看片杂记

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绍拉 弗拉门戈、探戈，这次轮到歌剧，全了。

但不好意识，这次对您老人家好像不是很感冒。

都已经有那么好的作品在前，绍老可以休息了






影片讲述了歌剧《唐璜》（Don Giovanni）创作过程中发生的故事，中心人物并不是天才莫扎特，而是通常被忽视的词作家达彭特。达彭特的的人生就如歌剧中人物一样丰富多彩。犹太血统的他被迫改信基督教并接受牧师的训练，然而放荡不羁的他同情妇生了一个孩子。置谴责于不顾的达彭特又开了一家妓院，并因此被逐出威尼斯。来到维也纳之后，达彭特很快见到了国王，身为歌剧爱好者的国王将他与莫扎特撮合到一起，成为合作伙伴。达彭特因被同时代的卡萨诺瓦打动而劝说莫扎特创作一部新歌剧，而这就是《唐璜》。

　　唐·乔瓦尼是一个不知羞耻、放荡成性的男子，他毫无顾忌地追寻情欲及死亡。无论是在勾引异性，还是在对待作为不屈力量象征的石像时，无政府主义者唐·乔瓦尼永远随心所欲、不假思索。面对众人要求悔悟的警告，他不以为然。他毫无畏惧地向石像伸出手，最后被拖入地狱。故事以谋杀开场，以灭亡结尾。作为一部关于情欲的侦探歌剧，《唐璜》也是莫扎特的夜曲。可见，导演正在现实和理想之间寻找一种答案。

幕后制作

　　影片是西班牙大师级导演卡洛斯·绍拉78岁高龄时推出的最新作品，以18世界意大利浮华的歌剧声色场为背景，从一个相当独特的侧面反映了艺术创作的过程。影片的主人公是意大利18世纪抒情诗人、歌剧词作者达彭特（Lorenzo da Ponte），他曾与莫扎特合作过歌剧《魔笛》、《费加罗的婚礼》以及《唐璜》。不仅是合作者，经历丰富的达彭特还是年轻七岁的莫扎特的引路人和照料者，担任着处理女歌唱家之间争风吃醋在内的多重任务。值得一提的是影片摄影师是曾为《巴黎最后的探戈》、《现代启示录》以及《末代皇帝》掌镜的维托里奥·斯托拉罗，他的镜头令十八世纪的维也纳街道连同歌剧演出的舞台一起活了起来。

导演卡洛斯·绍拉（Carlos Saura）生平

　　卡洛斯·绍拉（Carlos Saura），西班牙电影史上和路易斯·布努艾尔齐名的国际级电影大师，1966年凭借批判佛朗哥政权的影片《狩猎》获得柏林电影节银熊大奖后，卡洛斯·绍拉就一直是世界各大电影节的常客，至今仍保持着旺盛的创作精力。

　　1932年1月4日，卡洛斯·绍拉生于西班牙阿拉贡省的胡亚斯卡市（Huesca）一个中产之家，母亲是钢琴家、哥哥则是个画家，绍拉很小的时候就对电影产生了浓厚的兴趣，但他那时候的理想是成为一名优秀的舞蹈演员，无奈一次小腿的意外受伤使他的这个梦想破灭，于是走上了辉煌的影像之路。

　　18岁的时候，绍拉成为一名摄影师。1953年至1957年在马德里电影学院接受了4年导演训练，1958年到1963年接着留校任教6年，讲授剧本写作及导演相关课程。在这段期间，他专注于纪录片，1959年完成第一部剧情片，1963年之后作品渐受国际重视，1974年和1976年两度荣获戛纳影展评委会特别大奖，1981年荣获柏林影展大奖，从事影视生涯四十多年的绍拉，他的特色就是环绕着“死亡”、“孤寂”、“家庭”、“梦想”这些深奥的主题，从这些主题中可以洞悉他在第七艺术的深厚造诣及宽广胸怀。

　　卡洛斯·绍拉的影片的最大特色就是影片中的音乐与舞蹈的特色，尤其是他的弗拉明戈舞蹈三步曲，更是让他赢得了诸多光环。他也被公认为是最有西班牙特色的导演，他的《血婚》更是史无前例地以歌舞片的身份被提名奥斯卡最佳外语片。另外一部展现探戈舞魅力的《探戈狂恋》更是让他囊括了那一年西班牙国内所有的电影奖项。

　　“探戈”最大的特色，在于舞者面部表情及肢体姿态的高度展现，他们的一举一动都有着相当深奥的学问，演出时舞者脸上表情严肃，所要表现的是他们之间深情的凝望，而在舞蹈之中，男女舞者优雅地交缠着，现场观众可以从舞者的每一个动作中，感受到舞者们所要诉说的一段段浪漫爱情故事。在探戈的世界里，爱情是一场游戏，尽管其中有赢家也有输家，但是男女双方都是算自愿加入这场游戏的！麦当娜所主演的电影《阿根廷，别为我哭泣》，掀起了一阵优雅的复古风，而真正呈现优美的探戈(Tango)舞蹈于全球观众眼前，则是绍拉这部《探戈狂恋》，把探戈精神表现得更为淋漓尽致。

　　在弗拉明戈舞三步曲取得巨大成功之后，卡洛斯·绍拉又创作了西班牙天才画家戈雅的传记电影《波尔多的欲望天堂》，展现了晚年戈雅的丰富内心世界。

　　看看这个头发已经灰白，精神却依然很好的老头，在接下来的日子里他还准备干些什么——“拍更多更多的电影，因为那真的是一件很美妙的事情。”——他自己是这么说的。

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不好这口的可以不看，平庸之作




路纳因暴力伤害入监服刑，当身后的铁门关上，他要如何在铁门重新开启时全身而退，找出免于惹祸上身的生存法则？然而在这弱肉强食的监狱世界，现实却似乎没有他算计得那样容易……毫不掩饰的暴力相向，写实呈现幽微阴暗的监狱风景，悖离道德的心机算计，都一再挑战观众的忍耐极限，宛如《预言者》另一篇章。




影片45分钟
　　OLD MAN（老爹/老大）和路纳谈完货的事，最后说“Go get the Mason，so i can steal his dough”
　　我的错误翻译：去叫马森，我和他谈谈此事（当时大概眼花了，理解成我不能偷他生意）
　　
　　非常低级的错误，这句的实际意思是，老爹和路纳一样并不想让马森知道这个生意。老爹虽把马森当一把手看待，但还是想暗地里“偷”他生意
　　
　　还有一个地方
　　
　　影片57分钟，足球场踢球被阿拉伯人的老大拦下以后
　　巴兹说了这一句话“want me to talk to him?i'll talk to the Mason next.i'm sure he'd like to know about it.”
　　
　　我的错误翻译“我去和马森谈谈，我确定他知道此事”
　　
　　也是很低级的错误，把would like to给直接漏掉了，让大家完全误读了本片
　　
　　可见，这个老大和马森也有一腿，正确的翻译是，马森肯定也想知道这个生意。
　　
　　还有一个地方，是个无关紧要的，就是足球场接下来的片段，59分钟左右吧
　　
　　拉希德：“i'm still the mule”
　　路纳：“i don't care which one of you stuffs it up the ass”
　　
　　我非常低级的错误翻译：“我不在乎你送什么货”
　　
　　正确的意思应该是路纳不在乎拉希德把货塞进哪个屁股，也就是不在乎他给谁送货
　　
　　然后现在就有一个问题，路纳被敲诈后找马森他们，和马森他们说,拉加德敲诈了我们，个人认为路纳此时已经知道巴兹和马森有一腿了，并告诉了他路纳的生意，然后一起合作敲诈路纳。从马森说“这里没有'我们'，就可以推测的出发生了什么了”
　　
　　这样疏通下，全片勾心斗角和算计的复杂程度就高了一个层次了




监狱题材的电影大体分这么几类：黑拳赛、越狱和抗争。该片属于另外一种，它只是展现一种无法抵抗的控制，无处可逃，只有毁灭。
　　
　　监狱是世界上最坏的地方，关押着事件最恶毒的坏蛋，年长日久，看守坏蛋的人也成了坏蛋，沆瀣一气为虎作伥，就像当年坐牢的上海前首富周正毅及给他提供优待的那些贪财好色的狱警。监狱这个地方就是个臭水沟，滋生着臭气和病菌，谁沾上谁倒霉。电影中的监狱窗明几净井井有条，犯人还有时间放风和踢球，可是空气中涌动的都是交易和罪恶。毒品、庇护、警察对犯罪视而不见通风报信。背叛和出卖，马森指使纳路痛打阿尔巴尼亚人，最终又联手阿尔巴尼亚大胡子杀了纳路。
　　
　　出卖纳路的拉吉德受不了良心的磨难，向他信任的条子报告，不料却还是落入彀中惨遭报复。看着枕头上落满的烧烫的橄榄油，以及哀嚎逃窜的拉吉德，让人不寒而栗。想到现在的拆迁、城管、黑社会们，他们肆无忌惮穷凶极恶的对百姓大打出手招招夺命，普通百姓只能逆来顺受，倘若奋起反击却正中坏人下怀，法律会惩治你，因为你犯法了，嗜血的歹徒们会更加疯狂和凶残，他们每天的主要任务就是吃人，那是他们的生活方式，他们只为那个活着，你怎么跟他们斗？因为你做不到比他们更坏。

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强烈推荐，非常过瘾，不要被那些酸不拉叽的影评和烂评分所蒙蔽[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]
记得一期军情连连看，专门介绍了这部片中出现的装备
李弱了些，斯坦森非常非常酷，看了爽！！




其貌不扬的退伍老兵巴尼·罗斯（西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone 饰）生活在城市的某个角落，事实上他却是一支特种兵的领袖，其麾下云集了李（杰森·斯坦森 Jason Statham 饰）、杨（李连杰 Jet Li 饰）等一众高手。正所谓艺高人胆大，只要酬金给足，再危险的任务也敢接。这天，来自中情局的教堂先生（布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 饰）联系到巴尼，雇用他们前往位于南美的比莱纳岛，铲除与美国政府作对的独裁将军加尔萨（David Zayas 饰）。
　　由于任务艰险，巴尼和李先行探路，发现加尔萨与前中情局官员詹姆斯·门罗相互勾结，残酷压榨比莱纳岛的人民。不久巴尼和他的战友赶赴小岛，而更大的挑战正等待着这群骁勇的战士们……   



今天看了全天唯一一场原声的《敢死队》。有好事者统计，这群肌肉大叔的年龄加起来是439岁，平均年龄超过了50岁，其中岁数最大的史泰龙64岁，岁数最小的杰森·斯坦森也有38岁，堪称老男人团。一帮纯爷们拍出的电影，当然是没有什么剧情，从头劲爆到尾。
　　 旁边有个陌生的软妹睡死过去。全场的男性都异常亢奋。廉颇老矣，尚能饭否。当然是宝刀未老了。史泰龙全程曾哥附体，异常勇猛，还是像兰博一样杀人犹如切瓜，射击飞腿爆破飞刀飙车扒飞机一样不少。看着他满脸皱纹，垂下的大双眼皮配上长睫毛煞是可爱。
　　 其实真正的主演就是杰森斯坦森和史泰龙，别的基本都是大绿叶。杰森斯坦森和这帮大叔比年轻多了，当然也更有活力了，杀人就用刀啊，就用刀，能不用枪就不用枪，小杰飞刀，例不虚发。有一段杰森揍了以情敌为首的五六个小痞子，最后把篮球放到情敌头上，一刀扎下去之后很酷的说了句“下次漏气的就不是篮球了。”坐在我旁边的哥们插了句“下次漏气的就是你的两个球了。”很黄很暴力。
　　 米基·洛克是真老了，肚子圆鼓鼓的，胸肌也变得圆润无比，微微下垂。可惜他没什么动作戏，就是个退役的家伙，开了个纹身店作为大本营，外加给其他几个爷们作作心理辅导。
　　 李连杰和一帮硬汉比起来娘多了，一共二十多句台词，都是围绕讨工资和摆脱个子小阴影的话题。刚开头更是被杜夫·朗格虐的很惨，差点被扔下去。倒数第二场打戏，李连杰和杜夫·朗格单挑，又被杜夫·朗格羞辱了一番“矮子你穿多大号鞋？是不是童鞋？”可惜我们的功夫之王没有像圣斗士一样爆发小宇宙，最后还是差点被干掉。幸亏史泰龙关键时刻给了杜夫·朗格一枪，不然李连杰小命又要玩完。结尾的时候杜夫·朗格和大家合好了，李连杰一本正经的说了一句“其实我能打过你”这算是个冷笑话了，至少这里也有笑场。
　　 早就听说布鲁斯威利斯和州长只是惊鸿一瞥。但看到老布出场我还是极度兴奋，紧接着施瓦辛格走了进来，全场更是燃了。州长揶揄史泰龙“他只喜欢钻丛林”州长走的时候，史大爷不动声色的对老布来了一句“他要当总统”全场再次笑场。
　　 还得插句有意思的地方，敢死队有个黑人大叔，我不知道叫什么，最后拿着AA12突突虾兵蟹将的时候说了句“像不像过年放鞭炮”字幕君真的很有爱。
　　 要不孔老爷子怎么说唯女子与小人难养也，影片里唯一的这个妞真是个祸水。之前史泰龙和杰森领着她逃命，都到船上了，她竟然很无厘头的说了句不能离开，然后又跳下去了。害的这帮杀手又得组个队来救她。更无厘头的是，最后的大boss，中情局的大叔逃命的时候，还非得带着这个拖油瓶，领着这个妞长途奔袭，终于跑到灰机跟前了，史泰龙暴脾气，直接把灰机给炸灰了。这哪是敢死队，敢情就是恐怖分子，为了救个妞，把人家整个庄园连着军队，飞机大炮塔楼营地高楼矮楼码头全夷为平地了。
　　 结尾史泰龙竟然没把这妞带走，并且给了她所有家当，说你拿这钱重建家园吧。然后很潇洒的，灰走了，走了，了。很无厘头的英雄救美。这本来就是给男人看的电影，我们不需要剧情，我们只要求全程让肾上腺素彪涨，让我们血脉喷张。




