看片杂记

老王头

赵峰，你个装逼货！

老王头

赵疯你这个大骗子！  你觉得活着有意义吗！   死了就等于江苏死了条狗！

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很像动漫，女主角还是挺吸引人。


当世界再次需要拯救，五位骁勇善战、性感可人的女斗士们又将踏上征程。这一次，她们将依然穿着怎么打怎么不会乱的衣服，挥动明晃晃的武士刀、扎起像模像样的马步、摆好冷酷不屑的杀人造型，在未知的异国岛屿上与强敌斗得你死我活。生死格斗正式开场......
　　霞（戴文·青木）、绫子（娜塔莎·马什）、克里斯丁（霍莉·瓦莱斯）、蒂娜（杰米·普莱斯莉）、海伦娜（莎拉·卡特），五位体态优美、性感撩人的年轻女子，竟聚集在一座无人小岛上高举利剑、从事着各种惊险的格斗训练。如此残酷的训练自然有她们的目的。她们的死对头就是同行姐妹和凶残的彪形大汉巴斯（凯文·那什）。一场刀光剑影的生死群殴就这样在五位美女的齐声大呼中开始了……

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什么叫花瓶，看过就知


健宇（立威廉饰）被女友抛弃，伤心之极企图自杀，但被神秘美女尚真（熊黛林饰）所救，健宇以为飞来艳福，其实是尚真要他协助去破坏前男友的婚礼，健宇被尚真的美貌吸引，自愿服从。可不料入住一屋后才发现尚真作风十分“野蛮”，健宇的日子过的有苦难言。
　　健宇和尚真几番威胁杨过取消婚礼，对方却不予理会。尚真再度寻找帮手——亲妹妹永真（冯媛甄饰）。
　　永真在跆拳道馆担任教练，内衣公司的志凯（何炅饰）为磨练自己的男子气概而去学跆拳道，结果爱上了永真，永真也被他的温柔所感动。尚真找到永真后，健宇也和志凯成为了同病相怜的难兄难弟。健宇了解到过去的尚真并非这么野蛮，都是被负心的杨过（黄宗泽）抛弃之后才变成这样，两人都曾因被爱人背叛而受伤，健宇开始爱上这个“野蛮女友”。

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催泪弹，徐帆演的很不错，母女的心结这是最打动人的[s:20] [s:20] [s:20] :victory:


1976年7月27日夜，唐山地区爆发7.8级强烈地震，房屋倒塌，灾民无数。面对即将坍塌的危楼，丈夫方大强（张国强 饰）和妻子李元妮（徐帆 饰）都要去救被困的龙凤胎儿女方登（张子枫 饰）、方达（张家骏 饰）。危急时刻，方大强拦住了妻子，冲进去营救时不幸罹难。李元妮在震后发现，一双儿女被困在一块水泥板两端，若要营救，必然牺牲一方。情急之下，她做出了艰难选择——救弟弟。此事成为方登心中难以磨灭的隐痛。后来，她被军人王德清（陈道明 饰）夫妇收养。高考后，方登（张静初 饰）进入杭州医学院学习，并与研究生师兄杨志（陆毅 饰）产生了感情……方达被救却断了胳膊，李元妮以无私的母爱抚养他成人。成年后的方达（李晨 饰）去杭州闯荡，娶了媳妇小河（王子文 饰），并干出了一番事业。32年后，这家人的命运却因为5·12汶川地震再次发生了交叠……



“那天特别热。入伏以来没那么热过。热得邪乎。”——我姥爷说。
　　
　　“半夜两点多，总算睡着了。地光特别亮，当时我还跟你姥姥说：‘妈，开灯干啥呀？’你姥姥说了句‘地震了’，抱着我就往床底下钻。这时候就已经都（塌）下来了。”——我妈妈说。
　　
　　“地声跟打雷似的，比打雷响。我还想：咋下这么大雨呢？”——我姥姥说。
　　
　　“整一面墙把我拍在下面了。”——我姥爷说。
　　
　　“根本来不及跑。几秒钟的事儿。”——我妈妈说。
　　
　　“床边儿不是有角铁吗？断了，又把我大腿根卡住了。动不了了。我就只能抱着你妈。一块砖头就砸我脑袋上了。当时就是个大窟窿。你看，现在还有疤呢吧。”——我姥姥说。
　　
　　“我琢磨着我肯定没希望了。跟你妈、你姥姥喊：别管我了！”——我姥爷说。
　　
　　“当时（地上的东西）一蹦多老高。咱家的屋顶整个甩到隔壁去了，我跟你姥姥抬头能看见天。是，嗯，天是露着的，万幸。都塌完了之后，周围一点儿声儿没有。静着呢。”——我妈妈说。
　　
　　“后来又震，角铁越卡越紧。你姥爷更动不了，整个都压下头了。后来幸亏邻居把你姥爷挖出来了。”——我姥姥说。
　　
　　“几乎每家都死人了。就当时咱们住的那条街，家家都死人了。隔壁一家子都砸死了。当时我还听见隔壁的姑娘喊：‘妈，救我！妈，救我！’后来就没声儿了。”——我姥姥说。
　　
　　 “担架？哪儿用担架啊！死人都流汤了，装在死尸袋里，用叉子一插，就往装死尸的大卡车上一扔——”——我姥爷说。
　　
　　“那是24万人啊。出来之后根本不知道害怕，地上都是死尸，大夏天的，全都烂了、臭了。人人在尸体上迈着走。你知道在尸体上迈着走是啥感觉吗？”——我妈妈说。
　　
　　“从飞机上往下扔面包。摔在地上哪儿还有整的，都碎了。还有外地的人给烙的饼。饼在飞机上捂得都发毛了。人家地震还给发水喝，我们那时候哪有人给你水喝？刚开始都是喝地沟里的水。后来有人分水了，得抢，使劲抢，晚了就没有了。”——我姥姥说。
　　
　　
　　
　　那年我妈十岁，姥姥、姥爷正当年。
　　
　　
　　
　　记事以来，他们在各种场合给我讲上面的故事——这些是我亲耳听到的。
　　
　　每年清明、7·28，全唐山市都是烧纸的烟味儿，呛人。路口一堆一堆烦躁不安地跳跃着的火苗。从路的尽头望去，路的两边是无数闪动的光点。年年如此，年年如此。——这是我亲眼看到的。
　　
　　从记事开始，几乎每年都有一两次小地震，最严重的一次，我面前的水杯晃出去了半杯水。——这是我亲身经历的。
　　
　　
　　
　　唐山人多数活得安逸、踏实，因为他们都死过一次了。
　　
　　
　　
　　观影诸君，你们看的是电影，而我们唐山人看的是自己的过去。
　　
　　那天，我姥姥唯一的儿子，我妈妈唯一的哥哥，我唯一的亲舅舅——我的从没见过面的舅舅——没有住在家里，他就那样永远睡在了他同学的家里，没有再醒过来。
　　
　　只有一次，我姥姥在谈到舅舅的时候流了泪，然而她最后还是擦干了眼泪，盯着地面，跟我说：嗨，都这么多年了。
　　
　　一位唐山的老者亲口这样跟我说过：姑娘啊，死的人死了，活的人就得使劲儿活着。
　　
　　
　　
　　有人说：我旁边的人看到一开始蜻蜓出来的时候就开始哭了。
　　
　　我想问：他为什么不可以哭？这为什么可以被你用讽刺的语气说出？
　　
　　那些慌乱奔逃的蜻蜓知道将发生什么，可是那些无辜的人呢？他们什么都不知道。他们中的许多人，就这样如往常一样躺下陷入酣睡，可是再也没能看到第二天的阳光。
　　
　　
　　
　　这是关于生命和死亡的命题。
　　
　　
　　
　　
　　
　　我7月23日在唐山市新华电影院看了这部电影。
　　
　　在那个大厅我曾经看过无数场电影，然而——我用性命担保——没有一场，观众会比看这一场的时候更安静。
　　
　　我始终忘不了在过道里那些一直默默扶着轮椅扶手的截瘫病人，他们特意过来看这部电影，在这大厅里，他们显得分外苍老、沉默。
　　
　　
　　
　　姥姥、姥爷、妈妈都说：“这电影我不看。我看不了。”
　　
　　是的，他们看不了，因为太痛。
　　
　　
　　
　　当我看到片头的特效时，姥姥姥爷和妈妈曾经讲过的所有的镜头都在我脑子里迅速复原归位——房子怎样坍塌、城市怎样在转瞬间夷为平地、无数生命如何无知无觉就失去了生命。在安坐在椅子上之前，我曾经试图用唐山人的目光来感动，用影评人的目光来吹毛求疵——然而从头到尾我的情绪都没有从电影中出来。我找不到任何方法来平复自己的心情。
　　

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北极光那段还不错，其他就没什么印象了




故事发生在并不遥远的未来世界，随着科技的超速发展，人类社会结构也随之而发生了巨大的变化。城市因为科技的发展而变得越来越先进，但同时不为人知的黑暗角落也越来越多。大量高科技的机器人投入使用，为人类提供便利的同时也取代了大批劳动力。很快机器人的数量就已与人类不相上下，世界变成了机器与人类共生的一个团体。主角图洛普(范·迪塞尔 Vin Diesel 饰)是一名退役的老兵，退役的生涯显然并不富裕，也不快乐，他空有一身的武艺却终日无所事事。不得已的情况下他转业当上了拿钱办事的雇佣兵，专门接受各种护送任务。
　　一天，犹如往常一般，图洛普接手了一项最新的任务。这一任务看似并没有任何的特别之处，不过是在另一名女性护送人员的陪同下，押解一个神秘女人横跨欧亚大陆。当图洛普第一次在修道院门口见到这位女性时，他就知道，这绝不是一个普通的女人，她那美丽的面庞和忧伤的眼神中饱含着深深的哀怨。他的预感并没有出错，护送路途并不平常，很快麻烦便接踵而至。不但官方的警察开始不断地找他们的麻烦，随着一步步地深入了解，他竟然发现还有一个邪教组织也正对她虎视眈眈、意图不轨，因为这个组织相信传说中的救世主弥赛亚将会降临人世，并给人世间带来巨大的变革。而他们相信这个女人就是弥赛亚的孕育体，只不过必须要通过基因改良创造出全新人种来促使弥赛亚的降临！一路上图洛普和同样武艺高强的瑞贝卡修女(杨紫琼 Michelle Yeoh 饰)过关斩将、数度化险为夷，但最终他才知道，原来这个女人身上还有种恐怖的病毒，其威力足以毁灭全部人类！这一切的一切都使图洛普开始怀疑这位女性的身世，以及她背后那隐约可见的强大势力集团。虽然雇佣兵收钱办事天经地义，虽然雇佣兵信誉高于一切，但面对足以威胁到自己性命的买卖图洛普还是数次想撒手不干。可是图洛普都坚持了下来，因为他与这位神秘女子之间产生了一种微妙的情愫。当最终的真相来临，所有的人都将面对一场巨大的考验……　　

