看片杂记

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呵呵，老王果然是很奇特的人，有兴趣的网友就去看看他发的贴子吧。

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小林正树作品的精品率在日本诸名导中大概能算顶尖的[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]





德川幕府时代，会津藩马回队武士笹原伊三郎（三船敏郎 饰）剑术高超，为人则恪守职责，忍辱负重。某日，藩主松平政容（松村达雄 饰）将爱妾阿市（司叶子 饰）以大不敬的罪名赶出藩邸，并命其下嫁伊三郎的长子与五郎（加藤刚 饰）。迫于对藩主的忠诚，笹原家最终接受了这门婚事。婚后与五郎和阿市相亲相爱，婚姻美满。
　　然事情突然发生变化，阿市于城中生养的儿子成为藩主继承人，为免有失体统，藩主欲将阿市召回。不满藩主的出尔反尔，伊三郎强硬拒绝了来使的无理要求。双方剑拔弩张，伊三郎和与五郎不惜以鲜血维护武士不可侵犯的荣誉……
　

惯常，我描述一部自己喜爱的电影，用的比较多的词汇是“精致”、“智慧”、“优雅”之类，但是这一次，我想到的只有一个词，那便是高贵。
　　
　　这高贵，当然是源自武士的执着和坚持、勇敢与豪迈。那临危不乱的沉着冷静、那冷峻坚毅的凝视神情，贯注在闪耀的刀锋之上，是所谓武士道的气魄。
　　
　　这高贵，无疑还由于那贯穿全片的气场。工整的构图、清冽的配乐时时刻刻都让观者的神经犹如拉满的弓弦，更如武士手里随时出鞘的利刃。刀光闪处，无不酣畅淋漓、痛快写意。
　　
　　这高贵，还夹杂着忠与爱的挣扎与两难、理智与情感的纠缠、进与退的盘桓、惺惺相惜又宿命为敌的无奈。一切的悲剧莫过如是，偏还要让身怀绝世技艺的剑客倒在时代洪流的枪口之下，又怎不令人扼腕叹息？
　　
　　这高贵，最根本的还在于那对于一个人身而为人的全部意义的坚守。若一个人不能决定自己的生活，生活之意义何在？失去生活的意义，生命又有和价值所在？超越于爱情与荣耀之上的，是对全社会每个人的拷问——若要捍卫这生命的价值，牺牲自己乃至全家的性命是否值得？一个肯定的回答，是为高贵。

老王头

狗日的骗子

[ 本帖最后由 老王头 于 2010-12-10 22:38 编辑 ]

老王头

真不要脸。死猪不怕开水烫的东西！   脸皮比他妈城墙还厚。还有脸出来丢人！

yrm2000

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原帖由 老王头 于 2010-12-10 22:43 发表
真不要脸。死猪不怕开水烫的东西！   脸皮比他妈城墙还厚。还有脸出来丢人！

果然没看错你，我看人眼光还不错[s:97]

谢谢帮顶。

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　过气的好莱坞名星乔伊·斯科特（丹尼尔·克雷格 Daniel Craig 饰）在位于马布里海滩的豪宅内独自生活，来这里的客人除了妓女就是毒贩。他的生活似乎陷入了万劫不复的泥潭，新欢留下了一只该死的狗害他心烦意乱，惟一还可以和他交流的女佣因无法忍受他糜烂的生活决定辞职，连他的经纪人也对他冷言冷语甚至直接炒他的鱿鱼。正当他的生活陷入前所未有的困顿之时却意外接到他母亲的电话，电话里告知他童年玩伴博茨的死讯。乔伊放下电话，内心难以平静，他的脑海里开始泛起关于自己少年时代的种种记忆。当他回到家乡以后，发现那里已是物是人非。


电影情节没什么说的,最好自己一个人看. 节奏和气氛,很像影片的主题, 有种曾经沧海后的坦然和深沉. 这类回忆的电影都是这样吧, 男女主角永远不会在一起happy live after. ...sorry, 我实在不想对情节和电影本身说什么, 劝大家去看.
　　
　　影片一直平淡无奇, 直到最后, 老了的Ross看到Joe的信,伴着Bowie的那首if there is something 失声痛哭的画面,像是有人忽然给了我鼻子一拳, 让我几乎流出眼泪来. 画面回到Joe和Ross少年时, 稚气未脱的他俩,在唱着同一首歌. 他们眼神是那么充满朝气,脸上写着十五六岁朦朦胧胧的怦然心动. 让人看了心碎.
　　
　　"Shake your head girl, with your ponytail,Takes me right back [when you were young]"
　　
　　年少之后,Joe远走他乡,飞黄腾达,行尸走肉; Ross嫁给了Joe最好的朋友, 养育了4个孩子. 25年不曾相见, 疏有联系. 都过着自己选择的生活, 甚至都很快乐,充实. 其实,想想谁不是带着荡气回肠的故事一天一天地生活, 谁又能说清什么是得失,什么是想要的,什么是幸福. 没了这些,不去想他,岁月还不是一样带着我们走完一生.
　　
　　总有一些事, 那个人, 在你不知不觉中, 夺走了你一辈子的安宁,不再回来. 从此之后, 我们只能时刻提醒自己, 得坚强或者麻木地继续努力生活.

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本同学属于文艺青年，有时他的作品还不容小觑[s:20] [s:20] [s:20]




　临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。
　　
　　这就是演而优则导的本 阿弗莱克。以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。
　　
　　《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。而《The Town》延续了这种水准。并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。
　　
　　Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。但Doug最终没有伤害她。
　　
　　事情的发展并不算出人意料。出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。
　　
　　影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。然而，这并不是重点，也不是全部。当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。
　　
　　因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。
　　
　　正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。
　　
　　所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？
　　
　　这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。





　　1，剧本写得很好，我不认为一定要悬念迭起，错乱丛生才叫做好看的犯罪片。我甚至不认为这是一部犯罪片，我觉得这是一部套用犯罪片套路的情节剧。
　　
　　2，剧本的核心在于他要离开这个Town，但一直没法走。这一块儿可以处理为，他父亲和他的命运重复。事实上黑老大的台词已经交代了这样的重复，但在前半部分没有强调出来，算是一个缺憾。后半部分基本上完成了戏剧的完备结构体，在几乎无宗教暗示的情况下，救赎将转移为复仇。之前的罪孽和受难结构没有变化。事实上，通过黑老大的线索，将父亲和儿子的罪孽-受难结构连起来，最终由黑老大的死作为句点。
　　
　　3，牟老昨天的博文很重要：要分清悬念和悬疑的区别，悬念不在于细节部分，他怎么偷车，怎么抢钱，那是小把戏。大戏的悬念在于人物命运的不确定，随后的根结在于to be or not to be。主人公能走也好，走不了也罢，不影响这部戏的价值。他成功脱离，然后走到半道，被一个小警察忽然开枪打死，也可以，但在此之前，你不知道他走不走得了。而且你期待他走得了，你为他捏一把汗。
　　
　　4，为什么会捏这把汗？因为之前的戏剧铺垫，之前的戏剧结构决定了观众会希望这个贼跑了。这是against一般道德观念的，但是，情节剧的特点就在于与一般道德观念相悖。比如《地老天荒不老情》，洛克·哈德森间接害死了简·惠曼的丈夫，还害得她双目失明，但他们两人却相爱了。一般道德观念会认可这种爱情吗？不能，但情节剧就是要先设定这样的情况，引起观众的同情，告诉你他有可怜之处。
　　
　　5，正因为有可怜之处，所以观众会感到不确定，正常思路他应该被抓住，心里却希望他跑得了，眼看要被抓，但又没抓住。
　　
　　6，如果要说缺憾，一个问题在于，查尔斯顿这个镇子为什么如此糟糕，剧本没有渲染这一点，肯定是考虑到了当地人的情绪，而且在片末字幕出完了，还特意打了一行字，说那里绝大多数人都是良好市民。这是商业片的无奈之处，你不能得罪人。要狠，我觉得前半部分可以讲一讲，这里的环境，是压抑？破乱？荒芜？堕落？如果是黑色电影方向的话，这方面渲染会做的多一些。本·阿弗莱克在沿用犯罪片套路上，太循规蹈矩，这也是遗憾。我不认为，这降低了此片的价值，只是无法精益求精而已。
　　
　　7，我出于剧本，给了此片5颗星。娱乐性考虑的话，我认为也就是三星半。
　　
　　8.，看完之后，走出影院，开车穿过阳光晕目的alahambra 街道，开始想起一个月前我出差去过的Stockton，那是全美犯罪率第五高的地方，而且是一个小城，街上有很多窃贼和毒贩。那是用皮肤去感受的东西，不是每天泡在电脑跟前，或者去学校里学几天编剧课可以想象得到的。还想起斯图尔特演的it's a wonderful life，那是另一种想要离开小镇的故事，喜剧跟情节剧的区别是什么？怎么样用莎翁结构写情节剧？刘别谦在排练《克劳内·布朗》的时候，对演员指着手里的剧本说，this is truth，我希望你们一字不差的按照它来做。好剧本就是truth。那么怎么能写出truth？





