈远离美女的称号已经多年，明白爸爸也有需要低头的领导，可是看到他们满脸期许的看着我，我退缩了，我还没长大，我还不想长大，我们仍是快乐的一家，爸爸妈妈和不懂事的孩子。
　　
　　只是孩子终究不可避免的会长大，会看到爸妈不经意间褪去父母的外衣，变回世俗中的男男女女，柴米油盐，锅碗瓢盆，一地鸡毛，甚至，连孩子也当成陌生人。于是我们只有自己去面对女巫。有些女巫直接张牙舞爪的就冲过来，有些女巫会打扮得五彩缤纷来魅惑你，也许你会直接被吓得两股站站，也许你会深陷梦境无法自拔，丢掉那个可有可无的家，但是无论如何你必须成长起来，战胜貌似强大无比的敌人，去拯救你自己，拯救他人的灵魂，甚至拯救你的父母。他们也许不会理解你，甚至反对你，而你则只有靠自己。
　　
　　家是避风的港湾，归港的船不会也无需解释归港的理由。只要最后一家人能团聚，其他又算得了什么呢？




“童话其实最真实不过：不是因为它告诉我们恶魔是存在的，而是因为它告诉我们恶魔是可以战胜的。——G·K·切斯特顿”
　　
　　说实话，我是盖曼大神的忠实粉丝，《美国众神》《蜘蛛男孩》《好兆头》《乌有乡》《星尘》《坟场之书》，只要有中译本，他的小说我都拜读过，而且都无比喜爱。
　　盖曼大叔就像一个专门吓唬小孩子而后又把他们逗笑的怪蜀黍，他的这些书中天真无邪的真挚情感与无比诡异的哥特情怀天衣无缝的并存着，让我们这样的满脑子恶趣味却偏偏喜欢童话故事的读者读着无比无比地满足。
　　
　　《Coraline》这个中篇是盖曼的得意之作之一，曾为他夺得雨果星云双料大奖。我读第一遍的时候，那是浑身寒丝丝的却又欲罢不能，被书中的诡异气氛深深感染，到现在仍然回味无穷啊。当时读的时候就感到小说画面感十足，如果拍成电影，成功的话一定是神作。
　　
　　对于《圣诞夜惊魂》导演Henry Selick执导、盖曼编剧的本作，我从一开始就极度期待（09年最期待的动画）。
　　
　　回到电影本身，原作的精髓与导演的想象力完美结合，使盖曼大神的神作在银幕上得到完美展现。
　　很多细节，如开头玩偶的制作过程（绝对经典），各个人物的造型，精致的原声，小女孩的无聊，两个世界的对比，另一个世界的瑰丽花园，两场马戏表演，世界抽象化的崩坏过程，无不闪烁着创作者们的智慧火花，用天马行空天衣无缝来形容也毫不过分。
　　
　　此外，这部电影绝不像大多数其他美国动画一样，喧闹嘈杂低级趣味而又大而无当。它只是安静地，不紧不慢地地向我们展示一个充满想象力的故事，故事古怪却亲切。它没有刻意去讨好观众，与原作相比多出的小男孩也丝毫不让人感到突兀。
　　如果说有什么稍微不足，我认为还是原作的结尾更含蓄、更有回味：
　　（一切结束之后）
　　“
　　 那天夜里，卡萝兰躺在床上，洗了澡，刷了牙。
　　 她睁着眼睛，盯着天花板。
　　 天气很热。现在那只手不在了，所以卧室窗户大开着。她一定要爸爸别把窗帘全拉上。
　　 她的校服整整齐齐放在床边椅子上，她醒来以后好穿上。
　　 过去，开学第一天的前一个晚上，卡萝兰总是有点紧张，有点害怕。但现在，她知道，学校里已经没有什么可以吓倒她的了。
　　 她觉得隐隐约约听到夜色中传来美妙的音乐声，只有最小最小的银制长号、喇叭和巴松管才能吹出这种音乐。短笛和长笛也一定非常非常小，只有白老鼠粉红色的小爪子才能按住这些乐器的乐键。
　　 卡萝兰好像又回到了那个梦里，和两个女孩一个男孩坐在草地上一株大橡树下。她笑了。
　　 当第一批星星出现在天空的时候，卡萝兰慢慢睡着了。楼上的老鼠马戏团奏出的音乐在温暖的夜气中飘荡，告诉这个世界：夏天快结束了。
　　”





持续不停的雨，荒凉的郊区，蔓生的枯枝，百年旅馆，诡异的布娃娃……尽管这些元素已经分明拼凑出诡异怪诞味，但越往下看越觉得不是一般家庭奇幻类动画片，至少应该挺多小朋友看了会做恶梦的——连我这个习惯晚上一个人不开灯看恐怖片不尖叫的人也看得丝丝寒意入骨。
　　
　　 过后查看原来导演是亨利·塞利克，代表作是蒂姆·伯顿参与编剧的《圣诞夜惊魂》，人物同样是拥有恐怖的针线嘴的竹篙精。蒂姆·伯顿出道的时候也拍些动画短片，由于基调太过阴暗被批不适合儿童观看，才逐渐告别用动画的形式表达，代以真人show，成就了与Johnny Depp黄金组合的奇幻黑暗影像。大概亨利·塞利克就是他在动画领域的梦的延续。
　　
　　
　　 《Coraline》（中译《鬼妈妈》。真的很恶顶翻译用“鬼”作噱头，跟鬼都扯不上关系，并且西方的鬼Ghost与中国的鬼意义也不一样））如“鸡皮疙瘩”系列的寓言：Coraline从真实的工作狂父母得不到的东西都能在“另一个妈妈”（the other mother）处获得，美食、游戏、衣服，还有最重要的——将其视作中心的重视和爱。开始Coraline很enjoy，直至发现“另一个妈妈”想把她的眼睛也换成与她一样的钮扣，她才意识到当中的阴谋。
　　
　　 “另一个妈妈”所提供的就像罂粟，表面艳丽，无法抗拒，无休止的欲望不断地得到实现；但实质却是步步诱惑的陷阱，最终让人向她臣服，成为她的俘虏，永远不能离去。或许这正是将“另一个妈妈”的真面目设计成巨型蜘蛛的原因，并且安排了Coraline拼命挣扎逃出巨网一幕。
　　
　　 还有令我不寒而栗的是异化成占有欲的爱：软脚猫分析另一个妈妈诱捕小朋友的初衷，只是想找个人来爱。可那些小朋友最后都被换了代表永不可能离开的钮扣眼睛，并被关起来，直至死去。“另一个妈妈”告诫过Coraline，最骄傲的人也会被爱所伤。之后电影并没有下文的延续，没有交代她曾经为怎样的爱所伤？为何爱得那么偏执而演化成强大的占有欲。在她的世界里，活生生的人都是被施了魔法被她控制的玩偶，体内填充沙石，（不会说话的Wybi在这个世界并不欢喜，被她强行缝起的牵强笑容凄凉得几近流泪）；而所有美好的场景没有小朋友被剥夺的眼睛所支撑，也成了毫无生气的黑白。似乎象征着她的内心也是一片荒芜。爱并非一种感觉，而是一种能力。她却没有能力去爱，能挽留她认为所爱的人的唯一手段就是不择手段地留下，不管他们是否愿意。连爱的真谛都丢失了的爱，还能称为爱吗？
　　
　　
　　 很喜欢通向另一端世界的甬道，好像梵高的《星空》。迷幻而充满魅力的蓝，有点兴奋，有点忧郁，延伸到未知危险。配音方面，正是冲着达科塔·范宁才看这部片的，天才童星的表现什么时候都不乏感染力。之后觉得配妈妈的那个很有特点的声音怎么那么耳熟，惊喜地发现是泰瑞·海切尔的加盟。没想到在《绝望的主妇》里经常歇斯底里、疯疯癫癫的傻乎乎的单身妈妈，阴森森地威胁Coraline时也可以变得很渗人。







我一直都很喜换看这样的动画电影，这部影片绝对没有让我失望，很早就期待欣赏它了，端午节的这个清晨，我终于如愿了呵呵！
　　 我始终不认为这片子是把卡若林表现的多么勇敢/多么机智/，这不是看点，我个人觉得真不是这么简简单单，但它又并不复杂。你知道“现实世界”是多么残酷无情，就影片中描绘的那样，冷清灰色充斥的世界！小卡只是不希望再这样下去了，父母并非不爱她，只是世俗的工作完全凝结了生活，它不该是那个样子。
　　 她被引诱去了另一个世界，另一个她想要/我们大家都想要的世界，在那里你知道的，我们愿望/欲望会得到最大的满足，但是你也要付出代价。
　　 两个桥段让我挥之不去，那是种愿望/感动/遗憾/心痛。现实中的B先生被认为是个酗酒的疯子，但他其实是个马戏团演员，时代变迁他的光辉早已抹去。但是在那个世界中他再次闪闪发亮，他是马戏团的团长，那些可爱的跳跳鼠，任意由他指挥着，那个世界让他再度复活了。
　　 住在地下室的SHOWGIRL姐妹花，曾经是那么的迷人，谁说她们俩不是大明星？我想她们依旧对于自己年轻风光十分痴迷，岁月的魔爪不会放过任何一个人，生老病死是大自然的规律，但它难以融化于情感！架子上那些曾经的宠物，时间久远却那么的难以割舍，宁愿让它以另一种方式陪伴，也不能失去！姐妹俩早已不再美艳，甚至有些可笑滑稽。但在那个世界中，她们俩的愿望得意还原，她们俩依旧光彩照人，身手矫捷。SHOWTIME上她们俩的宝贝们全部出席，没有离去只有永远的相伴！我想那种对曾经美好的痴迷实在让人难以自拔！
　　 美好的事物停留短暂，美好的事物并不一定真实，真实/现实/实际/一次又一次无情伤害着我们的心灵！
　　 影片进入后半段，女巫显形一切化为泡影，一切的一切原来都有自私的目的，难道追求美好与梦想的代价那么高昂？再你还没回味过来时，它早已被击的粉碎！小卡真的很机智/勇敢/，这是很多人想说的，她救回了她的父母，她真正的父母。她更是解放了那三个可怜的孩子，一切又恢复了原样！
　　 结尾总要给人一些希望，所有人都在花园中忙碌，现实世界中美好也要我们去自己创造经营，相信你自己时那就回实现。
　　 片子制作的也是精美绝伦，两个世界真真假假，让观众们在两种视觉环境里游离。推荐没看过的朋友看一看，寻找一下那不经意的感动，保护好那份梦想与美好，让它永远陪伴你闪闪发光！

奏鸣曲

惨烈搏斗后的她披头散发，拖着流血的身体，抱着抢来的“儿子”，要带他回家，因为她是母亲。
　　
　　一时疏忽，儿子失踪，击垮了她的身体，但意志犹在。她没想伤害别人，也不想麻烦更多人，甚至不敢认尸，坚持抱着信念儿子还活着，就在岛上的某处。
　　
　　看得出，丢失孩子对她的打击非常之大，渐渐开始产生幻觉，精神时常游离于躯体外，身体也出现反应，会莫名流鼻血然后晕倒。但是对于孩子的期望，依旧在支撑她不断去寻找，即便她的憔悴已经写在脸上，随时都处于崩溃的边缘。
　　
　　这里没有太多阴谋，也没有太多罪恶，有的只是妈妈的痛。在她眼里，似乎岛上的任何人都不能信任，连帮助过她的警察和医生，都不能让她安定。虽说女人特有的敏感以及孜孜不倦的寻找，的确揭开了一个真相，也让另一个家庭得以团聚，但自己仍然是受伤的。
　　
　　在她跳入海中的那刻，与水里的儿子相见，两只手却是渐行渐远，才真正的醒悟。该放手了，逝人已去，自己也应该接受事实了。
　　
　　影片并没有多少悬疑，始终表现出的都是母亲的失子之痛，在对自己的责备中，强迫身体去寻找莫须有的希望。可以理解为疯，也可以说是胡闹，但透露出伟大的母爱仍让人感动。自己的悲剧能换来另一出完满，也足以告慰天堂中的孩子了。