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有点烂

世界各地发生多宗少女失踪个案，幕后策划是Madame M ，她专门诱拐并训练貌美少女，令她们成为防不胜防的床上杀手。一众女孩被软禁在荒岛上进行地狱式的特训，钻研各类型的战斗知识及暗杀技巧。活泼开朗的Charlene坚强沉郁的Katt先后抵达荒岛，二人在艰苦的考验中互相扶持。Madame M采用汰弱留强制度，如趁女孩们熟睡期间，突然下令每人必须杀死一个同伴，其中Charlene、Katt及另一女子Jing表现出色。Charlene及Katt首次执行任务时，由Charlene负责色诱目标，然后以戴在手上的钻戒割破对方喉咙。可惜逃走时却失手被擒，Charlene几乎死于枪下，幸好Katt于千钧一发之间救回拍档。
　　CIA专案小组指挥Jack一直致力捣破Madame M的杀人集团。在香港举行的一场龙舟竞渡中，Jack保护的要人竟是Charlene的目标。正要下手之际，Charlene竟重遇失散多年的母亲Faye。Jack穷追不舍，却给Charlene逃脱。Jack认定她会再度出现，于是日夜守在Faye身边等侯机会。
　　同时，Madame M拉拢日本赤军的龙三郎，合作更大规模的非法勾当。龙三郎觊觎Charlene的美色，竟在酒中下了强烈催情药以图强奸对方。Charlene在迷糊之下向Jack求助，更因药力影响而向他投怀送抱，令他惊喜交集。Jack极力自制而决定不会乘人之危，更悉心照料她，这对兵贼渐渐互生情愫。　


　这部片基本没有啥合理的剧情,经不起太严密的推敲,不过当作欣赏美女陶冶情操也足以.
　　1、M夫人花尽心思全球收刮了40名根骨奇佳的loli,费尽心思6年的系统化严格训练,成果却是经过自己人杀,相互杀,死伤殆尽,最后只是勉为其难收了3个.多少人力物力投进去了,组建一个杀手组织难道就只有头牌杀手,多做几宗案子不就要整容了,按照训练出来的实力分为第一、第二、第三梯队多好,有层次,针对性的根据任务难度系数分配不同的team去完成.
　　2、嚣张得意了大部分时间的M夫人居然被最终boss轻松解决了.一个能逃匿全球警察长达6年时间而且出来混后继续是要风得风要雨得雨的女强人死得真是冤啊.
　　3、警察在这片里根本没有一点分量,酒囊饭袋,事实上唯一给以了有名有姓的角色就是吴彦祖了,还成天神经兮兮地对着一只录音笔说话,职业病啊,瀑布寒.他的存在完全是为了合理地过渡剧情,以及沙滩那场与maggie q的激情戏.
　　
　　片还是有挺感触的地方:
　　1、命运的安排,当或被骗或被诱惑或被强迫到那个岛上去,这些小女孩今后的路就已经确定了,她们有名师指点,接收各种知识,枪械、武术、人体骨骼、气质修养等等,如果说前两者为了防身,后两者就是为了媚惑男人然后一击毙命.还真有针对性.
　　事实上她们在孩童时期根本没有意识这样做是为了啥,外力迫使她们如此地活着,当然也有反抗,结果只是被残酷地杀害.
　　在片中给了Jing在夕阳下勤练看上去像太极推手的近10s画面,这肯定意味着什么,嗯,在以生命为代价的囚笼之战的淘汰赛中,她取胜了,力克100%的安雅+干了7个路人甲后实力估计只剩下10%的Maggie Q.
　　期间M夫人说了二句话很经典,记忆犹新,"Life isn't fair","You have no choice,all you can choose is your weapon".
　　达尔文的进化论就是"优胜劣汰,适者生存."现实很残酷,人们却往往感受不到压力,而这些场景却总能触动着敏锐的神经.
　　2、友情的力量,Maggie Q和安雅可谓患难之交,孤岛训练时候安雅一直开导着maggie q要接收现实生存下去就要做一些违背自己初衷的事情,而囚笼之战中,maggie q毅然抢过安雅1号的牌匾,之后一次生死攸关的任务中二人也相互扶持着,友情的力量维系着二人在这样特殊的环境下坚持下去,对方在彼此心目中都十分重要,这份感情甚至逾越了男女之情,或许称之为百合比较确切.我一直认为吴彦祖和maggie q那段感情是导演强加的,无厘头无缘由,只是为了这部电影增加激情戏的看点.最后安雅被最终boss拴着像木偶一样玩弄,然后惨死.呵呵,我太佩服王晶编剧了.SM元素这么早就体现了.

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娱乐性还可以，最大的问题就是过于光怪陆离，看过之后像吃多了撑了，节奏感不好。[s:20] [s:20]

没一个演员能留下深刻印象，包括梁家辉。



武则天（刘嘉玲 饰）登基之前，修建了高达三百尺的通天浮屠。竣工之前，却先后发生命案：工部侍郎贾颐、大理寺卿薛勇（刘金山 饰）相继自焚而亡。监工沙陀（梁家辉 饰）称此二人因动通天柱之灵符而遭天谴。大理寺少卿裴东来（邓超 饰）、武后贴身侍卫上官静儿（李冰冰 饰）奉命调查，但国师陆离却指点此案需狄仁杰（刘德华 饰）查办。武后下旨，入狱八年的狄仁杰获释任钦差负责此案，却遭刺客袭击。所幸其早有防备，加之上官静儿陪护，得以脱身。狄仁杰排除了怀疑对象琅琊王李宵（姚鲁 饰），并拒绝了其对抗武后之约。狄仁杰发现，死者身中赤焰金龟之毒，遂带领裴东来、上官静儿夜访鬼市，希望从昔日太医汪驴口中获得真相，不想遭遇埋伏，疑似国师显身，杀手集结，令三人难以脱身。然而，一番缠斗之后，案情似乎有了水落石出的转机……　


在《剑雨》媒体场后采访吴宇森，提及徐克，他说还没有看《狄仁杰》，不过相信“起码打个平手吧。”他说自己是个恋旧的人，“虽然我和徐克曾分开20多年，但是一直惺惺相惜。”等我看完了《狄仁杰》，我终于深刻理解了这句话：这两部电影简直就是异曲同工，足以成为他们伟大友谊的见证！
　　
　　都转而爱上了悬疑
　　在《剑雨》的记者会上，吴宇森有些得意地回答关于“为什么跟你之前的电影风格不同的”问题，“这一次，我们是悬疑的故事。”《剑雨》讲述为了一具“达摩遗体”，江湖掀起血雨腥风。林熙蕾独自带着遗体的上半部突然消失了，有一天她的杀人手法又出现在南京……（难道不是应该叫金陵？）
　　而《狄仁杰之通天帝国》居然也是玩悬疑，唐朝官员突然纷纷死于自燃，有人说是遭受天谴，有人说是刺客，也有人说是武则天为了登基，排除异己……刘德华饰演的狄仁杰被从大牢请出来侦破此案。
　　只是吴宇森以前擅长的是枪战+兄弟情，而徐克擅长的则是江湖儿女情，像日本侦探电影那样玩悬疑都不是他们的强项。所以整个故事完全不能给人“哦，原来是这样！真没想到！”的惊叹，很多时候当答案导演还没有揭晓，观众就已经知道了。
　　
　　都把易容作为要点
　　两部电影中还都将易容作为了最大的悬疑来展现。《剑雨》中林熙蕾易容后变成了杨紫琼，依然一口少女般的声音，但是不说话就被徐熙媛称为“在灯下补鞋的黄脸婆”。而杨紫琼爱上的郑雨盛，则是此前为抢尸体被她杀了父亲、本人也被其刺伤的郭晓冬的易容后版本。为了报仇，他找到易容后的她，和她成为夫妻。
　　《狄仁杰》里，宫中御医易容成为“鬼市”（一座地下城，见不得光的黑市）的游医（请问都逃到鬼市了，还有什么必要易容啊，谁认得你？），刘德华看到他的易容方法，从而推断出李冰冰玩儿易容……
　　看到没，如果说有进步那就是以前他们玩易容不过就粘个胡子了事，或者换个发型。电视剧《流行蝴蝶剑》中陈楚河头发披下来就是孟星魂，束上去就是易容后。现在不同了，易容前后需要请两位演员来演，成本提高。
　　特别是《剑雨》，为了交待易容这件事，还特地请金士杰演一位医生，他的出场主要就是讲述如何将面皮切开，将蛊虫放入……最终才能变成完全不同的另一张脸。
　　
　　都开始不会谈恋爱
　　我记得徐克、吴宇森当年还是挺会讲爱情的，并且还擅长把貌似不可能爱上的人弄得大家都相信他们有爱，感动无比。《笑傲江湖之东方不败》中令狐冲在夕阳下爱上了自宫后的东方不败。吴宇森也不遑多让，《喋血双雄》里，大家都觉得周润发和李修贤是东方银幕“断臂”第一对……
　　但是20年后，两个人分开，都变得不会讲述爱情了。《剑雨》中，郑雨盛追求杨紫琼的方法是每到下雨天都去帮她收布摊。更令人发指的是：只有这一个方法！！！于是我们就看到电影中的南京根本就是伦敦，一会儿下雨，一会儿下雨，非常“雨盛”，然后郑雨盛就在雨里跑啊跑，终于打动了杨紫琼的芳心。
　　不过这还是比《狄仁杰》好，《狄仁杰》中从头到尾我都没有看出来李冰冰和刘德华是怎么爱上的……邓超都比刘德华关心李冰冰，她追敌人，他就会说“小心！”见不到她，还会念叨她。
　　并且电影中还都有这样一句台词：你到底有没有爱过我（一个人）？《剑雨》中杨紫琼问郑雨盛，《狄仁杰》李冰冰问的是刘嘉玲。
　　
　　
　　明星无罪，角色之最
　　想必是因为导演的盛名，两部电影都星光璀璨。虽然有些角色，我也不知道为什么一定要用明星来演。
　　
　　最莫名的角色——
　　
　　李冰冰（《狄仁杰》）：我一见你就脱
　　李冰冰在《狄仁杰》中见到刘德华第一场戏就把自己脱光光，色诱，结果被刘德华形容为“不男不女”。最后她还为了这个男人献出了生命，重伤之后，刘德华让马把她送进皇宫，却没有带她去医治。可怜的李冰冰被驮到刘嘉玲演的武则天面前，问出那句“你有没有爱过谁？”之后就一命呜呼了。
　　
　　徐熙媛（《剑雨》）：我见了谁都脱
　　徐熙媛比李冰冰更爱脱，电影中她何止有一段裸背。几乎所有她出现的镜头都要脱光衣服，露出小男生一般羸弱的身体去勾引男人。这样的身体当然没有吸引力，郑雨盛见她躺在他床上，把她衣服抱出去，大喊：“大家快来看哪！有个女疯子脱光了躺在我床上！”更惨的是她的命运，因为嫁的男人没用就把男人杀了，结果爱上的王学圻是个太监……
　　
　　最乖的角色——
　　
　　邓超（《狄仁杰》）：耍人玩儿
　　《狄仁杰》中的邓超刚开始虽然给人一脸邪气，并且脾气暴躁，动不动就把梁家辉拖出来打，对着人们吹胡子瞪眼睛。但是到了后面你才发现，他其实又聪明又勇敢。全剧中最重要的证据就是他发现的，并且把证据藏在马扣里，让狄仁杰最终侦破了案件。可怜的他却死了……唉。
　　
　　戴立忍（《剑雨》）：耍猴的
　　有趣的是戴立忍在《剑雨》中的角色也和邓超一样白发苍苍造型。他是一个玩杂耍的，经常用一些匪夷所思的招数跟人比武。比如他杀人基本不是刀剑伤，而是烧伤，因为刀剑还带火，舞起来煞是好看。所以难怪王学圻批评他：“你就是不专心，让你好好练武不练武，偏偏要玩什么杂耍……”然后一刀把他杀了。
　　
　　最可怜的角色——
　　
　　吴耀汉（《狄仁杰》）：我穿宝靴
　　吴耀汉演易容后的御医，所以逃避坏人追杀的情节都是他演的，没有武功的他被追杀得屁滚尿流，被打得落荒而逃。好不容易被狄仁杰救了，就没戏分了，恢复原来面貌，变成泰迪罗宾。对了，泰迪罗宾不是个子矮么，徐克就特地拍了他穿着内增高的宝靴。
　　
　　江一燕（《剑雨》）：我睡棉被
　　江一燕在《剑雨》中演余文乐的妻子，我一直怀疑她是个残疾人，因为两个镜头中她都是抱着孩子躺在床上和余文乐说话。哪怕第二个镜头余文乐都跑回来下了一碗面条吃得啧啧有声，她依然不曾动一下。
　　
　　最笨的角色——
　　
　　梁家辉（《狄仁杰》）：你到底在想“神马”？！
　　梁家辉是电影中最大的反派，他为了阻止刘嘉玲登基，建造了一个硕大的佛像，准备在登基大典时倒塌，将刘嘉玲压死。天哪，就算你计算再精确，刘嘉玲也是有可能在佛像摇摇欲坠的时候就逃跑的吧。况且你还有神奇的可以让人自燃的“赤焰神龟”，你手下人箭术那么厉害，刘嘉玲经常在殿外的广场欣赏天色，你为什么不把她射死啊！
　　
　　余文乐（《剑雨》）：你又到底在想“神马”？！！
　　余文乐这个角色非常无解，当他们抢到尸体，戴立忍提出可以把王学圻杀掉，他、徐熙媛、余文乐分赃时，徐熙媛都同意了，余文乐开始和徐熙媛打了起来，之后他又和杨紫琼打起来，让局面一片混乱。关键最终王学圻也并没有特别对他好，他也身受重伤而亡。
　　
　　最无辜的角色——
　　
　　通天浮屠（《狄仁杰》）：死无葬身之地
　　通天浮屠是一具精美的菩萨，高耸入云，耗费许多人力物力，为的是庆祝武则天登基为王。结果建成不到一天，就被梁家辉给用熔浆灌倒了，好可惜啊。
　　
　　达摩遗体（剑雨）：死无全尸
　　此遗体因为传说藏有武林秘籍，于是从一开始就被分成两半，死无全尸。好不容易王学圻把它们找到了一起，刚拼起来就被郑雨盛又偷了。直到江湖大佬把尸体藏在哪里么？和小孩子藏东西一样是被窝……