自从当上导演之后，本·阿弗莱克的表现绝对会让所有人都意想不到。当年被媒体看好接棒汤姆·克鲁斯的好莱坞头号金童，却因为主演一部又一部大制作、小制作的烂片而被迅速冠上“烂片之王”的称号，7届金酸梅的最烂影帝提名让这位马脸里最帅的小伙颇有点不能翻身的意思。
　　
　　我觉得他实在有点背运的感觉，跟凯文·史密斯合作《猜·情·寻》，自编自演格斯·范·桑特执导的《心灵捕手》拿下小金人，次年又有和迈克尔·贝合作的年度票房冠军《世界末日》，同时还有奥斯卡大热的《恋爱中的莎士比亚》，更有和凯文·史密斯再接再厉的话题作品《怒犯天条》，多么绝佳的状态！可惜接下来和凯文·史密斯三度合作的《白烂贱客》开始走下坡路，迈克尔·贝野心勃勃的大制作《珍珠港》恶评如潮，雄心勃勃饰演超级英雄的《超胆侠》更是烂到爆，出演吴宇森的《记忆裂痕》，这部电影却是吴宇森最烂的作品；就连《鸳鸯绑匪》这样的爱情喜剧都烂得不行----要知道，这可是《闻香识女人》导演的作品！
　　
　　我觉得那几年的本·阿弗莱克真是运气背到极点，他接拍的片子，要么是迈克尔·贝、吴宇森这样的商业大导，要么是马丁·布莱斯特、凯文·史密斯这些在影迷里口碑不错的性格导演，但偏偏他却赶上了这些导演发挥最为失常的时刻。结果么，别说接汤姆·克鲁斯的班了，就连自己想重回一线小生的地位都成问题。
　　
　　好在本·阿弗莱克始终是拿过奥斯卡最佳编剧的小伙，接戏的眼光虽然不怎么样，但自己编剧、自己执导倒是很有一手，2007年，自编自导的《失踪的宝贝》一经推出就被媒体赞扬，本·阿弗莱克把自己最喜欢的小说搬上了大银幕，他还很低调的让自己的弟弟卡西·阿弗莱克出演主角，自己则完全退居幕后。这部踏实的犯罪悬疑电影赢得了赞誉，也让大众重新审视了本·阿弗莱克，大概也是给足了他信心，两年后，同样自编自导的《城中大盗》再度出击，这次本·阿弗莱克，终于信心满满的站到了摄影机前，领衔主演这部波士顿的犯罪题材电影。
　　
　　在看《城中大盗》的时候，竟然让我有了一种看伊斯特伍德《神秘河》的感觉，不仅仅是因为片中的故事发生地就在神秘河旁，那种叙事的风格和对白的推进，还有主角的演绎方法，无一不让我有看《神秘河》的感觉。
　　
　　和《神秘河》一样，《城中大盗》的主角也是三位，本·阿弗莱克扮演的道格、杰瑞米·雷纳饰演的詹姆斯和乔·哈姆饰演的亚当，两个劫匪，一个FBI警察，因为一起银行劫案，开始了斗智斗勇。
　　
　　无论是主角不堪回首的过去留下心理阴影，还是劫匪爱上抢劫银行时挟持的人质、抑或劫匪想退出江湖、干最后一票就“回老家结婚”然后出事这样的剧情，很俗套，也很没新意，但正是这点值得赞叹：本·阿弗莱克，把这么一个无甚新意、甚至很庸俗的故事，拍得严肃严谨、颇有马丁·斯科塞斯加上克林特·伊斯特伍德的影像风格。对贫穷混乱的波士顿社区的描述，主角与人交谈时大段大段叙事的对白，寥寥几笔刻画出的兄弟友情，还有对昼夜交替的天空的快速剪影，《城中大盗》让你完全感觉不到这是一个才执导第二部在剧院公映作品的导演，手法的老辣熟练充分的体现出了导演对自己控制全片节奏的那种信心。
　　
　　道格与克莱尔，道格与詹姆斯，克莱尔和亚当，这三段关系是本片的一个重点，一段是爱情，一段是友情，一段是警察和受害人之间的工作情，三段关系在本片里不紧不慢的一并推进，道格对克莱尔那种宿命般的爱恋，道格和詹姆斯“战火”中建立起的友情，以及亚当对于克莱尔这个案件突破口的不懈追踪，影片对三段关系的刻画还真有那么点大师的功力，本·阿弗莱克不像大部分导演那种急于用很多烂俗桥段去表现三段关系，反而大部分时间是用普通的谈话来推进故事，让观众在平和的画面里感受到主角的心路历程。
　　
　　最让我印象深刻的两个段落，一是道格找詹姆斯去帮忙，恐吓骚扰克莱尔的混混，詹姆斯打得兴起，居然给混混来了几枪，在回家的路上，道格吃惊的问他为什么会这么做，詹姆斯告诉他这就是兄弟；另一个段落，是詹姆斯最后被警察逼到绝路，他捡起了街边的可乐，喝了一口，然后走上了不归路。看第一段的时候，让我觉得如果生活里有这样敢为自己拼命的兄弟，那真是得之我命；而看第二段的时候，看着詹姆斯一脸疲惫的捡起可乐杯时，我想，这个纯粹为了钱，打劫那么多次银行和运钞车的家伙，抢来那么多的钱，给自己换来的最后一样东西，却是一杯别人遗弃掉的可乐而已。
　　
　　这班职业劫匪，在《城中大盗》里试图用一种生活化的笔法去描述，而本片对于经典劫匪片的致敬也不言而喻，从道格一开始看着《盗火线》，就看得出本·阿弗莱克对于本片动作场面的参考对象来自何方。电影里的文戏不闷，武戏也有着一定的水准，三段抢劫戏更是充分的调动了观众的情绪。看的时候我一直在想，究竟自己的心里天平是倾向于哪一方，是劫匪呢，还是FBI？最后，当克莱尔挖出道格送给自己的东西的时候，一切都有了答案。还是沙滩，小船和阳光，这个无限接近《肖申克的救赎》的结尾，留给观众的，正如道格告诉克莱尔的那样，是心底一抹挥之不去的温暖阳光。
　　



我相信一部优秀的作品，时常能挖掘出某个城市潜在的性格，无论是一本书，一幅画，或是一部电影；正如昆德拉的作品是布拉格的行走指南；王尔德说詹姆斯.惠斯勒开始作画以前，伦敦原本没那么多雾！读大江健三郎之前，东京地铁似乎也没有如此的寂静与哀伤！而看完这部影片，原本治安混乱，充斥着暴力，毒品，酒精的Charlestown却给我留下了忧郁的印象，这抹忧郁，是好莱坞才子Ben Affleck赋予的！
　　
　　其实这部电影题材并非新颖，故事也并不复杂，抢银行的动作戏虽说激烈精彩，但对于日日被好莱坞商业大片狂轰滥炸的我们来说，只能算是刺激过瘾！毕竟单靠动作戏撑起整部影片并奉为经典的作品也寥寥无几；说到底，这部片子挥散不去的抑郁和伤感让我为之深深着迷！
　　
　　故事的几个主人公，似乎从迷惘的童年就注定了人生的不幸色调，出生成长在黑暗阴郁的Charlestown是他们不能选择与抗拒的命运；而Claire始料未及走入Doug的生命，也是命运特有的铺排；爱情的到来时常如交通意外，总让人措手不及，Doug因为爱情的浸润，开始想要改变自己的命运，开始向往另一种生活；那种生活如果让我想象，应该是在某个晴空万里的好天气，自己可以坐在Claire的对面，细意端详温柔的阳光怎样轻触她美丽的脸庞，和煦的微风怎样吹拂她秀美的长发；那个世界里，不再有见不得光的勾当，不再有惶惶终日的担忧，不再有无可言说的孤独，因为有着彼此，因为有爱！
　　
　　“很多人天天嘴上说要改变，却从未改变”，而当Doug尝试改变时，命运必然安排叵测的意外等待着人们去接受考验！每个人如果想得到一些的同时，一定会失去些什么，这就是所谓的代价；Coughlin因贪得无厌与嗜血的残暴，最终葬送了自己的性命；Doug的父亲选择了这类肮脏的行当，也让Doug从小失去了母亲；金钱与心灵，沉重与轻盈，肉体与灵魂的对峙碰撞，随着剧情的渐进深入被逐一揭示；剧中的每个人物似乎都有着属于自己的疏离与寂寞，却也背负着对自己心中珍贵事物的坚定守护：无论是亲情，爱情，手足情谊或是伸张正义，最终又都以无可奈何的悲剧收场！
　　
　　当影片结尾Claire对Doug说出：“If you come, it's just like, you know, one of my sunny days. ”，我没能控制自己不去落泪，这是属于彼此才懂的心灵暗语，是一份哀而不伤的最后告别，也是Doug对漫长未来的希望与信念：命中注定的真爱，总有再见的一天，this side or the other!
　　
　　离开是为了再次相遇，流浪是为了心灵的归属！
　　
　　我并不想宣扬这部片子涵括了多少深远的人文关怀与人性缺失，只是在我们同样身处另一种面目的人事险恶与世事沉浮时，这部片子还是给与了我们希望，即使难以预测月圆月缺的人生变数，只要心中有所寄托，我们总能够勇敢向阳！