　周末，去厨房做晚饭之前，打开土豆随意（又是随意…）挑了部惊悚片（所谓的）缓冲上。不要笑我还用土豆，学校宿舍有限制，什么都下载不了，Youtube的版权又限制得厉害。
　　
　　于是我就一边吃着意大利面，一边看完了这部片子。
　　
　　情节套路比较普通，但是拍摄和剪切很不错，画面很舒服，色调一直是深蓝和灰，一时还以为是法国的片子。
　　
　　尤其喜欢她在海边的那一小段，反复看了好几遍。
　　
　　零落的钢琴声缓缓地沉降，和着涛声一点一点没入海里。女人脱掉裙子慢慢走近海，画面拉远，女人美丽的身体只成一个剪影，孤独，安静。镜头一直跟随着她的脚的动作，而再无其他。开始她用手小心地抚摸沙滩，并不敢走太近，白色海浪爬上沙滩，她也快步后退。后退，又再靠近。然后犹豫了一下，站住了。海水漫过她的小腿。再走近一点，先沾湿头发，细细感受身体埋进水里的的感觉，看着远方，最后向大海深处游去。
　　
　　在海里游泳的那段时间很短，不如她开始和海初步沟通的时间安排的长。那场准备就像两个初识的人试探性地交谈，像舞蹈。多美。
　　
　　直到最后画面出现她平躺在沙滩上，一开始的位置。裸露的上身和沾满沙子的脚让我们知道刚才这一切并不是一场梦，也不是幻觉。
　　
　　影片反复结合“水”（”海“？）的概念---她带儿子去海洋馆，被有关海的一切包围；在游泳池边她看到漂浮在水面上的小虫（是苍蝇么？），突然感到身体漂浮起来，头发漂浮的状态尤其像在水里；后来她跑步之后去淋浴，倒在浴缸里，又被积水呛醒；去海里游泳，以为见到自己儿子之后昏迷，又因为浪潮扑面而醒来；最后醒悟之后绝望，跳进海里（这个镜头也很美）。更不用说片中不时闪现的母子拥抱在滴水的屋子，海里的幻境，等等。
　　
　　或许我一直关注片中的水和与它相关的那些细微末节，是跟我对水/海的感情有关系。我喜欢水，将身体完全交付于它的的感觉太让人沉迷，即使深知那种沉迷是危险的。同一部电影，不同的人看都会有不同的感受，也联想到自身的不同方面。如果导演卖力地将画面塑造得唯美或者风格化，同时又不想观众与主角感情波动和情感渲染脱节，那在我能理解到的细节上，他应该做得很好了：
　　
　　悲痛积压在心里，于是跑步，想哭出来的表情终于在这个时候可以完全认它写在脸上。
　　跑很快很累，回家冲热水澡。
　　去海里游泳。
　　整日地皱着眉，多疑，无言。
　　
　　情绪和心情都以沉默的方式表现。
　　
　　当然，影片一直提到水/海，跟影片情节理所当然密切相关。她的儿子是在海上失踪的，一方面她无法不排除儿子已经溺水的可能性（在最后我们才知道验尸的时候那具尸体就是她儿子，只是她执迷于自欺。在此之前观众的思路一直跟着她走），另一方面她又坚信自己的儿子还活着而她一定会找到他。就是这样的挣扎和执着导致她最后错把别人的小孩当作自己的孩子，间接形成诱拐。
　　
　　她只是想找到自己的孩子，带他回家而已。
　　
　　她怀疑周围的人，其实只是疲于和自己挣扎对抗，这样的挣扎她无法停下来，她不愿意承认和放弃。儿子没死，一定还活着，在某处，被人藏起来…那具尸体不是他…他一定还活着，我要找到他，找到他，带他回家。后来她找到另一个孩子也失踪的女人家里，直到她把别人的孩子当作自己的。
　　
　　总得做点什么。
　　
　　或许只是因为需要这样一个寻觅这样的“动作”，才能让她感觉她的孩子还活着，这成为她活着的所有意义。执念是所有的中心动机，支撑故事发展下去，因而那些情节中“幻觉”的花朵才能得以发芽成长，让影片悬念重重。
　　
　　“惊悚”并没有被我看到，我只看到了悲伤安静的美，倔强的孤独，和崩溃之后的重生。
　　
　　她沉入海里的时候，她想抓住孩子的手，可是她的孩子笑着看着她，最后放开手游走了。不是她不愿意死，是生命的光点和一切人性的善不允许她死。
　　
　　她活着并且“康复”，在影片立意上有着画龙点睛的分量。
　　
　　最后，她在医院里，我们终于看到她梳理整齐的头发，干净的脸上写着一抹微笑和释然。她又看到她的儿子，在病房里，他转身冲她笑，向她走来。她却转身走了，走进一个明亮的房间，一只小鸟轻快地跟着飞进去。
　　
　　是她清醒了么？她一直是清醒的。不清醒的只是她执着的信念，她捂住自己的耳朵，只相信心中的那个谎言，因为那个声音太美了，那是她更愿意听到的，外界的任何一个真实的字眼都会让她尖叫着说“不”。她只是最后无力了，发现一切的外界的客观事实冲击她的神经终于与她的主观意愿完全地背道而驰。再骗不了自己什么。
　　
　　很多时候或许我们需要自欺去活得有希望。
　　
　　可是当冰冷的事实绝境不再给你第二个选项，逼着你的潜意识让愿望以幻象呈现在真实中，想相信么？
　　
　　你要相信么。







电影戏剧的功能主要是透过激发人们的知性和感性层面，来达到传递知识、刺激官感、和触发情感的目的。电影戏剧的类别随着科技的进步，从最初的喜剧、悲剧，逐步细化至文艺、动作、科幻、悬疑和恐怖等形态。在这些类别中，最有趣的当属恐怖片。恐怖片主要是利用人类对痛苦、死亡和未知的恐惧，来诱发紧张害怕的情绪。在现实环境中，人们生来厌恶和抗拒害怕的感受，但却透过恐怖电影主动寻找这样的刺激快感。科学家对于人们为何会热衷于观看恐怖片，至今还没有定论。一说是人们享受的是恐惧体验过后的放松感，一说是恐怖片在诱发恐怖情绪的同时，也会连带诱发兴奋的感受，而人们享受的就是这附带的兴奋感。
　　
　　
　　
　　就像大部分的艺术类型一样，恐怖片也在持续的进化当中，典型的恐怖片是透过虐杀、或是各种灵异现象，以强烈的血腥暴力或是极端的恐怖氛围，来快速调动观众的紧张害怕情绪，并用一波接一波的强化手法，将观众高高挂在恐怖的巅峰之上。但近来的恐怖片不再满足于单纯的感官刺激，开始融入其他类型电影的元素，越来越多恐怖片是以“恐怖”作为引子和架构，但最终的目的地却是对人性的反思、对生命的感动、或是对情感的伤怀，包括《沉默的羔羊》、《第六感》和《羊男的迷宫》都属于这一类的作品。
　　
　　
　　
　　《魔岛迷踪》是一部2009年的西班牙作品，中文译名也翻做《铁》。故事讲述一个单亲妈妈带着5岁的儿子到小岛度假，儿子却在前往小岛的渡轮上凭空消失。母亲在历经漫长的折磨后，接到警方的通知而来到小岛为儿子认尸。母亲在白被单被掀开那瞬间，满脸泪水地发现躺在太平间里的并不是自己的儿子。警方对母亲的答复感到怀疑，因此要求进一步进行DNA比对。于是母亲被迫在小岛上多停留三天。而在这三天当中，母亲发现岛上的居民行径可疑，还发现在自己之前，还有另一个母亲的年幼儿子也同样在岛上失踪。
　　
　　
　　
　　母亲开始独立调查，循线找到了一个精神失常的德国女人，并在这个德国女人所居住的拖车中找到了自己的儿子。母亲在与德国女人搏斗的过程中受了伤，但还是鼓起勇气艰难地带着儿子逃走。母亲不信任警察，也不信任岛上的任何人，因此百般隐藏儿子的身影，躲避追赶在后的警方，最终顺利登上离岛的渡轮。负伤且疲惫的母亲与儿子一同在座位上沉沉睡去，直到记忆的片段和伤口的痛楚将母亲唤醒。母亲醒来时发现儿子竟然不在自己身边的座位上，她立即弹身而起，慌张地找寻。
　　
　　
　　
　　这次母亲很快就发现儿子，他正背对自己和渡轮服务员讲话，渡轮服务员则是以怪异的眼神盯着这个母亲。儿子终于转过身来看着她，但儿子的容貌身形居然改变了，那不是自己的儿子，是另一个失去孩子的母亲的儿子。记忆开始往回滚动，画面开始从新校正，登上渡轮时的儿子、躲在汽车后座的儿子、德国女人拖车上的儿子、晕倒前在海边看到的儿子，每个画面都错了，都不是自己的儿子。一直到回到太平间的那一瞬间，是的，白被单下那个浮肿发黑的尸体，这才是自己的儿子.....。
　　
　　
　　
　　泪水、哭喊、自我封闭都不足以描绘出一个失去儿子的母亲的痛苦，那感受已经超越悲伤、超越心碎，那是一种直抵内心深处的绝望恐惧。
　　
　　
　　
　　《魔岛迷踪》是西班牙导演加贝-伊班内兹的第一部长篇电影。从“寻找凭空消失的孩子”来看，《魔岛迷踪》令人联想到朱蒂-福斯特所出演的《空中危机》，但从手法和意涵来说，《灵异孤儿院》其实更为相近。《灵异孤儿院》也是一部西班牙出品的恐怖片，于2007年上映，是西班牙近十年来最卖座的电影，得奖无数。《灵异孤儿院》的制作团队强大，制作人是《羊男的迷宫》的导演吉尔莫-德尔-托罗，制作班底相似。《灵异孤儿院》讲述一个成长于孤儿院的母亲，重返儿时的生长地点、计划重建该孤儿院时，竞意外地失去了儿子的踪影。儿时那些一同在孤儿院居住的小女孩们，以灵魂的模样出现，并以“猜谜游戏”的方式来引导这个母亲找寻真相。母亲最终发现了孤儿院那些小女孩死亡的真相，同时也找到自己儿子失踪的真相，但这个真相却悲伤得让人无法承受。而结局也一如《羊男的迷宫》，一个心碎不已、如梦似幻的幸福，是《卖火柴的小女孩》以来，最不堪的快乐。
　　
　　
　　
　　《灵异孤儿院》堪称史上最好的恐怖片之一，与之相比，《魔岛迷踪》的故事情节就显得单薄，八十多分钟的片长，将影片的叙事节奏压缩得很厉害，女主角的演技尽管让人眼睛为之一亮，但影片氛围的酝酿不足以衬托出演员的演技，也没能充分凸显出真相的前后反差。除了故事意旨有模仿《灵异孤儿院》之嫌，在叙事手法上也可以见到《第六感》的影子。《魔岛迷踪》作为导演加贝-伊班内兹的处女作来说，品质不算差，但在与《灵异孤儿院》和《第六感》相比之下，就显得黯然失色许多了。

奏鸣曲

这是一部描绘非线型历史的神话故事。
　　 人类大战持续了将近50年，世界由此分化为大亚细亚连邦共和国和欧共体两大阵营。持久战结束后，大亚细亚连邦共和国终于取得了胜利，并统治了欧洲和亚洲部分大陆，但战利品并不可观，除了土地的荒废，人心的慌乱外，还残留了很多战争后遗症。比如一些在战场上使用过的杀伤性化学武器、细菌武器、核武器等等。
　　 这一情形告诉我们拯救人类、拯救社会、拯救世界刻不容缓，人类处于即将崩溃的状态。怎样去面对这一切？怎样去寻找重生的道路？社会呼唤有志之士勇敢地战出来给这个被战争荒废了世界寻找一个公道。在这样危急的时刻，东博士提倡“完整地制造出人类所有器官的新造细胞”理论，这一理论在学术会上得到了认可。东博士的爱妻绿已久病卧床不起，为了把妻子从死神手中夺回来，东博士也必须完成这个研究。但社会保健部门从研究初期开始就企图独吞这一成果，为了顾全大局东博士在不断让步的情况下，着手开始这项研究。在东博士的呕心沥血的研究下，新造人类终于诞生。但原本是以拯救人类为目的制造的“新造细胞”到头来却于人类为敌，把人类赶进血的世界……