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色的探求篇
　　青春不安和躁动洋溢着的校园，情绪不分昼夜地沸腾着，每晚男生寝室总会很热闹，兴奋地讨论着关于性的各种话题，处于青春朦胧期的他们对性有无限的好奇和向往。
　　“三年来只是亲嘴，麻木的嘴巴硬到像鸡的肾一样。”
　　经历困难走到一起的情侣恩植（任昌丁饰）和京雅（宋智孝饰）本来就是校园里的一大新闻——因为女方不仅是s形曲线的校花，还是游泳部里有望成为国家代表选手的一号种子，而男方只是一个没有特长、平平无奇的k-1俱乐部的主席。三年来亲密的关系只维持在亲吻的尺度上，恩植屡次想和女友发生进一步的关系都失败，无奈的他只能把血力旺盛的身体用在训练上。另一方面，京雅因太爱男友反而疏远了他。游泳部最顶尖的选手京雅和前途缥缈的恩植的恋爱不被外界看好，但是只能每天在图书馆里呆呆地观察和研究女生的恩植相信爱情。他甚至有时被女友拳脚相加的痛扁也没有怨言，被朋友戏称为“21世纪最后一个纯情男”。
　　色的实现篇
　　“在这世界上你是我的第一个女人”
　　“但是我还没有心理上的准备”
　　“我看你不是性障碍者，而是道士！”
　　学业和运动兼优的成国（崔成国饰）秉着“三角恋是时代的需求”的信念，在游泳部的于眉、英彩之间游刃有余，品尝了禁止果的他令恩植羡慕不已。恩植就如同k-1俱乐部一样毫无生气地过着日子，作为哥们的成国和其他俱乐部成员决心帮助他实现“伟大的性的愿望”，出鬼点子让恩植屡屡在京雅面前表现得十分“怪异”，被他夸张行为吓得不轻的京雅有一次还喊了警察来才息事宁人。
　　色的评价篇
　　“是不是很忙？我们首先在哪约会？”
　　“就在这啊。”
　　“那接下来去哪呢？……”
　　越想和京雅关系进一步的恩植表现得就越糟糕，为了激发他的爱的斗志，成国故意让自己的朋友济舟假装爱慕者故意接近京雅，各方面条件优秀而且帅气的济舟对京雅展开了热烈的追求，为了得到京雅，恩植却差点失去了女友的心……爱情面临着前所未有的严峻危机。　　

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典型烂片


故事发生在韩国釜山的海云台，在2004年印尼海啸中，由于船长万植（薛景求 饰）的失误导致了妍熙（河智苑 饰）父亲的死，他内心怀有深深地自责，并无微不至地照顾这个邻家妹妹，慢慢地两人暗生情愫。不过，河智苑的中学同学吴东春（金仁权 饰）却并不看好这对苦命鸳鸯。万植的弟弟亨植（李民基 饰）是海上救生员，他在一次行动中，认识了富家小姐金希美（姜艺媛 饰），两人在阴差阳错的交往中，闹出了不少误会。
　　维珍（严正花 饰）推动海云台成为世博会旅游观光点的大使，她和前夫——国际海洋研究所地质专家金辉（朴重勋 饰）育有一女，但她现已另觅爱人。金博士为此非常苦闷，同时他在观测中发现大马岛和海云台的东海地质情况跟2004年的印尼海啸如出一辙，一次罕见的巨大海啸正在逼近海云台，然而灾难防御厅却对此不以为然……

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八百年前，竺人达摩来至中原弘法，其死后尸体被人盗取并分为两部分。传说拿到达摩尸体的人能练成绝世武功，因此江湖上风波骤起。时有转轮王（王学圻 饰）操控的黑石杀手集团，专为朝廷杀害谋逆相左之人。转轮王率徒众夜袭藏匿半具达摩尸首的首辅张海端（李庆祥 饰）宅邸，但是他的手下细雨（林熙蕾 饰）却带着残尸绝走江湖，致令转轮王发出江湖追杀令，引出一阵血雨腥风。
　　为避追杀，细雨易容，更名曾静（杨紫琼 饰），逃亡期间结识了木讷善良的江阿生（郑宇成 饰）。一段时间相处，二人渐渐萌生感情，更喜结连理。但是江湖恩怨，因蔓不断，怎可轻易了结


《剑雨》这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围，却难得地没有成为一锅大杂烩。各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融，撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。走出影院后回味再三，心想称其为“武侠电影的后现代”，大约是可以的吧？
　　
　　练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨都曾经是武侠片热衷表现的题材，背后的忠孝节义、兄弟义气是地道的中国传统。而在新派武侠小说乃至新武侠电影中，近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。当金庸曲折隐讳地写出《笑傲江湖》，徐克让东方不败喊出“你有科学，我有神功！”的时候，百年以来的世界风云其实已经在“传统的”武侠文化中生根发芽，撑起了关于我们世界的宏大叙述和历史想象。
　　
　　在这个背景下来看《剑雨》，就变得很有意思了。这是一部没有任何政治口号和忠奸大义的武侠电影，连师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽都没有，它纯粹就是一部为了趣味而趣味，为了人物而人物的作品。整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨，充满了各种琳琅满目的细节和幽默，负责把它们穿起来的两条线索，一是“细雨”和张人凤之间的感情，二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。前一条线索其实是个好玩好看的爱情轻喜剧，即使后半部认真凝重了起来，格局也无非是个《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛，属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。后一条线索从命根子上就是个恶搞，前面作“武林大风暴”状的煞有介事，到后面全都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。
　　
　　琐碎、质感、轻松、有趣，这些本该用来形容现代爱情轻喜剧的词汇，用在《剑雨》上一点都不觉得突兀。正如雪风所说，这其实就是苏照彬《运转手之恋》的一个古装翻版，连男主角的职业都是一样的“运输行业”。然而使它迥然不同于古装山寨喜剧的，是各部门的勤力和认真，看着一座宅子里蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具无不齐备，顺手拈来皆能出奇的效果，实在是一种赏心悦目的观影经验。“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞，而《剑雨》则指出了真正“后现代武侠”的一个精髓，就是对细节的专注。对无论银幕上还是银幕下的都市男女来说，一个细节的精彩，远比一句口号更能带来安全感。
　　
　　作为一个动作片影迷，应该夸一下董玮的武打设计。这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷，片中的多处打戏的肢体语言都充满了想象力，对钢丝的节制运用造成了一种令人信服的飞腾感，其行云流水的节奏甚至在当年《卧虎藏龙》中也是见不到的。说实话，比同期上映的《狄仁杰》要强。当然，这并不意味着我对片中的兵器设计感到满意，在这一点上，我完全倒向《狄仁杰》所作的突破性贡献。
　　
　　最后一个不大不小的遗憾，窃以为影片的剧情如果在张人凤磨剑那一场结束就好了，用这最有武侠韵味的一幕迎来终极决斗。后面无论是转轮王的阴谋，还是帅哥坦白自己的心计，都是大大削弱前面剧情完整和人物形象的鸡肋。苏导还是太过沉溺于翻云覆雨的奇情段落了一些。
　　
　　神似电视剧的预告片、一囧到底的系列海报，小马奔腾只能用“触目惊心”来形容的宣传“受势”（因为实在不好意思称其为“攻势”），却意外地给有幸走进场的观众造成了一种“捡到宝”的惊喜。在这个国庆档期，走进庙堂之高的老怪新作《狄仁杰》和为我们发掘草根江湖之美的《剑雨》正好相映成趣，无论票房输赢如何，都不失为一段佳话。而从开掘武侠世界新元素的角度来说，这两部片子都迈出了不小的一步，堪称武侠电影之福，实在令人欢欣鼓舞。

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个人觉得在姜文四部作品中排末位，但还是值得一看，有些地方像艾斯图里卡的风格。[s:20] [s:20] [s:20]




姜文蛰伏七年之后的又一力作，由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。
　　1976年，南部一个边远的小山村，李东方（房祖名 饰）的母亲因为一双鞋子疯掉，成为疯妈（周韵 饰），终日疯疯癫癫，一天，李东方无意发现疯妈发疯的真相……
　　1976年，一所大学里，晚上在操场放电影，有五个女人声称被人“摸屁股”，梁老师（黄秋生 饰）阴差阳错成为嫌疑犯，有人开始在暗中帮他洗脱嫌疑……
　　1976年，老唐（姜文 饰）和唐妻（孔镱珊 饰）下放到李东方所在的小山村。老唐天天和村里的孩子们一起上山打猎，逍遥自在，唐妻备受冷落之下，准备寻找自己新的生活……
　　1958年，新疆，两个骑骆驼的女人，唐妻和身怀六甲的疯妈，并肩而行，迎接她们的，是两段截然不同的命运……
　　若干年后的纠葛，从茫茫戈壁上的相遇开始，早已冥冥注定。