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疯狂约会美丽都[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

非常出色的欧洲作品，优异的水准甚至能和“和巴什尔跳华尔兹”不相伯仲。

好莱坞的作品有时在这样的作品面前就像个笑话。




查宾是一个孤独的孩子，从小失去双亲的他每天跟苏沙婆婆相依为命。男孩有点自闭，喜欢跟小狗布鲁诺说话，喜欢独自骑单车。美丽都三姊妹的歌声陪伴他们过着平静日子。终于，婆婆看出了查宾单车方面的天分，要把他培养成才，于是风雨不改的陪孩子训练。
　　查宾终于可以参加环法自行车大赛了。然而却因为黑手党要控制赛果而出了意外，查宾和其他两个选手被歹徒挟持到了美丽都。婆婆奋不顾身，带着布鲁诺坐上颠簸的小船，前往搭救她的孙子。在流落他乡的街头，婆婆遇上了美丽都三姐妹，她们一起投入到拯救小查宾的队伍当中。




喜剧总是暖身的汤药。看的过程中，我也好几次都觉得暖溶溶的。可是我无法把它归类为一部喜剧。虽有暴笑情节调剂，神经紧张半晌之余，却还有小小的悲伤。影片结尾孙子的一句回答的话却把我半天没反应过来的眼泪硬是给蹦出来了。
　　
　　 美丽都是什么？
　　
　　美丽都，美丽都就是Belleville，也就是New york 加上Paris。
　　当老奶奶营救孙子到达美丽都时，刚走下小艇的时候，迎接她的就是自由女神像。历史上的自由女神像是法国人作为礼物送给美国人的。而我们看外刊的漫画或者插图时候不难发现，除了总统之外，自由女神就是被蹂躏最多的形象了。在片中，当老奶奶抵达美丽都时，她在港口边静侯，有着肥胖的身躯还有木然且搞笑的表情，她的手中握着的《独立宣言》成了代表美国速食文化的大汉堡，而火炬则变成了冰淇淋；她的身材看起来更像是美丽都里随处可见的愚蠢和粗鄙的女人。
　　这个浮华城市中随处可见的巨大的logo是一瓶瓶香槟酒或者是大汉堡。和其他的电影一样有着看似正常的城市和建筑，高耸的城市建筑有着相似的颜色与尺码，没有温暖却有灰暗以及阴冷的感觉。城市的漂浮物是大只的人。有麻木的眼神，畸形夸张而统统过度肥胖的身体，丑陋的面部表情，全部诉说着那些浸泡在物质文化下的粗鄙与浮躁。
　　在片中黑手党的矮人机械工的照片里，可以清楚地看到背景的山上写着“HOLLYFOOD”。“hollywood”被刻意写成了“hollyfood”。
　　而在美丽都三姐妹家中摆放着的三尊奥斯卡的小金人被丑化成了三个握着铁锹的傻男人；美国的娱乐产业之都在法国人心中也就是这么傻乎乎的吧。
　　貌似最光鲜的人群之一就有曾经风靡一时，可谓风化绝代的歌舞明星美丽都三姐妹。她们过着匪夷所思的生活，吃活的青蛙以及蝌蚪过活。在冰雪的城市之中点燃一个水雷，然后收获一天的美味：一大篓青蛙以及蝌蚪。
　　人吃青蛙这挡子事情在这样的一座城市算不得丑陋。衣冠楚楚，出入上流场所的黑手党让人悚闻的勾当才叫丑陋。
　　黑手党的成员一个个有着相同的表情甚至一个模子刻出来的脸以及如同棺材一样形状的身体。他们的心和外衣一样的黑。他们在环法赛上把因为体力不支倒下的选手悄悄运走，然后用做黑社会赌马用；把人当作马来赛，而Champion就是这个的一匹马。
　　人在异化的过程中，和狗以及骡子有着那么多的共通之处。而没有利用价值的人被一枪解决掉，恐惧是真实的，而冷漠以及恶毒也是真实的。黑手党的老大没有脊背，把巨大的丑陋的脸径直摆在台子上面，面无表情地掩盖下面不可驯化的罪恶与阴毒。
　　在影片中惨淡无趣甚至恶心的生活背后，明显地表露着对美国文化的尖锐的嘲讽以及不屑，但是，更多的是，外表骄傲、鄙弃美国所谓文化的法国人对自身价值的反省。没有一味地如一贯的西片去丑化黑人以及黄种人。片中的恶人以及黑手党都是法国人。
　　而在片中，这样两座著名的国际大都市融合到了一起，有着那么多的相同之处：一方面外壳繁华，是物质的天堂，是千万人向往和努力的方向；而另外一方面，则又是外表光鲜照人的大都市特有的内底的空虚以及冷漠无趣。
　　
　　
　　 都市的声音也就是这样的了吗？
　　
　　
　　年老色衰的美丽都三姐妹在奢靡的舞台上用废报纸、旧冰箱以及吸尘器来进行巧妙的合奏，台下的看客们却没有不满，甚至会在这样的声音中心满意足。明明是巨大的噪音，而那一个个在物质以及工业化进程中显得过于肥胖和臃肿的人们，在烟雾缭绕之中也就是这样。工业化以及过度的物质化，给人们制造过匪夷所思的大快乐。而人们的感觉器官早就在这个过程中变得异乎寻常的迟钝。
　　片子的背景音乐是我喜欢的，而这片子里多亏了它。它在整部片子中萦绕，也就是它时刻提醒着我们这不只是物欲工厂，这其实是众多人向往与膜拜的大都市。你没有听到那只有大都市才独有的歌舞升平？你没有听到那小城镇关上门偷偷模仿的声音在这里有多地道多响亮？
　　而这里面的人没有自己的声音，更多的时候，在机器轰鸣之下机械运动。所以影片中对白则奇少，寥寥几句。但在这样的都市背景下，不是也就是足够了吗？每天关于交易以及背叛或者欺骗的声音已经够多了，废话少说吧。
　　在片中另外一个恶心的意想则是，可以令美丽都三姐妹兴奋的美味是在沼泽地里用炸药炸死青蛙来吃。都市给了人们提供了什么食物，当她们吃的津津有味，用舌头舔过那恶心的灰色青蛙的时候，人也齐刷刷地快乐地发出了青蛙一样的叫声。
　　
　　
　　 都市的童年阴影还是条件反射？
　　
　　
　　Bruno是Champion从小养的一只小狗，也是主角之一。它有着肥硕的身体，纤细如麦秆的四肢以及血红的眼睛。在营救途中一路帮助老奶奶化险为夷。
　　当小狗Bruno的尾巴在小时候被玩具火车压过之后，它的一生都在对呼啸而过的火车狂吠不止。这大概是这样一部片子唯一一个敏感的生物了。而整个故事中，也只有它会在夜晚万籁俱寂时做梦。
　　不管阴雨绵绵，或是阳光普照，它怎样也要把头伸出窗外，激动不已地对着火车一气咆哮，然后心满意足地回到原地，大汗淋漓地趴在那里。
　　面对呼啸而过的火车，Bruno甚至都不知道那里面装的其实是谁，也不肯给自己一刻的安宁。
　　它的童年的阴影代表了什么？小狗的童年阴影只是它对可能存在的危险表示它的不安和怀疑？
　　会不会也是这个在工业化工程中迅速暴富的人们以及他们的转型的社会的童年的阴影？还是二战过后财富重新分配的社会，对新得到的财富心有余悸的阴影？
　　又或者说，这只是条件反射。是对过快进行的工业化的反抗以及过敏症，还是仅仅是对强硬加进来的所谓的文明的不满或者抗争？
　　那么，异化的都市人也是Bruno吗？
　　
　　
　　 都市里的永动机以及老鼠
　　
　　
　　男人是爬虫类。
　　这是张曼娟说的。
　　加个定语吧，都市里的男人是什么？
　　永动机？
　　当小狗Bruno在每天熟睡在Champion的身上的时候，它会开始做梦，在它的梦中，它安静极了，而Champion则是一台永动机，不知疲倦地向前绕着铁轨般的航线运动。
　　和Champion一起被抓去做苦役的人，他们永远疲惫地喘着气。而当人已经忘记了表情也可以生动，开始不会愤怒，没有了同情和体贴之后。或者就只有的是大口大口的喘气了。
　　他们是否真的不知疲倦？
　　小狗在睡梦中睁开眼，另一批男人则开始像老鼠一样工作，有着和老鼠极其相象的声音和长相的侏儒。甚至失去了人的声音，发出老鼠的吱吱哑哑声。
　　繁华的美丽都之中，多的是奸诈而直不起身体的人，前一秒还对你面带可掬微笑，后一秒知道了你没钱就彻底翻脸；或者内心脆弱但外表却趾高气昂不可一世的人。
　　喂喂喂，请不要辩解说是大都市的乡愁，更不要只把这归为实现梦想过程中的一个小小过程。梦想是为了给人带来美好以及动力，而不是痛苦和灵魂缺席、肉体麻木……
　　
　　
　　 都市中的荒诞以及温情
　　
　　
　　值得一提的是片子里的荒诞却温情的小细节。
　　高低脚的老奶奶吹着她的口哨引领着孙子的生活，比如用打蛋器、吸尘机和除草器来给Champion按摩；而Champion吃饭时坐在天平上，同时用自行车的轮以及闹钟来控制自己的饮食摄入量；利用自行车的运动原理带带动唱片机一起运动。
　　老奶奶没有钱，就用一块糖果做诱饵把Bruno一直带到了这个大都市。匪夷所思地用小皮艇追踪大油轮。美丽都，美丽都，狗狗是带奶奶穿越都市丛林的矮脚马。
　　深刻而坚定的爱是这个电影的亮点，而当老奶奶表情冷漠而坚定地横穿马路，连那呼啸地无情的车辆也要为她让路。
　　而在片中高潮，老奶奶的高跟鞋的一绊，竟然成就了黑手党头目的终结？
　　吃着高能量高污染垃圾食物长成的畸形巨婴，他的摇车可以做阻挡黑手党行凶的利器？
　　美丽都三姐妹用一只家常锅版就敲退敌人，同时还能用作防护盾牌抵挡蜜蜂群一样密集的子弹。
　　用炸青蛙用的手雷炸死黑手党的匪徒。掉入制造废气的烟囱中爆炸，还迸射出光芒！
　　那些小小的细节，让我很多次都感到心理暖溶溶的……