这是一个貌似电子游戏电影的科幻片。但其中的纠葛，胜于我们所看到的别的同类电影，无论是好莱坞制作得光影迷离柔白的天空上尉和明日世界、还是法国人拍的埃及太阳神下凡寻找新生的诸神混乱、甚至俄国人重拳出击的黑道白道吸血鬼大战，都没有像这部日本电影这样，纠缠于战争、复仇、权利、善良、责任和爱之中。
　　
　　故事的起因是新造细胞。这里所谓的人造人的概念，不是科技已经达到的克隆技术；也不是攻克特攻中的人皮机器人，也不是没有来由的外星人种之残余的进化，诸如受精的蓝泪美人。所以这个概念之下，埋伏着太扎眼的人伦质疑。人可以造出有血有肉的人，人岂不是在触犯神的威仪，不管这神是不是自然本身。
　　新造细胞，能让人体细胞自身繁衍，无论神经还是肌肉、内脏还是大脑都在无父母、无精子的人工培育状态下生成、结合，从肢体残片回归人体原形。从理论上来说，是医学界的神迹可能。发出这个理论的科学家被普遍科学界抛弃，所以被怀有政治目的的政客手下看重。
　　这时，镜头豁然开朗，进入了科学家的家园。美丽的妻子患重病，失明。儿子铁也立志参军，有一种不畏死的慷慨，却只会被父亲论为“不知战争为何物”。儿子的女友Luna美得柔弱，实为他的表妹，青梅竹马，在战争连绵的时日里，期待着没有人无畏死去的和平年代，那样才可以和爱人结婚。
　　铁也在第七管区作战，需要被迫打死无辜的、手无寸铁的平民，抱着婴儿的妇女在佛龛前倒下，他必须狠下心肠完成这一职责，但背负着过重的良心谴责。服从命令的军人，并不知道这场战争的目的。铁也为了抱起一个死女人怀中的孩子，拉响了地雷。
　　就在他的死讯传到家人耳边的时候，他的灵魂提前到达。盲的母亲触摸着已亡的儿子，欣喜之后，确凿的消息再来打击，更是深重。
　　灵魂再来到Luna的身边。Luna的梦里。
　　就在这时，培养新造细胞的血池里发生了骇人的动静。一根从天而降的神梯穿透了时空，在池子里生了根。它犹如通天的神启，令神一般的意旨直捣而下，池子的细胞加速生长，手臂和身体连接起来，神经密密麻麻地蹿出肉体，迫不及待地连接全身的通路。于是，蒙着灰白尘垢的、完全无来由的人头升出血池，再是身体。再是无数无数的人体。他们挤压在培养室中，头颅和头颅挤压，身躯和身躯扭曲，太多的人，出生在突然被激活的血池。
　　
　　政客意识到这是事故，总之，是不可控制的。他下令屠杀。这些刚刚出生的人体，带着完全成熟的、被湮灭的童年或少年往事，一出生便是死的命。密密麻麻地生，密密麻麻地死，连接而起的躯体，又被洞穿、流出鲜血。这是前所未有的大屠杀，也是看起来那么熟悉的屠杀。
　　逃亡者只有四个。最坚毅的一个成为领袖，他赤裸着，和科学家对视着，他腾跃而起，一把撕下大亚细亚联盟的人类旗帜，披裹在身，俯视这个充满了暗色和铁锈气味的人间。他还看到了铁也的灵魂。还有一个被Luna救起，那时，她刚要出去在铁也的灵柩上哭泣。
　　科学家二话不说，将灵柩里的儿子抱起，浸入被神所关怀的血池。在一旁的灵魂只来得及悲凉地喊一声，我真的不想回到那里去啊！
　　
　　再生的铁也被叔叔（Luna的父亲）带回自己的城堡，继续改造。
　　天下大乱。人们只当是有了异端分子。士兵盲目地开枪。逃亡中的科学家夫人，绿子，被堵截在逃亡人造人的尸体中。她盲着，抚摸熟悉的人和不熟悉的人的尸体，说着“不要死”的言语，她的心里，不知道多少次在问，还要死去多少人，战争才会结束呢？
　　存活下来的人造人往高处走、往寒冷的雪山里走。路上，他们看到了断翅的天使雕像。
　　
　　领袖背着绿子。一切看似毫无希望的时候，他愤然怒吼，吼开了云层，神一般的阳光照射在一座城堡上。于是他们在这里驻扎下来。罗马式宝座上的国王骷髅这才倒下，碎裂在来不及腐烂透顶的红袍上。四个人造人在这里开启了城堡中的工厂，继承了人类的科技成果。他们出生后的记忆便是被制造他们的人类所屠杀，在愤怒中，他们决心要毁灭人类的世界，造就属于他们的和平世代。
　　
　　人究竟何以获得生存的权利？为什么同样的生存也有优劣之分？难道人之悲凉和微小短暂的幸福，也有优劣之分吗。
　　人造人造出了机器人。机器人大规模出现的时候，便是星球大战式的厮杀镜头。假如你曾经被黑客III中的人类抗击者形象所感动，感动于他们指挥自己的机器人作战，这时便会矛盾于：在这个战场里，抗击者究竟该站在哪一边？
　　
　　人造人一个接一个地消灭地球上的城市。但很快，他们就和改造后的铁也碰上了。那已经不再是人类的铁也，他作为一个还魂的强健肉体，和机械装置合并为一体。他有超人般的速度和力量。但他同样会流血。将死的叔父告诉他，这已然成为他铁也的命运，是注定背负拯救使命的命运。Luna也一样，因爱，也只能背负相应的命运。他们也开始逃亡，向高处、向雪山深处逃亡。然而毒气弥漫的第七管区，Luna倒下了。救起他们的是一位老医生。而当荷枪实弹的士兵出现，铁也才恍然大悟，这竟是他曾经举枪屠杀平民的战区。这救他的人，也就是他曾经必须杀戮的敌人。
　　
　　跟踪而来的人造人发现了铁也。这时是三方的战斗。铁也和曾经的铁也战斗，村民和士兵的战斗，铁也和人造人的战斗。同时，他选择了，宁可放弃被捕的Luna，也要把全部的人从人造人手下救出来。
　　
　　双方的战斗固然你死我活。当人造人只剩下三个时，一个认出了Luna，那是曾救过他的美丽少女，所以他也就救她。其余两个隐隐相爱的男女，也都死在铁也的剑下。但这三人，死时都看到了天堂般的美景。便是那断翅的天使雕像，原来，它隐藏在千万只小鸟组成的树丛中，会有一个孩子，用石子激起了小鸟，天堂里的使者便显露出来，犹如暴露出一片光芒。
　　
　　铁也要阻止人造人，为的不止是拯救，还有追索。追索绿子。绿子在城堡中，犹如沉睡的公主，也许真的已经在梦中到达没有战争的乐园。
　　这便是有了神迹的人间。面临全盘崩溃。政客和政客之间仍在争夺。
　　那根通天的神梯，轰然倒塌，神力也消失殆尽。铁也从顶端掉落，落在了滋生一切事端的血池中。事情已然明了，那不是神迹，而是神的惩罚。政客将第七管区中的原始人类斩尽杀绝，再用他们支离破碎的尸体，供给科学家做新造细胞的试验。他们第二次，还是死在人类的枪下，只不过，能够回忆起第一次的丰满人生。
　　
　　人造人想起了上一轮生命中的家庭，那摇篮里是他作为原始人类的骨肉延续。一切终止在残暴的现代人类屠杀之下。那曾有的乐园，是存在的。领袖死前，无论如何也看不到被激起的鸟群中掩藏着的光芒，和天使。这亦是惩罚的一种。恨之过极，纵是复仇，纵是为了失爱的痛，也是万劫不复的罪恶。
　　科学家要再生妻子。如同再生儿子。铁也愤怒地遏止，因他尝够了不再是人的人的滋味。
　　可你知道什么是爱吗？父亲这么问，一枪打死了Luna。
　　如同当年，他不着表情地说，你不知道什么是战争。
　　故事的结尾，千万个无辜的灵魂变成光芒升腾。再生的铁也和Luna的灵魂，一起消失。
　　
　　这电影当然是好看的。布景也好，人形也好，都不是普通的真人和三维的合并。有一种真实感，我想，那也是种熟悉，经历了这么多游戏种、电影中的逼真的未来景象，我们已经不会被离奇的大工业背景上的未来所震惊。这便是视觉习惯的转变和力量。
　　至今为止，没有非常整洁和美丽的未来景象哪！都是这般，泛着新生血液和古老铁锈味的庞大都市。巨大的齿轮，仿佛从上个世纪一直可以延续到未来；没有人改进齿轮，如同没有人可以改进人类的爱和恨。
　　打斗场面之绚丽，特殊的纵行光影制造的柔情氛围，及其不同区间使用的颜色对比，加上现代感十足的音乐，令这部电影长长的将近3小时一点儿都不沉闷，甚至显得过于紧凑曲折。
　　我当然是听到了熟悉的音乐。比如椎名林擒。窃以为这是非常般配的节奏和力度。虽然只有一小段。不过也对，椎名林擒的歌是很有情节和情绪的，在此，顶多也就适合一段。
　　
　　很多人津津乐道扮演人造人首领的唐泽秀明。白色的头发，严肃悲愤的表情，一举一动都的确摆脱了言情剧的束缚，是一个不错的演员。
　　扮演Luna的麻生久美子，也是在不少时髦的忍者电影中见过。她长得非常柔美，这一次她似乎只有稀少的机会展示她的笑颜。一次是惊艳的，在樱花飘动的安宁幸福中，一次是甜蜜的，在摩托车的后座，抱着心爱人答应结婚的约定。
　　扮演铁也的，我似乎不太认识。但觉他的长相和刘烨很相似。只不过，他的忧伤比刘烨的重多了，是在戏的感觉。







　小学开始，我就是一个SF迷，对最能体现SF精神的电影一直无法抗拒。可是CASSHERN引起我的兴趣却是因为导演是我最喜欢的光的LG，更重要的是，他为光所拍的MV我很喜欢，于是在店子里看到这个DVD时，突然就有了兴趣。
　　DVD的的LOGO背景是一轮很大很漂亮的月亮，黑夜中，月光里的那个身影有一种说不出的凄凉。
　　
　　一片棉花糖般的大朵云团下，原始人类所建造的天使雕像高高的耸立着，远处的亚细亚王国被植物人般的将军统治着，战争不停止，世界充满了污染，天空被灰色的浓烟环绕。怀着热血参加了战争的铁也，在摩托车上笑着回答LUNA，战争结束的时候，我们就结婚吧。
　　母亲的花园里，白色的花瓣飞舞着，LUNA笑的很幸福，这时候的她和铁也还并不知道战争的残酷。
　　父亲东冷冷的问着铁也：“你知道什么是战争吗？不，你根本不了解战争。”
　　全家幸福的合照，这是最后一次了。他们并不知道。
　　一年后，铁也在战场上回想起父亲的话，他的眼神变的迷茫，开始怀疑战争和生存的意义。
　　一次意外，他死去了，灵魂回到母亲的身边，回到LUNA的身边，但他的肉体其实已经死去，躺在那冰冷的棺木中。
　　花园里的绿色也是最后一次了，这个家庭终是要走向破灭了吧。母亲绿绝望的哭倒在花园里。
　　可是，这原来只是开始，父亲东为了拯救绿的生命而开始了将军支持的新造细胞的研究，可是试验却失败了，就在铁也的遗体送达的那天，从天空中落下的闪电，不，也许是宇宙中落下的吧，意外的正中培养池，血水里被切断的四肢开始重新组合，新造人类诞生了，不停的从血池里走出，可是很快的，他们就被军队无情的枪杀，负责人内博出于自己不为人知的目的，放走了其中的4个新造人类，却意外的在无意识中走向了原始人类的遗产——机器人的工厂。
　　一个以向人类复仇为目的的王国开始了它疯狂的复仇。目睹了闪电奇迹的东博士，却带着诡异的笑容将铁也放入了血池，铁也在新造细胞池中重新复活了，虽然他的灵魂不停的抗绝着这个战争的世界，他却以人与新造人中间体的身份活了下来。
　　生存的意义是什么？战争的意义是什么？他不停的问着自己，脑海里闪过的却是自己杀死的那些人类。他拒绝醒来，可是战争的炮火还是找到了他，新造人类为了生产更多的机器人，找到了上月博士，打斗中上月博士死在了女儿LUNA的怀里，而新造人类四人众中的一员也死在了铁也的手上。
　　在LUNA的哭泣中，新造人类也在哭泣。
　　死之前，她仿佛看到了什么，而没有了仇恨。可是她的同伴却看不到，只增加了新的仇恨。
　　为了LUNA，为了母亲绿，铁也在与新造人类开始了战斗，以人的身份。可是人类却叫他怪物，只有LUNA陪着他：“你又要丢下我一个人了吗？！对我来说，铁也是我唯一的亲人了，不要离开我，带我一起走吧！”
　　
　　铁也怀疑自己生存的目的，什么是对的，什么是错的，自己一直认为是对的信念，却一直被推翻，是要以人的身份，还是再造人的身份活下去，他找不到答案。
　　
　　最后的战争还是来临了，真正的答案也揭晓了，所谓的新造人类，原来是神圣王国死去的俘虏们通过新造细胞和闪电而意外复活，他们是人，只不过是带着原始人类细胞的人。
　　被不想死去的将军以恐怖份子的名义残酷杀死以供做试验用尸体的人类。
　　
　　战争的开始，是因为怀疑，战争的继续是为了当权者的个人私欲和因此引起的复仇。
　　当所有人死去时，战争是否就结束了？和平的世界是否就真的来到了？
　　
　　在惊人的真相中，首领看到了同伴们在死前看到的回忆——他们生前的回忆，曾经有过的幸福的生活，因为了解到了自己原来也是人类，所以同伴们原谅了那仇恨，可是他却在无尽的仇恨中失去了那光明，双眼流出血，不承认自己曾经身为人类的事实而倒下：“我什么也看不到，我根本什么也没有看到……”
　　
　　战场上的人全都死去，城堡里只留下了铁也，LUNA，还有东博士——他不承认爱妻绿的死亡，他想要让血池的奇迹再一次复活她。
　　铁也不想再让母亲继续痛苦，拒绝交出母亲的尸体，东博士带着那诡异的微笑，枪杀了LUNA：“你懂得什么叫爱吗？你根本不懂，我想现在你懂了。”
　　
　　铁也没有看到父亲东博士后腕处的接口——其实父亲也是新造人了，绝望的铁也杀死了父亲，没有了母亲，没有了LUNA，在夕阳里，世界格外的安静——
　　血泊里，LUNA因为首领的血而复活了，她哭着最后一次叫着铁也的名字，要铁也杀了自己——
　　“这个不是我，这个想要忘记过去，想要忘记痛苦的一切，只记得仇恨的人不是我……”
　　“没关系了，所有都结束了，我不会再离开你了，这次我们一起去，我们两个人，只有我们两个人一起走吧。”
　　
　　穿越了银河系，到达宇宙的中心，那里也许就是死后的世界，真正的和平，所有的生命都平等的地方。
　　所有的灵魂，终于都可以安静下来了。
　　
　　感觉上这部电影有FF的感觉，特别是结局，画面可能是因为CG暴强的关系，还有飞空船的原因，我一直想着FF。
　　以上的文字只能大概的说一下故事，真正的内容，我这等文笔实在是写不出啊。（写的太详细，就不用看电影了撒……）
　　也许有人看不懂，不喜欢这部电影，我却很喜欢，算是近期看的N多电影中唯一没有用快进而一直慢慢的看进去的电影。
　　音乐方面不用说了，非常之棒，画面因为DVD版本不错的关系，很舒服。
　　演员方面，男演员中倒是配角抢了主角的风头，唐沢寿明的演技真不是盖的，不过我一直到片尾看到职员表才认出来``唐沢老了不少也胖了不少啊```
　　女演员演的都很出色，当然最主要原因是外形抢眼，绝对的美形，发现不管是绿还是LUNA都有用蓝色的隐形眼镜来增加美感。
　　
　　想要表达的东西，也许让讨厌说教的人会反感，可是我却很喜欢。生存的理由，就算到了最后，这个问题也是没有答案的，回答这个问题的，只能是我们自己了。