　今天是宁波第一天放映姜文的《太阳照样升起》，下班后迫不及待去影院看了。看过之后，有一肚子的话想表达出来；看到第四个段落，周韵挺着大肚子去营房看一堆亡夫的衣物时，我竟然泪流满面。这是一部可以从多个维度来解读的电影，从叙事结构上它借鉴了昆丁·塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》，从表达形式上又借用了魔幻现实主义的手法，运用了大量的隐喻和象征。
　　
　　姜文说，这部影片的故事可以放在任何时代背景来演绎。不错，这是一部关于两个爱情湮没的故事，放置在民国、当代；南美、西班牙、韩国，都可以。但放置在1958年到1976年的背景下，却又宛若寓言。
　　
　　先说爱情。
　　
　　周韵还是一个年轻女学生的时候，就被“最可爱的人”诱惑/爱上了。当她大腹便便到大漠的营房去看孩子的父亲，只剩下一堆衣服。她带着痛苦乘坐空荡荡的火车离开伤心的大漠，遗腹子房祖名出生在火车上。
　　
　　姜文是一个回国建设祖国的南洋归侨，他的女朋友孔镱珊骑着骆驼千里跋涉，就为了他信中的10几个字：你来，我们结婚，我在路的尽头等你。在茫茫大漠中，她真的看到了路的“尽头”，姜文站在“尽头”的后面。在苍天、大漠、他和她中，他说：你的肚子像天鹅绒一样。在沙漠的狂欢夜，他娶了她。
　　
　　这是1958年的故事，两个女人在大漠的旅途偶遇，一个为着幸福的爱情，一个为着伤心的爱情。
　　
　　1976年，爱情都湮没了。
　　
　　周韵带着遗腹子到爱人的故乡，云南的一个山村里。1976年，因为一个梦，和一双绣着鱼的花布鞋，她“疯”了。她看见了重复着亡夫曾经的话语（“我知道，我知道”）的鹦鹉，她追逐这只鹦鹉。她儿子房祖名有着算术的天赋，却被疯妈给逼得不上学，不出门，不出工，随时都堤防着妈妈会做出疯狂的事。
　　
　　周韵最后对儿子说：我现在好了，你去接下放的人吧。房祖名接了下放的姜文和孔镱珊，半路上就得知自己的疯妈失踪了，只看到沿江漂过的衣物，还有那双花布鞋。下放到山村的姜文成天带着山里的淘气孩子上山打猎，以猎物来挣工分。偶然的一次，他发现了周韵搭的隐蔽的石头房子。他趁夜去探访，看到女人的衣物。而这个夜晚，当他回到家时，却发现自己的老婆孔镱珊和小队长房祖名通奸，她对房祖名说：你唐叔说我的肚子像天鹅绒。
　　
　　他将猎枪对着房祖名。对死亡毫无畏惧的房祖名问姜文：天鹅绒是什么？姜文说：我会帮你找块天鹅绒，但你看到天鹅绒的时候，也就是你死的时候。离开山村的姜文没有带回天鹅绒，因为他的朋友崔件健开导了他，不是房祖名的错，是他自己“占着茅坑不拉屎”，只顾带一帮毛孩子打猎，把老婆搁家里撂荒的错。但房祖名带回了天鹅绒，他对已经侧身而过的姜文说：她的肚子一点也不像天鹅绒。
　　
　　“砰——”
　　
　　两个爱情故事都湮没了。
　　
　　再说寓言。
　　
　　周韵在1958年生下遗腹子，在1976年，她疯了。她儿子一直都搞不清楚妈妈是真的疯了还是偶而迷乱。1976年，记得那个年代曾经有一期美国的时代周刊的封面文章：Are China Mad? 从习惯于把祖国比做母亲的年代过来的姜文，显然想隐约地表达，1976年，母亲疯了。（1958见，大跃进；1976年，文革结束）
　　
　　癫狂状态中的疯妈周韵，她上树去抓羊，跟猫说话，给树刨坑，用石头垒房子，在屋顶上用她的海边家乡方言反复地背诵古诗。疯妈不让儿子上学，不让儿子出门，不让儿子出工，经常打儿子的耳光；然后把家里的东西都摔碎了。影片开头，她就把儿子的算盘摔碎了；有一次，她儿子陪着她把家里的碗碟器皿统统都摔碎了。房祖名偶然发现疯妈搭建的石头房子，里面把曾经破碎的东西都拼合好。但房祖名抑制不住的喷嚏把一切表面拼好的物什又都统统震碎了。1958年到1976年，Mad的中国兴起了轰轰烈烈的“破四旧”活动，连任何外族入侵都不曾毁坏过的曲阜孔林都给捣毁了；掀起的文攻武卫，将传统中国文化的亲情人伦彻底撕毁。现在重新又拼凑的文物和文化，恐怕几个喷嚏也能震得粉碎。
　　
　　再说魔幻现实的隐喻。
　　
　　那只说着“我知道，我知道”的鹦鹉和剪去人头的合影照。周韵以为把合影上亡夫的头像剪去就可以忘记不堪的伤心事，但在内心底又无法摆脱。鹦鹉是她的幻觉，也暗示着她心底里无法抹去的期盼。
　　
　　羊和树。周韵从树上抓下了一只羊，在树下刨了一个大坑。她说，那树因为下面的石头的缘故，所以斜了。房祖名有一次听说疯妈背着石头到河边，追过去，一路上到处都是羊。羊似乎是周韵压抑的情感的指代，而那棵树是她生活的象征。
　　
　　石头和石头房子。周韵从树下刨的大坑里挖出了很多石头；她背走这些石头；后来房祖名就发现了那座石头房子。石头象征着坚硬，似乎是她在情感上一直执着的影射；石头房子几乎就应该是她的内心了，虽然破碎了，但依然还保留着完好的影像。
　　
　　鞋和衣物。她因为鞋而迷乱，癫狂；她最后失踪后只剩下一身顺河漂流的衣物。她最初去大漠的营房时，看到的也是亡夫的一叠衣物。姜文趁夜到石头房子里，也见到了她的衣服。鞋和衣物都表示着她感情的投射，那双导致她癫狂的鞋或者根本就不存在，或者一开始就化成了幻觉中的那只鹦鹉。姜文走进她的内心，看到她的感情，才恍然自己的感情原来很脆弱，随即发现了老婆和房祖名的偷情。
　　
　　再说性压抑。
　　
　　在第二段落里，充斥着大量的性隐喻。黄秋生一开始唱歌时厨房里五个应和着的姑娘，她们轮流接了一个匿名的性骚扰电话，接着黄秋生在这种充满性暗示的骚扰电话干扰下把手指切伤，拿起电话对骚扰的人说了句：丢你老母。接下来的他到医务室，在挂满白布的房间里迷失，并性亢进的护士陈冲挑逗。然后是在露天电影场的流氓事件，5个女人的屁股分别被摸了。黄秋生莫名其妙就被误当成流氓之一，在他摔断腿养伤的夜晚，接连2个倾慕他的女人来表白。先是性亢进的护士陈冲，一闻到他的气味就会兴奋得不能自持，甚至晕倒，她倾慕他，想做他的女人。紧接着是一个丑女人，她是骚扰电话的始作俑者，她打骚扰电话的目的就是想听听黄秋生声音，而她为那句亲口对她说的“丢你老母”而感到幸福。
　　
　　黄秋生是性压抑的角色，与之对应的是性放纵的角色姜文。姜文与护士陈冲一直都在偷情，他的喇叭吹响，陈冲就会到他的房间。姜文跟他老婆拍拖时，就用性幻想虚构了和孔镱珊的性爱过程。但当黄秋生在事情平息之后，在姜文房间里，和陈冲三个人小聚后，他上吊自杀了。他悬挂着的自杀身躯下面，7个女人：5个厨房姑娘，1个倾慕他的骚扰女，性亢进的护士陈冲。整个过程中，
　　
　　其实，每个人都是性压抑的，包括姜文，他只能靠写出来的性幻想来满足自己。他甚至幻想孔镱珊的肚子像天鹅绒。性亢进的护士陈冲也压抑着，她在与姜文的偷欢中从来没有真正地满足过，所以她对黄秋生才充满幻想。有意思的是，姜文因“占着茅坑不拉屎”而被房祖名与老婆偷了欢。
　　
　　1958年到1976年，确实是性压抑的年代。这从姜文的另一部影片《阳光灿烂的日子》里，早已经作了铺垫。
　　
　　再说死亡。
　　
　　周韵的亡夫，死在西北大漠的边陲，应该是执行公务殉职的。这从最后一段周韵挺着大肚子到营房去听俄罗斯人说明和面对有三个弹孔的衣服时可以判断。但在房祖名拿着头像被剪去一个的合影照片时，山村里的人却把周韵的亡夫错认成了另一个人。其实，房祖名的爸爸就是烈士，但村里人却说他爷爷才是烈士。
　　
　　黄秋生自杀，是在压抑的年代因性压抑不能自持而自杀。房祖名是被姜文打死的，因为他强调了姜文老婆的肚子不像天鹅绒。（我突然想到，姜文在影片里应该是个性无能吧，他跟陈冲偷欢，却不能使陈冲满足；他在结婚前用性幻想来绘声绘色地描述与孔镱珊的性爱，并在结婚前说了：你的肚子像天鹅绒。下放到山村后，他却“占着茅坑不拉屎”，使自己老婆忍不住与房祖名通奸。最后，房祖名说他老婆的肚子其实不像天鹅绒，像是扯破他性无能的遮羞布而使他不能自持，所以枪杀了房祖名。）
　　
　　周韵失踪了，但更像是肉体死亡了，但内心世界和执著的感情一直都在。所以，后来姜文趁夜在石头房子里见到了她的衣服。
　　
　　最后说太阳。
　　
　　其实整部影片的故事跟太阳都没有关系。所以，太阳不过是最后，也是最大的隐喻。相比于用性压抑来暗示压抑的年代，太阳在最后的点睛。太阳不过是乌托邦的革命理想，或者这片禁锢了他7年不能拍片的红色帝国。通篇都像在叙述一个魔幻现实主义色彩的故事，但最后终于把这个故事放置在“太阳”下面。这是姜文最大的野心，他仍然没有放弃表达他最渴望的主题。司空图曾说，不着一字，尽将风流。他能把整部电影没有一处笔墨来批判敏感的内容，但最后一个回旋，整篇故事都是在表达他的批判。
　　
　　想起广东的《南方窗》杂志扉页曾经引用一句话：太阳每天都是新的。是的，压抑的年代过去了，太阳照样生起，太阳照姜文的模样升起。但曾经的太阳却一去不复返地湮没了，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，曾经萌动的青春岁月，都伴随着新的冉冉升起的太阳而彻底湮没了。
　　
　　这就是姜文，在一句批判的话都没有的情况下（所以影片能够一刀不剪地公映），他始终还是表达了他的意象。