　多少年后，我还清晰地记得自己第一次打飞机时那个房间的布置：巨幅的《First Blood》海报张贴在墙壁上，一不留神就能瞥见西尔维斯特·史泰龙那双硕大的牛眼——从此以后，我便患上了轻度早泄的毛病。
　　
　　这是一个青春期荒诞的开场，像所有荷尔蒙分泌旺盛的男孩子一样，我每日和突如其来的性冲动做着艰苦卓绝的斗争，直到有一天，一个美妙绝伦的尤物走进我的视线——从遥远城市转学来的韩MM，她性感的薄唇顷刻之间占据我的心田，看着自己快要被那话儿涨破的裤裆，我暗暗发誓————一定要把这妞搞到手。
　　
　　对一个十三岁少年来说，这种念头实在有些龌龊，也许韩MM本能注意到了这一点，所以她总是躲我远远的，有一天，好友菜花头鼓励我向韩MM表白。我俩在校门口一直等待韩MM放学，可最终的结局是我被韩MM十六岁的男友揍了一顿，头顶上隆起一个周长为2.6英寸的包。
　　
　　我放弃了，因为韩MM的男友实在是个大块头，身高5尺7寸，体重至少130磅，而当时的我只是个5尺2寸的小丢丢，看了看他隆起的二头肌，我只得双手抱头蹲在了地上。
　　
　　这次血的教训让我明白了一个道理：泡妞的成功几率和胳膊的围度成正比！从那时起，我用压岁钱买了一对大哑铃，整日苦练弯举，终于有一天，我的胳膊上渐次隆起了二头肌、三头肌、以及三角肌······
　　
　　每一个猛男背后都有一段被虐的经历，西尔维斯特·史泰龙也不例外。15岁那年，史泰龙参加了一个邻居们举办的教会舞蹈活动，在那儿一个大个子狠狠地教训了他。在那个风雨交加的夜晚，小史泰龙抚摸着自己被打成"S”形的鼻梁暗暗发誓：我一定要练成一个牛逼哄哄的肌肉棒子！
　　
　　十五年之后，一个牛逼哄哄的肌肉棒子诞生了！伴随着往日的纤细偶像保罗·纽曼、罗伯特·雷德福、华伦·比提相继老去，好莱坞史无前例地进入“肌肉男”时代。在史泰龙带领下，整个西方世界掀起狂热的健身浪潮，大家把锻造肌肉的活动称为"Bodybuilding"，男人们都想成为那个敞露胸肌，手持重机枪，在丛林中横行无忌的兰博形象，而有些人甚至为此服用类固醇，并注射硅胶。
　　
　　在肌肉棒子最盛行的80、90年代，清晰的线条、硕大的肌肉块成为最能获得异性好感的因素之一。在世界肌肉联盟(World Muscle Union)1988年的调查报告中称：97%的受访者认为坚硬而厚实的三角肌和胸大肌是男性性感的标志。而世界房事协会（World Sex Association)针对三组分别以名牌装扮、漂亮脸孔以及强健身材作为抽样标准选取的测试结果显示：西方女性更热衷于同肌肉发达的男性做爱。在体育界，Bodybuilding也成为各种竞技体育的基础训练项目。NBA球员在过去的二十年中，平均身高保持不变（6英尺7英寸），但体重增长17磅，体脂含量则降低2.07%，而足球运动员的改变更加明显，2002年韩日世界杯，三甲球队球员平均体重比达到1.13（体重和身高的比值），而战绩最差的三只球队球员平均体重比只有0.84。所有这一切，都要归结于Bodybuilding的巨大效用。
　　
　　然而同竞技场上有所不同，2000年之后，随着史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿等一干银幕硬汉衰老、退隐，肌肉男的受欢迎程度急转直下。在西方世界，女人们越来越对傻大黑粗的肌肉棒子嗤之以鼻。而罗伯特·帕丁森、奥兰多·布鲁姆这样的粉面俊男则广受青睐。在世界房事协会的最新调查报告中显示：肌肉块对女性的性吸引力已经远远不及跑车洋房、名牌服饰以及漂亮脸蛋。
　　
　　而在东方世界，5尺2寸的小丢丢们对肌肉的迷信早已被证明是个华丽丽的错误：中国女人从来不喜欢肌肉男，她们或者喜欢有肚腩且有实力的中年人、或者喜欢肤若凝脂的正太、而一幅蠢样的肌肉男——Never good~
　　
　　所以在遭受韩MM前男友创痛的十年后，虽然我长到了5尺11寸（比史泰龙还高一寸），肌肉快要撑爆了T恤，但韩MM还是和一个大腹便便的中年男走了。你知道，当年那小子也绝不是用肱二头肌钓到MM的，他老爹是市里的公安局长，这才是令人目眩神迷的真相所在。
　　
　　不久，《The Expendables》上映，对比当年第一次打飞机时造就我“早泄少年”美誉的《First Blood》海报，我凄凉地发现史泰龙越长越像钟镇涛了，虽然他的胳膊上尚有几块肌肉，但好像一使劲就能发现上面的硅胶痕迹。
　　
　　我知道这个时代结束了，而我的青春期也行将结束。我没有太懊悔自己走上了一条肌肉男的不归路，毕竟，肌肉曾经改变了整个世界。
　　
　　但是，肌肉真的改变了这个世界吗？
　　
　　还是女人改变了肌肉
　　
　　而金钱改变了女人





　还是需要解释一下的——当州长腆着有些发福的肚子在一圈白光中闪现时，我这颗老男人的心立马小鹿乱撞起来。比起《终结者2018》里那个PS出来的水货，这回史爷爷请来的才是本尊。在我短暂的二十余年观影生涯中，这是第三次让我如此按捺不住的鸡冻（第一次是高中时头回看A片，第二次则是在和平影都看IMAX3D版的《阿凡达》）。老了，的确是老了，已经不拿“I’ll Be Back”说事了，州长在短暂的酱油时段中揶揄年过花甲的史泰龙爷爷“只喜欢钻丛林”，然后史爷爷便不动声色的回了句“丫想当总统”。州长转身便走，可怜我的电影青春，便埋葬在州长这彪悍的惊鸿一瞥中了。
　　
　　还是需要解释一下的——这是一部标准的好莱坞动作片“国货”，充满了对激情澎湃的1980年代的致敬。自从万维网出现，好莱坞的动作戏路便一日千里的往信息战和互联网上转（《独立日》里居然用人类电脑病毒废了外星人的主机），而史爷爷的怀旧之旅彻底丢掉了二进制的那些娘娘腔玩意儿。硬桥硬马的杀将进去，谁的家伙大谁牛B。大碗喝酒，大块吃肉，大炮开兮轰他娘，管他什么物理定律，反正跟着史爷爷的都是好蛋，好蛋杀坏蛋天经地义，最多挨两记闷棍，擦伤下胸肌，流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队。
　　
　　还是需要解释一下的——麦克阿瑟有言：“老战士永不死，他们只是渐渐消失。”影坛悍将比老战士更V5，史爷爷烈士暮年，米基•洛克壮心不已，哪那么容易就消失的？《不可饶恕》告诉我们：牛仔还是老的辣；《敢死队》则告诉我们：硬汉同理可证。男人们骨子里都想要一场彪悍的人生，譬如像杰森•斯塔森一样先打歪情敌的鼻梁，然后在丫的胸口用匕首扎破一个篮球。做完这一切，再挥一挥衣袖，只带走自己的女人。
　　
　　还是需要解释一下的——在后现代的忸怩社会里，两个男人走得近难免被人往Gay上议论，腐女们更是神佛不问，只要俩雄性凑近点，便能YY出一大堆情深深雨濛濛来。热兵器时代的钢铁搏杀一去不复返了，现在讲究经济为先、货币战争，阿德里安•布洛迪都开始演绎《新铁血战士》了，满身肌肉疙瘩的老男人们似乎没有了市场。但史爷爷给我们演绎了一场热兵器时代的古典男性情义，那是某种共用散兵坑的战友情怀。虽有杜夫•朗格看似无情的出卖，但虚晃一枪后内心还是义字为先。朋友想泡妞，哥几个便一同去慷慨赴死，真正的男人，从来不是一个人在战斗。女人们来了又走，唯有兄弟生死相随。
　　
　　还是需要解释一下的——往远一点忽悠，人类在一神教宗教体系和泛灵论的自然神崇拜之前，还经历过漫长的“身体崇拜”时期。挺胸凸肚的孕妇和高耸入云的生殖器是原始人的长期膜拜对象，时光荏苒，沧海桑田，现代奥林匹克也失去了裸身涂橄榄油的彪悍原意，但硬汉形象和身体崇拜还是顽强的贯穿在我们的文化血液里。现在的肌肉男只限牛郎店和健美表演，但史爷爷带着《敢死队》再次向我们表明：肌肉是用来战斗的。男性气质，归根结底是雄性哺乳动物的气质，是独狼和狮王的做派。
　　
　　还是需要解释一下的——人类社会进入现代时期以来，自由民主的理念要求每一个人都具备宽容、忍耐的德性，即使你认为对方是个傻X，你也得誓死捍卫傻X的权力。两千三百年前，亚历山大大帝一剑砍断了哥丹结，这种快意恩仇的行事方法想必也蛰伏在每一个热血男儿的心头。照施特劳斯的思路，这才是僭主贵族们解决问题的方式，是一去不复返的古代人的“美德”。现实生活越来越低俗而稳固，那就在《敢死队》里醉生梦死一回吧。看着满世界横行的傻X，真想跟泰瑞•克鲁斯似的端着挺AA-12 全给突突了。
　　
　　还是需要解释一下的——史爷爷在神话自己时，也捎带手宣扬了一把冷战气息浓烈的美帝国主义霸权意识。开头就出来一堆戴着阿拉伯头巾的恐怖分子，末了还攻打了一个拉美风情浓郁的独裁小国，美国人进出别家国门如入无人之境，看来1983年的格林纳达给老美喂的心灵鸡汤现在仍然在起作用。
　　
　　还是需要解释一下的——人心不古是全人类古已有之的嗟叹，再往下发展，恐怕人类的大脑会越来越重，但腹肌会越来越少。最后一个镜头，孔武有力的老男人们骑着哈雷摩托呼啸而出，我们分明能看到似乎一去不复返的机车骑士精神，史爷爷就这样用《敢死队》给自己的肱二头肌和男性铁血情怀一起写了篇祭文。