　片里的那些交通工具啊、研究设备啊什么的看上去一点都不像未来，反而有点蒸汽时代的感觉啊……
　　那些人造人到底打伤了是会死还是不会死呢，这是一个最难自圆其说的地方。
　　主角的衣服设定我觉得也一般般啦~不够出彩~嘿嘿
　　而且导演想讨好观众也太明显了吧。看上去就像科学小飞侠的头盔（虽然被炸坏了主角没戴成）；新造人间那边的主力机器人也很有大铁人28的感觉啊。
　　可能也就是因为有如此“落后”的设定所以很才令有“未来的特摄”feel的主角有一个人能敌一支机器人军队的能力吧~哈哈
　　
　　在片中可以看到日本人集体的伤感回忆——大规模轰炸和蘑菇云。这部片也是对战争的思考，其中包括了复杂的瓜葛。这个也是本片的一大亮点啦~
　　
　　说说导演，是宇多田的老公喔~~~以这部片看来导演说故事的能力实在是需要加强啊，整部剧的起伏把握得不好，给观众的暗示也不够。不过画面还真做得一级棒的！全篇有大部分都是CG，但是跟演员完全没有不搭配的感觉，色调的运用很有技巧喔！是本片另一大亮点~！~！~
　　
　　总的来说，这是一部存在不足还是值得欣赏的作品吧。

schiff

盗梦空间久闻大名，周末看了下。

还是很不错的，但有一点，莱昂在其中的表演没能突破小岛惊魂，甚至因为其中的群角太多，相比小岛有所逊色。

总体看，情节并不算很复杂，大致能看的比较清楚，当然要抠的很细的话还是要看些评论。最后陀螺将倒未倒结束有点故弄玄虚了。

可以给四星，但这片离“伟大”两字还有较大差距[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



道姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）与同事阿瑟（约瑟夫·戈登-莱维特 Joseph Gordon-Levitt 饰）和纳什（卢卡斯·哈斯 Lukas Haas 饰）在一次针对日本能源大亨齐藤（渡边谦 饰）的盗梦行动中失败，反被齐藤利用。齐藤威逼利诱因遭通缉而流亡海外的柯布帮他拆分他竞争对手的公司，采取极端措施在其唯一继承人罗伯特·费希尔（希里安·墨菲 Cillian Murphy 饰）的深层潜意识中种下放弃家族公司、自立门户的想法。为了重返美国，柯布偷偷求助于父亲迈尔斯（迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰），吸收了年轻的梦境设计师艾里阿德妮（艾伦·佩吉 Ellen Page 饰）、梦境演员艾姆斯（汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰）和药剂师约瑟夫（迪利普·劳 Dileep Rao 饰）加入行动。在一层层递进的梦境中，柯布不仅要对付费希尔潜意识的本能反抗，还必须直面已逝妻子梅尔（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰）的处处破坏，实际情况远比预想危险得多……