如果不是那些超级优质胶片，云南美丽到心碎的风景，以及优美流畅又始终骚动不安的音乐，没有多少人能耐着性子从头看到尾，尤其是在两小时里让大脑保持高度紧张，进行高强度的比较和计算，试图找出姜文密码的密匙。我怀疑姜文是为了尽量让电影获得剪刀总局的批准，所以故意选择了这种叙述方式。侃晕了剪刀狂的同时，也侃晕了电影节的评委和现在的观众。说这部片子好懂，那是绝对的谎言。但是，许多人可能对姜文心存宠爱或者惮忌，因此所有的评论到目前看都小心翼翼，倾向于认为这是一部优美而极有内涵的影片。人们说懂或者不懂，真心或者假意。问题是，姜文既然拍得那么晦涩那么寓言，那么大家都可以随意解读啊！如果真的按照姜文所说，内容极为丰富，那么随便找个方向指一下都没有任何问题。影片中既然出现了“路之尽头”，那么可能性就应该是无限的。
　　
　　在我看来，影片的时间点选择是一种暗示。1958年至1976年，从大跃进开始到十年折腾结束。为什么是1976年，而非1978年，我觉得可以从这里开始解读姜文的《太阳照常升起》。1976年有很多人出生，也有很多人去世。在死去的人中，1976年有三个人必然会被载入史册，他们一个姓周，一个姓朱，一个姓毛。如果片中第一段里的疯妈是在1965年不让儿子念书出门，那么我们完全能够理解。而在1976年不让儿子念书出门做工，而且烧掉了父亲的遗物，说明她对现存的世界已经完全失望了，最后的寄望已经打破了。那会是什么？导演如此描写他本人又是持有什么态度？
　　
　　死掉的是个人，但是结束的是大时代，这就是为什么母亲会在1976年发疯的原因。在1958年，母亲也有一次发作，两次所呼喊的台词是完全一致的：阿廖沙，不要怕。火车在上面停下了，天一亮他就笑了。1958年的时候，母亲失去了父亲，又在火车上丢失了婴儿，陷于绝对的崩溃状态。因此，从台词上可以看出来，母亲第二次变疯也是因为极度绝望后的崩溃。可以大胆地讲，因为她觉得父亲所在的那个时代终结了，一切已经分崩离析。尽管《太阳照常升起》里面没有出现任何政治符号，甚至没有一条标语，没有一台高音喇叭，但是，姜文要说什么是非常清晰的。
　　
　　说到故事结构，我个人觉得是一个二元平行世界。有两个父亲，两个母亲。1958年的时候，两个女人骑着骆驼前往大漠深处，她们应该是一个人。或者说，一个是真实的母亲，一个是母亲幻想中的自己。她们有两种不同的命运，一个是去迎接自己的亡夫，然后带着遗腹子去亡父的云南老家。而令一个则是南洋的华侨，找到了姜文，和姜文结婚，最后发生背叛并离婚（这就是为什么反复出现双鱼的鞋子的原因）。如果这么理解姜文的故事，就很容易理解为什么疯妈和黄秋生会死。因为当姜文带着老婆下放的时候，会出现两个老婆相遇的离奇局面。而黄秋生是大漠婚礼的见证人，他如果继续活下来，两个平行发展的世界就会相遇。所以，在他们都死去以后，姜文的故事才讲得下去---另一个世界里的父亲回来，射杀了自己的儿子。
　　
　　当然，存在各种各样的解读方式。也许到了最后，姜文自己的方式都变得无足轻重。大家的态度在类似的问题上都很相似：找个什么人来，给出一个明确的答案。然后大家说一声“哦，原来如此”，于是散去。而这并非是重点，没有答案也是一种答案。这个故事是否符合逻辑，是否自恰，我看并不重要。对于我来说，这部片子的核心是姜文的忆旧。他怎么看1958年到1976年这二十年时间？
　　
　　前文说过，影片刻意抹去了一切政治符号，但是并没有抹去时代记忆。苏联歌曲、军装、部队、戈壁、抓流氓、红色娘子军、最可爱的人以及陈冲白大褂下硕大无朋的屁股和内裤痕迹。关于这二十年，姜文的电影重温了其中代表性细节。需要非常注意的是姜文本人塑造的这个形象，他穿紧身的类军装，吹号，持猎枪。这也就是姜文整个青春期里对于最酷的男人形象的理解，军队背景，强悍的身体，神乎其技的枪法，风流的男女关系。对于这二十年，姜文并没有任何批判，而是发掘了其中的美感，并且加以歌颂和吟咏。觉得那是一个铁血的时代，是一个男性的时代。
　　
　　疯妈掌掴儿子之后，咬牙切齿地说了一句话，这句话可以作为姜文对这二十年的个人看法：<strong>对！是你不懂！不是你没看见！</strong>
　　
　　所以说，这部片子让我看了觉得森然。从大跃进开始，二十年时间发生的各种事情，姜文的回答是：你不懂。他用耳光提醒观众：不是你没看见。这里的态度非常明确，这是一段传奇的历史，超越了凡人的理解能力。你可以看不懂它是什么，但是你必须承认它的伟大存在，你也是见证者。那些脉脉温情的小细节，那些明朗雄浑的景象，都是姜文的缅怀和歌颂。革命作为符号，内化为姜文塑造脚色的男性美，并让姜文对此沉迷不已。
　　
　　姜文的老朋友王朔曾经不无恶毒地嘲笑过“红色贵族”，但是从现在的情况看，无论是王朔还是姜文，都不自觉地以这种身份自居。《太阳照常升起》是一种姜文式的双重炫耀，一重炫耀是他的智商，证明给大家看我是多么聪明，故事讲得多么精彩。第二重是炫耀他的时代，作为60年代的兄长、叔父，向后辈炫耀他的时代里的美。老实说，这让我感觉到非常病态。对于过去40年来的反思尚未开始就结束了，但姜文这样的红色老大哥并没有做任何反思，反而是从中分析出美来，甚至要证明给你看。证明彼时一样存在伟大，一样存在美，存在为男人殉葬并且为男人的大时代二次殉葬的傻女人。 在这一点上，他走得比张艺谋的《我的父亲母亲》还远。就像是一个眼睛有病的人，现在眼睛好了，但是狂热地热衷于向周围的人讲解病眼中六个月亮之美。他不说根本不存在六个月亮，他说你可以不懂，但是你不能说没看见。
　　
　　《太阳照常升起》不是按照海明威的意思来解读世界，而是按照姜文的方式解读历史。太阳照常升起，说的是姜文所爱的时代和那个时代的价值永存不灭。他的皮上永远穿着绿军装，永远英俊挺拔，永远在大漠、田野、森林迅疾地奔跑，拿着他那杆象征着男性勇气和外生殖器的大枪，背景音乐里是不变的苏联革命歌曲。在这种男性美之下，没有历史的黑白是非，只因为美而美，比三岛由纪夫走得更为离奇。这怎么能让人不觉得毛骨悚然？
　　
　　时代变了，但是我们的红色老大哥的春梦还没有结束。王朔依然坚持教育着人民，姜文依然缅怀着美和力。既然如此，不如让我用我自己的方式动一点粗：在我看来，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文四位导演的风格刚好和漫画风格对应。张艺谋和陈凯歌是洛丽控，永远在影片里不乏嫩妞，区别是张艺谋兼好密室囚禁。冯小刚是御宅男，所以电影里永远有长腿大眼美女，满足宅男的性幻想。而姜文就是御姐控，从米兰到唐嫂，都是童子鸡的最爱。





我在万达的放映大厅等妖怪来，一个男人走过来坐回到我对面的椅子上，他把他搭在椅子背的衣服穿上，翻翻手里的报纸，翻了一会，突然抬头问我，你看过《太阳照样升起》吗？
　　
　　我摇摇头，男人哦了一声，继续低头看他的报纸。我想他大概是没拿定主意要不要看这部电影。但是我没办法告诉他，于是我掏出手机，给妖怪发短信，短信还没发出，抬眼看到妖怪已经晃晃悠悠的过来了。
　　
　　电影很好看，是那种我非常的喜欢，但若有人问起来，我就会非常谨慎的告诉他，只是我个人比较喜欢而已的电影。没开演的时候，我和妖怪都想起前两天好像谁说一句话，说是对这部电影没什么期待，所以也许就会有意外的惊喜。我和妖怪都认为是对方说的，但是我们都很确信不是自己，而当时在场的另外两个人杜丽和玎玎却被我们一致的排除，认为那不是她们会说出的话，于是嫌疑最大的依然不是她就是我。但是，绝对不是我……
　　
　　到了电影散场，我们又提出这句话的正确性，依然找不到说话的那个人，但是对于我来说，这部电影带来的不仅仅是一点惊喜，它比我想象的要好太多。妖怪嫌它太过粗暴了，而我喜欢的，却正是这肆意妄为的粗暴，野性和激情第一次在中国人的血液里没有被按住，它不可遏制的喷薄而发，让很多人接受不了。
　　
　　哪里来的那么多的风呢？我看电影的时候就一直在想，哪里来的这些风，仿佛从另外一个世界吹来的，吹得树叶哗啦哗啦的响，吹得草哗啦啦哗啦的响，吹得疯女人灰白的头发飘啊飘的，她爬到树上，对着天空大喊，风就把她的话都吹走了。落到哪里，不知道。
　　
　　这让我想起了看斯坦尼斯拉夫斯基的《我的艺术生活》，有一次他和他的导演谈论一个演员，那个演员什么都好，技术也好，嗓子也好，斯坦尼斯拉夫斯基就问那个导演觉得这个演员怎么样？结果那个导演摇摇头，“他没有诗意啊！”
　　
　　看到这个词的时候，我笑了，觉得很久以来都没有讲清楚的不对劲的一些事情和人都一下子清楚了，曾经有个男人问我一个也同样困惑他自己的问题，自己也没什么好，但为什么还是有很多女人喜欢他呢，他的总结是，因为他有一颗赤子之心，当时我觉得不对劲，却说不出来，现在想来，原来是他的身上，还有诗意啊。
　　
　　诗意是什么，好难说清楚，但是看了这部电影，我在心里确信姜文是我所认同的中国最有诗意的三个导演之一，另外的两个是贾樟柯和朱文，这两个一个是戏文出身，一个干脆是诗人出身，因此姜文的诗意又和他们不同，姜文出身于绚烂的舞台，他的诗意，令人炫目，就好像风吹动着树叶，阳光照下来，叶子反射的光，点点的，闪得你恍惚。
　　
　　诗歌是没有用的东西，但我曾经不止一次看到一个导演在他的电影里尝试这样的表达，顾长卫试图在自行车后面栓上一个降落伞，孙周更是直接让他的诗人的女朋友赤脚走在钢轨上，不对不对，不是这样的啊，要有风，有很大的风，要有从另外一个世界刮来的风，还要有树，有太阳，那才对。
　　
　　在我们的身边，已经很少有人看得到这些了吧，这是一个没有诗意的民族，所以这部电影，我想注定是很多人都不会喜欢的，人物关系，故事情节，逻辑结构，人们喜欢讨论的是这样的东西，讨论黄秋生为什么要死？讨论疯妈到底死没死？我看了一些影评，果然是这样。
　　
　　多可笑啊，好像我们一直讨论下去，就可以讨论清楚了，可是，我们为什么要把什么事情都搞得那么清楚呢？
　　
　　谁会看电影里的诗意呢？谁会看那风，那树，还有那带着黄色胡须的鱼鞋有多么美呢。谁会感受到在风中奔跑的赤脚，踏在干净的泥土上的感觉，泥土粘在脚底板上，把脚底板染成了红色，谁会体会冲着太阳喊“火车在上面停下了，他一笑太阳就出来了”的疯子一样的自由。
　　
　　还有那咄咄逼人的性感，透明雨衣里放着的金属钥匙，穿塑料凉鞋的女人的脚躲在地板上，拧动床单时在白大褂印出的底裤痕迹。我喜欢这咄咄逼人的性感，因为它从来没有这样放肆的出现在一部国产电影里。
　　
　　在很多人看来，诗意是最没有用的，但是诗意却是唯一能将人从庸俗的痛苦中解救出来的东西，名和利，还有金钱，都不能将人拯救出庸俗的泥沼，只有诗意可以让你生命中的每一束光都显得与众不同。我想起那些位被多女人爱的坏男人，其实是一个充满诗意的自私的男人，许多好女人会爱上他，希望改变他，其实，说什么忍耐与宽容，难道不是因为这诗意太美好，她们自己的生活，太平庸了，太无聊了吗？
　　
　　这个世界到底谁拯救了谁？谁想从谁身上得到什么？像疯妈这样的疯子，很多人不知道自己喜欢她，很多人问黄秋生最后为什么会死，为什么姜文会下放，他们之间到底怎么回事，我不问，我看电影，我看风吹过树林，吹过小河，我看绣花鞋顺着小河流淌而去，我看男人的尸体吊在拱门下，看天鹅绒不像女人的肚子，看太阳照常升起，再落下……
　　
　　我双手插在裤兜里，歪歪斜斜的晃过天桥，北京的秋天，真好，风吹过我的头发，吹起我的衣服，很多人从我的身边走过，规规矩矩的走过，我看到天桥下的车流，想起疯妈打了儿子一个耳光说的那句话。
　　
　　“听着，你是看不懂，不是没看见。”