　肌肉男离开人们视线很久了，最近十几年被人热捧的男明星一直都是奶油小生，瘦削纤弱的英伦美男休格兰特裘德洛，小白脸气势浓郁的汤姆克鲁斯，新晋男宠则是肤色更雪白，气质更孱弱的吸血美男罗伯特帕特森。哪个女人会去看一场老派动作明星的春晚剧集？除非一个男人非要拖着她去。我们早就过了迷恋肌肉男的时代，清醒认识到打架不是拯救世界的出路嘛。
　　
　　零点开映的首映场《敢死队》，坐在第一排屏幕冲击力巨大，开场5分钟后我终于忍不住问旁边男士：请问哪个是史泰龙？对方指出来后忍不住拍了下我肩膀：天哪，你连史泰龙都不知道。
　　
　　这有什么好奇怪，扔你两个女模你也分不出来到底哪个是天王嫂，屏幕上的史泰龙长得并不像曾哥，倒是跟周润发几分相似，证明再帅的男人老了也差不多是一副德行。
　　
　　机枪扫射，刀光剑影，格斗暴打，拳头打在人身上仿佛秤砣打肉，光听声音就知道痛得要死。动作片爱好者提醒我：看动作片是不需要逻辑的，不然难以解释为什么对付一个大块头一定要跟他打架被摔个半死，而不是直接一枪毙命，就跟爱情片两个人不能好好在一块，非要折腾一下一样，后者叫情趣，前者叫……总之老哥们的功夫不能白练，不然一颗巡航导弹全家横死不就结了。
　　
　　不过想比起时下弱智横生九曲回肠的爱情片，这部动作片实在犹如爆炒直肠，桥段是旧的，人也是旧的，但是挡不住两个字，痛快，他妈的就行了。为什么非要被人追着打，不能赢个漂亮的大反击？为什么坏人总要死剩一个以便续集再来，不能痛痛快快全都死掉？为什么非要为了女人放弃胜利的机会？史泰龙大概是受够当演员被折腾的命了，自己一经掌舵，终于主角们不用被坏蛋折磨得只剩一口气，非得靠天外飞仙才能反败为胜。
　　
　　我真想抱住那几个大只佬，好嘛，打得痛快，关键你们没受很多冤枉气，让人看得一肚子火，以致最后的胜利都不能完全打消这种屈辱，好比爱情片里有话非要烂在肚子里，导致情节横生，只展现了编剧黔驴技穷。
　　
　　史泰龙的动作片其实没编剧什么事，他只负责两件事，一件是打，一件是指挥别人怎么打。打到精彩处我张开嘴巴目不转睛忍不住在内心感慨：爽啊。
　　
　　当然这种片子会有很多人不满意，不满意没看到高科技，没看到3D技术，没看到特色，我旁边有个瘦弱的哥们看到一边背着小包包走了。我对此表示不解，明明人家史泰龙说得明明白白，我们这里就是大块吃肉羊汤馆，难道你要进来寻什么小笼包？
　　
　　喝完一碗羊肉汤能出一身热汗，看完这样一部片走出电影院则犹如打了一阵强心剂，同行男士表示他想立刻去健身房推杠铃。如果此片有这么强劲的雄激素推入功效，我希望国家强制每个性取向正常的男人去观摩一遍。





《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上大家都知道，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。
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　　??身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕，都意味着一个时代的结束。
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　　??从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。
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　　??史泰龙虽然在1970年就已经出演了处女作《意大利军团》（The Italian Stallion），但他随后只是在各种影片中出演龙套（其中最有名的是伍迪·艾伦的《香蕉共和国》，史泰龙演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓，连句台词都没有）。一直到1976年，史泰龙自编自演的影片《洛奇》（Rocky）大获成功，获得两项奥斯卡奖（最佳影片、最佳导演），史泰龙本人也获得了最佳男主角和最佳编剧提名。
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　　??《洛奇》其实是一部低成本作者电影，讲述了一个标准的“美国梦”故事：一个出身于穷街陋巷的穷小子，依靠自己的努力，最终获得成功和爱情。身为一个面部神经麻痹患者，基本没法做出什么复杂表情的史泰龙，把洛奇这个沉默寡言的拳击手成功地和自己合而为一，从而塑造出了他个人电影历史上最成功的角色之一。
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　　??通过《洛奇》的成功，史泰龙顺应当时好莱坞电影的风潮，把自己转型成一个铁血硬汉，除了不断地拍摄《洛奇》系列的续集电影外，还自编、自导、自演了不少肌肉硬汉电影。但是真正让史泰龙红遍全球的，还是拍摄于1982年的《第一滴血》。
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　　??上世纪80年代，好莱坞出现了一种特殊类型的动作冒险片，从某种意义上来看，这种以《第一滴血》为典型代表的动作冒险片可谓空前绝后，此前此后都不会再出现了。所谓时势造英雄，在80年代全球冷战的大背景下，好莱坞面对弥漫全美国的冷战焦虑症，应运而生出冷战电影。与此同时，伴随冷战所激发的爱国情绪，好莱坞开始对越战题材产生了浓厚兴趣，这两种题材的碰撞，最后催生出了《第一滴血》可谓是顺理成章。
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　　??《第一滴血》和好莱坞之前的越战题材影片如《猎鹿人》等不同的是，它虽然也有反思战争的主题，但它最主要的卖点还是动作和暴力。由于本片的反战主题，上世纪80年代大陆曾经引进并公映过《第一滴血》，因此史泰龙可以说是内地观众最早接触到的美国动作电影明星。
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　　??其实就冷战和越战主题而言，《第一滴血2》才是这个系列中令人印象最为深刻的一部。蓝博在电影中替美国打赢了那场他们曾经输掉的战争，并救回了被政府抛弃在那片丛林中的同袍，还打败了邪恶的幕后黑手，简直是好莱坞越战“白日梦”的最集中体现。
　　??
　　??值得一提的是，《第一滴血2》的编剧中还有当年初出茅庐的詹姆斯·卡梅隆。他在等待执导《终结者》的过程中，顺手写了《异形2》和《第一滴血2》的剧本（没错，所以他的外号叫“卡神”，当然我们更习惯称呼他叫“世界之王”）。不过后来在拍摄时这个剧本被严重缩水，战俘的故事和越南人的故事线索都被简化，省下来的时间自然是留给蓝博也就是史泰龙在银幕上耍酷。
　　??
　　??《第一滴血》系列的主角“蓝博”和《洛奇》系列的主角“洛奇”，从此成为史泰龙行走江湖的护身法宝，每当他转型不成功或新片票房失利时，史泰龙就会将拍摄续集的计划提上议事日程。最后《第一滴血》拍了四部，《洛奇》则拍了七部（应该是6部，写错了），估计如果身体允许，脸皮也够厚，史泰龙很有可能会继续拍下去。
　　??
　　??如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。
　　??
　　??作为一部在故事层面被削弱到最大限度的动作电影，《敢死队》此次最大的卖点就是九大动作明星的集体怀旧出游。但实际上看过电影的观众会略有失望，不但史泰龙威猛不再，州长先生和布鲁斯·威利斯只是客串了一场（他们俩的戏份只用了6个小时就拍摄完了），甚至动作明星李连杰都有在里面混事的嫌疑。真正在里面负责动作场面的演员其实是最近几年的“好莱坞B级片之王”杰森·斯坦森（他也是本片中年龄最小的演员，不过也有38岁了）。
　　??
　　??对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万这个令人惊讶的票房数字傲然告诉我们：老男人永远不死，他们只是悄然远去。

schiff

和大西洋战役中有情节类似之处



“炸沉俾斯麦号！”这是英军在大西洋搜寻德国海军威力最强大的战舰时发出的豪语。1941年5月27日战争结束，俾斯麦号沉入近三里深的海底，舰上两千多名官兵随之丧生。约半个世纪后，发现铁达尼号沉船的探险家兼科学家罗伯·巴勒博士，在距法国海岸六百里处发现沉船。本片回顾俾斯麦战舰首次、也是最后一次出征的片段，并访问此著名海战的生还者，重回当年交战的盛况。

schiff

那是劳伦斯奥利弗？最起码在这部片中的表演和派克相比相差甚远

难得的半老不老的值得一看的片子[s:20] [s:20] [s:20]

又见尼康玛特[s:97]



本片描述一名纳粹军官战后藏于南美洲，他野心勃勃地希望以科学方法进行人种试验，以便东山再起，使纳粹党重振雄风。但有一名犹太人以缉捕纳粹余孽为其终生职志，于是双方展开了一场惊心动魄的斗智斗勇。 本片快节奏且令人毛骨悚然，是一部颇有格调的间谍悬疑片，气氛处理甚佳。演员阵容强大，格里高利·派克和劳伦斯·奥利弗的表演内敛而有张力，可谓火候老到。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-11-21 20:15 编辑 ]

schiff

我不认为这片值得这么高的评价，尤其在看过“母亲”之后

甚至不看也不是什么大的损失




傍依汉江的某小城里，年逾花甲的美子和小孙子生活在一起，每天送孩子上学。这个一直以来对梳妆打扮特别热衷的女人偶然参加了社区文化苑的一次诗歌讲座，遂对这门高雅艺术发生了浓厚的兴趣，并有生以来第一次拿起笔，用诗句来描绘自己的心声。
　　为了寻找灵感和作诗的题材，美子开始留心日常生活，试图从其中发现美好的事物。虽然已经暮年，因为“诗”的介入，美子好像又回到了年轻活泼的少女时代，对周围的一切都充满了好奇和热情。然而，生活并不像她的想象那样完美……