Inception就好象是玄幻小说，你必须接受它里面的无数天马行空的设定；但是它是最好的玄幻小说，因为在它的设定下情节无懈可击。所以首先要解释片中提到的所有设定：
　　
　　
　　1. 首先，片中一共有六层世界。如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo（迷失域）。
　　
　　2. 正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况下，要从梦中醒来（不管是第一层还是第二层）有两种方法：第一种就是所谓的‘kick’，也就是重力下坠的冲击。第二种就是被杀死。当然，等药物效果过期也是一种不是办法的办法。
　　
　　3. 如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无效了，必须要加强型药物。但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，而会进入Limbo（后面解释什么是limbo），所以只能用 Kick的方式来苏醒。
　　
　　4. 所谓的Synchronize a kick （协同刺激），也就是说要在各层同时刺激才能把梦中人唤醒。比如说对于在第四层梦境活动的人需要在第一至四层同时Kick（刺激）才能使其在第一层苏醒；如果只在第三和第四层Kick（刺激）则其会在第三层苏醒；而如果中间有某层没有同时Kick（刺激），比如只在第一，第二和第四层Kick（刺激）或者只在第一和第二层Kick（刺激），则活动在第四层的梦中人不会苏醒，这也就是所谓的Miss a kick （错过刺激）。所以当片中小组计划侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负责Kick（刺激），而且用音乐的结束来协调同时Kick（刺激）的时刻。
　　
　　5. 层与层之间的时间以大约二十倍的数量延缓。在台词中给出的约数是现实世界十小时的航班，在第一层梦境是大约一个星期，在第二层梦境是大约六个月，而在第三层梦境是大约十年。
　　
　　6. Inception的片名，直译是开启，在电影里面是一个盗梦术语，不是指在梦中偷窃情报，而是指把某种想法植入目标人物使得他觉得这想法是自己本来就有的。而Inception必须至少要在第三层完成。这是有原因的，我们可以在片中目标人物的梦中看到，第一层梦境很浅，意识很多，是整个城市，第二层是一个酒店，到了第三层只有白茫茫大雪里的一个堡垒。在意识越少的梦境里面植入效果越强。
　　
　　7. 每个梦都有一个梦主（Dreamer），他和别人分享自己的梦境。梦境中的场景可以由专门的设计师设计然后告诉梦主的，所以设计师不一定是梦主。理论上来说进入这个梦境的人都会带来自己的一些意识投影，但是除了目标人物之外其他人都知道自己在做梦所以意志不会被迷惑。而设计师设计的梦境不能太离谱有不现实的场景，否则目标人物就会意识到自己在做梦，他的投影会对侵入到他梦境的其他人发动进攻。当然，如果目标人物的投影是经过特殊防盗梦训练的话，即使梦境场景很真实侵入者也会被投影围攻。
　　
　　8. 迷失域（Limbo）不是一个梦境，也不因人而异。只有在服用加强型药物而且又在梦境中死去时才能进入。Limbo里面时间无穷尽。而且这个世界里只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，在日本人去之前只有leo夫妇到过，所以开头结尾日本人的迷失域里的房子和之前leo对他进行盗梦时给他造的一样。进到迷失域里面如果死亡会回到现实，但是问题是在迷失域记忆会丧失记不得这种方法，所以进入迷失域是不得已的选择。
　　
　　9. 梦可以嫁接。也就是说A，B进入C的第一层梦境（这一层的梦主为C）之后B可以带A进入B的第二层梦境（这一层的梦主为B）。
　　
　　设定大致就是这样，下面我们来看情节。
　　
　　按照时间顺序，首先是leo和他女人的事情。这两个人是梦境世界的先驱者，当年结婚时许诺要一起变老，对于梦境世界的共同追求使得他们在自己身上试验。他们在实验中进入了女人为梦主的第四层梦境。人的第三层梦境世界东西就很少了，第四层更是什么都没有。因为只有两个人实验所以前面几层没留人不能帮他们kick，而由于时间延缓的效应，在现实中入睡一天在第四层就是五十年。所以他们在第四层梦境世界中携手共老，闲暇之时只有随便创造东西玩。五十年之后他们在梦境中老死了。以为他们是服用了加强型药物的，所以双双进入了Limbo迷失域。迷失域中女人贪恋着无时间尽头的厮守就认为这是现实，不想回现实，而leo却想着自己的孩子想回现实。最终说服了女人和他一起卧轨自杀，他也不确定这样就能从limbo脱身，所以自杀前把怀疑一切，尝试一切的想法灌输给了女人，这是他的第一次inception。在迷失域自杀之后，他们回到了现实，可是那个inception的副作用产生了，那就是女人开始怀疑现实其实是梦境，认为只有死亡才能脱离。于是女人自杀而造成是leo杀的假象，终极目的是想让leo也被处死这样可以一起脱离梦境。可怜leo只能抛弃了孩子们而逃亡国外。而leo的潜意识里面充满了他老婆的影子（就是shade那个角色），只要他再从事设计梦境的工作，那个他妻子模样的影子（代表了他潜意识里的悔恨和对杀死妻子梦境工作的怨恨）就会出来坏事。
　　（leo和妻子经历了第四层梦境和limbo两个世界，最明显的证据是在limbo卧轨自杀回到现实时两人都是年轻的，而在第四层梦境两人有老年的样子。）
　　
　　话说leo在国外随便接盗梦的工作，接到了一个窃取日本大亨情报的工作。这就是开头的枪战戏，也是简单的梦中梦，所以这里只有一般性药物，梦里死了立刻就醒。结果团队的设计师先出错在梦境中穿帮，然后又在现实中出卖了他们。日本人却看重他的能力，反要雇佣他进行inception：让竞争对手公司年轻的掌门人切分自己父亲留下的基业，许诺他可以让他回国看孩子。所以他找了新的设计师小女孩和新的团队。对于inception的计划是在年轻掌门人心中播撒对于父亲的好的印象。leo在讨论中提到说反面的东西会产生正面的影响，如果年轻掌门人恨父亲的话，反而会把企业做好来证明自己比父亲强。
　　
　　这次Inception的地点选在悉尼飞往美国的十小时航班上。这对leo来说不成功便成仁，因为他在美国因为谋杀妻子被通缉，而日本人许诺说只要他完成任务就会在飞机上打电话解决这个问题。
　　
　　一进入年轻掌门人的第一层梦境就出了问题。这个人被其他盗梦专家训练过，梦境虽然是小女孩创造的，但是目标人物的意识会化身武装人员对异常梦境里的人物进攻。更重要的是这次inception要在第三层梦境实行，而leo之前并没有把加强型药物的副作用给大家说。这时候只有华山一条路完成任务了。印度人留在第一层负责kick，他们进入了第二层的酒店，小帅哥留在第二层负责kick，其余又进入了第三层梦境的雪堡，目的是让年轻掌门人自己见到他们设计出来的父亲而接受想法。就在即将成功的时候，leo的妻子的影子再次出现搅局，开枪击中了年轻掌门人，这时候年轻掌门人没死，只是昏迷，情急之下，小女孩提出把年轻掌门人嫁接入leo的第四层梦境，在那里用‘kick’，加上第三层的电击把年轻掌门人唤醒。于是，小女孩和leo进入leo的第四层梦境，在那里小女孩把年轻掌门人kick回了第三层梦境（同时第三层有人对他的身体电击）。在雪堡深处，年轻掌门人听到了设计中的父亲的最后遗言：I am disappointed that you tried… （意思是我对你极力想试着成为我这样的人很失望），也就是说让他作他自己别管公司。打开保险箱之后他看到的是自己最珍爱的和父亲照片中的纸风车，对父亲愧疚之下自然会实现同样在保险箱中的伪遗嘱分拆公司。到这里inception的任务圆满完成。第三层梦境世界的爆炸kick，第二层的电梯kick，第一层的落水kick同时进行。小女孩，小帅哥，印度人等人成功脱险到第一层。只有日本人死在了第三层梦境世界，所以跳过第四层直接进了迷失域limbo。
　　
　　与此同时，leo在第四层梦境世界终于狠下心来杀死了妻子的影子，也在争斗中被影子刺中身亡，同样来到了迷失域。在这里他见到了日本人，并且说服他用枪杀死leo然后自杀而双双回到现实。
　　（从梦境世界到limbo记忆会不太好使，所以leo说他忘了第一次进迷失域之前和妻子在第四层一起老去的事情，他第二次进迷失域见日本人的时候也想了半天才想起来来的目的——日本人回不了现实不能实现许诺的让他回家的报酬了。）
　　
　　至此，leo的心结解开，他的对妻子死去的悔恨因为回忆起了和妻子在第四层梦境世界白头到老的幸福而被冲淡。日本人在飞机上醒来后也兑现了诺言打了电话解除了他的通缉。
　　
　　最终的结尾是开放性的，陀螺不知道停没停，但也无伤大雅。假如这作为参照的现实的确是梦境的话，那也只不过把六层世界变成七层。如同电影中出现多次的循环封闭上下楼梯一样，电影中的多层世界也不过就是增加了维度的莫比乌斯圈，1到2到3到0到1到2到3到0…….. 如此往复。
　　
　　如果对我的解释或者其他地方有疑问的话请回帖。我会编辑更新。
　　
　　补充一下关于老臣的情节。Forger在第一层梦境伪装成富二代老臣，除了套取他和父亲关系的情报之外，还设下了在第二层梦境诬陷老臣的伏笔。第二层里面的老臣是富二代意识里面的老臣的投影（projection），所以如果富二代心里面认为这个老臣是中心的话投影就会表现出忠心的，反之亦然。所以forger在第二层和日本人说他在跟踪老臣的投影根据投影的表现判断富二代有没有上套。这个套的目的是让富二代认为第三层梦境中那些自己意识投影的私人军队是老臣意识中的投影，所谓台词中的让他自己击破自己的意识防卫来完成inception。
　　
　　如果还有什么疑问，大家可以去看一下网易的解梦手册，那也是我写的，更详细一些，地址是：
　　
　　http://ent.163.com/special/inception6/
　　
　　
　　
　　imrains：
　　　　有两个疑点：
　　　　1. Kick的顺序，我理解Kick应该是发生在N层，然后把N+1层中的人拉回到N层。所以我对最后在Cobb第四层的Kick不太认同，他们在第四层Kick怎么能唤醒第三层的人；
　　　　2. 你说在Limbo里面死了就回到现实，那当时完全Saito在第一层中弹的时候完全没有必要紧张啊，直接告诉他你到limbo里自杀就OK了。而且，如果这么容易的话，没必要一层一层的安排Kick，完成任务后大家一起都死了，然后再LImbo里再死一次就好了...
　　
　　回答：1. 如设定中所补充的，对N层睡眠的人体电击+对N+1层活动的人体kick可以模拟N层的kick。当然要同时。所以最后第三层的队员不知道目标人物什么时候在第四层跳所以不停地电击昏迷的他。
　　2. 进入迷失域会失忆，所以leo直到最后才记起他曾经和自己的妻子在第四层白头到老过，而且第二次进入迷失域的时候也是凭借日本人一句熟悉的台词才想起自己来的目的。
　　
　　 漪木:
　　　　我一直想不通的就是leo怎么就从第四层来到了老年日本人的面前（迷失域），”被影子刺中身亡"，这个桥段还真的记不清楚了呢。
　　
　　回答：嗯，其实leo是故意用言语刺激影子来刺杀他。影子刺了他之后也被小女孩枪杀。小女孩还提醒快死的leo要找到日本人。刺有动作没有镜头，因为要保证这片子PG13的等级划分。有刀刺入身体镜头就R级了，票房损失啊。
　　
　　朱时茂：
　　　　我想听楼主说说陀螺.
　　　　Cobb说这是我老婆给我的, 她在你说的第四层把它锁在保险柜里, 然后Cobb让它在保险柜里转动起来. 然后就是最后一个镜头.
　　　　它是一种象征(特别是保险柜段落), 还是关键的道具?
　　
　　回答：陀螺如果转起来一直不停就说明不是在现实。所以无论在第四层还是在迷失域都会转起来不停。leo女人在第四层和迷失域都把陀螺藏起来，是不想让这个东西提醒自己这不是现实。然而leo找到了被藏的它，因此知道女人不想离开的心意，因此想用inception来改变她的心意。这是很容易的，因为当leo和他老婆最初实验的时候，leo是梦主也就是设计师。此后陀螺就一直被leo带着。
　　
　　seren
　　　　但是日本人花那么多功夫最后好像只是免费帮助富二代竞争对手解决了父子情结嘛。。。。。。
　　回答：日本人的拆分公司的目的达到了，请看关于完成任务的那一段。
　　
　　 LX抛出异常
　　　　一个小小的问题，应该是如果他知道整个梦境的结构，那么shade也会知道，然后潜意识里shade就会来找他。这和如果他设计，那么shade就会来坏事儿有点不同。
　　回答：嗯，对。shade不管怎么样都会出来坏事，但是如果leo设计的话，shade就会知道所有场景结构坏事更容易。
　　
　　 chibababa1
　　　　but limbo中的日本人为毛那么老？因为limbo中的时间会更加放慢么？可是他也只比leo早去一下下啊
　　　　还有，如果在limbo里面回失忆，不知道自杀能回现实，为啥leo和老婆去的时候，他知道要用卧轨自杀来回去？
　　
　　回答：1. 日本人是在第三层死的富二代醒过来之前很久就死了，leo虽然是在第四层死的，但是明显可以看出是在第三层富二代醒过来之后死的，这一段时间加上两层（3到4，4到limbo）的时间延缓，所以日本人比leo老很多。所谓limbo里面时间无穷尽，也就是因为limbo的时间延缓倍数很大，虽然具体数字在电影里面没有给出。
　　2. 他们也不确定，只是试一下。实际上，因为他们是先驱者，所以很多问题都是从实践中得来的。比如，第四层的时间延缓倍数就超出了他们的预计没有准备，不要然他们不会在第四层滞留五十年。leo卧轨时候一直说在等火车，但是不是很确定火车会把他们，带到哪里就是这个意思。而后来leo老婆的怀疑也来源于此，既然你不确定，为什么不可能是从limbo卧轨自杀死了之后还是一个非现实世界。
　　
　　ZephyrO：
　　　　第一层梦境很浅，意识很多，是整个城市，第二层是一个酒店，到了第三层只有白茫茫大雪里的一个堡垒。
　　　　---------------你怎么不说第四层也是整个城市啊，不要误导别人好伐------
　　
　　回答：嗯，我的意思是：小女孩设计第一层梦境里，富二代的意识幻化成大城市中的很多人，第二层只有酒店中的少数人，第三层之只有雪堡中的保安。第四层是leo设计的梦境，里面的城市是空无一人，是他和妻子之前创造的，其他人进入的时候，不管是早前的妻子还是小女孩，除本身外都没有带来其他的人物projection。
　　
　　shoujuan
　　　　1。 cobb 和妻子在limbo的时候，他是怎么知道那不是现实，而需要自杀回到现实 世界的？
　　　　2。 在 limbo 里面，只有自杀才能回到现实吗？他杀可不可以？在梦境里面他杀是可行的。
　　　　3。 为什么是模比乌斯环呢？没看出来梦境是循环的。
　　回答：1. 之所以知道不是现实有多种途径，比如陀螺转不会停，最后日本人在limbo里面转的时候就没停。至于为什么知道自杀。前面chibababa1的问题已经回答过了。
　　2. 他杀似乎是可以的。因为最后暗示日本人举枪在limbo里面先杀了leo再自杀回到现实。
　　3. 第一层楼上到第二层楼上到第三层楼，第三层楼再上回到第一层楼。这样的意思，现实，四层梦境，加上limbo每个都是一层楼。
　　
　　 阿兵♨降龙伏虎
　　　　难道所有人都认为是开放式的结局？
　　　　电影本身就是一个puzzle，
　　　　我认为结局只有一个，另一个结局在电影中逻辑上会有问题，
　　　　导演不公布结局正是因为电影本身是一个智力题
　　回答：嗯，我也倾向于认为最后陀螺会倒下来。但其实如果不倒的话总还是可以完满解释的，比如Limbo有两层之类，因为关于梦境的真正结构即使是片中人物也是一点一点从实践中学到的，所以没有不可能。不过那样就太无趣了。