　1.谁要是再敢和我分析《太阳如何升起》如何深奥、如何牛逼，我一定先问问：“您看过这部片子么？”
　　
　　如果你没看过，那么好说。被各路广告、软文欺骗也罢，因为推崇其前两部电影所以对姜文有信心也罢，我都理解您的心情，毕竟我也是出于同样的心情才买票进的电影院。在这种情况下，我会温柔的请您先去看看这部电影再说。
　　
　　如果你看过这部电影还来和我JJYY，那么对不起，——“关门，放狗！”
　　
　　2.作为一名惊悚片导演，姜文的强大功力不让希区柯克。
　　
　　影片的第一段讲述一个神经病的故事，讲述得很成功，很神经病。龙太子房祖名的演技如何，大家都很熟悉，不必多言。而姜文他媳妇周韵，演技简直不在房祖名之下。纯粹演弱智，很好办，找个天生傻逼就可以了，——剧组里不是放着个房祖名么？纯粹演高深莫测呢，也很好办，找《无间道》里那帮中年老戏骨即可，——剧组里不是放着个黄秋生么？但是要同时体现弱智和高深这两种风格，就不是一般人能办到的。著名网络棍子手和菜头曾经这样高度评价周杰伦在《头文字D》中的表演：“不知是SB到COOL的程度，还是COOL到SB的程度”。此次姜文显然试图让他媳妇超越周董，这对周韵实在是一次严峻的考验。在影片中，我们看到：周韵的眼神自始至终游移不定，在SB和COOL之间小心翼翼的走钢丝。可周韵又毕竟不具备周董那种与生俱来的、又COOL又SB的独特气质，结果只能在COOL和SB之间搞折中。COOL和SB折中之后，是什么？答案是，——正常人！yeah！答对了，加十分！神经病不奇怪，可是一个从眼神到表情都是正常人的家伙发神经病，这个……真叫人摸不着头脑啊……
　　
　　撒癔症的周韵给房祖名讲了个故事：“一个人站在井边，不停的数：十三、十三、十三……”——看到这句我就接上了下句：“这人推了个旁观者下去，接着数：十四、十四、十四、……卢十四、卢十四……”
　　
　　这种在作品中一本正经讲述流行小段子的风格，倒很有贾平凹的神韵。文坛影坛两位老大在那一刻合二为一。
　　
　　3.作为一名喜剧片导演，姜文的搞笑天赋不让星爷。
　　
　　这一点，在黄秋生躺在病床上，忽然闯进一名丑女向其表白的场景中表现得淋漓尽致。
　　
　　“我恨！我恨！我恨恨恨！！……”，那位丑女操南方口音，如此幽怨而又恶毒的宣泄着情感。我靠，那场景，那感觉……好熟悉好温暖啊！仿佛就在眼前，仿佛yesterday once more，可怎么一时想不起来呢？——“在哪里？在哪里见过你？……”
　　
　　对了，想起来了，就是那种同样的感觉！“你以为你躲起来我就找不到你了么？没用的，像你这样拉风的男人，无论躲到哪里，都像黑夜中的萤火虫一样……”——星爷神作《国产007》嘛！总有一种傻逼让我们泪流满面，那一刻，我在泪眼朦胧中暗自吟唱：“是你，是你！遇见的就是你……”
　　
　　而黄秋生不愧是影帝，仅仅是躺在病床上，没有动作，没有台词，纯靠面部肌肉和眼神的轻微变化，就将一个正常男人面对丑女表白时那种微妙的心理状态表现得淋漓尽致：又震惊、又郁闷、又作呕、又悲怆……哎呀呀，该怎么形容呢……对了！我又想起来了：这不就是《大内密探零零发》里面，面对后宫三千如花时的张达明么？！
　　
　　4.作为一名情色片导演，姜文的香艳意淫不让李翰祥。
　　
　　空即是色色即是空，不事裸露，却能香艳刺激，这才是情色大导的高度。陈冲在影片中扮演一位护士，疯狂的对黄秋生发骚。她在影片中衣裳完好，但表情和肢体语言始终处于湿润的状态。如果你不理解什么是湿润的状态，那么赶紧去随便下载个什么日本AV，快进到3分20秒左右，看看该女优的表情、动作……你就什么都明白了。天呐，那还只是打针、洗衣服之类的场景啊！当情节发展到让陈冲体验被捏屁股的感受，以指认流氓时，她那个状态……太传神了……我只能说，我仿佛已经听见了按摩棒的嗡鸣……
　　
　　高潮发生在陈冲向黄秋生表白的一场戏中。她的台词大意如下：“我能闻到你的气味……你离我一百米，我就开始脸红；你离我十米，我就开始心跳；你都不知道那天我给你包扎手指有多难，我都要晕过去了……那天晚上，你离我实在太近了，我，我，我……”
　　
　　你潮吹啦！
　　
　　——唉，我这个人就是直肠子，心直口快。明明每个看电影的人都是这么想的，只有我说出来了。好吧，现在大家可以尽情的嘲笑我淫荡了……
　　
　　5.不管怎么说，周韵始终保持了撒癔症撒到王母娘娘上身的状态，这一点还是值得表扬的。“只能说你没看懂，不能说你没看见……”，周韵这样神叨叨的对房祖名说。
　　
　　估计姜文也想对观众说同样的话：“只能说你没看懂……”
　　
　　于是豆瓣上一片噤若寒蝉，继而是怯生生的讨论：“我确实没看懂……”、“我好像看懂了……”……
　　
　　我靠！有什么懂不懂的？难道你们没发现姜文是在撒癔症吗？这样一位自称穿了新衣的国王，你们居然没看出他压根是在裸奔？
　　
　　6.前面写了那么多，其实多是宣泄。没兴趣中正公允的分析“哪哪哪拍的不好了，但是哪哪哪拍的还不错……”，干脆骂一通了事。说句公道话，《太阳照常升起》绝非一无是处，如果作为一部不事张扬的小众文艺片，无意中看到，我可能还会给他四星。但如此大张旗鼓，“满世界找奖”（同看电影的哥们儿语），又气势汹汹的打广告吹牛逼，那只能赏他个二星了。
　　
　　7.看完电影，走出新东安，已经是晚上九点半。我和哥们儿一起叹气：“太值了，选择周二半价时段来看太明智了。这片也就值二十块钱，没浪费没浪费……”
　　
　　走到王府井大街上，我俩百无聊赖。本来想吃了饭再看电影，谁知路上堵车耽误。此刻饥肠辘辘，事先约好看完电影看美女的，现在也没兴致了。略一推算，就知道王府井一带绝无便宜饭馆。“回家吃去！”，两人就此别过。
　　
　　那哥们儿突然回头淫笑：“阿辽沙……”
　　
　　我大怒：“你才是阿辽沙！你全家都是阿辽沙！”
　　
　　
　　8.影片的最后，周韵在铁轨上生下了儿子。我们知道，那个小男孩还真是姜文和周韵在现实中刚生的孩子。
　　
　　在拍了这样一部电影之后，如果姜文和黄秋生吵架，对白可能会这样展开：
　　
　　姜：“你傻逼！你演过《太阳照常升起》！”
　　黄（勃然大怒）：“你才演过《太阳照常升起》！你全家都演过《太阳照常升起》！”




看了大家这么多的评论，有些意犹未尽。随便说几句，也就是见仁见智吧。
　　
　　首先我不赞成把片中人物的关系做片面化的理解，去穷究他们之间的关系。电影中的角色可试定位如下：
　　母亲（疯妈，唐嫂，梁母为代表），父亲（疯妈男人，梁老师，唐老师为代表），儿子（小队长，众儿童为代表），女人（疯妈，唐嫂，大夫，及学校中各女性为代表），男人（梁老师，唐老师，小队长为代表）
　　情节冲突主线：乱伦，轼子，性焦渴，性无能，性亢进，生命轮回
　　主题：太阳照常升起（生命轮回）
　　
　　这部电影讲述的是人的各种性意识以及性变态，出场的人物只是导演手下的符号，所以一个人物往往充当了不同的符号，以及同一符号分散在几个人物身上体现。故事背景没有太多的意义，只是导演对那段历史的回忆比较深刻，顺手拈来。片中的大量意象无不充满了强烈的性暗示。
　　片中各意象试分析如下：
　　赤足--性欲的象征，
　　鞋子--女阴
　　树---阳具
　　卵石--精子
　　小河--女阴
　　白宫--子宫
　　小号--阳具
　　枪---阳具
　　枪带--脐带
　　太阳--生命
　　
　　疯妈是性焦渴的符号，因为过度的焦渴做出了一些常人不可理喻的行为，被认为是疯了。李叔叔反复说的：你妈怎么会这样？提示了疯妈这种长期压抑后爆发的突然性和怪异性。同时疯妈在长期压抑性渴望中，把儿子当作了情感转移对象。片中对此的提示出现过几次，如珠算老师说疯妈是小队长的姐姐，疯妈逼儿子承认他是阿辽沙，两人争吵时的举动像是夫妻，在白宫里把年轻时唱李铁梅的照片同儿子的照片摆在一起等等。在影片的第一段中，集中反映的就是性压抑，性焦渴，恋子等性变态心理。第一段结束时，疯妈失踪了，因为母亲这个符号将要由后面出场的唐嫂接过去。
　　
　　第二段，梁老师代表的是性无能。未出现过的梁母继续着母亲这个符号。梁老师把母亲留给他的枪（阳具）送给了唐老师提示了他自己知道自己的性无能，他留下的那根枪带是脐带的意象，用以维系他和母体的联系，最后他因对自己性无能的厌倦用枪带上吊，暗示出生时的脐带绕颈，完成他向母体的回归，至此是生命轮回出现的第一次。梁老师因为性无能在行为上体现出一种性侵略性，如他主动接听骚扰电话，而且用广东话说了一句：丢你老母海。有意思的是广东人一般只说丢你老母（操你妈），“海”（蟹，指女性生殖器）字很少带出，这句话就是操你妈逼的意思。但是梁老师这些侵略性又受到自己身份及道德规范的压制，虽然摸屁股的不是他，但是他心里知道自己是很想摸的，这种压制和自责交织的情绪导致了他最后的自杀。
　　这一段里以女大夫为首的各色女性代表着性亢奋的符号，片中已明显，我不多说了。
　　需要提醒的是梁老师和唐老师有一部分身份是重合的，他们在这一段中主要表现出男人的复杂性心理，无能和正常状态交替。
　　
　　第三段，首先是小队长住到了白宫（子宫）里，以及他最后被杀，这是生命轮回在片中第二次完成。恋母，乱伦，父轼子是这一段的主线。唐老师和唐嫂在这一段里接替了父亲和母亲的符号，这一段是矛盾冲突的高潮段落。父亲在经历激烈的心理冲突后，用枪打死了自己的儿子。注意片中未出现小队长倒下的镜头，所以枪杀这一段也可以看作是一个生命开始的意思，枪和发射的火光暗示阳具和射精。
　　
　　第四段，如果延续上一段生命回归子宫，开始孕育的话，那么是顺叙，从疯妈怀孕开始。但导演的时间提示又告诉观众这是倒叙。所以这一段从整体上把影片的轮回结构完成了。这一段里年轻的疯妈和唐嫂都是代表着女性，可以看作是一个人的两个身份，相信看到这里，观众就能明白导演在角色设置上的技巧了。这是充满了唯美和魔幻的一段，着火的帐篷在风中追赶着火车，护卫新生命的诞生，这是生命的热烈。躺在开满鲜花的铁轨上的孩子，不带一点血污，这是生命的纯净和甜美。孩子一笑，太阳就出来了，这是生命的灿烂。看到这里，我就想起一首老歌“when a child is born".
　　
　　整部影片，叙事干净利落，过渡自然，画面优美，看得赏心悦目，充分体现的导演的功力。