　从《米老鼠和唐老鸭》开始，动画片一直是美国人的天下。我们也乐于欣赏绚丽的颜色，流畅的任务造型，高科技含量的特技，似乎只有如此才是一部“真的动画片”。久而生厌，所以宫崎骏的《神隐少女---千与千寻》一经问世，就立即赢得了无数掌声与喝彩。从另外一个角度看，也正说明了非好莱坞动画片的稀缺程度。
　　
　　在好莱坞之外，还有什么动画片？它们拍得怎样？看完法国动画片《疯狂约会美丽都》（Les Triplets De Belleville），我长叹一声：“文化，还得是在法国。”
　　
　　本片没有什么特级，没有3D人物，连对白都很少---77分钟里只有58句台词。而且，最触目惊心的是全片的风格：好莱坞让一头狮子的脸上都要流露出温柔的神情，而在法国人的手下甚至人体都被极度夸张变形，看上去更像是动物或者昆虫。片子里没有一样物什是美丽的，所有的一切都朴素、简单、破旧，洋溢着浓厚的怀旧气氛。
　　
　　电影从电视开始，黑白电视上放着美丽都三重唱，一直放到节目结束。奶奶说出了第一句台词：“乖孙，电视结束了怎么也不告诉奶奶？”，牵出了全片的故事背景：奶奶和孙子相依为命，居住在小镇边上，每天有火车从门口经过。
　　
　　孙子唯一的爱好是自行车比赛，年复一年，祖孙二人在小镇里练习，直到夜深才回家。家里只有一条狗，它的尾巴被玩具火车碾过，因此它最大的爱好就是对着经过窗前的火车狂吠。日子很简单，祖孙练习自行车，孤独的狗在家里，随时准备对着火车狂吠一气。
　　
　　在参加环法自行车赛上，孙子被神秘的黑衣人绑架了。奶奶用仅有的一点钱租了一条脚踏船，越过大西洋去寻找自己的乖孙。举目无亲的美丽都里，奶奶遇见了当年著名的美丽都三重唱---现在已经是三个老太太了。四个老太太携手对抗黑社会，最终救出了孙子。
　　
　　奶奶和孙子飞一般逃离了五光十色、目眩神迷的美丽都，回到了小镇。多年以后，孙子已经白发苍苍。看完了电视，他扭头对身边的空位说了全片第58句对白，也是最后一句对白：“奶奶，电视放完了。”
　　
　　只一句，我就被打得粉碎。





动画片以一首 “美丽城市三重奏”贯穿整个故事，原本是一个三人美女的歌唱组合，伴随着大洋对岸看电视长大的男孩子一家。
　　片中失去双亲的男孩和奶奶生活在一起，男孩有些自闭，终日郁郁寡欢。
　　奶奶为使他开心，给他找来一条小狗，但是短暂的喜悦后又是无尽的忧郁。
　　在无意中奶奶发现孙子的剪贴本，发现孙子对环法自行车赛的热爱，于是便为他买回一辆自行车。从此以后开始训练起孙子，打算帮他达成理想。奶奶以各自简陋的工具帮助孙子恢复体力，控制饮食，保持
　　体重。
　　自行车比赛中，男孩和另外两个车手都被神秘黑衣人劫去了美丽城，成为赛车赌博业的牺牲品——失败者必须被当场处死。勇敢的奶奶带着狗乘着小船追到美丽城，因为没钱而在街头颠沛流离，偶遇了已经老朽的“美丽城市三重奏”组合。
　　现在她们已经没有了往日的辉煌，住在低级旅店，“炸”青蛙为食，而她们用来谋生的技术也不再是美
　　丽的歌喉，而是报纸、冰箱和吸尘器这些非“艺术”的东西。
　　通过一系列的努力，男孩终于得救，五个人带着狗骑着自行车离开了美丽城的罪恶与欲望之地。
　　
　　你说，你看到哪一段哭了？
　　当影片即将落幕前的画面中，已白发苍苍的孙子对着身旁的空位说了一句：“奶奶，电视节目放完。”这一幕正是在呼应影片开首时的那一幕：奶奶问身旁的孙子：“电视放完了吗？你为什么不跟奶奶说。”而孙子却闷声不响的离去。
　　原来美丽的三个歌者，落魄到只能吃青蛙，但是她们依然开心。
　　这样的乐观是孤独到骨头里面，即使我们打败了坏人，我们离开罪恶的美丽城，但是我们依旧孤独终老，奶奶也可能死去，我们最终无依无靠，静悄悄地独自等着片子结束。
　　我似乎也跟你说过，我其实很绝望，我讨厌和人打交道，我恨不得就我这样一个人过活。
　　可是，我怕寂寞，孤独是没有问题的，每一个人都孤独，孤独是一种空气，我们没有理由拒绝他。
　　所以，我惧怕衰老，我怕我老的时候样子难看，脾气古怪。
　　美丽城三重奏的三个老奶奶，那么容易快乐，即使她们最爱的人也不在身边。即使他们已经衰老，即使她们已经难看，即使他们的嗓子唱不了歌，但是呢，这有什么关系呢。
　　起码我们饿不着肚子，我们每天都有青蛙吃，虽然写字的这个人一想到这里就想掉眼泪。
　　起码每天我们会挤在同一张床，看好笑的喜剧片。
　　起码我们还可以用报纸，吸尘器冰箱来做节奏，还是有人欣赏。
　　一切都没有变，只是你不在我身边。