　凭借《诗》，李沧东获得戛纳最佳编剧奖，这就能活活气死三拨人：作家、导演、编剧。倒不是因为在每个领域都极其优秀，而是因为，他是一位有名有利的作家，一名有文化的导演，和一名能执导筒的编剧。
　　　　
　　　　~~~《诗》讲述的不是什么故事~~~
　　　　
　　《诗》讲得当然不是如何成为诗人、如何写诗、以及诗和生活的关系，虽然影片里有大量情节——按照粗暴的讲法——很具“诗意”：女性啦，花朵啦，河流啊，诗歌训练班啦，树叶的摇曳，丰收的果园啦，但是仔细回想，这位女性60多岁了，花朵是假的或是痛苦的，河流里飘来的是尸体，诗歌训练班里每个人的回忆都是痛苦的，摇曳的树下是一群强奸犯，丰收的果园里是加害者面对受害者时痛苦的良心拷问。 　　
　　《诗》讲得当然也不是“女性”，鉴于主演非男即女，只因尹静姬为主演就说它是女性题材电影是很不公平的。李沧东接受采访时，也认为毋宁说是人性而非女性。但是有此二者，即“女性题材”和“诗意”的标签，这部片子以一种简单粗暴的方式被接受了，就好比说《密阳》的主题是反基督教，说《绿洲》关注的是底层边缘人的内心。 　　
　　那么这是一部如奉俊昊的《母亲》一般展现亲情的祖孙电影么？更不是，只要想想多数场景中，祖孙之间只有无法消除隔阂和陌生，孙子只看电视听摇滚乐，祖母连电脑都对付不了。甚至在轮奸案发生后，祖母进屋要和孙子谈谈，画面非常有冲击力，孙子被子蒙着头，祖母使劲全身力气也没办法掀开，而对话只有一句：为什么？但这个问题，影片结束都没有答案。
　　　　
　　　　~~~《诗》讲述的是什么故事~~~
　　　　
　　《诗》讲的是一个女学生被六个男同学强奸多次，最后自杀的故事。不，不对，它讲述的是女学生被六个男同学强奸最后自杀，除了美子，全世界都对此视而无睹的故事。李沧东本有更澎湃的讲法，比如《密阳》那种不忍逼视的疼痛，让人没勇气再看一遍，但《诗》的叙事手段非常隐晦含蓄，也更深沉曲折。 　　
　　故事由两条线索展开。第一，美子要写出一首诗；第二，女同学投河自杀，男同学们的家长们（包括美子）解决善后补偿问题。
　　
　　稍微有点编剧常识，就知道李沧东的胆子有多大才敢拿第一条线来当主线，就像只有李沧东才敢用《诗》来做电影的名字。影片用了巨大的篇幅讲美子如何观察世界，如何做笔记，如何寻找灵感。但等一下可以看看，美子记下诗歌笔记，以及诗歌出现的场合，都非常荒谬。
　　
　　事实上支撑《诗》的是第二条线，虽然这条线展开的非常缓慢，既缺乏时间的紧迫性，情节上也没有戏剧性，更兼这条线不断地被自然美景和诗歌朗诵会打断，但故事的主干还是很清晰地：美子的外孙和另外五个男同学一道，在科学实验室强奸班上的女同学朴姬珍数月之久，导致其最后跳河自杀。事发之后，学校和家长都力主隐瞒，想与受害者家属私下达成赔偿协议了事。美子作为家长之一，也被裹挟进这件赔偿案之中。 　　
　　
　　李沧东的《诗》最重要的特点是细节完整。一个女孩儿自杀身亡，来看看这条线的整个细节。
　　美子在医院门口看到自杀女孩的妈妈，紧接着就在超市和偏瘫老先生的媳妇谈及此事，对方的反应是完全麻木，而且对比极其强烈，因为之前和之后，这个媳妇和美子的对话都很完整，恰恰是关于死去的女孩，对方完全是置若罔闻，连客套性的敷衍都没有。
　　美子第二次和孙子谈到自杀的女孩，孙子完全不关心自己的同学自杀了，两眼看着电视，问外婆要新手机。
　　美子正式知道自己的孙子是强奸犯时，一群家长约在一起，有的赶时间，有的想喝点酒，有的说这女孩其实很又矮又丑，而且并非被强迫，有人责怪学校管理不严格，还有些好奇男孩儿门为什么找这么个丑女孩，话题直接就切入赔偿。没有人觉得震惊，没有人觉得罪恶，没有人想这些孩子该受到什么惩罚。家长们几次的碰面，镜头上都有种难堪的轻松，最后赔偿谈妥之后，有人用了“万事大吉”四个字。
　　接着是学校的老师来了，也是简短几句话，保证绝对保密，希望双方尽快达成协议，否则学校难看，男孩子们的前途堪忧。 　　
　　而其中最恐怖的，是孙子的表现。他知道女孩自杀了，知道外婆知道了，外婆把女孩儿的照片放在自家饭桌上，可他居然跟什么都发生一样，吃零食，看电视大笑，照样踢球，照样打游戏。 　　
　　
　　这一切都太平静了，李沧东的镜头下，一切都平静的近乎诡异，黄昏时乘凉的老人，玩呼啦圈的孙子，打羽毛球的两个人。怎么能这么平静，罪恶在黑夜里都闪闪发亮，可没有人有哪怕一点内疚，船过水无痕。她受不了，她质问孙子，她去参加女孩儿的葬礼，她偷女孩儿的照片，她去科学实验室，去女孩儿跳河的大桥，去尸体被发现的地方，她到女孩儿的家里看到照片，她见到女孩儿的妈妈，心中的内疚和罪恶感灼烧的她仓皇逃跑，不能言语。老年痴呆症的症状是健忘，可荒谬的是，比她年轻的人，忘记的速度比她快得太多了。
　　　　
　　　　~~~诗和荒谬~~~
　　　　
　　美子想写出一首诗， 这条线索像是一只埋藏的非常深的钟摆，给故事的推动力比赔偿费还来得深刻，而它的表象就是诗歌课程的结束之前，人人都得写出一首诗来，而美子无论如何都找不到任何灵感，她不停问，问老师，问女诗人：怎么能写出一首诗？ 　　
　　
　　翻回头看看，诗歌都出现在什么地方：
　　　　美子第一次观察苹果，学着写诗<——>七个男生在锁着的门里讨论被轮奸而自杀的女同学
　　　　美子坐在大树下观察和感受一颗树<——>美子即将得知孙子是强奸犯
　　　　美子蹲在鸡冠花下第一次写下诗歌“红如血的花朵”<——>美子得知孙子是强奸犯
　　　　美子在操场上第二次写下诗歌“鸟儿的歌声，他们在唱什么”<——>一群未成年的强奸犯在操场上无忧无虑的踢球
　　　　诗歌朗诵会“写诗是为了唤醒在内心心深处的孤独的呐喊”<——>美子观察孙子强奸女孩的科学实验室
　　　　美子在郊外写下诗歌“坠落尘土的杏子，在它的来生会遭到压榨和践踏吗？”——>美子到田野里找受害者的妈妈要求降低赔偿费
　　　　影片结束，杨美子留下一首诗歌<——>大桥上死去的女孩转过身 　
　　　
　　所有诗歌都出现在完全没有诗意的地方，相反的，它们都出现在最残酷最痛的地方，那些伤害、死亡、疼痛、荒诞、折磨发生的地方，那些无法挽回的地方。诗歌是她理解世界的地方，她无法理解这个世界，她打不开孙子的嘴，打不开孙子的电脑，她不能理解她深爱的孙子，她只能训斥“连动物都知道为自己善后”，她只能把女孩的照片摆在孙子的眼前，到最后她只能把孙子送走；诗是她治愈自己的地方，她也无法解决自己的内疚，无法宽恕自己，无法用一笔钱就两下勾销，所以她发狠斥责读诗的警察常说黄段子，玷污了诗，但声东击西也不解决问题，最后，她只能抱着膝头在夜晚的街道哭了。警察大叔过来问：干嘛哭啊大姐，因为写不出诗？ 　　
　　
　　美子写不出诗的地方，最明显是在女孩尸体被打捞的河边。镜头非常直接。她坐在那里，笔记本上空无一物。一滴水滴下来，接着是更多的，噼里啪啦纸上全是水点，这当然是春秋笔法，明着写雨，暗着写泪。因为下一场立刻就转到偏瘫老人家，美子冲进大雨杀到他家去和他做爱。为什么呢？因为老先生之前谈到死亡。美子在河边坐着的时候，想到的一定是死亡，面对死没有诗，痛苦像是瓢泼大雨劈头盖脸，浇得她无处躲无处藏，对死的悲痛，对生的内疚，补偿到老先生身上了。诗就是生活，并非说生活像诗一样美好，而是说，诗并不美好，而是像生活一样充满苦痛和救赎。比如诗歌班上，镜头对准一个人，每个人的回忆自知不自知的充满痛苦，那一段非常动人。
　　　　
　　当然，她最后写出了一首诗，在影片结束之时。强奸事件因为媒体的介入和刚正不阿的警察，无法一了百了，孙子被警察带走了。两次打羽毛球，简直是传神之笔。第一次是影片开头和孙子打羽毛球，孙子完全心不在焉，最后跑了，祖孙俩的世界是断裂的，无法交流的，祖母的想法孙子是完全置之不理的。后一次是和警察打羽毛球，当时孙子已经被塞进警车，美子看到，却仍旧和警察，一拍一拍，所有的态度都在其中，某种程度，她的内心是认同这种惩罚的，但她又深爱着孙子，这种矛盾和痛苦的具体体现，就是美子自此再没出现在镜头里，只剩下一首诗。她终于写出来一首诗。 　　
　　
　　《诗》当中的诗意的荒谬，简直不是硬币的正反面，而是有两个正面的硬币。比如美子爱美爱花，第一次看花是鸡冠花，鸡冠花语是庇护，但当时她刚得知孙子是强奸犯；第二次是在医院看到山茶花，美子说，红色的山茶花代表苦难，但大夫告诉她那花是假的；美子急难之间向偏瘫老先生求助，老先生毫无情义的问：我为什么无缘无故给你钱，一段生死的恩义瞬间成了敲诈；他们在酒馆喝酒，遇到一位年轻的诗人，非常犀利，美子苦苦寻求写诗的办法，而这个年轻的诗人不相信每个人心里都有诗。最惊心的例子，当然是美子和被害人的妈妈攀谈，互相却并没认出来，那么诗意的一刻，突然美子想起来自己孙子逼死的就是这个女人的孩子，那种荒谬感简直就是劈面一巴掌。　　
　　
　　但美子最终是写出一首诗来了。美子在诗歌训练班的老师有一段话：想写诗，你必须善于观察，生活中最重要的事，就是观察，我们是在观察中生活。你们多少次见过一个苹果？一千次？一万次？一百万次？错。你们以前从未见过苹果，一次都没有。对苹果产生兴趣，去和它交流，才算真正看见它。凝视它，观察它的阴影部分，从每一个角度感受它，运用想象力，想象阳光被吸收到苹果里，这才是真正看见一个苹果。如果你们真的看见了什么，你可以自然而然的有所领悟，例如春天的积水，请准备好纸笔，等待那个时刻的来临。 　
　　　
　　美子是个天生的诗人，她感知世界的方法天生就是如此：“对她产生兴趣，去和她交流，才算真正看见她。凝视她，观察她的阴影部分，从每一个角度感受她，运用想象力，想象孩子们曾经在街道上摇着呼啦圈，想象她穿过学校的操场，想象学生们在教室里听讲，想象她回到院子里和狗玩耍，想象一个孩子在黄昏里追着公交车奔跑，想象她们登上公交车，想象我来到你跳下的河边，这才是真正看见你。”这份对人世的用情之深是很难的，美子的扮演者尹静姬也说美子是“这世间一份难得的礼物”。
　　　　
　　而李沧东拿到这个戛纳编剧奖实至名归。这个剧本的难度，是在于以虚写虚。它把人对世界的感知和关系，落在两个“虚”的主题上，一是自我救赎，二是诗。这两个主题，但是一个分开来就非常难讲明白，更何况是打通了两者之间超越语法意义的通道。这两个庞大母题在杨美子身上和二合为一，把自我救赎的道路并列在寻求诗的过程当中，两者的痛苦，两者的艰难，在整部电影中非常完整的表达尽了，而结尾处，全是空镜头，夕阳下奔跑的孩子，欢腾的狗，湍急的河流，第一人称镜头和第三人称交互使用，标识出杨美子的行动轨迹，这时候诗歌声起，第一句是：
　　
　　你那里好吗? 　　
　　还是那么美吗？ 　　
　　……　　
　　你能收到我没敢寄出的信吗？ 　　
　　我能表达自己不敢承认的忏悔吗？　　
　　时间会流逝，玫瑰会枯萎吗？
　　
　　诗歌中部，死者的声音出现了，生者和死者的声音此起彼伏，念诵着同一首诗。杨美子完成了自我救赎的历程，电影结尾，死者转回脸，轻轻说：
　　
　　我开始做梦， 　　
　　一个充满阳光的早晨。
　　我再次醒来， 　　
　　在炫目的日光下， 　　
　　我看到了你， 　　
　　站在我身旁。
　　
　　这种处理非常冒险，因为太含蓄了太深沉了，影像已经开始尝试叙说随时都会超越其表达范围的东西了，所以很多人不大搞得懂这串空镜头和那首诗，也觉得故事没头没尾的。两种“虚”的主题：自我救赎和诗，在一连串影像中高度共鸣，女孩的朗诵和笑打开了宽恕之门，就像有人问《绿洲》里男女主人公会团聚么，这根本不算是个问题，故事的结尾是封信，是女孩在阳光里洒扫房间，这就是李沧东故事的解决方式。最后，电影回到起点，那黑魆魆的流水。
　　
　　剧本能挖掘出两者之间超越语法的关系，把这两条主题绑得骨肉难离，场次如此对比强烈又不喧宾夺主，这是非常非常困难的。更困难的是，怎么把深层主题上的非语法关系，在影像上实现出来。《绿洲》的主题是爱情发生学，因为剧本层面的减法已经做到极致了，呈现的结构就非常纯粹，纯粹到心碎，心碎到绝望，在这绝望中却生发出一切美好的品质，好比破碎镜面的光斑，原来是飞舞的蝴蝶。《密阳》的主题是主副线，关于宽恕和爱情，主副线的交集很少，大篇幅的力气都在宽恕上。爱李沧东，大多数人是《绿洲》，然后是《密阳》，但《诗》差不多就是单纯考编剧能力了，没有任何讨巧的手段，连个正经八百的配角都没有，就一女主角抗一整部戏。除了尹静姬，再没有任何可炒作的点。
　　
　　《诗》让我想起卡佛的小说《家门口就有那么多水》，主题高度同构。
　　
　　题外话，作为导演，他的一些典型镜头还是一眼就认得出来。奔跑的火车流淌的河水，贴在玻璃上变形的人脸，在《绿鱼》和《诗》都有惊心动魄的用法，对人物的塑造也非常精确，《绿洲》里薛景求追拍摄车的那一场，《绿鱼》追警察车的那一场，可以当教科书啊。《诗》的剧本非常难做，能做到这种程度，也得服了。






