看片杂记

刘石

原帖由 阿诺德 于 2006-5-24 11:07 发表
这个片子看这实在累，我满怀兴趣的看了开头的30分钟，直接睡着 ，醒了以后，看了结尾，导弹飞向男主人公，哦，结束，把硬盘里面的文件删除~

楼主的文章不错，使我对影片又有了了解，不过，文章和影片一样，看着累 ...

+1

schiff

这片挺搞笑有趣，有的片段像屎尿片，但还是值得一看[s:20] [s:20]




纽约警局老干探吉米（布鲁斯•威利斯 Bruce Willis 饰）笃信沉默是金，办案一丝不苟。他有个黑人拍档保罗（崔西•摩根 Tracy Morgan 饰）刚升为探员，自以为奥巴马做了美国总统，腰杆子就硬了。不但对小毛贼颐指气使，而且对老干探也不那么尊敬。因为一张1952年的珍贵棒球卡盗窃案，吉米和保罗联手出击。不过，这次的麻烦似乎没那么容易摆平。在调查中，一连串案件浮出水面，包括墨西哥美女绑架案、黑帮分子毒品交易案等等。这对搭档其实没有经过什么大风大浪，所以这次如临大敌。而且，他们还都出现了后院起火的症状：吉米莫名其妙搞丢了女儿出嫁举办婚礼的一大笔钱，而保罗虽然像只呆头鹅，却被妻子怀疑有出轨劣迹。这种事令两人非常闹心。他们不得不一边办案，一边苦口婆心地对家人解释自己的清白，这种两头忙的窘境快把他们逼疯了……   