导演Sylvain Chomet确实很大胆，敢用那么极端的表现方法，而且在配乐方面让人印象深刻。但是《美丽城三重奏》在骨子里仍然脱不去Disney的影子——即仍然是以美好结局（这点我不反对）和幽默搞笑成份居多，也仍然把内涵流于表面化。上次看感到《美丽城三重奏》的表达方式实在是不同凡响，但是我把它和大友克洋的作品相提并论了，实在是我的错误。毕竟，西方的动画片还是不注重思想的表达，这一点实在是没有办法。
　　不可否认，Sylvain Chomet能够做出这样子的一部动画的确是很值得一说，而且在其中也加入和很多个人风格的东西，还有些让人能够会心一笑的东西，一些小细节，确实本来是值得研究的。而且是一部默剧式的片子，近年来罕见，的确是很难得的佳作。但是最后看完，感觉到的是，导演的思想有限：也许他讽刺了美国社会、讽刺了工业化进程，但是这并不是一种思想上的，而是为了观众的乐趣而去做的。他自己在访谈中也谈到，想要做一部Disney风格的片子，但是不想做成Disney那种表达方法。我感觉他自己并没有认识到多少东西，只是追求着表达上的完美（这点的确是做得极不错，绝对是超一流的水平），并且剧情也有点单薄。对于一贯想寻找在内心深处被打动的感觉的我来说，这部片子还是做得有点不够。
　　
　　关于表达方法：
　　在表达方法上，这部片子是堪称典范的。二维手绘、三维衔接、音乐搭配、画面色彩、人物造型、人物性格的无声塑造、幽默的剧情、前后伏笔、镜头（分镜）的熟练运用，的确是值得称赞的。其中对城市的描写（从上往下拉，然后又回到俯视角度来显现壮阔）、对比赛的描写（多事件的同时进行与切换）都堪称经典。当然，如果谈到城市描写的话，《大都会》（2001年上映；原作：手冢治虫；导演：林太郎；脚本：大友克洋）中的城市构造是最经典的。但是"美丽城"作为2D占大多数的动画，做到这一点也很不错了。而且明显的出现了"肥胖版自由女神像"（与片中的女性角色极为统一，这也是片中做得不错的地方，即没有放过小地方的统一性）"Hollyfood"，不过我觉得更多的仍然是博人一笑。而在人物描写方面，也是经典之极——不用或很少用语言，纯粹以行为描写人物，是比较难的事情，但是《美丽城三重奏》做得极好——比如主人公"Champion"自始自终只说了一句话，而且是在片子结束的时候。但是他的顽强、他的拼搏、他的执着无疑是打动了很多人的。祖母的形象也塑造得极为丰满——为了孙子一切。甚至那条名叫"Bruno"的老狗的性格都瞒不过我们对眼睛——为了报小时候被玩具火车轧了尾巴的仇，终生遇见火车就狂吠（不过美丽都的火车已经让他没有吠的力气了......）。Sylvain Chomet在访谈时说他很喜欢Chaplin的电影，这里无疑是学习了不少Chaplin的表达方法了。
　　
　　关于音乐：
　　片中在音乐的处理和运用上也是很优秀的。Sylvain Chomet大量使用古典音乐——刚开始部分钢琴家谈的是Bach的平均律，跨海是用的是Mozart的C小调什么曲子（具体是什么我还不清楚，因为也没听过，猜测是弥撒曲、安魂曲之类的，但是我差点就佩服死音乐监督的能力了；后来看访谈的时候才知道是Mozart的......）。给人印象极深的还不光是这些，其他时候的配乐也是很棒，很符合环境（也很奇特......）。例如夜总会一场——有这样用报纸、冰箱、吸尘器外加自行车钢圈的么？还有祖母晚上弹钢圈的那场，竟然把巴赫的平衡律弹了出来，还别有风味（她弹钢琴弹得却是一塌糊涂）......所以，能够会心一笑的地方真是不少。主要在于情景与音乐极为恰当，很难得。
　　
　　关于思想：
　　有人评论说，这片子宣传了工业化的弊端什么的，那纯粹是无中生有；我倒是更倾向于对美国文化的批评上面，不过仍显得证据不足。仅仅靠关于黑帮的描写与 Hollywood不同，大量的关于暴力的黑色幽默，还是不足以说明问题。如果说作者的眼里美国社会就是这样，那我感觉是理解狭隘了。夸张的电影手法并不一定总是含有思想的，我觉得在这里并不能说明太多问题。总的来说，这部动画主要方面仍然是为了满足观众的心理而创作，而不是为了表达自己的思想，也许有些东西与Sylvain Chomet的个人思想沾边，但我认为那仍然是为了迎合观众的心理：拿自由女神开刀，黑帮的疯狂作风，长得都很胖的女性，Bruno对火车狂吠等等，可能并不是想表现什么东西，而是让观众觉得有趣，仅此而已。也许Sylvain Chomet只是有个想法，突发奇想，就这样做了。这样虽然可以反映他对于某些社会的印象，但是这点深度是不能够引发思考的，更不能引发什么"关于工业化的弊端"的想法。而对于"美国社会的讽刺"（姑且暂时相信这点是存在的，虽然访谈中Sylvain Chomet根本没有涉及这个话题），解释为了用黑色幽默吸引观众也许更说得过去些——我是认为Sylvain Chome没有想得那么多的。他想的可能是："又讨好了观众，又能借此机会出出气，真还不错......"
　　
　　但是我仍然很赞赏这部动画片，融入了法国式的幽默风格，出色的表现力与描写手法的运用，而且没有狭隘的民族观念与氛围，实在是西方动画片难得的杰作。获得 Oscar Best Animated Feature 和 Best Original Song 提名是绝对理所当然的事情。
　　
　　其他：
　　关于开头的钢琴曲：我刚听到钢琴声就怀疑是以Glenn Gloud为原型，那种弹琴的动作很像，且都是Gloud也是只坐自己带的小板凳，而不坐钢琴凳的。而且那首平均律的演奏风格明显就是Gloud的风格，对他的风格和他使用的钢琴音色我实在是太熟悉了。Gloud是我两个最崇拜的钢琴家之一。并且一谈到Bach的钢琴曲，能超过Glenn Gloud的实在是少之又少，加上他又是加拿大籍钢琴家（本片算是法国、加拿大、比利时联合制作），所以用他当原形是理所应当的。立马找出我宝贵的 Glenn Gloud弹平均律（Sony Classical在92年为纪念Gloud逝世十周年出版的The Glenn Gloud Edition中的一套），找到了这首"Perlude And Fugue No.2 In C minor, BMV847"（C小调前奏曲与赋格二号，Bach作品编号847）。完全一模一样......感动中......去听听吧，那是Bach，那是Gloud，那是大自然！！极力推荐：Glenn Gloud弹的Goldberg Variations（Sony Classical 81年版，三星带花），那是他超越自我的杰作！！他成名于Goldberg Variations（1955年，他弹的此曲使他一炮成名），结束于Goldberg Variations（1981年版是他逝世前一年录下的，而且是DDD录音！），他反思自己的一生，将更深的思考融入了81年版中。那是大师的"天鹅之歌"！
　　关于青蛙：访谈中谈到，Sylvain Chomet对法国人吃的一些东西（是指蜗牛吧......）很感奇怪，便在片中加上了吃青蛙......

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。。。。。。。。。。。。。。

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有点像贾木许的风格，寡言少语。片中那个学唱的小女孩嘶哑沧桑的嗓子令人难忘。[s:20] [s:20]




在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘坐落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。



　很简单的电影，简单到甚至人物的状态都无甚区别。主角也好，其他人物也好，在一个几乎没有冲突的叙事环境中各自期盼。连海边的尸体，仿佛都是为了等待某种东西而作出的一次努力——他死亡，是为了期待。
　　
　　片中有个比较搞的中国商人，在屋子里，唱着迟志强的《铁窗泪》，沙发上坐着个非洲大妞。。。。。。看的时候有强烈的文化错位感，类似的当下描述，曾经反复的出现在贾樟柯的电影中，而在这里，种族身份的区别被模糊了，人群被归为了同一类人——以粗暴的逻辑理解，发展可能就是幸福，那么和传统的冲突，在影片中成为了一个普遍的命题——如果非要说这是一个冲突的主题的话。
　　
　　waiting for happiness——在我看来，这种等待，是不被自身察觉的存在暗示。
　　

Abderrahmane Sissako61年出生于毛里塔尼亚，在马里度过童年
　　和一般原法属殖民地的非洲导演在法国学习电影不同
　　Sissako求学于俄罗斯电影学院VGIK
　　且在莫斯科一呆就十多年
　　处女作Octobre亦在此完成
　　讲的是一个俄罗斯博物馆女孩意外和一非洲男子相恋并怀孕犹豫是否堕胎的故事
　　诗意的东欧影像风格
　　关注流浪经验，探讨非洲和西方的纷扰关系
　　此后的电影一以贯之
　　
　　回到本片
　　牵灯人马塔是一条精神引线
　　即使再穷也能给他人送去些许光明
　　
　　幕后
　　Sissako在路边偶遇一华人渔夫，想让他出演本片
　　此人一再拒绝，但是表示可以唱歌
　　所以有了片中卡拉OK的情景
　　当然歌也不是随便挑的
　　暗示即使非洲大陆也有人在流浪