　韓國這個國家，最讓我感到好奇的就是它的趨庸附雅。真沒聽說過，有哪一個正常點的國家每天在新聞時段會朗誦一段詩歌，有哪一個正常點的國家會在每一個地鐵站裡的防護牆上都會印著詩歌。至少在曾經的詩王國中國現在是很少見。
　　
　　今年進出戛納電影節競賽單元的三部韓國電影也著實趨庸附雅，林常樹的新版《下女》用了50億韓元的藝術品做點綴，李滄東與洪尚秀則不約而同地在新作裡寫起了“詩”。洪尚秀的《夏夏夏》中人人都會吟詩，而李滄東的《詩》中一位已過花甲的老人卻才開始學詩。
　　
　　《詩》是導演李滄東的電影，也是演員尹靜姬一個人的電影。做為60年代韓國電影黃金時期的三大文藝女王之一的尹靜姬，近七十歲的高齡，15年後重返大銀幕。她說15年沒演戲的她，現在是一張白紙，一切都是新的開始。就是以這樣的一種心態，尹靜姬在《詩》中飾演了一位為實現五十年前小學時成為詩人的夢想，開始學著寫詩，再得知患了老年癡呆症，仍為寫好一首詩而苦惱，不斷地去尋找“詩想”的天真的追夢人。如何評價這位曾經的文藝女王復出表演，唯有“優雅”二字。
　　
　　尹靜姬的出演，也引起了韓國電影60年代黃金時期唯一在世的大佬級人物金沐容導演的“不滿”。“這個長官導演，居然請來尹靜姬做女主角，那不是逼我拍新作，取名為《散文》嗎？” 不過個人覺得，現在韓國電影界唯一有資格，也是有魄力能請動尹靜姬出山的導演，也唯有李滄東一人。
　　
　　很多人猜測《詩》會接著《密陽》成為李滄東新的三部曲，女性三部曲中的第二部。會不會成為三部曲，不得而知，但《詩》稱作《密陽》下半部卻不為過。《密陽》是關於寬恕他人的作品，《詩》卻是尋找被寬恕的作品。《密陽》中的母親去寬恕殺害自己兒子的兇手，《詩》中的奶奶卻因為自己無知孫子造成的生命隕落而追尋寬恕。《密陽》是基督教的神在指引著母親如何去做，這一點李清俊的原作小說《昆蟲記》體現的更明顯，不斷地與神對話。而《詩》自從奶奶走出為少女彌撒的教堂後，就再以一個屬於人的，屬於詩的方法去追尋寬恕。
　　
　　洪尚秀導演在《夏夏夏》中借李舜臣將軍之口教導金相慶只看世界上好的東西，每天去寫一首詩，而李滄東中的詩人教學生們用多樣的眼光去看這個世界，去寫詩。《夏夏夏》中花不是花，因為你不是花，你不知道花的感受。《詩》中的蘋果不是蘋果，僅僅不是這一刻的蘋果，因為你可以從不同的角度去欣賞蘋果。
　　
　　這是給誰的詩呢？02年的時候，李滄東當起了政客，先是頻繁出現在電視屏幕上出現為盧武鉉競選論戰，然後又做起了盧武鉉政府的文化體育觀光部長。這一切只因與自己電影《薄荷糖》中主任公承受著同樣來自國家歷史負擔的李滄東覺得，盧武鉉這個人可以相信。去年韓國最大的新聞，莫過於前總統盧武鉉的自殺，因為妻,子的不當行為而受辱無以面對國民選擇跳崖自殺。《詩》中被朗誦過作品的幾位詩人有，黃芝雨，安度眩等，這幾位也將是為盧武鉉的墓碑寫碑文的詩人。《詩》中的美子最終也因孫子受辱，但她最終也跳下了那條河嗎？李滄東和其同時代的韓國新浪潮前輩最大的差別，在於他對這個世界充滿了好感與希望。《綠洲》的最後薛景求和文素麗最終在一起了嗎？電影沒說，但李滄東在接受採訪回答這個問題時這樣說過，難道愛情不可以戰勝一切嗎？那麼美子的結局呢？
　　
　　在這個沒有詩情，沒有人追尋詩想的世界，你今天還寫詩嗎？





李沧东的《诗》：沉默的「女性主义」电影
　　
　　
　　
　　东亚导演集体「再」「发现」母亲？
　　
　　香港：许鞍华的《天水围日与夜》、《麦兜响当当》
　　马来西亚：何宇恒《心魔》
　　日本：中岛哲也《告白》
　　韩国：奉俊昊《母亲》…
　　
　　以上好几套近年的亚洲电影切入及关注当代母亲的角度、结论、手法容或相异，但同样显著的是「父亲」们的腐败、堕落、失落、或缺席、消失。和《心魔》、《母亲》、《告白》一样，《诗》中的男孩(们)在父权的「隐形在场」(absent presence) 下对弱小的女孩或奸或杀，处理手尾的重责全落在过度保护及溺爱她们仅有的儿孙的(祖)母亲们。这一连串「母亲」论述在其各自的文化处境中，究竟反映出儒家/男权现代社会的甚么「问题」？而母亲为何成为全球资本主义、及现代(化)社会的家庭、传统道德危机等沉重探讨「载体」？实应深究。
　　
　　现代，遗弃，遗忘：人文主义的反抗？
　　
　　李沧东对现代社会「永远向前」的进步论一向不满，其人文主义风格早为人称道。在《青鱼》《薄荷糖》《绿洲》中他关注社会底层及国族历史伤忘，到《密阳》开始出现明显的「女性转向」。和《密阳》一样，《诗》特别关注女性困境、苦痛及救赎的可能。《密》对「天父」基督首先质疑，但结局暗示「密阳」仍似有还无，主角身边仍有一男性莫名奇妙地默默扶持。《诗》则明显不走宗教救赎的方向，女主角美子纵然参加了为自杀女孩举行的祈祷会，却不能平息她对孙子杀人一事的疑惑及歉疚。她甚至没有一起站立祈祷，她离开，看到女孩的遗照，哭。好像看到同样「死去」的自己及过去。这个观察在片尾二人轮流合诵诗句得到引证。而《诗》的确是套关于女性自身寻找(失落)自我的女性电影。
　　
　　诗，女性，自然
　　
　　和《密》的主角相比，美子寻找救赎的道路，更孤独，也更需要个人意志和主体性(subjectivity)：她写诗。她说：「我的确有感情啊』，但为什么就是写不出来呢？是多么长久的压抑，特别是男权社会对女性的压抑，令她写不到自己的「诗」又或者是以为自已「不用写诗」？发觉自已开始失忆，迈向生命终结的美子对诗产生兴趣。问到如何写诗，男诗人老师告诉他，妳必需自已去寻找，每个人心里都有诗。一草一木皆诗。而细心留意的话，美子的诗每句也会大自然有关：杏子、岛儿、河流、血红的花…美子是爱花之人，喜欢和花儿沟通、自「然」自语。她也把自已打扮成漂亮的花，爱穿美丽衣嫦，她的美更为所有人称赞。
　　
　　资本主义社会的债：诗？
　　
　　明显地，李沧东有意把诗---自然---女性/阴性(feminine) 三者串连起来。美子受聘照顾的老头就说过：「妳总是像岛儿，唧唧渣渣说过不停」。受害女孩跳进河中了结痛苦，不就是被「文明」背弃而投奔「自然」？女孩的母亲独自务农养家，美子对她说：「祝你丰收」。她却说，即使大自然让她丰收，生活却可能更苦。农作物价格受supply./demand供求定律制宰呢。同样地，她女儿就如此这般被男孩们在「市场」中「收割」：男孩父亲们虽说同情死去的、被轮暴的女孩，却说「儿子的未来最重要」。他们开房车、做生意、有头有脸、懂英语，是现代社会成功人士，和学校、警察等男权主导的建制合力试图用金钱「购买」受害者母亲的沉默，以为这就是「no problem」 (某父亲语)，这不正是资本主义的剥削而「忘本」的冷血逻辑？
　　
　　债：《诗》是关于现代社会对大自然的债、对女性、及被剥削者的债、对「诗」的无穷的债。债是欠缺关注，是不看不听，是漠不关心，是自以为「什么事都没发生」，是自以为「是」，却「否」掉「诗」。美子献身给病瘫了的色老头，同情他，后来有求于他向他借钱，老头就只懂说这是「勒索」，却不知这是应还的「债」。虽然雄风已失的老头肯承认她的「贡献」，给了美子，但整个社会却没承认这份总体的亏欠。电影结尾世界一切如常，美子却「不在」了，我们却得以听见她及受害女孩共同、共鸣的余音，朗读着她们以死、以自身逝去为代价所写出来的、最后的「诗」，像河流一样、连绵、恒常而漫长，潺潺地。
　　
　　沉默的「女性主义」电影
　　
　　我会说，《诗》是套沉默的、「东方的」女性主义电影。和《天水围日与夜》一样，她可能不令激进的左翼份子满意，更令种种positivistic及物质性的性别政治改革及议题变得无语及失去理据，全因电影没有明显地鼓励人破坏霸权的制度，更有歌颂女性付出及牺牲之嫌，没能提供一种「正面」的女性主体，却把女性的「消失」或「被动」描写成主体性的获得及肯定。这些批评不无道理，但面对着强大的电影文本，却是徒劳而粗糙的。
　　
　　必需留意的是，《诗》中对男人有很复杂的处理，并非一面倒地如《天水围夜与雾》般净浅地控诉男权。教美子写诗的正是一位温文的男诗人；在诗会中说黄色笑话的男警官，却是因举报贪污而被降职的正直之人。美子一度认为他的言行「侮辱了诗」及「美丽」，但最后她却和他「和解」及打羽毛球，默默让他同僚把亲爱的孙子拘捕，作她不忍作之事。直到孙子被捕，美子才真正被「解放」，「诗」才得以完成。
　　
　　值得一提的是有别于基督教的原罪观，《诗》中的罪观是较相对的，是不忍宽恕，也是不忍惩罚，是大慈大悲，阴阳调和互补以取代(或应该说：弥补)阶级斗争，是很「东方」的哲学观及道德观吧？不论对想强奸自已的病老头，又或是罪孽满身的孙子，美子都不忍苛斥，但总不能说，这种忍辱负重是种东方女性的「美德」吧？
　　
　　看到结尾，我想我们都必定无言了，那就是债的感觉，「诗」的感觉，不能言说，不可告人，却大音希声。而这篇「分析」和「影评」也注定是徒劳的。我诚心推荐这套杰作，也请别轻易自称诗人。

schiff

一团糟，饶了我。

人类如果发展到这样的形态，离灭亡也差不多了





妮可（贝宁 饰）和朱尔斯（摩尔 饰）是一对女同性恋，他们相处了很长的时间，而且她们有能力面对着所有的人生中的高高低低。妮可有一份压力很大的工作，这种压力常常使得她忽视了朱尔斯的生活。朱尔斯觉得自己总是受困于母亲的角色，于是她决定要开一家属于自己的花店。可是妮可却对这种事情毫无手段。
　　她们的孩子——通过人工捐精获得的精子得到的孩子，姐姐乔妮正在念书，她是一个优秀的好学生，正要进入大学念书；弟弟莱塞只有15岁，正是反叛的年龄，他大多是时间里都和自己的玩伴在一起度过。
　　有一天，莱塞向姐姐建议，他想和那个捐出自己精子的男人见一面，毕竟在生物学上，他才是自己的父亲。因为姐姐已经到了18岁，她有权利向家里提出这个要求。于是他的妈妈们满足的他的要求——可是见面之后会发生什么呢？这个平静而美满的家庭会因此出现裂缝么？