白加黑二人组合，白人耍酷，黑人卖笑，将警匪、喜剧、家庭片类型糅合，然而，这不是新鲜货，过去早有人玩过N遍了，好吧，用导演凯文•史密斯的话来讲，这是一部八〇年代复古风格拍档模式的警匪片。有些明星、有些粗口、有些搞怪、有些意外、有些老套，说好听点，《拍档侦探》是一部传统的警匪喜剧片，一部达到及格水平的主流商业片。
　　
　　布鲁斯•威利斯一改英雄形象，化身遭妻子抛弃、被上司停职的失败者，虽然在和拍档合作中居主导，可耍点酷，但耍的是滑稽的酷，常摆酷而不成，如吃力地翻墙等场景，尴尬的耍酷不成，那就是可爱的喜感咯。崔西•摩根继续一贯的话痨，负责搞笑，和以往一样精彩，也和以往一样平庸。其他角色，用的也是影视大腕或小明星。
　　
　　精华部分，或说好看的地方，还是对白和搞怪细节。警和匪的追逐情节，稍吸引人的地方基本都称不上什么新鲜，没有大意外和独具匠心的巧妙之处。崔西•摩根饰演吉米的搭档保罗，疑心过重，时刻都在担心漂亮的白人妻子出轨，妻子将计就计，似乎要上演搭档同戴绿帽、二人一起杯具的情形，结果是一场误会。喜剧自然是团圆结局，布鲁斯•威利斯饰演的父亲吉米最终没弄到钱，女儿的婚姻费用由后爸掏腰包，没了大团圆，但还是小团圆，搭档帮忙，到底是吉米一人把女儿嫁出去的。
　　
　　去掉凯文•史密斯的名字，靠片中的那点粗口很难猜出导演是谁，换做另一个导演，也能做成现在这般模样。《拍档侦探》和凯文的成名作《疯狂店员》相比，像是一名大家闺秀和“唐朝豪放女”的区别，一个守教传统、一个特立独行。一个绅士偶尔讲点荤段子，是《拍档侦探》；一个浪子一生放荡不羁，是《疯狂店员》。凯文•史密斯变了，几乎变成一位让人认不出来的绅士，当然，不是指他的样子。《拍档侦探》有这么保守么，至少，他拍了一部瞧不出什么个人风格的片子。
　　
　　一入豪门，你得收敛，这世上没几个小S。凯文•史密斯的杯具，是从片头荣耀的“华纳出品”开始的。演员不是他定的，剧本不是他写的——都是华纳做的案，什么权利都没给他，连影片的标题也改了，听凯文的叙述，简直辛酸，分明一肚子委屈。就差接着说，《拍档侦探》不是他导的。他自然明白事理，接着说道：“没办法，谁叫我们签了卖身契呢？只好这么拍片了。”然而，凯文又说：说到这部电影，还是蛮好玩的，剧本挺不错，还真是强颜欢笑。凯文想将片名定为“A Couple of Dicks”，最后的片名是“Cop Out”，阉掉不雅词语事小，失去独立精神事大。或许，凯文会怀念温斯坦兄弟、怀念剪刀手哈维•温斯坦，相比华纳，粗俗的他们在给导演自由方面还是要仁慈很多。
　　
　　人难免食言，吕克•贝松“无耻”地开始执导他的第十一部、第十二部作品，对于吕克的影迷，这是好事。但别的食言，就很难说清好坏了，一些食言、改变原则，严重点可以说是一种自我背叛。当年两个青涩小子马特•达蒙和本•阿弗莱克拿着《心灵捕手》的剧本，四处寻觅导演，曾请求凯文•史密斯来导，凯文读了剧本后说：“我很喜欢，我都在卫生间哭了。但我不想导，我不想导任何不是我写的东西。”多有原则！现在凯文的意思变成，他的责任就是拍出一部让华纳公司满意的电影，电影好笑与否，取得什么样的成绩，与他没什么太大的关系。
　　
　　变者即为适者，适者生存。姑且相信凯文的台面话，拍摄这部《拍档侦探》，他是很开心的。用以前的作品和泼出来的话，翻出所有陈账，去评判一个人，有点苛刻。毕竟，这不是由《性、谎言和录像带》、《落水狗》、《疯狂店员》等开启的美国独立电影兴旺的九〇年代，现在是新世纪的第二个十年了。九〇年代的那些导演们，常缅怀七〇年代的“电影小子”、想像他们一般辉煌，他们最终也创造了一点历史。总有人创造新的东西，而凯文•史密斯进入主流、退了回去，未来的某一日，他会来点不一样的玩意么？如果凯文一入豪门，终生卖唱，那就是小杯具化为大杯具，疯狂店员变为保守的流水产品制造者。

schiff

爱有时是很让人无奈的事，沉重而温馨，尤其你很难去偿还的时候。谁能参透爱，谁就真正知道了人生。

[s:20] [s:20] [s:20] :victory:




小时候的雅也由于老爸和老妈的离婚，离开了故乡小仓。年轻的老妈（内田也哉子饰）带着他回到筑丰老家，她一边在小料理屋帮忙，一边培养自己的孩子。学校放长假时，雅也也会去老爸住的地方。
　　上了中学，雅也想着从这个小地方出去，就这样，他一直走到了向往的东京。但作为大学生的雅也（小田切让饰）却过着失败的日子，勉强留级后毕业，老妈（树木希林饰）对此毫无怨言，尽管患病却一心支持着儿子。后来雅也终于醒悟找到了工作，还清积欠的债务，成为插图画家、专栏作家还做广播节目。雅也把老妈接到了东京一起生活，她受到了朋友们的尊敬和喜爱。这时离雅也15岁离开老妈后过去了15年，后来老妈却癌症复发……