　开头
　　
　　影片开头老saito和cobb的对话和之后小saito办晚宴不是一起的。老saito那段是结尾cobb去limbo拯救他，而小saito的晚宴是saito的梦，梦里cobb被cobol engineering派去盗取saito的秘密。Saito事后告诉他们，其实那段盗取记忆是他在audition他们，当时那个architect没过关，就被筛了，但cobb和arthur过了，于是被saito雇佣了去完成inception的任务。他们需要个新的团队，于是cobb去了法国，从他岳父那找到了ariadne这个新的architect，去非洲找到了天才forger eames，并从chemist yusef那里拿到了特别配制的sedative。
　　
　　saito雇cobb完成对他商业竞争对手继承人fischer inception的任务，使得对方石油王国崩溃。并且答应完事后帮他clear all previous charges，让他得以顺利通过海关回到美国的家。 可惜saito在任务中死在了梦里，进入了limbo，并在那渐渐失去意识变老，所以才会有开头cobb才去limbo找他，并把他带回来，这样可以honor the agreement。
　　
　　
　　
　　
　　我最喜欢的forger！
　　
　　片中最喜欢的角色是forger eames，他在生活中和梦里都是forger。
　　
　　首先在非洲，他在赌桌上明明输了，却到窗口用一堆chips换钱，cobb站一边说，你还是不会拼写啊。第一遍我没看懂，第二遍才想通，这些chips其实是eames自己造的，cobb发现了chip上的拼写错误，才得此结论。
　　
　　然后到梦里，eames在第一层，也就是绑架fischer那里，变身为他的godfather mr brownings，假装被拷打威胁，然后套fischer的话。为此他之前还接近brownings大叔学习他的性格。到了第二层，那老头就不是eames了，是fischer潜意识的投影。但在宾馆层的酒吧里，eames变身金发女郎和fischer搭讪，并把在第一层套出的数字作为电话留给他，使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。
　　
　　
　　
　　Cobb和Mal的过去
　　
　　之前cobb和他妻子尝试梦的极限，下到了limbo，在那建造起自己的世界（这个cobb对a说过），并且变老（cobb在saito第一层受伤后跟他说limbo中become an old man full of regret的事）。cobb终于意识到不对劲所以劝mal一起回来，可是她在limbo太久已经慢慢忘记了现实接受了现状，于是cobb第一次对妻子做了inception，让她意识到自己生活在梦里，必须通过死才能回到现实，于是两人卧轨自杀回到现实，可惜inception植入的idea根深蒂固（cobb称之为是世界上最强大的寄生虫），导致mal以为现实世界也是梦，为了醒来又自杀了一回，这回就真挂了，所以cobb才会因此内疚，是他的inception让妻子死了。
　　
　　
　　
　　关于limbo
　　
　　用普通的sedative和人共享梦境，只要一死，就能醒来。若是要和人分享更深的梦，就得用chemist特制的强力sedative，在这种情况下若是死了，就会进入limbo，比如fischer和saito。在limbo，人的意识可能消灭，使得现实中的人变成植物人状态。同时在limbo中年纪也会变老，虽然在现实中可能只过了没多久。limbo是个共享的场所，本无形，除非做梦人曾经去过，比如cobb。cobb付之于形，所以通过dream machine和fischer链接了的ariadne和cobb一起进入了cobb曾经建造的limbo。
　　
　　
　　
　　到底是谁的梦？
　　
　　Inception任职务中，所有三层梦境的architect都是ariadne
　　第一层跳河的host是yusef
　　第二层宾馆的host是arthur
　　第三层雪域的host是eames
　　host即做梦人，他们事先从ariadne那里得到过梦的大致结构，同时他们又可以适当改变梦境
　　做梦人不能下到更下层，必须在那层继续梦下去，最后还得负责sync kick
　　fischer的subconscious投射到每一层完善梦境，让fischer以为是在自己的梦里
　　
　　其实，还有其他确定做梦人的方法
　　第一，虽然大致梦境是architect事先构造好的，但做梦人可以用自己的意识影响之。比如第一层，yusef尿急，导致整个梦里都在下大雨。第二层arthur为了对付fischer潜意识的防卫而改造楼梯。第三层eames为了争取时间打通排气管shortcut。
　　
　　另外，yusef给下一层的做梦人arthur戴上耳机后，整个宾馆都响起了音乐。arthur又给eames戴上耳机，于是在他梦里雪域的大家都听到了音乐。
　　
　　第三，做梦的人不能下到下一层，比如在自己梦里活跃保持梦境的继续。所以yusef一直在第一层开车，没下到第二层。arthur一直在宾馆里。eames是第三层唯一一个没下去的。
　　
　　
　　
　　inception计划设计得十分精妙
　　
　　第一层的绑架，目的似乎是为了那个combination，但其实是implant那个forger设计的safe的idea，safe里藏着fischer心里最隐私的部分。这层还发现fischer受过反盗训练，所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。父亲临终的话和6位数字到手，进入下一层。
　　
　　第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦，而自己是他的投射，为了保护潜意识不被盗取，来获取他的信任，同时误导他的记忆。fischer信了，第一层里被套出的数字528和491，投射成梦中宾馆的上下两个房间号，同时还投射出坚持他继承父业的godfather browning大叔，并在房间里发生对话，其实这是fischer一个人内心的挣扎，在cobb的挑拨下他已经开始动摇了，并因此同意cobb的提议进入browning的梦里，事实上进入的并不是大叔的梦。
　　
　　第三层雪域堡垒藏有fischer隐藏内心秘密的safe，所以警戒特别森严。safe里面是临终的父亲，说的话是eames在第一层变成browning套出的。用combination打开保险箱，里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。第一层kick后fischer和eames变身的browning游到岸上，fischer说他终于明白，父亲不希望他成为和自己一样的人，这正是之前eames他们开会设计好的需要implant的小idea，inception顺利完成。
　　
　　
　　
　　Inception计划设计之精妙还体现在那个完美的synchronized kick
　　
　　用了sedative进入梦中梦后，想要醒来必须从下往上一层层的来。
　　由于每一层梦的时间进度都不同，所以timing很重要，为此他们通过放音乐来提醒大家kick的时间，还设计了一个完美的synchronized kick。
　　
　　在最底层的limbo，ariadne先把fischer推下楼，在free fall的时候，三层的eames用医院的心肺复苏机给了他一个kick，使他在第三层醒来，并利用剩下的时间进入safe完成任务。照理说ariadne完全可以给他一枪让他直接在现实中醒来，但这样的话他就不能回到第三层完成Inception的任务了。ariadne知道在limbo中自杀是可以直接回到现实的，但也许导演不想让观众那么确定他们是处于更深的梦里还是Limbo，于是让她选择跳楼一层一层地醒来。同样在掉下楼的过程中，她被第三层eames设计的爆炸给踢醒在雪域层。爆炸后雪域碉堡开始坍塌，又制造了一个失重跌落。这时第二层arthur设计的爆炸给了eames, ariadne和fischer一个kick，使得他们在宾馆层醒来。同时，第二层爆炸发出的冲击波让电梯开始跌落，此刻第一层的车正好入水，提供了一个kick，让大家在第一层醒来，于是一层层醒来的fischer,ariadne，eames,arthur和第一层的host yusef都从车中逃离上岸，等着现实中的sedative药效结束就能醒来。
　　
　　其实以上都是后备计划，整个inception出了不少状况，错过了原先计划的kick。原先计划在第一层，yusef会泊车桥上，等时机到了撞栏提供一个kick，然后车掉下桥free fall的时候，在现实中提供一个kick让大家醒来。没想到第一层戒备森严，保卫的追击使得yusef的车不得不跳桥，但那时下面的人还没准备好醒来，所以错过了撞烂那个kick。这层的free fall没了，但幸好现实中有sedative timer这个后备。
　　原计划在第二层，arthur在大家入睡的528房间下的491房顶安设了炸药，这样爆炸提供了kick后大家就会free fall掉到楼下。可是因为错过了第一层的kick，车在第一层处于失重状态，导致了第二层整个宾馆失去重力，不通过外力不可能有free fall，于是arthur不得不改变计划，把大家绑起来送到电梯里，砍断电梯的绳索，通过炸弹的冲击波把电梯推下楼，提供kick和坠落。
　　
　　不得不说，一切设计并完成得太完美了！！
　　
　　
　　
　　意义
　　
　　第二次看的时候发现有两句话出现了多次，一句是take a leap of faith（saito和mal），另外一句是become an old man full of regret（saito和cobb）。
　　
　　cobb曾差点在limbo中失去了真实的自己，丢下了真实世界的孩子，还被判过mal，总之没有take a leap of faith，并在limbo中become an old man full of regret。
　　saito在直升机上保证cobb完成任务后，自己能帮他回家见到孩子。可他进入limbo后和cobb当年一样慢慢失去意识，没能兑现诺言，在悔恨中逐渐变老。相反cobb充分信任了队友和saito，在十分不确定的情况下take a leap of faith，完成了任务，还去limbo找到了saito，给他机会一起回去honor the agreement，变回年轻人重新来过。于是最后大家在飞机上醒来，cobb他们完成任务，saito立马拨通了电话，cobb得以和孩子团聚。
　　通过这次任务，双方都学会了互相信任，并互相把对方从regret中拯救出来，得以重生。
　　有意思的是，最后Fischer内心得出的结论也是不要follow his father’s step. 父亲希望自己做真正的自己，这样才不会失望。
　　所以我觉得这部电影的意义在于要忠于自己内心深处的选择，抗住外界的压力，更不要自我欺骗，这样才不会老来遗憾。








大学时候深陷EVA和御姐情结作祟的深恋葛城美里，让我转遍了上海的小市场淘到了一个当时看来很高仿的不锈钢十字架，系着黑色的线，这些年无论我走到哪里，面对着哪一个陌生的天花板，我都会把它放在枕头底下。有一次想不起前因后果的在床上醒来，枕头上自己的头发一根根的，清晰真实的不像一个梦境，于是把手伸到枕头底下，怎么也找不到那个冰凉的十字架，于是安心的重新闭上眼睛，原来我只是在梦中。
　　
　　草薙素子有一个腕表，她用它来确认每次更换过义体之后，她还是不是原来的那个草薙素子。有个少年相信the one对他所说的1999年的这个世界只不过是一场梦，他从屋顶不断的下坠，不知道他是变成了一具破碎的尸体，还是在被机器与黑暗所统治的未来惊醒。而在一家医院的脑神经外科里，有一位病人，他会做很长的梦，他在沉睡的时候一瞬间会全身痉挛，他在那一瞬间做梦，梦里的那个瞬间从几个月、几年、几十年，直到增加到上百年，谁也不知道，他会不会做永远没有完结的梦，谁也不知道，做了永久的梦之后，他会变成什么样子。
　　
　　昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。（《庄子·内篇·齐物论》）
　　
　　电影（剧透慎入）
　　
　　所谓六道，三善道，天、人、阿修罗；三恶道，畜生、饿鬼、地狱。生生死死，轮回不息。看电影的时候想到这一切的时候寒气逼人，不亚于快到七月半的这阴风阵阵，当闭上眼睛梦境袭来，挣开眼睛看到的却是另一个梦境的所产生的那种恐惧，是因为当你以为真的醒过来的世界，你要如何相信这真的不是另一个梦呢？如果划破手指的痛感，填饱肚子的满足，十指相握的湿热，拥抱时候剧烈的心跳，以及那些关于快乐、伤悲、诺言的记忆，都无法相信的话，该怎么办？Dom也许从来没有醒来过，谁都不知道那辆轰鸣而来的火车将他们带向何方，Mal跳下去的世界里有没有个女人一个人在一片荒凉的末日景象里惊醒。没前没后没上没上，忘记了自己怎样的来到又会怎样的离去，其实，也许我们从来就没醒来过，六道轮回，回回皆为梦幻。
　　
　　Nolan抛出来的结局太让人纠结了，被Mal死亡的执念所抓住了的Dom，借由这次复杂的任务迷宫完成了一次自我的救赎从负罪感带来的自毁情结里解脱了出来。可是伴随着他一步步将对亡妻的执念淡化的同时，对孩子的执念却一步又一步的加强，如果强到他不惜构建这样一个复杂的maze，为了在自己潜意识里植入你可以放开亡妻你可以见到孩子的这个inception，让自己在最美的一个梦里醒过来也不是什么不可厚非的事情。Nolan把这一幕留下了，陀螺停与不停，都在观者的一念之间，而Dom的真实，也将如薛定谔的那只小猫，永远徘徊在谬论与迷宫之中。
　　
　　如果把斋藤悬赏Dom组团为了完成任务的这个世界用来作为现实的参照（人间道）的话，第一层梦境是绑架富二代的火车乱入、枪战追车、落水，留守的是印度人药剂师，通过伪装的教父植入富二代潜意识的是父亲有个保险箱+密码，kick方式是汽车下坠及落水；第二层梦境是酒店里迷惑富二代拉他入伙同样是打斗，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通过Forger给富二代植入的概念是教父藏着父亲的遗嘱和遗言，kick方式原本是炸掉楼下的房间造成下坠但因第一层梦境的下坠所产生的失重影响被基友改成炸电梯；第三层梦境是诱骗富二代和他们组团进入的雪山城堡医院，留守的是Forger，同时COS冲田总司的病娇（师兄语）斋藤死掉意识进入limbo，富二代虽中弹但是通过通电电击保存着意识被Dom和Architect拖入第四层梦境；第四层梦境是Dom以前创造过的和Mal白头偕老过的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代两人一起下坠双双被kick回第三层，富二代醒过来通过Architect构建的迷宫被植入了父亲的遗言及遗嘱，此时斋藤所需要的任务是达成了；Limbo（地狱道），斋藤自第三层死了之后就一直在日式碉堡里面老去，Dom也许是因为被捅的那一刀死的晚了点来到limbo，见到斋藤，暗示他们两个人需要死去才能回到现实。镜头在这里耍了一个最大的把戏，下一个镜头就是Dom睁开眼睛回到作为参照物的现实，比别人醒来的晚，并没有检查手腕有没有连线的针孔，最后也没有拍到陀螺停下来，其实他心里和我一样有着怀疑吧，只是他的执念让他相信这个美好的世界就是真实的。
　　
　　其实还有另外一个把戏就是一行人从四层富二代和Architect被kick回三层，三层因为雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二层，二层是基友炸了电梯使得他们四人一起回到一层，但是在一层落水之后他们没立刻回到作为参照物的现实，而是各自从水里逃生（富二代和Forger，Architect、药剂师和基友，Dom和打酱油的斋藤还在水底），并没有拍出除了Dom和斋藤外的五人是如何被kick回现实的。当然可以解释为药剂的生效时间过了什么的，或者是空姐帮他们放音乐了，也可以说得通这一点。
　　
　　回头看，有一点想法和师兄不谋而合，那个打酱油的斋藤都能一个电话就解决一个通缉犯的问题，至于费了这么半天劲儿还差点把命搭进去只是为了解决一个商业对手，而最后的结果看来反倒是把父爱浇灌到了一个总想着不能逃不能逃的中二少年干涸的内心里，等于是在人生路上帮了富二代一把，就结果来说，这过程太浪费了吧，还不如把富二代设定成混世魔头天天想着毁灭世界呢……
　　
　　在角色上莱昂纳多这次的丧妻无法与孩子团聚的徘徊在精神崩溃边缘的父亲，与不久前他在老马的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至于在limbo界的有好些个镜头都有从《禁闭岛》里穿越过来的感觉，而一直我就觉得莱昂纳多很有戏，无论是《成长的烦恼》时候的正太，你跳我跳小白脸的时候，还是到《血钻》《美版无间道》的胡子拉茬模样，他的成长、他的认真努力都在向人证明着他的执着，其实学院派应该给他的承认，已经让人等得太久了。
　　
　　回到Dom与妻子Mal的这条隐藏线上，如果同样把接受任务的世界作为现实参照物的话，电影里大部分时间的Mal都只是一个潜意识的投影，是Dom的潜意识因为思念、负罪等等情绪所构建的Mal的形象，所以在第四层Dom可以解脱的说“你不是Mal”，因为从头至尾真实的是一个人的Mal只有那个一直质疑着现实世界的真实性而从阳台上纵然一跃的那一个个体吧。而其他时候的那些破坏Dom的计划纠缠着Dom的，其实都只是他自己的内心影子。说到跳楼这里不得不说Mal冲着Dom喊得那句“Will you jump with me?”,让多少人闪回到十几年前莱昂纳多的you jump I jump的浪漫情怀，只是得到的那句怒吼的回答“Are you out of your mind”又带来多少的唏嘘呢。
　　
　　只是让Mal舍弃一切跳下去的原因真的就是Dom给她世界并不真实的inception吗？他们曾经在第四层梦境里白头偕老，尽管那世界里只有他们两个人，他们却在不断的创造中相伴直至死去。等他们从limbo中卧轨归来到现实之后，不在是只有他们两个人的世界了，Dom西装革履的朝九晚五，Mal在主妇的生活中对着菜刀发呆，在你如此相信你已经和一个人厮守一生了之后，还能面对着他对别人的殷勤吗？也许背叛并没有发生，也许一开始只是一个怀疑和一点猜忌，但是星星之火在“这个世界里我们也许没办法相守到老”的令人沮丧的想法里烧遍了整片原野，也许Mal只是想回到那个“只有我们两个人”，“你的眼里不会有别人”，“而我也不会因为一点点的猜疑而变得丑陋”的世界里。而这也许也是Dom那如此深厚的负罪感的更深一层的原因。
　　
　　终局
　　
　　148分钟的电影其实很快就结束了，一个周末收回了六千多万票房，和IMDB的9.3分高分，还有无数还未上映地区的人的期待。和上一部影坛上如此万众期待的大热门相比，《Avatar》的技术虽然很炫，但是故事很俗；《Inception》却是用很务实的操作和适当的技术表现力，带来一个如此炫目华丽的，像是寄生虫一样植入脑中影响着潜意识的概念一样让人无法摆脱的有关现实还是梦境、记忆还是虚幻的不断的思考。
　　
　　在看完电影三天之后，断断续续的完成这篇观后感的日子里，我闭上眼睛之后仍旧停不下来的做梦，被这电影影响的梦的频率像紊乱的生物钟一样，一次次的把我推到梦的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其实所有的那些疑惑，都因为都有过相同的体验，Dom有他的陀螺，你的手里有什么？只是把自己从梦境里拖出来之后，生活真实的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一轮回之中，享受着哪一种的时间轴，该生活的还是一样要生活，无论是平淡还是精彩，都在你的双手之中。也许能做的就是在每次睁开眼睛之后，都对自己所经历的一切没有一丝的遗憾。
　　
　　PS，所谓装逼遭雷劈我是深刻的体会到了，我在第一天自以为深沉的写下了“如果划破手指的痛感，填饱肚子的满足，十指相握的湿热，拥抱时候剧烈的心跳，以及那些关于快乐、伤悲、诺言的记忆，都无法相信的话，该怎么办？”这样的话语之后，立刻遭到及时的警示，手指被划开了一个口子，出血了不说伤口还生生的疼。好吧，我知道这个世界是名为“现实”的参照物了，不用再提醒我了！

schiff

国家地理大西洋战役

喜欢看潜艇战的这部片子绝对要看，相当详实客观，不煽情这很可贵。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