　美国有很多奇怪的事情，比如19岁的男青年喝酒违法，但捐献精子没问题。保罗19岁那年在大学念国际关系专业，他趁着年轻力壮为精子银行作出了贡献。近20年以后，保罗接到一个电话，精子银行的人说他的孩子希望跟他取得联系。按照保密协定，如果捐精者不愿意，银行无权披露其身份，可保罗愿意。喜剧电影《孩子们都很好》（The Kids Are All Right）的故事由此展开。
　　保罗主要出于好奇才愿意跟孩子见面。他发现自己当年的捐献已经结出两枚硕果：刚刚高中毕业的乔妮和弟弟莱塞。对这两个孩子来说，除好奇心驱使以外，更为强烈的需求还是寻找父亲。两个孩子在没有父亲的环境中长大，连养父、继父也没有，他们只有妈妈。不只一个，同时有两个。同性恋伴侣妮柯和茱尔斯各自经过人工授精后生下乔妮和莱塞这姐弟俩，四个人共同组成一个家庭。由于精子都来自保罗，所以乔妮和莱塞从生理上来说为同父异母。这个家庭是不是很特殊？如果你指望看到一部讲述同性恋家庭如何与常规家庭不同的电影，那么女主角之一妮柯将非常生气。她奋斗的终极目标就是向世界显示，其实同性恋家庭一切如常。这部电影建构喜剧效果的核心正在此处。
　　女同性恋者建立的家庭不具备丈夫配妻子的常规结构，但也有阴阳之分。妮柯是个妇科医生，她为全家挣口粮，四个人得以安居在南加州绿树成荫的良好社区，以沃尔沃V70这类高档车代步，就跟其他较高收入的中产阶级一样。茱尔斯学过建筑，但她的精力更多地放在照顾孩子上，职业生涯比较随性。多次改变轨迹以后，她最新的计划是投身园艺。两个有知识、有教养的妈妈各负其责，精心打理着这个家，两个孩子自然健康成长。女儿乔妮门门功课全优，她申请的每一所大学都给她发出了录取通知。一家人遵纪守法，吃得有营养又健康，垃圾也全都分类回收，样样都跟其他体面的传统家庭别无二致，除了没有传统意义上的父亲。
　　保罗出现以后，一家人原有的稳定生活立即相应发生变化，朝着失去平衡的方向滑去。首先，两个孩子身上潜藏的那一点点野性得以苏醒。乔妮开始顶撞喜欢唠叨的妮柯，她强调自己已经成年，用不着什么都听家长的。莱塞从前老喜欢尾随着一个坏孩子做小兄弟，现在他敢于公然与之叫板。最令人惊奇的变化发生在茱尔斯身上，她竟然跟保罗倒在同一张床上。我无法确定哪种情况性质更严重，女同性恋者与男性出轨或者与另一个女性出轨？但毫无疑问，与男性出轨引出的疑问应该更多，不仅有对伴侣的不忠，还有更为深层的问题：难道她的性取向已经发生漂移？
　　女导演Lisa Cholodenko自己是同性恋，她和同伴的孩子也经由人工授精而得来。Cholodenko接受《纽约时报》采访的时候谈到了这个出轨情节，但没有刻意强调与男性出轨或者与女性出轨之间的区别。她说，只要存在性关系就算越界，其原因应该归结到当事人的一种渴望，茱尔斯渴望改变日益平淡的生活。同性恋家庭同样需要面对中年危机，伴侣之间多年相处以后，维系激情已经成为奢望。电影中有一个细节，茱尔斯和妮柯在浴缸边进入准浪漫状态的时候，电话铃突然响起，妮柯的病人需要紧急咨询。等病情诊断结束以后，不仅浴缸里的水已经冷却，茱尔斯的体热也已经退去。
　　Cholodenko靠着对女同性恋家庭的细致刻画营造喜剧效果，不需要借助于夸张的情节，或者装疯卖傻，更没有对弱势群体的嘲笑。比如，茱尔斯和妮柯亲热的时候需要男同性恋题材的色情电影助兴，非常有趣。更有趣的是儿子莱塞发现了她们卧室里的录像带，他质疑两个妈妈，你们这是为什么？茱尔斯的回答非常认真，她说人类的性行为比较复杂。很多情况下，人的欲望跟直觉刚好相反。她解释的态度越严肃，喜剧效果越强烈。电影院里的观众一律狂笑不止。
　　美国女演员过40岁以后很难再找到合适的角色，这部电影算一个难得的例外，它给两位演员Annette Bening和Julianne Moore提供了绝佳的舞台。Julianne Moore的形象已经不可能跟从前在Boogie Nights、The Hours、Far From Heaven中那样既成熟又年轻，但每次出现在银幕上的时候，她仍然具有辐射力。Annette Bening的表演同样出色，妮柯对待生活极为严肃谨慎的姿态成功地强化着电影的喜剧效果，以不动声色的方式。导演对其他三位角色也很慷慨，这部电影没有很弱的人物。
　　很多时候，我习惯从一个故事讲述者的角度来看电影，这样既方便自己从电影叙事中吸取养分，同时也能通过挑毛病找乐。从情节设计上看，这部电影基本上很顺畅，我只感觉到两处例外。为了让保罗和茱尔斯有机会亲密接触，导演让他邀请对方改造自己家杂草丛生的后花园。此前，电影中已经展现过保罗的职业，他是一个有品位的餐馆老板，热衷有机农业。一个到处种蔬菜和水果的人却让自己的后院闲置着，这个安排比较勉强。另一个例外出现在故事走向发生大转折的时候。妮柯在保罗家的卫生间发现了女人的头发，她立即意识到事情的真相：他和茱尔斯有染。我很疑惑，头发怎么就不可能来自其他女人，难道非茱尔斯莫属？我对美国社会一项独特趣味的了解很快派上用场，Julianne Moore长着一头天然的红发。在白人中间，红发相对比较罕见，它是人类进化过程中基因突变的结果。绝大多数红发女人属于爱尔兰裔，她们是美国社会男性小资的最爱。
　　我从前看过的同性恋题材的优秀电影多数是悲剧，至少很悲情，象My Own Private Idaho、Far From Heaven、Milk，当然还有《断背山》，以及最近的A Single Man，高质量的喜剧比较少见。Lisa Cholodenko的这部电影有助于平衡人们对美国社会同性恋者际遇的认识。毕竟，仅从统计数据看，我们的生活中总有10%的同性恋者，他们和她们跟传统性取向者一样有恋爱、婚姻、生儿育女的自由，同性恋家庭也应该得到法律的认可和保护。同性恋融入美国主流的势头已经不可阻挡，只是速度快慢还很难说。



看这样的电影，如同见证一个奇妙的循环。
　　　　
　　10年前，《美国美人》里神经质的安尼特贝宁，10年后，还是个有点神经过度紧崩的女人；
　　　　
　　10年前，《爱情的尽头》里偷情的朱利安摩尔，10年后，你还在继续偷情；
　　　　
　　10年前，初登银幕的马克拉佛洛，you can count on me里那个被称赞为当代马龙白兰度的小伙子。10年磨一剑，这部女人当家的电影里，最出彩的居然是你。
　　　　
　　更重要的是，10年过去，从黑色的、扭曲的、拧八的gay movie《美国美人》，我们终于走进彩虹时代的gay movie，the kids are all right.
　　　　
　　我一直担心的过于“卖弄gay theme“完全没有发生，观众不是傻瓜，拿题材唬人从来只是和谐朝专利。这部gay电影，何止not gay enough, 如果把安尼特贝宁的角色换成男人，好看程度丝毫不打折扣。但这仍然是一部gay movie, gay味十足的笑料从头到尾。从一开始的拉拉母亲告诉儿子拉拉a片太难看，因为那都是直女装拉，假的很！到片尾女儿即将离家上大学，两位妈妈难分难舍，傻儿子来一句，你们该不会哭起来吧，老妈劈头训斥：我真希望你是个gay, 那样你会感性的多！
　　　　
　　没错，我一直在笑，从头笑到尾。
　　　　
　　我没有看过那部经典拉拉片high art, 但我看过导演的上一部电影《月桂谷》。那部有点挑战观众的电影，第一次看吓了我一跳，作风豪放的嬉皮士双性恋母亲居然把儿子的老婆弄上了床。不但我吓到了，美国影评人估计也有点受不了，齐刷刷给低分。于是乎这次导演女士回归家庭，大打温情牌。（说实话，《月桂谷》其实也是外表前卫实则传统的家庭戏。）
　　　　
　　评论家喜欢用“教科书级别”来形容好故事，我把这个词也偷来用下。这部5个人的电影，讲的是不新鲜的故事，却象磁铁紧紧吸引住观众，这大概就是好编剧的厉害之处。人物个个鲜活立体，没有刻意的情节转折（那是美剧的专利），没有夸张过火的表演（哎，同样是美剧的专利），一切都那么自然，但又有妙趣横生的台词制造喜感。何止三大戏骨，人人皆有戏，就连小角色也抢镜。那个“性”字不离口的小丫头，曾经在《塔拉共和国》里演过一个完全相反的人物，我爱这姑娘。
　　　　
　　故事简单的不能再简单。但从那个土里土气的邋遢男人走进这对标准中产阶级couple的大门起，立刻戏味十足。这部电影里没有直人弯人的矛盾，有的是不同阶层间的矛盾，couple之间的矛盾，两代人之间的矛盾。婚姻是艰难的任务，于是出轨发生了。但家庭永远是最幸福的地方，于是浪荡子开始想要个家，甚至，他心中开始有了爱情。忍不住再说一次，马克演的真好啊。
　　　　
　　我想这就是Lisa Cholodenko要的效果吧。在这部电影里，我们看不到同志们摇着彩虹旗上街游行争权益的片段，我们看到的是，白人黑人印度人墨西哥人直人弯人，不分肤色种族性向，他们相爱，他们组成自己的家庭，他们抚养子女长大成人念大学，他们有中年危机婚姻逐渐乏味，有出轨偷情有互相原谅，他们一会儿笑一会儿哭，他们都是普通人，和你我一样。
　　　　
　　这个it gets better时代的gay movie, 不再黑色不再扭曲，只剩欢笑和温暖。100分钟里大部分时间阳光灿烂，字幕升起的时候我想起张清芳的老歌（我是有多老啊），

奏鸣曲

。。。。。。。。。。。。。。

奏鸣曲

很长时间不买碟了

盗梦空间还可以，美国人比较优秀，虽然都已看过，以再买张碟保存

耳朵想唱歌

此片未看。

schiff

该片由香港、韩国与泰国三位导演陈可辛、金知云与Nonzee Nimibutr的三部短片《回家》、《失忆》与《轮回》组成。
　　《回家》讲于辉（黎明）鉴于以往经验，深信用中药泡澡能令自己死亡三年的妻子（原丽淇）复活，但因行为诡异致使警察邻居（曾志伟）警觉，引发悲剧。《失忆》讲妻子（金慧秀）死后的灵魂回忆其被丈夫（郑普硕）杀害的过程。《轮回》则是借泰国两种截然不同的传统艺术，通过街头艺人哥东（舒伟烈）的一系列离奇遭遇，讲述了“不是不报，时候未到”的因果报应。



某年，我躺在某间大屋子里看香港金像奖。那年的大赢家是无间道，关闭电视，我却总是听见他们的广东话在说，三更之回家。
　　当时我只记下这个名字，却迟迟没有观看影片。我看过三更之饺子的两年后，才开始看三更之回家。
　　三更中间，有三个国家所拍摄的恐怖片。韩国恐怖片一如既往喜欢在惨露的挖血的皮肤上下功夫。泰国恐怖片一如既往喜欢迷信和虚无缥缈。香港恐怖片，我更不抱希望。然而，我紧盯着屏幕将回家的每一个镜头尽收眼底，直至它结束，黎明开始唱，就像在我耳旁。我发觉自己很投入，投入得几乎面露感伤。
　　
　　毫无疑问，陈可辛是最懂得黎明与曾志伟的人。在他的电影里，这两人能够呈现出前所未有的绝佳状态。黎明的木讷已经融合进片中男中医的角色，他愈木讷，从他背后所揭露的悲剧则能愈震憾。曾志伟的喜感也并未被抽丝剥茧，他愈喜感，他于影片结束前一刻呆坐在电视前望着真相的脸，则愈哀伤。
　　影片中有一个被特定的时间段，三年。三年时间，将一个死亡状态的人成天泡在药水中，则能够活过来。
　　黎明和他的妻子，都精通中医药理。三年前，黎明刚刚死亡三年，由他的妻子唤醒，接着，又轮到他的妻子死亡三年，他却不能再活着看到她的苏醒。当他被世人指责为疯子，他慌不择路追赶着将被火化的妻子，于路中央被疾驶而过的车子撞倒。躺在车厢后方，她的眼角忽然流下一滴泪水，从她自始至终如同活人般漂亮的皮肤滑落。
　　我知道，所有人都不相信这个被命运化的三年。三年时间里，活着的人能够将死去的人忘记，也能够重新找到自己的生活。若活着的人仍旧过于悲痛，则有可能在三年前，即已随着心爱的人自杀身亡。没有人能够在独自一人的屋子里陪伴着一具尸体，日夜说着重复的回忆式的话语，日夜伴着满屋药气，日夜怀着虚无的希冀。因此，影片所传达的特殊命运，远远脱离现实，故而受人尊敬。陈可辛将黎明临死前追赶车辆的一幕再一次重放，让观众将他的痴情与伤感领略到骨子里，直到，为他流下一滴泪水。
　　兴许他们在一起的时间并不超过他们各自陪伴着对方无法言语的躯体的时间。他们也许在对方身旁都曾温柔地说过一件事，等他，或她苏醒后，两个人要一同回家，买一些东西，看望父母。回家是他们永久的惦念，却永远完成不了的奢望。
　　虽然是恐怖片，片中却没有鬼魂。那个本应流产而死的女婴，亦是切实存在的。她跟在自己父母的身边，看着他们的相爱而微笑，悍卫他们的平安而将隔壁搬来的邻居引走。最终，简单地消失。
　　生死不离的爱恋，本身便似奇迹。如果有一天，你有幸获得，你会不会坚持下去，即使它漫长而孤单。