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很巧合，这部真正贾木许的短片集倒没吸引我




本片包含了5个发生在出租车的狭小空间里的故事；一个黑夜，在世界五个不同城市里，发生了五次短暂的遭遇。
　　一，洛杉矶。晚七时零七分。出租汽车女司机科基搭载了选角代理人维莉娅，维多莉娅看中科基，建议科基参加试演，但被一心要当司机的科基婉言谢绝了。
　　二，纽约。晚十时零七分。黑人青年尤尤搭上一名不称职的中年司机赫尔穆特的出租汽车回家，尤尤主动提出由他来开到家之后，尤尤担心赫尔穆特找不着回去的路。
　　三，巴黎。凌晨四时零七分。一个出租汽车司机把两名令人烦恼的非洲乘客撵出他的汽车，又搭了一个年轻的盲人，他惊奇地发现，她更能为自己在这个世界上辨明方向。
　　四，罗马。凌晨四时零七分。一个叫吉诺的出租车司机搭了一个牧师。司机向他作忏悔，大谈他的性经历，牧师听了心脏病突发而死。
　　五，赫尔辛基。凌晨五时零七分。出租汽车司机搭载了三个喝得大醉的男人，其中一个叫阿基的刚刚失去工作，他的新车撞坏了，他的女儿怀了孕，他被妻子赶出了家门。　　



本片绝对比老Scorsese的Taxi Driver更适合叫Taxi Driver，至少Scorsese的那部电影里只有一个Taxi Driver而这部电影里有五个。Jim Jarmusch为我们展现了地球上的五座大城市里五个计程车司机在同一时刻的遭遇（影片的另一个中文译名是《地球这分钟》），并且通过司机与乘客之间的互动从一个侧面展现了五座城市的某种精神风貌以及生活的无比多样性！
　　
　　洛杉矶 Los Angeles
　　那个在银幕上一贯美丽温柔玲珑乖巧的Winona Ryder这次来了个彻头彻尾的改变，让我好生形容一番——戴棒球帽，穿着大号的方格衬衣和肥大的牛仔裤，爱嚼口香糖，用Zippo打火机而且烟不离口，说话总会带shit或者fuck之类的字眼，听很吵的摇滚乐——够大跌眼镜的吧！不过后面还有惊喜，她的乘客是一个类似选角导演或者星探的人，也许是看中了Winona那种桀骜叛逆之下的率真气质，在得知Wonona并不喜欢现在的这份工作之后她邀请她去她的电影试镜，谁知被婉言谢绝了，原因是Winona认定自己的理想是成为机械工程师，对其他的职业不感兴趣！
　　在本片中我们能够感受到洛杉矶是一个造梦的城市，但是有理想的人还是能够不迷失其中，即使天使坠落了理想也不能够坠落！洛杉矶给我的感觉是这里有着太多畸形的梦想，名利双收与身败名裂似乎只在咫尺之间，因为每个人的背后都有一大堆想要取而代之的人！
　　
　　纽约 New York
　　司机是一个不怎么会开车而且路也不熟的东德移民（天知道他是怎么找到这份工作的），而他的乘客是一个总也打不到车的黑人哥们儿！好容易上了车之后发现司机的架车技术实在过于离谱于是跟司机交换位置并承诺车资照付！路上是他特有的黑人式饶舌调侃，但是遇上这样一个英语不够灵光的新移民显然有些鸡同鸭讲，不过他们居然也能相谈甚欢！抵达目的地之后才知道原来他打不到车的原因是他要去的地方过于脏乱差，不过这个黑人哥们儿绝对是个善良的人，他甚至用了点小伎俩让初来乍到的憨厚司机学会清点顾客付的车资！
　　本片为我们展现了纽约作为国际大都市的多样性，以及在繁华背后冰冷和破败的一面！甚至还能上纲上线到种族歧视的高度来审视这一片段所带来的信息！同时在这种粗线条的温馨更反衬出人情冷暖甘苦自知！纽约给我的感觉跟北京相仿——繁杂人多、两极分化，可能纽约要更加功利一些！
　　
　　巴黎 Paris
　　黑人司机遇上了两个无比咶噪的顾客，忍无可忍之下怒而甩客离去，不久他又有了新的乘客——一个女盲人！他的好奇心以及刚才的郁闷让他开始有点恶作剧的询问乘客身体的残疾所带来的生活上的不便，但是乘客毫不退让的坚持自己更正常人并无二致，他能够通过声音辨别出司机的老家、自己搭乘的大致距离以及应当付的车资并谢绝了司机的折扣！她下车后不久黑人司机就撞上了别人的车！
　　巴黎总是给人浪漫、奢华、艺术的感觉，一大堆世界闻名的事物充斥在这座历史悠久的城市里，但是导演对这些有些老生常谈的东西统统忽略了，把目光投向了黑人和残障人士，但是似乎并没有太多刻意的身份上的冲突，这完全是Jarmusch式的，他总是把能产生噱头的东西都摆出来但是却决不去动那些噱头，这种顾左右而言他的风格独树一帜的让他成了当之无愧的“美国独立电影宗师”！
　　
　　罗马 Rome
　　Life is Beautiful里慈爱乐观的父亲在本片中成了一个自说自话的罗马计程车司机，前半段就是司机一个人一边喋喋不休的自言自语一边开车搞些无伤大雅的恶作剧，后半段他的乘客是一个神父，一个很不幸的神父，他阴差阳错的导致心脏病发作而死去！然后司机费尽九牛二虎之力把神父放在长凳上扬长而去！
　　Roberto Benigni在充分展示他的喜剧天赋之余继续发扬着那种意大利人特有的玩世不恭和荒诞不经，没错，在我看过的意大利电影里他们就是给我一个这样的印象！而罗马这个几乎见证过整个欧洲历史更迭的城市自古以来就是奢靡与颓败、权利与欲望的象征，导演仍然视而不见的将其忽略而只是通过神父跟宗教开了一个小小的玩笑！
　　
　　赫尔辛基 Helsinki
　　当洛杉矶的夜晚才刚刚开始，斯堪地纳维亚半岛上已是黎明前的黑暗了，留着小胡子的司机开着车在白雪皑皑的芬兰首都街头游弋！他的顾客是三个站着都差点睡着的醉汉，其中一个更是醉得人事不知任人摆布！从他的另两位朋友口中得知丫刚刚失业然后老婆又在闹着离婚，既然如此也就比较好理解了，而另两位也自怨自艾的说着各自的不幸！接着司机动情的说了一个自己的故事，另两位的不幸顿时黯然失色并转而安慰起司机来！到达目的地后，三人各自散去，醉得不省人事的那位颓然坐在雪地里，此时天色已经亮起来了，新的一天即将开始！
　　以前在我心目中认为北欧是世界上最完善的国家，尽管那里的税收高得吓人，但是那里的福利也同样好得吓人，但是导演仍然为我们展示了一个略显哀怨的故事和几个卑微而不顺的小人物遭遇，也许是想告诉我们在这个蓝色星球上早已没有了所谓的天堂或人间乐土，而真正的快乐也许只要像洛杉矶的那个小姑娘一样坚持理想、像纽约那两位仁兄一样与人为善、像巴黎的那位盲姑娘一样坚强自信、像罗马的那位司机一样自得其乐，其实即使是赫尔辛基的这位老哥他不是也有一段美好的回忆么——所谓的幸福可能不是在什么地方或什么时候，那不是能够寻找或等待就可以得到的，因为幸福就在每个人的心底，就在芸芸众生之中！
　　
　　

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　20世纪50年代中期，日本国会即将推出禁止卖春的法律，这项决议在色情业繁荣的吉原引起巨大震动。
　　梦之里，是一家坐落在吉原的色情沙龙，几个有着不同遭遇的女人汇集于此。由里江（町田博子 饰）渴望平凡的主妇生活，但婚姻不顺，使得她往返吉原；花绘（木暮实千代 饰）为了给丈夫治病，照顾年幼的孩子，不得不一次次向路人献出笑脸；梦子（三有益爱子 饰）渴望走出吉原，和儿子住到一起，但儿子却以母亲为耻；阿休（若尾文子 饰）的父亲贪污入狱，需要巨额保释金，这个年轻貌美的女子为了钱财不惜一切代价；米奇（京マチ子 饰）生性叛逆，宁愿沦落风尘，也不想面对虚伪的父亲。这些女子因各种原因涉足烟花，为了遥不可及的幸福奋力挣扎……