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《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员（娜塔丽·波特曼饰），她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。



达伦曾直言不讳说《黑天鹅》的创作灵感深受《怪房客》《冷血惊魂》所影响，结果看片后发现果不其然，达伦就像波兰斯基附体，用充满了心理暗示和线索的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。
　　
　　 波兰斯基电影中的主角多为身不由己，被环境控制被旁人影响，正如同达伦《黑天鹅》中的女主角Nina。影片前半部分Nina是个克制冷静脆弱的女人，但争取角色的欲望把她推进了Thomas的办公室，更是把她推向了压力的顶峰。起初Thomas并不满意Nina对黑天鹅的诠释，认为她不够狠不够性感，没有释放出自己的情感没能够迷失自己，但却仍然选择了她成为新的Swan Queen。Nina对自己的中选感到吃惊，导致她在整个排演过程中都是极度的不自信和缺乏安全感，尽管她想要通过努力训练来弥补但仍然不能够完美诠释黑天鹅，这时Nina便处于一个技术再没作用自己不能再控制的状态。于是由人物和事件构成的各种外力便开始作用，一步步的激发或抑制Nina人性深处的黑暗势力，而Nina便被动的卷进了这场黑白角力的风暴中心。
　　 Thomas是个有趣的角色，他在影片中就像个灰色人物让Nina同时也让观众无法分辨他的意图。办公室的强吻，自慰的作业，舞蹈室的主动诱惑，或许是因为他对Nina抱有占有的欲望而进行的一系列骚扰，却也同时可被解释为一种指导Nina诠释黑天鹅的非常规手段。不管怎样，是Thomas成功释放了Nina内心期待被渴望被迷恋被重视以及不顾一切追求完美的欲望。类似的性暗示还有地铁上对着NIna自慰挑逗的老头。
　　 母亲是个有强烈控制欲甚至有点偏执的女人，很多时候就像一个反面角色，因为她的爱就像桎梏牢牢套在Nina的脖子上让她无法呼吸。前有Thomas在努力释放，同时又有母亲在间接抑制和禁锢Nina内心蠢蠢欲动的黑暗欲望。例如Nina清晨自慰的那场戏，正当她让自己沉溺在性快感中时，却突然发现母亲就睡在床边，仓惶下被迫停止。母亲发现Nina背上的抓痕后强迫似的剪短Nina的指尖，然而那些伤痕本就是黑天鹅即将被释放的征兆，母亲的行为无疑是在阻止它的发生。于是母亲的角色便可被解读为在人性白与黑较量中，唯一能够抑制黑暗面的亲情和爱，只可惜这一次促使黑暗滋生的力量更大。因此在片尾白天鹅之死那场戏中，Nina眼中看到的只有看台上泪流满面满眼爱意和怜悯的母亲。
　　 Beth是前一任Swan Queen，在主演人选发布晚会上Nina目睹了Beth的不甘心和愤怒，以及与Thomas之间若有若无的暧昧。Beth出车祸后Thomas暗示Beth自杀的可能性非常大，这让Nina发现自己有可能是Beth和Thomas之间的第三者，也就是《天鹅湖》中的黑天鹅。这种想法无疑推动了黑天鹅的破茧而出。
　　 Lili其实在片中有两个，一个是真实存在的竞争者，一个是Nina在人格分裂后假想出来的一个敌人。作为真实的竞争者，Lili始终都是一副叛逆放纵的模样，穿着黑色，与Nina截然相反。这或多或少都给Nina造成一种”她黑我白“的暗示。在夜店的那一晚，Lili不遗余力的劝诱Nina放纵自己，甚至还拿了一件黑色衣服给Nina穿。也许只是偶然，但当Nina在厕所中换上了那套黑色衣服后，似乎就预示着其心中的那只黑天鹅已经诞生并开始成长。在影片最后一部分里，不管是真实的竞争还是幻想的背叛，真假Lili始终都扮演着引诱黑天鹅出现的重要推动力。这只黑天鹅在Nina心中时而化身成假想敌Lili，时而变成另一个Nina。而发生在化妆间的那场谋杀，黑天化身成假想敌Lili并激怒Nina，让她以为杀死了竞争者从而才能在舞台上完美诠释黑天鹅。
　　
　　 如同波兰斯基的《怪房客》《影子写手》等，替代前任意味和暗示着重蹈覆辙。前一任Swan Queen Beth刚得知自己将要被替代时在化妆间大发雷霆后摔门离去，这时在一旁偷看的Nina溜进去偷走了Beth的一些私人用品如口红和小刀。这就构成了Nina对自己的”主动暗示“要成为第二个Beth。后来Beth的车祸和《天鹅湖》的剧情暗示，白天鹅只有以死来求解脱和自由。因此最后Nina倒在血泊中称自己终于做到了完美，她既成功杀了假想敌成为了当仁不让的黑天鹅，同时她也通过”被迫自杀”而达到了最终解脱。
　　 “黑天鹅”其实就是Nina的一个更加黑暗的人格，它一直在寻找破茧而出的时机。Nina站在两面镜子之间时看到镜子里面无数个自己中，有一个自己正在抓背，那其实就是黑天鹅想要撕破Nina的躯壳以让它的翅膀能都放肆的展开舞动和飞翔。Nina从夜店回家后与母亲对峙的一个镜头是，镜子中的本来只有一个Nina，却突然分裂出一个Lili，后者跑到卧室门口引诱Nina与自己的母亲作对。镜子其实一直都是表现人格分裂的最佳道具，《黑天鹅》全片更是遍布各种镜子，达伦近乎完美的利用了镜子和多面镜子的特点构造了令人惊叹的，人影交错似幻非幻的视觉效果。
　　 颜色同样是被充分利用。白色代表着纯净和纯粹，Nina在影片前半部分的着装多为白色。相反黑色代表的是更加放纵甚至邪恶的人性，这是Lili和影片后半部分Nina的着装基调。上面提到Thomas是个灰色人物，因此他出现的很多场景都是由黑色和白色共同构成，例如穿着白色衬衫的他坐在一对黑色椅子中，例如他家的装修基调也是由黑色和白色构成。影片的第三个颜色粉色似乎是代表克制和禁锢，芭蕾舞裙，Nina卧室，Beth的病房等都是粉色，
　　 超现实的想象场景曾在《怪房客》《冷血惊魂》中成为经典，《黑天鹅》的最后一部分也有非常出色的类似场景，例如破茧而出的黑色翅膀，突然断裂的双腿，逐渐长满全身的羽毛等都让人印象深刻足以过目难忘。




达伦阿罗诺夫斯基再一次向观众证明了他从现代电影中显示出的惊人的导演天赋。我深信，他几乎能牢牢掌控任何电影类型并且能让自身的作品焕发出美丽，真实，发自肺腑的惊人张力。每一个电影艺术家之所以流芳百世，往往在于他们有着鲜明的个人特色以及从电影中流露出的惊人的艺术辨识度。而达伦则通过自己独具一格的视觉设计以及对角色内心世界的逼真揣摩，慢慢朝着艺术大师的高度稳步驶去。描述黑天鹅是怎样的故事其实很简单——芭蕾女演员Nina为了塑造完美的“黑天鹅”而在幻觉与现实中挣扎，在她的周围，围绕着她的那些怪人--严厉且追求完美的芭蕾舞团长，苛刻且占有欲异常的母亲，自信放松但表现欲强烈的竞争对手--这些人也一点一滴地侵蚀着她的正常思维。最终在自身与外部的双重压迫下，Nina走向了未知的震撼结局。
　　
　　 描述黑天鹅的观感则不是那么容易的事情。准确地说，它从头到尾都魅惑着观众，带领着观众进行一场惊心的肺腑之旅。影片中，导演沿袭了摔跤王中带给观众的真实和毫无畏惧，以及梦之安魂曲中如梦魇一般的恐惧和不安感。当你一开始融入剧情，可能会感觉稍嫌缓慢，但妙处就在这里，每一个细节都在为下一步铺垫，每一个角色的对话都在观众心中慢慢竖立起这个角色不断丰满和完善的性格特征。音乐的恰如其分真是如虎添翼，当情节骤然转到高潮，主角的精神幻觉骤然出现，伴随着大提琴的层层压迫，影片的后30分钟简直让我经历了一场大汗淋漓的地狱之旅，心脏狂跳，目不转睛，只能这样形容。可以说，黑天鹅会很难被归类到任何特立的电影类型中，就像摔跤手那样，它激烈，恐惧，又杂糅着一种深层的悲哀感。
　　曾看到过一篇资料写达伦对于黑天鹅和摔跤手两者的关系的描述，导演毫不讳言它们就是“姊妹篇”，让我不禁意识到，这两部艺术精品，不都描述了挣扎在不同“艺术”领域的两个人吗？芭蕾舞和摔角确实大相径庭，但两个主人翁的生活状态，又何止一个水深火热来形容？不过，尽管着眼点是小人物，但黑天鹅呈现出来的状态，却不仅仅是一千多万预算为人物而生的普通情景剧。它巧妙利用着电影艺术来操控观众的兴奋点和恐惧点，当后三分之一的剧情一触即发时，令人呕吐的桥段不断涌现，特技效果恰到好处，却又同时有着惊异的惊悚感和满足感，观众自身的体验顿时占了绝对上风，多么牛X的设定！
　　
　　 从另一个方面来说，视觉，音效和剪辑效果则是帮助黑天鹅展现惊人完成度的大功臣。电影中不断闪回出现的黑白场景鲜明对比着——黑白交替的主角，Nina妈妈油画前后的强烈对比（适当的动画效果），都给予了观众足够的心理暗示——无辜与邪恶的较量，纯真和黑暗的逝变。这些视觉和剪辑上的精彩表现我们都曾在梦之安魂曲中领教过，但导演显然不仅仅满足于此，影片几乎所有的转折和变化都模棱两可地混淆着，例如做为竞争对手的Lily和Nina的脸的转变，以及不止一个场景的镜中人的异变。这些惊人的细节伴随着时刻扣人心弦的音乐，都让观众，包括我自己，时刻思考着究竟什么是幻觉，什么是现实世界。达伦同样也牢牢掌控着影片的时间流程和节奏感。我们看过太多电影Overlong或者故意被拖长，例如暮光系列愚蠢到让人昏昏欲睡的节奏感。而达伦则很清楚自己的影片需要铺垫到什么时候，需要在什么时候升华到情感的新高度。每一个片段都不可缺失，每一个片段都为展现Nina从纯真易碎到阴暗恐怖添砖加瓦。天鹅湖的故事即使不看芭蕾也基本在世人中家喻户晓，达伦通过自己的才华把故事，剧本和自己的导演技巧完美地平衡在一起，我在这里不由得想给他一个极致的礼赞。
　　
　　 该说说演员部分了，娜塔莉波特曼的表现虽然不能说“惊为天人”，但却是踏踏实实地震撼到我了。曾经杀手里昂中那个早熟世故的可爱小女孩，到Closer中迷人狡黠的脱衣舞女，直到这部黑天鹅，她几乎转变成了一个完整的成熟的演技派。影片最初始的她是那么无辜和纯真，性被控制欲旺盛的母亲压抑着，她所做的一切很可能只是为了取悦她的母亲。随着剧情的无情推进，小女孩慢慢开始堕落，你几乎可以看到娜塔莉的演绎层层推进，忧郁和不安时刻都能从她的表情中捕捉到，对性欲的渴望毫无保留，获得天鹅湖主角资格后的报喜痛哭，到时刻担心角色被Lily抢走的患得患失，最后一长段剧情，Nina的崩溃让娜塔莉的演绎展现了180°的大变化。惊悚的黑天鹅妆容让她的黑暗脱颖而出，恐怖，激烈的情绪一发不可收拾，种种超出常人想象的行为，不管是现实还是幻想中，都让我体会到了地狱般的紧迫感。这种勇敢的为艺术献身的行为，都让我深深地喜爱，并且佩服这个可爱的女孩。（得知为了影片她有了近一年时间的芭蕾训练，不由让我再次深深感叹。。。）
　　
　　 配角们绝对各放异彩。印象最深刻的是妈妈的扮演者Hershey，这个专横跋扈的母亲，对女儿畸形的期待和爱，让女儿常常憋屈地无所遁形。我还在想象她的冷峻的脸和冰冷的口气，在高潮那段和女儿的对峙中，她从一个高高在上的母亲一下滑落下来，颇让人有一丝解恨的感觉。。。
　　 大放异彩的威尼斯最佳新人Kunis则让我完全惊艳了，她的表现完全符合剧中赋予她的自信，无拘无束但是颇有城府的性格。其实她和波特曼的对手戏相当多，那段众人皆知的情欲戏真的相当大胆。。。可想而知两个女生的牺牲有多大了.
　　
　　
　　 如果让我用一个词来形容黑天鹅，我会用“魅力十足，才华横溢”。它充满了性感的张力，却不流于色情。它能轻易地从影片开头就抓住你的注意力，并且保持与你的情绪时刻同步运转，它是如此紧张和激烈，尤其是最后的三十分钟，几乎能让观众哑口无言，时刻揪心关注着角色的命运，而这一切，又都与演员们的表演时刻互相牵扯着。达伦不愧为新时代导演的代表人物之一。好好去感受黑天鹅，享受它带给你的观影体验，无论是惊悚抑或压抑，这个故事，这部电影，都让人拍案称奇！