总共大概3小时，没有“从海底出击”长，恰到好处。





1.Wolfpack.Rising-海狼崛起
1940年，英国在欧洲孤军奋战，对抗强大的纳粹德国。靠着舰队从大西洋带来关键补给品，这才免于投降的命运。但这些舰队苦于德军潜艇的摧残，英国濒临战败。

2.The.Hunt-猎杀行动
1941年，英国深陷对抗希特勒的生死挣扎，全靠横越大西洋运送关键货物的舰队。德军潜艇虎视眈眈，而英军利用顶尖科技，反将德军潜艇一军。

3.Brink.Of.Defeat-溃败边缘
1942年，大西洋战役越演越烈。英国的命运和同盟国的努力是岌岌可危。在希特勒的潜艇务求给英国的船运生命线致命一击的同时，也前往北美寻找更易得手的猎物。这些攻击的成央A将把同盟国推向瓦解边缘。

4.Death.Blow-致命出击
1943年，德军潜艇潜行于北大西洋，数量多过以往。除非能中止德国潜艇的威胁，否则盟军将无法运送武器、部队和补给，以进行二次世界大战最大的行动：诺曼底登陆。为了拿下大西洋，德军和盟军都进入了高风险军备竞赛，部署新武器和技术，务求赢得大西洋战役。






1933年，希特勒出任德国总理，德国海军重整旗鼓的前途也日益明朗。希特勒向海军总司令雷德尔海军元帅允诺，在未来的建军计划中，海军在公平的分配中将占优先地位。这赢得了雷德尔和全体海军人员的拥护。雷德尔随即制定了一个代号为“Z”的海军建设计划，该计划的重点是在8年至10年内建立起一支足以同英国进行海上主力决战的强大水面舰队。它包括10艘大型战列舰，3艘战列巡洋舰，8艘装甲巡洋舰，4艘航空母舰，44艘轻型巡洋舰，68艘驱逐舰，90艘鱼雷艇和249艘潜艇。但潜艇部队司令官邓尼兹却竭力反对这项计划，认为如此长久的计划是不现实的，德国必须集中资源尽快建造足够的潜艇，以便在即将到来的战争中对英国的海上生命线以致命的打击，而潜艇是达到这一目的最实际最有效的手段。但他争得的最好结果是：优先建造战舰，同时建造潜艇。

  希特勒的首要目标是征服欧洲大陆，然后再迫使不列颠帝国求和，因此在其扩军计划中，一直把陆军和空军作为发展重点，虽然他同意了雷德尔雄心勃勃的计划，但实际上海军还是被置于其次考虑的地位。基于此，希特勒在1935年同英国签定了丝毫不危及英国海军优势的《英德海军协定》，规定德国海军的吨位数为英国的35%，这样使英国可能不会再干涉德国在欧陆上的军事冒险。总之，从战略意义上讲，德国海军的发展和建设是起辅助作用且处于从属地位。这成为德国海军将领一再埋怨的永久话题之一。

  德国最高统帅部在军备上所犯的战略性错误使德国海军的发展和建设速度缓慢。到1939年，雷德尔手里只有3艘袖珍战列舰和57艘潜艇，能随时开往大西洋执行任务的只有2艘袖珍战列舰和23艘潜艇。邓尼兹为此抱怨道：“这样少的武器只能起到刺痛敌人的作用，而不可能使一个世界第一流的海军强国求和。”

  1939年9月3日，英国对德正式宣战。当天邓尼兹派出的U-30号潜艇便初战告捷，击沉英邮轮“雅典娜”号，由此大西洋海战拉开序幕。

  开战初期，由于德国海军力量远不如英国海军强大，尤其是大型水面舰只少得可怜，因此德国除以1—2艘袖珍战列舰组成水面小编队，把商船改装成袭击舰与英海军正面交火实行破袭战外，还展开潜艇战，以单艇在广阔的大西洋对英国航运实行“打了就跑”的战术。到1940年3月1日为止，德国潜艇共击沉船只199艘，达70余万总吨位。两艘袖珍战列舰也击沉了5.7万总吨位的船只。尽管英国于1939年5月便建立起护航制度，但每天仍有不少船只惨遭德潜艇屠杀，这些潜艇被人们称为“海狼”，使英国人闻之色变。此外，英国战舰也成为德国潜艇攻击的目标。1939年9月19日，德U-29号潜艇在通往不列颠群岛的西航道外一举击沉了英国航空母舰“勇敢”号，为此英国人不得不将航空母舰从德国潜艇活动频繁的地区撤了出去。10月14日，邓尼茨指派他的爱将普里安少校率U-47号潜艇长途奔袭英国本土海军基地斯帕卡湾，击沉英战列舰“皇家橡树”号，舰上近800名官兵葬身海底。此后，英国人被迫放弃了斯帕卡这一重要海军基地。另外，德潜艇还击伤了“纳尔逊”号、“巴勒姆”号战列舰和“贝尔法斯特”号巡洋舰。德方仅损失14艘潜艇，约9500总吨位。

  英国皇家海军对“海狼”们无可奈何，但对付德国的袖珍战列舰却得心应手。1939年12月13日，3艘英国巡洋舰在南大西洋上与德国袖珍战列舰“格拉夫.施佩”号展开激烈战斗。德舰败退到中立国乌拉圭的蒙得维的亚港。由于乌拉圭政府不允许它在港内维修并限期离港，“格拉夫.施佩”号走投无路，被迫自行凿沉。

  1940年6月，法国沦陷，英国失去了法国舰队的支持，而德国却获得了离大西洋更近的大陆西海岸的海港和潜艇基地。同时，德国潜艇数目也有了增加，这使邓尼茨决定实施其以前难以施展的潜艇战新战术——“狼群战术”，即多艘潜能协同作战，一但发现盟国护航舰队，便由一艘搜索追击，并用无线电引导其余潜艇到场集合，抢占护航队上风，然后在水上连续数日夜袭，直到歼灭猎物为止。邓尼茨明确指出这一作战模式的实质是经济战，通过对大西洋上英国的经济生命线的绞杀来遏制其战争能力。

  1940年夏秋，当时形势对潜艇经济战非常有利，获得了相当大的成攻。因为英国不得不保留强大的驱逐舰队保卫本土，一时间英国的护航力量薄弱得不堪一击。仅在6月，德国潜艇便击沉英船58艘，共28.4万总吨位。丘吉尔急呼罗斯福援助驱逐舰。9月，英美达成协议，美国用50艘旧驱逐舰租借英国在西印度群岛、百慕大以及纽芬兰的海空基地。但这并不能立即改变英国在大西洋的护航形势，“狼群”仍然为所欲为。10月17—至18日夜，6艘德国潜艇在北海结群袭击了由加拿大驶往英国的“SC-7”护航运输船队，击沉17艘货船；10月19日夜，“海上杀手”普里安指挥的U-47号潜艇又在邻近水域发现了英“HX-79”护航运输队，普里安立即用无线电召来4艘潜艇，连续两日夜袭，将14艘英国货船送入了海底。从1940年7月到10月，德国潜艇共击沉了205艘英国舰船，达108.9万总吨位，而德国仅损失了6艘潜艇。只是冬季到来大西洋风大浪险，才使“狼群”难以展开攻击而一度收敛。
1941年3月，随着气候的回温，大西洋上再次然起战火。今非昔比，英国人在吃了亏后，改进了对付潜艇的战术和设备。声纳、无线电测向仪和更加有效的深水炸弹的发明，使得英国的护航条件大为改善。“狼群”开始品尝到英国“猎枪”的味道了。3月7日，王牌艇长普里安指挥的的U-47号潜艇在攻击英“OB-293”护航船队时，被英国驱逐舰用深水炸弹击沉，“海上杀手”普里安命丧海底。10天后，王牌艇长克莱施麦少校指挥的U-90号潜艇和王牌艇长舍普尔指挥少校的U-100号潜艇，在攻击英国“HX-12”护航队时也被击沉，舍普尔随艇丧生，击沉盟国船只吨位数最高的克莱施麦则被麦金泰尔上校指挥的英国驱逐舰活捉。从此，英国人开始从“狼群战术”造成的惊慌失措中逐步恢复过来。

  1941年春，德国海军部还派出了大批大型水面舰只参加了大西洋战役，包括“施佩伯爵”号、“舍尔海军上将”号、“沙恩霍斯”号等大型战列舰，他们共击沉了数十万吨的货船和护卫舰船。5月中旬，德国新造的航速最快的巨型战列舰“俾斯麦”号（4.2万吨）随带新巡洋舰“欧根亲王”号驶入大西洋，以图括大战果。5月24日晨光初现之时，即在格林兰海域与出击拦截的英战列巡洋舰“胡德”号和“威尔士亲王”号遭遇，于是在间距仅14英里之处四舰同时开火。德国两舰集中对付英最大的“胡德”号，使其爆炸起火，几分钟内便沉入海底，“威尔士亲王”号也中弹撤离战场。但德舰不久就遭到以“皇家方舟”号航空母舰为主的英联合舰队的追击，27日，“俾斯麦”号在鱼雷、重炮和炸弹的轰击下成为一团火焰，缓缓沉入波涛之中，舰上2000余人葬身鱼腹。“俾斯麦”号的沉没，标志着雷德尔计划用大型水面舰只赢得大西洋之战的战略失败，从此邓尼兹的潜艇成为德国海军的主要作战力量。

  1941年7月，美军登陆冰岛，接替英军守卫该岛。随后，美国又担负起在冰岛以西护送运输船队的任务。此举标志着美国逐渐卷入了战争。9月11日，罗斯福总统宣布了美国在大西洋的护航原则：美国将对大西洋的德国舰艇实行不等对方首先进攻就予以打击的“见了就打”的政策，这其实就是美国对德国的不宣而战。而希特勒是竭力想避免同美国发生直接武装冲突的，他认为，德国征服欧洲，摧毁苏联、最后制服英国的目标是可以实现的，但必须有一个条件：美国不介入。因此他在1939年9月向德国海军将领下达了严格的命令：“任何德国潜艇和军舰不准在大西洋攻击美国船队”。但美国参加护航后，与德国潜艇的冲突就不可避免地时有发生，德美两国之间尽管还没有宣战，但彼此之间的仇恨已经达到不可调解的地步。

  1941年9月，邓尼兹决定对向西对大西样来一番彻底的清扫。他把潜艇分成2—4个群，以侦察幕的方式横扫辽阔的大西洋。这些“狼群”共拦截了4支护航船队，但由于盟国护航兵力强大且大雾迷漫，仅击沉共计20万吨位的商船。1941年的最后3个月，德国在大西洋的潜艇战进入了所谓“萧条时期”。为配合北非战场和东线战场，大量潜艇被派往地中海和波罗的海，导致在大西洋作战潜艇剧减，到1941年11月，德国在大西洋作战的潜艇仅剩5—10艘了。在整个1941年，德国潜艇共击沉了432艘盟国船只，计217万总吨位，低于1940年的战绩。而德国共有24艘潜艇被摧毁。不满意的战绩使邓尼兹的作战处长觉得“我们对护航运输队已无能为力。”这正如邓尼兹所说：“潜艇部队指挥机关在忧虑和苦恼中度过了1941年。