《赤线地带》是一部很好看的电影，它通过在“梦之里”工作的几个不同女子的遭遇，展现了妓女这一群体的生存状态。战后日本复兴的社会景象也有所反映，传统和现代观念也在这里交锋。
　　影像背后关于妓女这一行业制度存废合理性的讨论，关于生存是否具有最高正义性的讨论也都缓缓展开。
　　
　　也许是因为比《祇园姊妹》、《浪华悲歌》晚二十年拍摄的原因，《赤线地带》更接近现代观众的审美习惯，群像（相同处境、不同遭遇、同种心酸）也比以往较为单一的形象线索更具丰富性。
　　
　　这里单讲一下个人觉得影片中最漂亮的妓女亚苏米。
　　“婊子无情”这句话用在亚苏米身上是很合适的，但同时亚苏米是值得钦佩的。她的“无情”是多么大的毅力决心，摆脱肮脏生活愿望所浇筑成的。为了偿还父亲二十万日元保证金的债务，这样美丽的女子也只能委身勾栏，但她“小气”、“无情”，通过种种“欺骗”、“诱惑”攒够了钱，终于可以“洗底”，自己当上了正当生意的老板，这其中有多大的危险，她当然知道，但对重获美好生活权利的向往，使她只能如此（她欺骗了奥基，差点被杀）。
　　如奥基这样的人也许是真的喜欢亚苏米的，影片刚开始有个破产的老板听到亚苏米说她的兄弟得了病就把刚拿到的剩下的钱全给了她（刚拿到的六千日元全给了她），奥基则挪用了老板的钱凑了三十万日元给了亚苏米，并且真心希望和她结婚。最后得知人财两空时才会差点杀了亚苏米。
　　不过即使如此这些被骗的男人也没有亚苏米值得同情，勾栏酒肆哪里会有真情真爱，想要用金钱交换真爱，自古就不可能。恩格斯说连婚姻都不过是长期合法的卖淫，是女性在男权社会获得身份地位的一种方式。那么妓院里的山盟海誓、两情相悦，又怎么能当真。
　　物质和金钱的力量、人的孤独感（没有人可以依靠）在这部影片中展现的更为充分，这也是沟口健二的女人们始终在言说的吧。



沟口这一次直接描写青楼了，青楼里的女子各色百态。每个青楼女子的背后都有一段血泪，或者说是丑陋的男人。当然这一次，沟口不像以前那么脸谱化的描写女人身后的男人，男性的形象变得比较多样化，也体现了沟口更为深层次的思考。也包括影片里对废除妓女制度的思索。
　　
　　第一种男人和以前沟口女性电影中的男性很相似，都是道貌岸然的伪君子。其中以米奇的父亲为代表。他来接米奇回家的原因就解释了什么叫道貌岸然。一开始他还想以米奇去世的母亲来打动米奇，可到最后他才说出真正的原委：原来他只是为了发展家族的企业，为了续娶富家千金，不希望米奇破坏她的名声。其心思之卑劣可见一斑。
　　当然，还有另一种卑劣叫不孝。梦子为了养育儿子而混迹于青楼，直到年老色衰，儿子成人。可最终的结果却是儿子抛弃了“不知羞耻”（梦子儿子语）的母亲。梦子失去了最后的精神寄托，真的疯了。
　　还有就是里江，以为可以把自己寄托于在农村的恋人，可最终的结果还是被抛弃了。
　　
　　第二种男人不能说是卑劣，只能说是无能。这就是花绘的丈夫——得了重病不能工作，而花绘同时还要抚养年幼的孩子，只能出去卖身。孱弱的丈夫甚至只能选择自杀来挽救妻子。
　　
　　第三种男人应该说是愚蠢了。阿休为了救自己的父亲，而故意欺骗她的一位客人，说是要以身相许。在骗到二十五万之后，阿休立刻抛弃这个傻瓜，而这位情痴居然是挪用公款来嫖妓的。
　　
　　沟口通过五个青楼女人的不同遭遇，几乎描摹了整个色情行业的全貌。既有对生活困苦的妇女的同情，也有对自私卑鄙的男权的鞭笞，当然也有对妇女自身堕落的感叹。
　　
　　
　　京町子非常的现代，妖而媚，但却不是单纯。而真正厉害的，是若尾文子饰演的阿休。端庄之下的风骚，加上蛇蝎般的心肠，才真正令人不寒而栗。但也只有她用最卑劣的手段最终摆脱了最卑劣的青楼，这真是莫大的讽刺

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没评价所描述的那么好看，有点无厘头。




居住在仙台的宅急送工作人员青柳雅春（堺雅人 饰）是一个情感细腻、善良温和的青年。2年前，他曾因救助被歹徒威胁的当红女明星凛香（貫地谷しほり 饰）而成为当地家喻户晓的英雄人物。某天，他接到大学好友森田森吾（吉岡秀隆 饰）一同钓鱼的邀请，于是欣然前往。但是令青柳出乎意料的是，森田似乎把自己骗入一个陷阱之中。是日，正在故乡仙台视察的金田首相（伊藤ふみお 饰）遭到炸弹袭击身亡，而青柳则成为了头号嫌疑人。警察总署综合情报科迅速部署天罗地网，而滞销内幕的神秘势力也急于杀害青柳以灭口。在好友和陌生人的帮助下，青柳被迫在小小的仙台展开绝命逃亡……



电影《金色梦乡》讲述的是一个凭借信赖成功逃亡的故事。说是成功逃亡或许不够准确，毕竟男主人公青柳本就是被陷害的“冤大头”，但如若没有成功逃脱，而是被“堂堂正正”地“绳之以法”了，那又该做怎样的解释？总之，我们姑且还是将错就错，来看看青柳和他的老同学以及其他“路人”们是如何上演的这一出与“天”斗其乐无穷的吧。
　　
　　 其实，一开始把青柳拉进圈套的老同学在最后时刻也还是帮了他的，毕竟他告诉了青柳基本的“实情”，而且要他快些逃跑：“活着就是最大的反击。”老同学见面很自然地会问问家长里短，早早结婚的同学苦于老婆沉迷“柏青科”，为还债不得出此下策，懦弱畏缩的外表下是一个男人最基本也最难得的对家庭的责任感。他陶醉地哼着《金色梦乡》的曲子，第一次把青柳带回了美好的学生时代，为后面断续的回忆开了个好头。片名出来的时候，我已经隐约感到这会是一部催泪的片子，至少是对于像我这样对“美好回忆”这种事没有抵抗力的人来说。
　　 不得已迈开逃亡第一步后，青柳碰到了当年“四人组”的另一位成员。这位“沉迷女色”的老同学虽然在他进门后第一句就是关心青柳跟那位被他拯救的女明星有没有“做过”，后来“逼”青柳赶紧逃跑的借口也是自己的女朋友要来，甚至当年他的黄色卡罗拉也是“别有用途”，但在紧要关头，他还是不失作为死党的男儿义气，在权利机关的暴力下始终没有屈服。
　　 然后，简单“善良”的连续杀人魔出场了。“吓了一跳吧？”这调皮的口头禅怎么听都不像是出自一个杀人魔之口。幸好，他的每一次“惊人”出场都给青柳带来了福音。也许对于他来说，杀人不需要理由，帮助一个通缉犯也不需要理由，一切都只是为了“吓你一跳”。
　　 不知是该怪世界太小，还是青柳名气太大，前女友随便看个新闻，都能获得的“最新消息”。这似乎是我见过的最干净最简单的ex关系，不管是当时还是现在。当年绚丽烟花下笨拙的举动和朋友汽车里的打打闹闹都是若即若离的最美好状态，即便是多年后非常状态下的再“见面”也没有一丝负面情绪在里面。青柳着实应该感到庆幸，因为不是每个前女友都会拼死地去引爆下水道里的烟花的，她也有可能会想要引爆若干吨TNT炸药。
　　 一路上还有很多形形色色的帮助。同事，家人，但凡跟他站在同一战线的，都是对他抱有一百分信任的人。不过，我更认同青柳父亲的说法：我不是想要相信他，而是太了解他。可不是，从他呱呱坠地到成为谋杀总理大臣的“逃犯”，为人父母的哪一步没有看到。而正是基于这种了解，才生出了坚不可摧的信任，才会有青柳父亲爽快地一挥手，丢出一句：努力逃跑吧！虽然有时，被人太过了解是一件很可怕的事情，但基于这种了解产生出来的信任却会在某些时刻成为你继续生存下去的最大支柱和力量。
　　 整个片子下来，有多处重复呼应的细节。如学生时代练舞时的摔人动作的重复出现（虽然单纯的前女友灵光一闪想到这招后还是很惨烈地失败了），老友吃薯条的习惯和青柳按电梯按钮的习惯呼应“习惯和信赖是人类最后的武器”。青柳逃亡成功后写给父母报平安的“痴汉去死！”的字条呼应他对父亲的回忆等等。看似不经意的设计，却有着让人恍然大悟、会心一笑的效果。
　　
　　 导演中村义洋可以称得上是“伊坂专业户”了。从07年的《家鸭与野鸭的投币式自动存放柜》，到09年的《fish story》（《一首庞克救地球》），再到今年的《金色梦乡》，伊坂小说的映画化作品中几乎有一半都是中村义洋的作品。细细比较下，不难找出几部电影中相似的元素。不仅是导演如此，演员方面，似乎也有所偏好。近两年人气急升的堺雅人自不必说，外型“特殊”的滨田岳也给人留下了很深的印象。
　　
　　 传说中伊坂幸太郎是个连仙台都不愿出的标准宅男，但从他的作品中，我们却可以感受到他对当前社会的敏锐感知，这在《金色梦乡》中显得尤为突出。拿大活人当棋子的政客们的嘴脸，为了生计劳碌奔波的工薪层，童言童语早熟又无忌的孩童，还有女艺人的等价交换与“报恩”。也许伊坂是很“宅”，不过他宅出了境界，套用一句老话，可谓是不出门便知天下事。
　　
　　 虽然之前被剧透了烟花的桥段，但真的看到的时候还是热泪了。从某些角度来讲，这烟花是不是和月亮有着异曲同工之妙，不管是“人间万姓仰头看”，抑或是“千里共婵娟”，表达的都是对故人的怀念和千里共此明月清辉之感叹。黑暗中的绚丽总归是浪漫的，浪漫过后漫延在硫磺味中的孤寂和冷清却很少有人能抵挡得住。就好像，安眠药的药效终会过去，迷糊醒来之际，如果眼角有泪，只得自己默默拭去，就像你的妈妈或是爱人之前对你做过的那样。