　看之前知道的，说一个中医将妻子的尸体藏在家中，天天用中药泡澡，希望她醒过来。听听觉得颇为吓人，但也仅此而已，看了才发现，原来比你所能想得到的，还多了那么一点点。。。。。
　　那个于辉，谨慎小心，沉默寡言，日复一日重复一样的动作，烧开水，煮中药、小心翼翼的给妻子泡澡，温柔的说话，小声的，日复一日，同样的动作同样的话。一共三年。诡谲吗 ？变态吗？一个心理变态的医生的偏执行为？或许在拯救的背后隐藏着更可怕的真相：杀妻？！不由自主地会这样猜测。然而都不是，谜底最后揭开，一切一切原来真的只是一个爱情故事，关于执着和信念。关于爱情可以到达一个什么样的深度，忍耐可以熬过怎样长的时间。
　　所有的唏嘘退下去了，不再是为了他无谓的救治，不再是为了不忍见他无谓的挣扎。因为他原本真的，真的可以救活他的妻子！余下的是愤怒，是的，他本可以做到的，是谁破坏了这一切？人啊，总是用自己知识的底限来判断问题，以为超出自己理解能力的就是不正常的，自以为是的去怜悯那个做出不正常的举动的人，却不知道自己才是一切破坏和悲剧的造就者。我不知道当曾志伟最后洞悉真相的时候，心里会否有愧疚？或者仅仅愧疚是不够的，他的无心闯入，断送了两条人命，败坏了一个十年辛苦支撑的希望。是十年，不是三年。这样悲剧，道歉有用吗？
　　一切的惊骇都藏在那卷录影带里，那个女人说的话：“⋯⋯如果上天是故意要考验我们，看看我们夫妻是不是同心，这才让我得了和你一样的病，我答应你，三年后，我一定会醒过来，就像当初你作到的一样⋯⋯”答案瞬间揭晓，然而一切已经都来不及。只剩下两具冰冷了的尸体，和那一滴尚未苏醒的眼泪。那里面有不甘吧，就插临门一脚的时候，突然闯入的那些重装警察粉碎了两个人，活着的和死了的，醒着的和睡着的，所有的梦想和希望。那不甘，就像于辉从警车里冲出的身影，朝救护车奔跑的身影，被横冲的车子撞翻飞起的身影，他有口却不能言，因为没有人会相信。一切都已经来不及。。。。
　　然而我们却知道，原来还有这样一个故事：那个丈夫，十年前得了肝癌，那个妻子，在他死后每天用药水给他泡澡，三年后，终于救活了他。perfect ending 了吗？一切就像是一场梦，妻子患了和丈夫一样的病，是的 ，一切重新开始，只是，这一回，换丈夫来拯救自己的妻子和爱情了。于是明白了这三年来于辉是怀着一种怎样的心情过每一天的，他的希望源自于活生生的现实，他所做的是一件有实现可能的有盼头的事情，他每过一天，就离希望更进一步。他一天一天，缩短与希望间的距离，这是他赖以维系的精神支持。
　　但是这样的真相更残酷不是吗？愈是如此，对于悲剧的结局愈加不能释怀。或者说是我的天性使然，明明幸福就唾手可得，为什么突然间，一切却已经消失得灰飞烟灭，尚且没有人可以对此负责，因为一切不过是一场意外罢了。
　　那个于辉奔向救护车的镜头，我哭了，也许无法遮掩瞬间涌起的哀恸，也许因为隐隐洞悉了后面隐藏的更大的悲怆。这两个人，没有刻骨铭心的誓言，没有温情动人的时刻，甚至没有交谈，永远只有一个活着的人，独自面对另外一个人死去却鲜活如昔的面容，以及无法预知的茫茫长夜。起先是她，后来是他。他们却让我们发现了这样一个爱情故事：从长沙到香港，两小无猜的爱人，一再的倾尽力量来拯救对方，生活在两个三年里变成了彼此。

schiff

　和一般的评论相反，我还是最喜欢“饺子”的诡异气氛和杨千嬅的表演[s:20] [s:20] [s:20]




该片由香港、日本与韩国三位导演：陈果、三池崇史和朴赞郁的三部短片《饺子》、《盒葬》与《割爱》组成。
　　《饺子》讲的是年老色衰的李太（杨千嬅饰）为了挽回丈夫（梁家辉饰）的心，向媚姨（白灵饰）买人肉饺子企图重返青春的故事。《盒葬》讲京子（长谷川京子饰）被心魔缠绕，源于她小时因不满姐姐翔子独受爸爸的宠爱，把姐姐锁在盒子里，却意外导致其死亡。某日，京子终于收到邀请函，清算过去的历史。《割爱》讲了导演（李秉宪饰）在恐怖片片场收工后，回到家，却被变态临时演员挟持，以妻子的安全为代价，被要求忏悔。一幕真实的恐怖片在他身上开演。




　某种意义上，47分51秒的《割爱》依然延续了复仇三部曲的道德命题。不过作为独立短片，同时又是《三更2》章节之一的它并不能如此定论。
　　
　　片名《Cut》，一语双关。既指身为导演的柳志浩挂在嘴边的工作用语，也是临时演员歹徒对妻子实行的惩罚行为。
　　
　　
　　开场的360度环拍如此赏心悦目，后移、跳退，把视角归回到拍摄片场倒是意料之中。
　　
　　廉晶雅客串的女吸血鬼行为古怪得有些不可思议，又是拿假牙、掏手机、弹钢琴，然后娇声嗲气地喊着食物不新鲜，做痛苦状大口地吐出鲜血。
　　
　　为什么呢，就一开始那个毫无表情的老头。老伯的血怎么会新鲜呢？如此幽默只是正戏来临前的过场。
　　
　　至于吸血鬼戏份，猜测是因为2007年朴赞郁将拍一部和吸血鬼有关的影片，名字暂定为《Evil Live》（活着的邪恶？邪恶的活着？），已经定了的演员有宋康昊大叔，讲述吸血鬼的现代生活。
　　
　　不仅于此，以上场景在后面故事发展中都得到了环环相扣的照应——即真实的片场到虚拟的片场的切换，置身于和导演家中一模一样的片场（严格意义上说，这句话是不成立的，《割爱》依然只是一部电影）。临时演员遇见毫无表情的跑龙套老头，自己都被吓了一跳，颇有些讽刺恶搞；痛苦倒地之后不忘来一句“导演，我怎么样”。影片中的黑色幽默又不只这些，临时演员的表演方式无疑是不太容易归入正经一类。
　　
　　紧张气氛的营造、故意为之的幽默，还有走向崩溃的疯狂行为构成了影片的最大亮点。
　　
　　Norris批评说《割爱》的“复仇”过于赤裸，朴赞郁借临时演员的口说出了心里的控诉。的确《割爱》的拍摄是夹在“复仇三部曲”中的完成。因此影片有些地方难免让人遐想，比如翻了几次白眼都没被掐死的小孩，目睹父亲丧命，必然地吐出了一句：我要报复。
　　
　　
　　质疑完美、仇视富人的临时演员也是以无可救药的推理要求对导演实施惩罚，该行为可以视为下层对上层、贫穷人们对富有阶层的报复心理。按照他的说法：你有钱没关系，但你居然是一个完美无缺的大好人。这就有问题了，我不相信，还要证明你心中也有大恶。
　　
　　在否定了导演的百般劝说、极力证明甚至还有低级逗乐后，他只是想让柳志浩杀一个人，以此证明他的“恶”。绝望的推断不如说是他的计划圈套——借助导演的手杀死自己儿子，这并不意外。他说过不忍心，走上绝路的他还存有一丝正常。
　　
　　临时演员的一系列行为根本无以解释动机由来，既是游戏性质的提问竞答，又是一场安排好的高难残局。
　　
　　
　　木偶傀儡一般的妻子被数十根琴弦绑得动弹不得，肢体摆设得极富想象。但十根洁白修长的手指凸现在了危险不安的位置，粘在琴键上，同时被钢丝琴弦箍捆着。
　　
　　一边是每隔5分钟就下落在手指上的利斧还有随即发出撕心裂肺的惨叫，对于妻子的角色形象，按照姜惠贞说法“她只是架设在导演和临时演员之间的一个木偶人物”。换言之，作为人质的她在影片中呈现的一切都是被另外两个人物所操纵的。于是观众相信着她疯狂迷恋整容、大手脚花钱、毫无艺术细胞又有着钢琴家的名号，通过柳志浩的控诉和临时演员的揭发，夫妻二人的情感生活实际上是缺乏沟通、相互背叛的。
　　
　　妻子催促导演杀人的嘶叫，唯一一次致命的反击来自那下不顾一切的啃咬，出自本能的反击。
　　
　　
　　在这个故事里有的正是各种极端，自我掩饰下的柳志浩终于抵挡不住精神拷问，承认了自己具有的恶：从妒嫉到外遇，还有对妻子的恨。爱妻子而去杀死一个不相干的人？不爱妻子却看她被人凌虐至死？两难的尴尬处境随着高潮来临而瓦解，他的无能为力被推放到了无关位置。
　　
　　对于柳志浩的最后行为已经演变成了必然，多数人倾向认为他在最后时刻完全崩溃——影片接了一段大幅度的晃动的片场画面：虚拟和真实的错乱、妻子大口吐出的鲜血和片头女吸血鬼的不新鲜食物。
　　
　　亲眼目睹惨剧的刺激让他崩溃，片子本身带着强烈的黑色幽默还有电影桥段再现、情境颠覆通通不复存在。
　　
　　以朴赞郁的现身说法是他内心所恐惧的、对于外来者突然闯入所带来的家庭与自我崩溃。影片中的导演柳志浩即是现实生活中的朴赞郁，喜欢的家具款式到房屋内的布置摆设，在影片里它被移为一个拍摄片场。
　　
　　好事者可能对于意外侵入有着更多猜测，比如是柳志浩本人设置下的杀妻圈套，然而这样的伪命题是不成立的。《割爱》存在最多的正是交织复杂的二元冲突对立，由最简单的善与恶出发到地板上的黑白对比。著名导演和临时演员正是构成影片矛盾的基石，而妻子和小孩则是充当至关重要的中间人角色。
　　
　　对于柳志浩，通过临时演员不断增强施加的压力，把他逼向越来越绝望的两难之境，迫使他作出了无意识的自我抉择。
　　
　　大多时候神经兮兮的临时演员一方面是对先前的长久疑问做个解答，一方面借助柳志浩杀死自己的儿子。《割爱》最初给观众一种只是以真人性命安危为诱饵的游戏，事情真相的揭示并没有一步到位，而是经过层层深入的剥除才在最后完全明晰。





中午去吃饭，随意走进一家饭馆，竟是大娘水饺，猛然想起昨夜看的[饺子]，胃里一阵翻涌，慌忙逃出，食欲全无。
　　看来我是越来越胆小了，记得以前在宿舍看[咒怨]，姚子躲在我身后，不时惊叫激动，我则坐得四平八稳。昨夜并无怨魂全是活人的[三更2]，却看得我不住倒吸凉气。看完出去买烟，黑洞洞的楼道里，莫名的脊背一阵发凉。
　　很奇怪这么一部杰出的电影，为何很少有人提及。莫非因冲着恐怖而去，却并未看到贞子之类而失望不满？我不得而知。总之在我看来，这部电影是香港近年来罕见的佳作，是亚洲电影一次眩目的集体闪耀。
　　[三更2]由三个独立篇章组成，分别是香港导演陈果的[饺子]，韩国朴赞郁的[割爱]以及日本三池崇史的[盒葬]。从名字来猜想也该是夜鬼惊魂的类型，不料全片竟无一个鬼怪，彻头彻尾的在讲人和人性，竟也让我毛骨悚然。
　　
　　1、香港篇dumpling：欲望的狞笑
　　
　　早就听说过胎盘营养美容，当时只是感叹广东人什么都敢吃，并无多想。不料就这么一个小小题目，短短36分钟时间，陈果和李碧华联手端上一盘惊心动魄的饺子。
　　李太（杨千桦）年华逝去，再激不起丈夫（梁家辉）的兴趣，无奈下来寻媚姨（白灵）神秘配方的饺子。又急于求成等不及效果缓慢，要求尝试极品——“5个月的胎儿，手脚都会动了，滑滑嫩嫩，最是滋补”。忍不住好奇心偷看一眼，从冰箱里端出的是一盘红糊糊的已成人形的胎儿，不禁花容失色，大叫一声落荒而逃。恶心犯呕之后，对青春的贪恋终于占了上风，毅然回来吃饺子。看着她津津有味的咀嚼，我胃就直往上翻。女人对美的欲求真是到了变态的地步。
　　陈果的镜头里全然没有恐怖片的阴森，就像他的妓女三部曲，白灵低垂的领口、梁家辉抱着情妇的气喘吁吁，活色生香的欲望跃然眼前。影片的一条副线，那个极品的来源，一个女中学生，父亲乱伦的悲剧，迫使母女俩找到媚姨来打掉这见不得人的胎儿。为了保证极品的天然，媚姨不用任何药物及措施，导致女学生回家路上大出血而死，最终母亲也杀死了那个禽兽父亲。这个家庭的毁灭，起因也完全归咎于父亲的兽欲。
　　佛说，人之痛苦皆因有欲。可惜芸芸凡夫俗子解脱不得，钱、色、名、青春、权力……太多的欲望撩拨蛊惑着人心，于是被驱使被奴役，疯狂的不择手段的奔向目标，演出一幕幕人世百态悲欢离合。只是人性的一面渐趋模糊，动物性的一面日益嚣张，人之价值还残存几分？
　　所以我们宁可养狗而非拥抱朋友？
　　最后的镜头，杨千桦生吃了自己两个月的胎儿，吸血鬼般舔舔唇下的鲜血，嘴角诡异地上扬。这张少女的皮囊下，是欲望在得意地狞笑。
　　
　　2、韩国篇cut：邪恶的狂欢
　　
　　依然是朴式冷酷血腥的招牌风格，戏中戏、戏外戏的情节设置极具戏剧性效果，与98年好评如潮的英国话剧[爆玉米花]有异曲同工之妙，转折频频，高潮迭起。
　　这是两个极端的人：大导演年轻英俊善良富有功成名就，临时演员贫穷无能酗酒打老婆。然而这一夜，他俩地位来个180度大转变。临时演员挟持了导演的老婆，强迫已被制服的导演出任自己这出真实电影的临时演员，每一次演出失败被叫“cut”，都会cut掉他妻子的一根手指！
　　这紧张刺激的一夜过后，又是一个让人瞠目结舌的颠覆性结局，这竟是罪恶恣意狂欢的完美一夜！十恶不赦的临时演员姑且不论，那个曾光鲜灿烂堪称完人的导演，在不断折磨下竟一层层撕去了伪善的面具，潜意识里所有被压抑的邪恶终于在崩溃后释放，人性的丑陋令人绝望。
　　据说当代心理治疗中弗洛伊德已被边缘化，但他依然是艺术家心中挚爱的宠儿。这片子就完全是弗洛伊德潜意识的一个解读范本。弗老认为，人类的意识都是符合道德规范的观念和想法，而更为庞大的不能被道德所接受的那些念头统统被压抑为了潜意识，潜意识一生都不屈不挠的斗争着妄图进入意识。梦是一个渠道，那些稀奇古怪万千气象的梦都是真实存在的潜意识想法伪装或直接的呈现。当一些特殊经历造成创伤，强烈的情结强行得到意识认可，便会扭曲了意识，于是人们就会说，这人疯了。
　　人类多数的高贵品质都是后天习得，本质上只有三个本能：性，生，死。本能产生的想法大多都不被意识认可，然而谁都对抗不了本能。所以一旦得到机会，人所展现的场景将只会是，邪恶的狂欢。
　　
　　3、日本篇box：不散的梦魇
　　
　　这个一向血腥的鬼子这次居然是最温情的一个，带着平静的淡淡的忧伤，讲了一个不散的窒息的梦魇。又是弗洛伊德《梦的解析》的一个注解，呵呵。