  1941年12月珍珠港事件之后，德国对美宣战，邓尼茨即下令开始实行全面无限制潜艇战。12月16日，第一批由5艘潜艇组成的“狼群”在U-133号艇长哈尔德根少校的率领下，悄悄驶离了比斯开湾的基地，向美国东海岸进发。

  然而美国人显然对突然袭来的德国潜艇毫无防备。1942年1月13日，哈尔德根等人在美国东部沿海看到的是一幅和平景象：“沿岸灯火通明，城镇里闪烁着耀眼的灯光，用于航海的信号灯、灯塔和灯标的光芒仍然亮着，商船在往常的航道上漫不经心地亮灯航行。”哈尔德根后来写道，“天哪，这哪像战争，我怀疑他们是不是已向德国宣战，也许是在搞建国大庆！”这对受了一年窝囊气的德国潜艇来说真如久逢甘露一般。它们立即贪婪地、毫不费力地击沉了眼前的猎物。整个1月份,德国潜艇仅在美国海域就击沉了62艘商船，总计达32.7万余吨位，后来几个月的攻击也相当成功。到4月底，又击沉了120万吨位的商船，其中一半以上是油轮。难怪邓尼兹说：“当时是潜艇战在经济上最合算的时期。”

  进入1942年5月，美国也开始加强了东海岸的护航。但德国潜艇在南部加勒比海仍获得丰硕战果。5、6二个月仅在该海域就击沉了75万吨位的商船。当时任加勒比海美军司令的海军上将胡佛，1957年他在信中以友好的口吻对邓尼兹说：“1945—1956年这段时间（指邓尼兹的服刑期）使你的神经感到紧张，但1942年当你的潜艇在加勒比海实施令人惊讶不已的袭击时，同样也扰乱了我的神经。”

  进入1942年下半年，随着美国在东海岸和加勒比海采用护航编队后，在美国海区的潜艇战已不太美妙了。于是邓尼兹将潜艇战的重点移到较近的北大西洋打击英国护航船队。这时德国潜艇数目有了大幅增加，每月开往前线的新艇达30艘之多，这使邓尼兹能够编成较大规模的“狼群”了。7—9月，德国潜艇在北大西洋共击沉130万吨位的商船，但也损失了32艘潜艇。10月份起，经常有2个庞大的“狼群”截击盟国护航船队，但战绩不佳。11月份盟军在北非登陆，邓尼兹的潜艇作了有限阻击，击沉了不少商船。1942年的最后3个月，德国潜艇共击沉了168万吨位的盟国商船。在整个1942年，盟国船只被击沉1160艘，总吨位达626.6万吨，超过了英美建造新舰的吨位，德国也损失了87艘潜艇。
1943年的前5个月是德国大西洋潜艇战逐步走向失败的阶段。这年初，邓尼兹接替雷德尔出任德国海军总司令，德国潜艇的数量和技术性能都有了很大提高，在大西洋作战的潜艇已达百艘以上，且安装了雷达波接收机，机动性和航速也有了提高。在盟国方面，海上反潜力量也迅速增长，并在技术上占有优势。机载雷达、大功率探照灯和高效长时间照明弹的发明，使德国潜艇逐渐了失去夜幕的掩护。另外，丘吉尔又任命英国优秀的潜艇部队指挥官霍顿爵士担任西部海区司令。在霍顿的领导下，英国的反潜作战在物资和技术方面都有了重大改进，尤其是在战术指挥和加强士气方面的进展尤为迅速。而美国强大的经济、军事潜力也开始发挥决定性作用，大量的护航舰船下水服役，特别是利用商船改装的近百艘专用的护航航空母舰，更成为德国潜艇的克星。

  这样，上紧了发条的德国狼群尽管饥肠辘辘，但在盟国强大的护航力量下已显得无能为力，战果有所减少，但潜艇损失却大幅度提高。邓尼兹又犯下了一个很大的战术错误。他竟然命令所有的潜艇在通过比斯开湾时，不论是出航还是返航，一律浮出水面，用高射炮与盟国飞机进行较量，结果德国的潜艇损失非常惨重，仅在1943年2月就损失了19艘。

  尽管德国潜艇损失巨大，但“狼群”继续对盟国护航船队进行袭击。3月份，邓尼兹的“狼群战术”达到高潮，上百艘德国潜艇集中于大北大西洋中部盟国护航兵力薄弱环节，其中41艘集中攻击2支盟国护航运输队，击沉21艘盟国商船，而德方只损失了1艘潜艇。整个3月份，德国潜艇共击沉82艘盟国商船，达50万总吨位。这使英国海军部感到“敌人从来没有像3月份头25天那样险些破坏了我们的交通线”。5月份，“狼群”又击沉了34艘商船，计25万总吨位。但德国的潜艇损失却高达41艘。这使邓尼兹感到：“潜艇损失数上升得如此之快，是人们无法预料的。”他认为机载雷达使潜艇完全丧失了水面战斗能力，在空中侦察力非常强大的北大西洋主战区，“狼群战术”无法继续使用，只有潜艇的作战能力有了很大的改进后，潜艇战才可能恢复。鉴于此，邓尼兹不得不承认：“在大西洋战役中我们战败了。”5月24日，他下令潜艇撤离北大西洋，大西洋潜艇战就此告终。直到第二次世界大战结束，继续在大西洋忽隐忽现的德国潜艇不过是为牵制盟军而进行的困兽之斗罢了。

  关于大西洋战役，英国人戴维斯.托马斯在所著的《大西洋之星》一书中的前言中写到：“大西洋战役是最长久、最残酷、最浪费的海上战役。它几乎跨越了整个第二次世界大战，至少有5400艘商船被击毁，总计超过2100万吨位，又有无数人丧生。”

  丘吉尔也在他的《第二次世界大战》的最后写道：“大西洋战役自始至终一直是整个战争的主导因素。我们一刻都不能忘记，不论在陆地、在海洋、在天空或其他任何地方发生的一切都最终与大西洋战役的结果息息相关。那个可怕的、从不间断的苦难的历程——我们经常处于极度的困境和挫折中，而且总是面临着无形的危险。最终偶然和戏剧般地走上了光明的大道。”

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一直没完整看过“夜宴”，画面精美大气远甚韩古片，台词精致有趣。

这样的片子不支持而嘲弄者众，只能说有点蠢了[s:20] [s:20] [s:20]


五代十国，纷纷扰扰，争斗不休。
　　先帝离奇驾崩，厉帝（葛优 饰）篡位，把先帝美丽的皇后（章子怡 饰）占为己有。皇后为求自保，惟有奉承于厉帝膝下。然而，她的心中有着更大的，不为人知的野心。
　　太子（吴彦祖 饰）是先帝的儿子，亡父之痛让他决心放弃艺术家的生活，开始了复仇之路。然而，犹豫不决的天性让他在复仇路上走得伤痕累累，作为后母的皇后更是 让他充满了感情的纠缠。
　　青女（周迅 饰）已被许为太子的妻子，她对太子痴心不二，最后却断送了青春年华。青女哥哥（黄晓明 饰）年轻气盛，与妹妹感情甚笃，深深陷入了这场斗争。
　　这天，厉帝开设夜宴，众人出席，暗涌翻滚，杀机四伏。

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看开始时曾想何不弄把这刀收藏，看到工艺流程，知道肯定买不起了，一把这样的刀少辄要卖2万美金。
国人按照这样流程做，估计没这习惯，没这手艺，也没这份虔诚。中国人做衣、鞋、车、表等奢侈品，缺的也是这些东西吧，


在西元一八七六年明治天皇颁布[废刀令]以前，武士刀除被用做护身的武器外，同时还被日本人视为像征民族传统精神的一项灵器。现在，虽然它已不再具备实用的价值，但不可否认，它在日本民族美的意识演变过程中，仍居有相当重要的地位。
　　剑有双刃适于戮、刺，而日本刀仅一刃，因此两人对峙时，必得用双手握刀以砍、劈的方式御敌，所以一把保存良好的日本刀需具备三个基本条件，即刀口没有碎裂、刀身没有弯曲变形、锋芒依旧锐利，但足以令这把刀永垂不朽的还在于符合美学、工艺的流线设计。
　　千锤百炼始成好刀，日本刀以造型和长度，分成太刀、打刀、胁差及短刀。太刀及打刀长在六十公分以上，平安时代（十二世纪）末期到室町时代初期，流行佩戴太刀于马上或仪仗典礼；室町时代中期（十五世纪后半）到江户时代末期（十九世纪中叶），则开始使用打刀，刀长在三十公分与六十公分之间者则称做‘胁差’；三十公分以下则称做短刀。
　　成就一把好刀需要经过不断的冶炼：高温加热反复折叠、锤平，尤其为使刃口更为坚锐，采用局部淬火。而且通过改变钢制结构的方法解决了几千年来不能韧性和硬度兼顾的难题。如何鉴赏一把好刀？通过外表来窥探刀的品质，最显著的是通过折叠锻造而产生的天然纹路---地肌。曲度必须幽雅，也就是所谓的刀姿，同时造型匀称、另外刃文也很讲究，就连与之匹配的刀鞘质感与图案、缠绕刀柄回旋绳线的特殊设计，都极尽考究，所以尽管锻造方法人人皆知，但只有极少数名家精心冶炼的刀，才会被武士真心接纳为肢体的一部分，并为其后世子孙代代相传下来。　　

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纪录片煽情可以说是种很不好的做法，可惜了这片子。尤其其中的那个女史学家一开口，简直令人心生厌恶。


《轰炸德国》主要讲的是轰炸策略在二战中所起的作用。本集详细的阐述了英美是如何对德国进行轰炸的，在这个节目中，你将会看到许多对老兵，历史学家，伦理学家的采访，它将像电影一样为我们叙述那段轰炸的历史…

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近期看过两个片花：“挪威的森林”、“山楂树之恋”

前者看了后想看，后者不想看。




20世纪70年代初，响应毛主席号召，知识青年上山下乡。老师（成泰燊 饰）带着教育革命实践小组来到西坪村采风编教材。高中生静秋（周冬雨 饰）被安排在老村长（李雪健 饰）家，村长媳妇（萨日娜 饰）介绍情况时，提到了一个名叫老三（窦骁 饰）的小伙子。他是地质勘探队成员，平日作业，很少回家。静秋对老三很好奇，终于两人相见，以山楂树为话题，袒露心扉，互有好感。老三送她钢笔，陪她解忧，慢慢两人暗生情愫。但静秋返城时，听到老三有女友的传闻，态度骤冷。静秋的父亲被打成右派，母亲（奚美娟 饰）在劳动改造，她和弟弟妹妹课余帮母亲糊信封，生活很艰苦。为了能留校，静秋还要辛勤打工。被误会的老三，只得暗暗想方设法帮助静秋，直到两人重归于好。但他们的事被静秋的母亲撞见了。为了静秋的前途，老三在逼迫下许下了彼此不再见面的誓言……　　

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两部记录片，前者风趣有内容，后者故弄玄虚，空洞无物。差距甚大。

前者也就是“阿利·伯克”推荐军事爱好者一看，当然最新一代宙斯盾的近程防御已从高速炮换成了激光武器。[s:20] [s:20] [s:20]



“阿利·伯克”级是美国海军现役和正在建造中的最新一级“宙斯盾”导弹驱逐舰。该级舰共计划建造57艘。主承包商为巴斯钢铁公司和利顿公司英格尔斯造船厂。“阿利·伯克”级分成几批建造，DDG-51I批首舰“阿利·伯克”号于1988年12月开工建造，1991年7月4日建成服役，共建造21艘，舷号DDG-51~DDG-71；DDG-51II批是DDG-51I批的改进型，更新了部分武器装备，共建造7艘，舷号DDG-72~DDG-78。目前，前两批已经全部建成服役，正在建造中的是最新改进型DDG-51IIA。



美国海军在建的最新一级多用途攻击型核潜艇，它将替换将要退役的“洛杉矶”级攻击型核潜艇，成为美国海军21世纪近海作战的主要力量，同时也保留了远洋反潜能力。首艇“弗吉尼亚”号（SSN-774）于1998年开工建造，2004年10月建成服役。该级艇长114.91米，宽10.36米，吃水10.1 米，水下排水量7800吨，水下航速25节，下潜深度250米。核反应堆一次装料可使用33年。装备12个“战斧”巡航导弹垂直发射管；4具533毫米鱼雷发射管，可发射Mk48ADCAP重型鱼雷以及“鱼叉”反舰导弹。艇载电子设备将安装最先进的C4ISR作战系统。该级艇能发射美国海军正在研制的“曼塔”可回收自主式无人潜水器，用于水下侦察、扫雷和反潜；还能快速部署6人“海豹”突击小组，该小组配备自己专用的ASDA小型潜艇，其航程为125海里，可以直接与“弗吉尼亚”级潜艇对接。