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20分钟浏览完毕删除，韩国法律真的很清明吗？还有基督教。

像个亚洲的黄皮肤美国人，有点装B。


年轻的最高法院主法官石贤（池珍熙 饰）不仅事业有成，而且有一个漂亮的太太和可爱的女儿。然而自从在他的升迁庆祝派对上接到一个神秘电话之后，一切都发生了改变。先是太太离奇被杀，之后遇到一个女记者，告诉他关于“平行理论”的事情，并且警告他的人生将与30年前被灭门的韩尚俊法官“平行”，这就预示着他和他的女儿很快将遭遇不幸。
　　负责调查石贤妻子被杀案的是石贤的大学同学姜成（李宗赫 饰），在经过调查之后，他们把罪犯目标锁定在一个叫张秀英（河正宇 饰）的人身上，并很快的抓住了他。张秀英对犯罪事实供认不违，而石贤却根据一些细节认定张秀永并非杀死自己妻子的凶手。女记者被杀，关在警局的张秀英逃跑，一系列事情不仅与30年前的灭门惊人相似，而且日期完全相同。被宿命的阴影所笼罩的石贤开始试图揭开“平行理论”背后的秘密，从而救赎自己与女儿的生命……


为了方便，30年前的法官代称A,30年前的嫌疑犯代称a ;30年后的法官（男主角）代称B，30年后的嫌疑犯代词b
　　
　　1 男主角B :
　　 年轻有为的主法官,按照电影规定的游戏规则,他的命运和30年前年轻的主法官A是平行的,A的妻子在被杀之后几天,A和他的儿子还有他的副署长一起被谋杀.按照平行理论B也会有这样的下场.B在妻子被杀之后,通过查找A的资料,发现自己和A的命运有惊人的雷同,他相信了平行理论,并且打算通过破获A的案子的方法来找到杀害自己妻子的凶手.通过调查他认为岳父就是当年的凶手,(岳父当年和法官A是同学又是同事,但是A事事都比他快一步,出于嫉妒杀了A全家,并且嫁祸到嫌疑犯a头上,难怪岳父总是设法阻止他查找A的资料).由于岳父当年是检察官,所以他认为现在的检察官正是杀害他妻子的凶手,(那人在宴会上老是盯着自己的妻子看,肯定图谋不轨,事发后有坚持认为嫌疑犯b是凶手,肯定是为了找替罪羊).而自己在走之前却把女儿交给了这个检察官,他在往家赶的同时叫同事副署长到自己家接走了女儿.但后来他的同事副署长告诉他,他的妻子其实是个放荡的女人,还和自己有染,并且逼迫自己,这时B认为同事才是凶手(为了摆脱妻子的控制,所以将妻子杀害). 这时正在附近追捕嫌疑犯检察官(lee)闯入,击毙了副署长,误杀他女儿.仿佛一切都结束了,但是当他在女儿的玩具里发现妻子的戒指时,他才认识到自己是凶手(发现妻子出轨后,他老羞成怒将其砸死,但又不忍面对事实,于是吃了一些能导致短暂性失忆的药之后就把那件事情给忘了),此时他突然意识30年前A就是在知道真相之后无法面对,上吊自杀了的,这也就能解释A为什么颈部有淤血,他不想屈从与命运,他决定活下来,但此时一直跟踪并想报复他的嫌疑犯b出现了,用绳子勒死了他.死的时间刚好和A相同.于是导演终于把这个故事编圆了,虽然两个人最后的是死因不一样,但是时间和结果是一样.(导演在电影里通过B与数学家的对话告诉我们了,游戏规则的最低标准是事件发生的时间和结果相同).这条线,逻辑应该是很顺溜的.
　　
　　2 。 30年前的检察官, 和现在的检察官(lee)
　　 30年前，法官A的女儿以及副署长的死，是老检察官所致。30年后，法官B的女儿以及副署长的死也是由检察官（lee）所致，老检察官之所以杀了副署长是因为，他想保护他们的司法英雄（A）不受到流言的伤害，而正要打算抱走孩子的副署长正是谣言的源头（这点大家都知道. 正如现在大家都知道B的妻子的所作所为一样）。老检察官一直阻止B调查当年的案子是因为自己杀了另类的两个人（尽管动机不是源于自私）
　　 30年后的检察官（lee）,他击毙副署长也是出于以上原因,绝不是误杀,因为枪法之准,直击要害,毫无半点迟疑,只是发现B在现场时吃了一惊.lee曾经对B说过,他不希望看到B不好,并且B也是司法界刚刚扶持起来拯救司法威严的英雄.可见lee的思想根源和老检查官是一样,不一定他们就很高尚,也许是受了司法系统内部的指示,就像<洛杉矶机密 >一样.
　　 而lee之前一直武断地坚持嫌疑犯b就是凶手的原因可能是,他一直都暗恋B的妻子,她的死让他失去了理智,太想找到凶手了,只根据表面的现象就对嫌疑人进行强行逼供.电影中lee曾经告诉过B,自己跟他一样憎恨杀死他妻子的凶手,并且兢兢业业地担负起这个案子.而且岳父还对lee表示过歉意,说什么他的家族不好,太需要一位法官了.(所以没选他做女婿,而是选了B) 这点是猜的.
　　 两位检察官都杀了副署长,误杀了孩子,都坚持嫌疑犯就是凶手(但是原因不一样), ,当然他们是没有必要平行的,只要导致最后的结果相同就可以了.
　　
　　3 副署长
　　 他知道凶手是B自己,他也不但算说出来，因为在这件事情上他也感到很内疚.但是他对B又是嫉妒的（从他拼的照片可以看出来),并且出于职位的上下级关系,他不得不时刻对B俯首帖耳,多年以来他心里是有积怨的,所以他决定在离开之前报复一下B, 于是他要求B去找他，他要告诉B，关于他妻子的一切，并且还要告诉B，女儿不是他的，是自己的。副署长之所以敢这么，是因为他不相信平行理论，不过这正中了宿命的圈套。
　　
　　4嫌疑犯
　　 我觉得有一点需要注意:有平行命运只是A和B两人而已 ,其它人的卷入，只是为了促进那两人的平行，因此不能渴求他们也必须平行，也不能由此说电影没有逻辑。
　　
　　 30年钱的嫌疑犯,是没杀人,30年后的嫌疑犯是最后是杀了人,他们是这部电影所涉及到的人里面命运最不平行的一对,但是他们又是必须要存在的
　　
　　这部电影不用人格分裂的强盗手法也能牵着观众的鼻子走,让观众猜不到谜底的原因是,在电影结束前,它让我们相信凶手只有一个.
　　
　　以上逻辑应该基本是通的，但也有牵强的地方
　　
　　1 A被谋杀的重要资料和判决文稿怎么会放着一个小小的警员那里？可能是电影的前半部分为了增强刺激性，断了所有的线索（记者被杀，密室重要资料被毁），杀鸡取卵之后没办法往下面演了，然后半路杀出个这么一人，在把线索连上，不过做工粗糙了点.警员凭什么平白无故地想要杀掉B,显然不是受到岳父指使，因为当B向岳父说起这件事情的时候，他很吃惊，并且B是他们想要树立的司法英雄，想方设法要保护的人。那一段打斗只是为了增加曲折性暂时误导观众认为30年前的凶手是警员罢了。（不过警员想杀B，有可能是他把当但年对上司们的
　　积怨转译到B头上，电影应该在多给些线索）
　　
　　2 女记者为什么一开始就发现A与B命运平行了。即使她相信有个叫平行理论的东西，她很难在茫茫人海中把这两个人连起来啊，而且时隔30年。导入电影主题的噱头没有做好。