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影片的主人公是一名二战英雄，战后来到一座西部利亚小城当起了火车司机。真正给他们带来的极大的肉体和心灵的创伤，英雄们于是将火车视为膜拜的对象，疯狂的追求提升火车的速度。人和车似乎已经不分你我。英雄们就在这片西伯利亚丛林中，开始了一场不顾生命安全的火车竞速比赛。



我第一遍看时还没字幕，靠二把刀的毛语听下来，完全不知道是怎么回事。等有了飘雪的字幕，完全给雷到了，最后的飙车大战中惊现“别以为你是铁胆火车侠”“涂了红漆你的'古斯塔夫'也跑不到五十！”霎时间经典的日本动画高达、新干线飘过眼前，于是我便想出了这么个题目，同海报不一样，跟电影的主题还是很贴切的。
　　 影片使用了鲁迅小说惯用的“归-去”手法，主人公来到的是一个模糊的地名“边疆”，这里的居民过着“古拉格”的生活，女人强悍、男人野性。作为有“历史遗留问题”的劳改犯，大家的身份都很边缘化，为主流意识形态所排斥着，这也是另一个“边疆”。打破一成不变的生活的导火索是战前逃到无人岛的德国姑娘艾尔莎和废弃车头古斯塔夫的到来。战前苏德曾有过很亲密的合作，艾尔莎就在那时候和家人朋友一起来到西伯利亚，很不幸的是，希特勒从没想过跟斯大林和睦相处，致力于两国合作的人战争一爆发就成了牺牲品。影片主要表现的便是战后俄德两个民族共存的主题，以主人公飙车救美实现了大团圆的结局，Sergey Garmash缔造了一个老红军的光辉形象，不计前嫌，抗命不尊，硬汉形象淋漓尽致。
　　 联想到战后的中日民族矛盾，也是大有文章可做的。我们没有流放营，却有很多日本遗孤；不曾踏平东京，也抹不去对南京大屠杀的制造者刻骨铭心的仇恨。改革开放前后，两国又恢复了十分紧密的政治经济联系，如果再发生一次战争，会不会出来一个中国的“边疆”？也未可知。不过从中国人的民族性格上来说，铁胆火车侠倒是不可能出现的了。



首先，这是一部俄罗斯电影。在欧美、日韩风格在电影界大行其道的时候，从西伯利亚吹来一阵寒风，为今年的年关大片带来一丝肃杀的气息。
　　 说实话，笔者对俄罗斯电影的认识还是停留在《桥》的阶段。觉得俄罗斯电影永远讲述的是祖国和英雄和一味的歌颂。可是，这部影片更多述说的是民族的伤痛与人性。
　　 在Ignat脑震荡后遗症发作的时候，他的思绪开始飘浮。他驾驶着火车超过德国法西斯的列车，最后撞向了德国坦克。坚定的眼神，喷薄而出的怒火，德国入侵苏联的阴影将一直伴随着他，痛苦一生。在与外界隔绝4年之久的Elsa被带进边疆哨所时，苏联化的犹太人近乎本能地对她投来敌意。当她哭泣的询问大家为什么这么讨厌她的时候，她不知道法西斯对苏联造成的莫大灾难。
　　 所以，Elsa是无辜的，也会有人去解救她。说过“我决不会爱上德国人”Ignat成为了她的守卫者。为了她，他可以将火车漆上"Gustav"（剧中一名德国男青年的名字），也可以只身一人和一群犹太人斗争。在最后，Fishman抓走Elsa和德国小孩Pashka时，民众们毫无反顾地坐上火车向前追赶，而Ignat用强悍的方式直接赶超Fishman的Fishman号并将其拦截，最后营救出了她们。此时民族与国界再也不是障碍，爱、亲情与友谊占了上风。神马理想、主义都成了浮云，留下的只剩人文关怀。
　　 鲁莽而含蓄的俄罗斯式温情，就这样绽放如梅。

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看过十戒及斯巴达克斯后，再看这部片子，总感觉似曾相识，所以没留下太深的印象




故事发生在古罗马时期，护民官米撒拉(史蒂芬•博伊德 Stephen Boyd 饰)回到了故乡，重遇了儿时的好友宾虚(查尔登•海斯顿 Charlton Heston 饰)。宾虚家是犹太人的豪门，在犹太人中享有相当高的待遇，为了控制犹太人，使他们安份的臣服于古罗马帝国的统治之下，米撒拉希望宾虚帮忙。但宾虚不肯出卖自己的民族，于是两个好友决裂了。随后，米撒拉找了借口治了宾虚一家谋反罪，宾虚被卖到一艘军舰上当奴隶，而他也失去家人们的信息。一次偶然机会，宾虚立了战功，得到了古罗马的皇帝接见，他回到了故乡，也开始了他的复仇之旅!   


　 一个苦难民族苦难历史的缩影。历史上被灭亡的种族有很多，而犹太人的苦难之所以还被人记着，是因为犹太人中间出了一个大智慧的人——耶稣。
　　
　　 整部片子实际上是两个故事：宾虚的故事，以及耶稣的故事，其中耶稣的故事更完整。影片一开始就是在讲耶稣的诞生，影片最后讲耶稣的死和复活（就是在十字架前走过的牧羊的那个牧羊人）。
　　
　　 我们从宾虚的身上看到了基督教教义如何从犹太教里脱胎而出，又如何针对犹太教的不足作出突破。犹太教强调律法，但律法并不能救赎犹太人，犹太人依旧家破人亡。而基督教强调来自心底的爱，不只是对自己的爱，对自己信仰的神的爱，而是对他人的爱，甚至包括对敌人的爱。耶稣让人们放下手中的剑，拿起宽容，因为爱是比暴力更为强大的力量。因为暴力，犹太人亡国灭种；但因为爱，犹太人把上帝的国建在每个人的心里，永生不灭。
　　
　　 不了解《新约圣经》的人，不了解基督教教义的人，很难看懂这部片子所要表达的意思。这部片子忠实地阐述了耶稣关于爱的思想，尽管耶稣在影片中只展现了一个背影和模糊的脸，但我们知道他无所不在，第一次，宾虚在快渴死的时候祷告：“我的神啊，求你救救我！”，耶稣就自然而然地出现在他的面前，给了他一瓢水引用。那个罗马军官看到耶稣的时候，竟然不敢直视他的平和，暴力在爱的面前退却。第二次，宾虚在救执政官的时候，执政官对宾虚说：“你的神救了你，也顺便救了罗马军队”。第三次，耶稣在死后升天的刹那，因着艾斯特对耶稣的信心，救好了宾虚的母亲和妹妹的麻风病。神从来没有离弃过宾虚，只要犹太人信他，不抛弃他，按神的话语做事情，犹太人就能在全世界建立起上帝的国度！
　　
　　 影片中最震撼人心的场面是赛马的场面。细心的人应该会发现，米斯拉有犀利的战车，有健硕的马，更主要的是，他御马的方法是用鞭子，用鞭子狠狠抽打；而宾虚是用“爱”来驾驭马，他根本就没有带鞭子。尽管在体育竞赛中，暴力似乎比爱更有力量，而我们看到的结果是爱对暴力的完胜。宾虚完胜，而米斯拉身死。整个画面拍得很唯美，1959年是没有电脑特技的时代，那是一个真实而动人心魄的场面。没有谁看到这个场面不热血沸腾的！
　　
　　 评分10分。近乎完美的片子。里面还有一个非常有意思的人是那个阿拉伯酋长，非常可爱。那四匹马也拍得非常好，竟然能拍出马的个性和趣味出来，有的淘气、有的暴烈、有的沉稳、有的冲劲十足，只有爱马的人才能发现马的这些特质，而一个只把马当作工具的人，他眼里的所有的马都是马，都是一种不同于人的动物存在，是不可能发现人和马之间这种上帝赐予的同样的“爱”，这种爱也能产生出伟大的力量。导演重笔描述人和马之间的感情，不是为了煽情，而是为下一场赛马的大戏作为铺垫，是为了说明“爱比暴力更有力量”这一电影主题。


他是犹太人的王子，富有，善良，勇敢，正直，拥有温柔的母亲，美丽的妹妹和至高的声望。
　　
　　朋友背叛了他，抓走了他的母亲和妹妹，他自己则被送到了战舰上当奴隶，那里，据说没有人可以熬过一年。
　　
　　在沙漠里，他几乎渴死，他祈求上帝，救救自己。
　　于是，一个人给了他一瓢水，以及生活下去的勇气。
　　
　　在战舰里，他足足待了三年。
　　一次战役中，新来的执政官解开了他的脚链，也救了自己一命。
　　执政官对宾虚说，在你的神执着于拯救你的时候，也顺便救了罗马军队。
　　从此，他有了新的人生。
　　
　　即使他是大竞技场的英雄，甚至成了执政官的继承者，回家和复仇的愿望却从来没有减弱过半分。
　　
　　他回去了，在路上，他遇见了一个阿拉伯人，他拥有四匹叫做星星的马，还有一个阿拉伯人，他告诉他神之子的故事。
　　
　　他爱慕着的姑娘一直没有离开，他的母亲和妹妹却得了麻风病下落不明。
　　
　　他绝望，他愤怒，他在比赛中战胜了敌人，如果爱无法完成救赎，那仇恨更加无能为力。看着敌人死在他面前，他的眼中却是迷茫和不知所措。
　　
　　再一次，他听见神之子的故事，人们从更远的地方聚集到神之子的身边。
　　
　　他找到了母亲和妹妹，怀着一丝希望，他带他们去找神之子。
　　可是神之子已经被总督宣判有罪，他身负十字架，蹒跚着向前走。人们叫喊着，犹太之王万岁。
　　之后的故事，大家都知道，神之子就是耶稣。
　　在耶稣复活的那个夜晚，宾虚的母亲和妹妹也被治愈了。
　　爱战胜了仇恨，宾虚完成了自我救赎。
　　
　　这个电影，在我看来，是无可挑剔的。