整个电影像一场断断续续的梦。整个故事被一个个梦的片段串联起来。导演是三池崇之，很难想象一向玩惯了血腥暴力的他。会拍出这样一部唯美诡异，色彩斑斓的电影。
　　 一切的悲剧，源于人的本性------嫉妒。京子因为嫉妒马戏团主对姐姐的爱，而将姐姐关在盒子里，错手烧死了姐姐以及团主。当幼小的京子望着在烈焰中熊熊燃烧的马戏团，是惊恐还是悲伤，是彷徨还是绝望，难以言说。这一切并非她的初衷啊，她其实只想把姐姐关一晚，然后自己代替姐姐被团主抱着睡一晚，体会一下幸福的感觉而已。可最后尽变成，将一切焚烧殆尽这样的结果。
　　
　　
　　渡部在此片中分饰两个角色，团主和编辑。成年后的京子成为了一个作家。当她第一次见到极似团主的编辑时，她便有触碰他的欲望。编辑离开的时候送给京子一个音乐盒，那盒子里放的音乐正是童年时，她和姐姐表演时用的音乐。那音乐牵引京子又回到了梦中，她站在时间的此端看着时间彼端的自己，看着团主是如何的宠爱姐姐，给姐姐戴上奖励的项链。看到自己是如何可怜的窥探着团主对姐姐的爱，看着自己是如何因为妒忌将姐姐错手烧死。。
　　 其中有一段，京子独自站在茫茫雪地里，脸上画着浓妆，半张脸戴着小丑面具。编辑走到她身边问：“你在找什么？”“找一个人。”她回答。“那个人可以是我吗？”编剧探问。“你长得的确很像他。”京子冷冷的笑，说完后，又只身走入冰天雪地。她找的应该是团主吧，她脸上那个小丑面具上挂着的泪水，大概就是在内心深处永远无法实现的爱吧。
　　 本片的最高潮，是京子最后一次进入马戏团的那场戏。她看着那个装着姐姐的盒子。哀戚的说：“姐姐，你可知道，我最爱的就是你。”此时马戏团主也走了进来，他脸上仍然戴着京子熟悉的面具，当团主扯下面具，露出前额的血痕时，京子惊恐的全身战栗。那道疤痕是她幼年时给他留下的。团主粗暴的扒开京子的眼睛，让她看盒子里的姐姐。京子痛哭着只是一个劲的说着：“对不起。”团主转而又温柔起来，为京子戴上项链，并说着：“你以为我只喜欢你姐姐，其实项链，我也给你准备了一条。”然后他轻轻的吻了京子。在这一刻，京子终于暴露了在内心积压了多年的欲望。她一直爱着他，或者正是因为这份参杂着父爱的情爱，才是致使她错杀姐姐的真正原因。京子开始亲吻团主，哪怕他的态度依旧漠然，她还是继续吻着。终于他也开始回应，热烈而投入。在情绪将要燃到最巅峰时，团主反手用塑料袋蒙住京子。他痛苦扭曲的说：“我也不知道，现在的你和当年的她，哪个更美。你们是最好的结合体啊，怎么能只活一个呢？”团主像捏人偶般的将京子的身体卷成一团，塞入装着姐姐的那个盒子里，然后将盒子埋入无边无际的深雪中。挣扎着，挣扎着，京子醒来了。原来又是那个梦，只是这次醒来，身边多了姐姐。
　　 本片最慑人的一个画面，就是与幼年的姐姐连体的京子，站在凉台上的画面。清冷的冬日晨光，温暖明媚的照射在这对畸形的联体姐妹身上。姐妹两的目光无尽空茫的注视着前方。那种貌似希望下的无望，叫人不寒而栗。
　　 很多看过此片的人都认为，整个故事不过是一个联体女作家的一场妄想。那个长得极似团主的编辑，只是一个渴望爱的孤独的畸形人对爱情及性幻想的对象。但我更愿意理解为，这段残忍可怖的童年往事确实存在过。与京子联体的并非是实体的姐姐，而是京子对姐姐挥之不去的歉疚感。所以，画面中呈现的与京子联体的是幼年的姐姐。
　　 有些梦，并非是无法苏醒，而是做梦的人，不愿意醒。那段令她追悔一生的记忆，化作梦在京子的生命中纠结缠绕。哪怕每次都汗流浃背的惊醒，她扔紧抱着梦不放。因为失去那个梦，她便一无所有了。梦中有她挚爱的两个人，姐姐和团主。所以，当编辑问她：“可以是我吗。”的时候，她才会不给他答案。有些人，有些事，注定是无可取代的。
　　 听到京子说：“我和姐姐从未分离”时，内心莫名温暖。当我们一无所有时，内心深处是否也有着另一个自己，与我们永不分离呢？




《盒葬》講的是不公平、嫉妒和報復，三池崇史更喜歡用這種內心的糾結與掙扎，詮釋暴力的源頭，從《殺手阿一》的變態就能窺的一般。
　　《餃子》陳果拍的很文藝，也很隱忍，楊千嬅是個企圖用身體的回春吸引丈夫的悲劇女子。白靈則是靠“人肉生意”過活的老闆娘，從深圳醫院裡買來的胎盤，做成各式各樣的餃子，偶爾也操持些蒙古大夫的營生。最終，餃子異化為楊千嬅內心的病症，而身體上的連鎖反應則讓她徹底作繭自縛。白靈的洪湖水，越發像詛咒的音樂，那種女人與女人間的爭鬥，尤其陰毒。
　　《割》，CUT，樸贊郁很好地把一個導演與臨時演員的對抗，升級為貧富差距的社會問題，善惡觀念的對抗，在有些滑稽而夸張的戲劇表演中進行，這個臨時演員（《實尾島》中強奸被斃的傢伙）非常殘暴，他用割李秉憲妻子（鋼琴師）的手指來逼迫其就範，讓他自爆醜聞，自己作惡，還假借他的殺害自己的兒子。CUT，割與拍電影喊停的同音異意，則巧妙地增加了現實演出的緊張度，同樣的開場吸血鬼情結，再現實中被復刻，戲劇張力非同凡響。個人很喜歡這一部分。

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国家地理 珍珠港

大师兄

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配角强大，二流警探，三流电影




《二流警探》中，道恩·强森和塞缪尔·杰克逊饰演一对超级警察，他们是警局里的超级精英，所以他们不但是部门的骄傲，也使得位于“第二档次”的威尔· 法瑞尔和马克·沃尔伯格也对他们羡慕不已。而为了像偶像学习，法瑞尔沃尔伯格临时捉对，但二人不性格不同、办事风格更是南辕北辙，加在一起真是比“二流” 还“二流”。...


实际上，威尔法瑞尔和马科沃伯格这对怪咖搭配在影片中的感情线索是异常清晰的，尤其是和什么探案故事比起来，更是显得层层递进逻辑周严。比如影片一开始，大家在警局里欢迎道恩强森和塞缪尔杰克逊饰演的超级警探时，你看威尔法瑞尔饰演的艾伦对两个肌肉男垂涎欲滴的花痴表现，就应该清楚的知道，这是一个身高190满脸青胡子茬的壮受，而坐在他对面的马科沃伯格是一个身高170的瘦攻，Oh~My God，这叫人情何以堪啊。
　　
　　 不过事实就是事实，本片的编剧导演怕你不能确认两个人的关系，特意又安排了一幕办公室开枪的戏，夺走了艾伦的枪，之后马科沃伯格饰演的泰利正是用枪挟持了不愿意出外勤的艾伦。枪——这是赤果果的暗示。
　　
　　 经过前期的几轮接触，心思活络的艾伦显示出了受心思细腻的一面，送给泰利一个印有FBI字样的水杯，这个FBI当然不是联邦调查局了，是Female Body Inspecter（女体检查员），这分明是试探啊，而且完全不露痕迹。如果是直男肯定能享受这个杯子上的幽默，留下这样的礼物在情理之中。而泰利恰好不是直男，于是杯子直接被扔出车外。看看艾伦暗爽到内伤的表情，还要一本正经的再重新说一遍这个幽默，通过确认泰利的反应来印证自己的判断，不得不承认这手很高明。
　　
　　 剩下就是爱情戏的正常程序了，艾伦和泰利从开始两个人龌龊不断，到逐渐互有好感，艾伦主动把泰利领回家，领泰利去他常去的酒吧，让泰利进入他的生活，当然艾伦也积极准备进入泰利的生活。泰利去看他女朋友的时候艾伦不请自到，帮助泰利恶心他女朋友，反正就是奔着拆散泰利和他女朋友嘛。泰利呢，在超级警探的丧礼上为艾伦出头，和同事打成一团。
　　
　　 理解了前面的段落，接下来就好理解艾伦听到妻子怀孕的消息勃然大怒，而泰利也和女友闹崩，两个男人终于在路边“偶遇”，OK，基情时刻终于到来了。看到了吧，探案在这部电影中根本不重要，重要的是爱情。不过鉴于这是一部面向广大直人的商业电影，类似港片进入大陆要加最后的旁白一样，所以后面的结婚神马狗血剧情你选择性无视了。



　【二线警探】的故事很简单，甚至可以说根本就不重要。影片最精彩的地方时两位主角的表演，法莱尔一脸憨厚，人人可欺之，却艳福不浅；沃尔佐格性格鲁莽，总为法莱尔打抱不平，总是坏事，还一直垂涎法莱尔老婆的美色。看这俩脱线警察没事逼叨逼的不平搞笑，两人的这次表演终于帮两人走出之前的事业低谷了。
　　
　　这部影片的不足在于编导把两人的搞怪秀当成了绝对的重点，连动作戏都开始偷工减料了。影片一开始的前15分钟里塞缪尔.L.杰克逊和岩石两位一线警探的客串，算是影片最大的彩蛋。看着两位脱线的家伙上演了符合他们形象的火爆街巷飙车枪战戏，可俩人神经病一样的像超级英雄一样约好从楼顶一跃而下，这一跳上一秒看着潇洒，下一秒就是两人的葬礼。到了影片最后的高潮戏，那几分钟颇有吴宇森那套鸽子与子弹齐飞的暴力美学风格，只是这里变成了白纸与子弹齐飞，只见沃尔佐格继续着【马克思.佩恩】里的那套持着双枪耍酷拌帅。重金属配乐加上MTV式的剪辑算是好莱坞流水线级别，本来就为数不多的动作场面也是想象力匮乏，动作戏刺激之余还要分心去搞笑。动作戏让人无语了，幸好还有插科打诨的脱线式幽默。
　　
　　【二流警探】自然是好莱坞大团圆结局，法莱尔追回老婆伊娃.门德斯，沃尔佐格也和那位芭蕾舞女友成婚。爱情戏在这部电影里成了鸡肋，这倒也好，毕竟爱情戏也是搞笑的附属品。从沃尔佐格第一眼看到法莱尔的娇妻门德斯女士，就是两眼放光，嘴上除了这位大美女就没有别人，就差流口水再横刀夺爱了，这自然是为了脱线式的荤段子。伊娃.门德斯这次前来客串依旧是一个大花瓶，可惜法莱尔和美女从来不来电，这次和门德斯的合作再次让人想起了当年搭档妮可.基德曼的悲剧。我一直觉得奇怪，怎么和男演员合作起来，法莱尔就是一枚闪光的金子，到了大美女那里就成了哑光的石头？难怪会有人觉得法莱尔很Gay。