　比较喜欢台湾的直译版本，但这样长的戏名也实在不方便宣传，不好上口，放在电视电台播也多花了airtime。把戏名改短，也是无可厚非。不过现在改成“我的母亲父亲”，总令人想起张艺谋拍章子怡的处女作《我的父亲母亲》，虽说都属催泪温情片种，但实在又不是同一回事。
　　　　
　　我有个不太满意的：《东京铁塔 – 有妈也有爸》，会不会简短得来较接近原意？
　　　　
　　电影的催泪温情部分也的确够催泪温情的，就是后半部老妈癌病开始复发的那段最后岁月。到了主人公雅也打开老妈遗下的盒子，读着老妈的感谢信时（感谢儿子给她快乐的时光），连我也禁不住留下泪来。
　　　　
　　然而电影最令我感叹和沉思的，反而是雅也终于在东京冒出头来之前的那段胡涂日子。
　　　　
　　雅也（即作者Lily Franky）写此电影的自传原着时已是事业有成的名人（中译本介绍他是：散文家、小说家、专栏作家、绘本作家、插画家、艺术指导、设计师、词曲作家、演员、无线电导航员、摄影家……等），而且又是个非常孝顺儿子，最后还写了本书来怀念自己的母亲，让全国为她的母亲落泪。如果我问你，你想有雅也这样儿子吗？你想有雅也老妈这样的母亲吗？
　　　　
　　当然是肯定吧。
　　　　
　　可是有几个家长可以做到老妈所做到的呢？
　　　　
　　家长总是想塑造出他们认为是模范的子女，走他们认为是好的道路。在香港，父母会给子女学音乐美术，但到子女决定要以艺术或创作为事业时，父母就会反对。
　　　　
　　雅也说要离乡念美术学校，老妈笑着做大餐为儿子送行。雅也考上东京的美术大学，老妈独自在乡下打工来供养。雅也说四年大学生涯他一点都没用功过，可能不能毕业，老妈没骂一句，就请儿子再读一年。老妈甚至没有纵容雅也，反正就是对他绝对的支持，不求回报，也不要求雅也出人头地。老妈只要雅也毕业就很高兴，一直把雅也的毕业证书当宝。雅也出书，老妈就高兴，觉得光荣，雅也在电台做深夜色情节目，老妈也高兴，每晚都捧场收听。雅也的朋友，就是老妈的朋友，老妈都热情招待。东京的家楼下就是隆隆声的保龄球场，老妈没有埋怨半句，而且保持着乐观和幽默感。或者说，没有老妈，雅也可能也没那么多朋友。雅也本来就是个孤寡的人，雅也身边的人都为了老妈而留在雅也身边。
　　　　
　　可以肯定，没有老妈，雅也不可能有今天的成就，但你可以教家长这样教导子女吗？你作为家长可以这样放任和无条件支持自己的子女，让他自己去追寻那不确定的人生吗？
　　　　
　　无心插柳柳成荫，为人父母者，可以无心吗？看着这些近乎不可能的无心（要雅也成才）情节，我特别感到可贵，比后来后半部那些人皆有之的生老病更感动。
　　　　
　　老妈是创造奇迹的天使，但不是忘记，书名说“有时还有老爸”。这不是张艺谋的父亲母亲一对壁人的故事，老妈在雅也三岁时就离开放浪的老爸，但她没有像典型的离婚妈妈，教自己的子女憎恨自己的生父，反而让雅也每年暑假跟老爸生活。
　　　　
　　事实上，雅也的特质大部分都是承继自他那个不济的父亲。对艺术的爱好、对女人的胡涂、还有大学时代的放浪生活，都有老爸的影子。雅也爱老妈，自己却像老爸。
　　　　
　　小说也好，电影也好，令人看得愉快的原因，是因为纵使生活不容易，老妈没有怨恨，所以儿子也没有怨恨，所以电影中的所有人都没有怨恨。

schiff

片中反复出现拉二的第二乐章开头。青春的张扬和中年的权衡内敛和爆发，这片很值得一看[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]




21岁的透（冈田准一饰）爱上了母亲的朋友、年长他二十岁的已婚妇女诗史（黑木瞳饰），他们一见钟情并开始了地下恋情。透的好朋友耕二（松本润饰）也与家庭主妇喜美子（寺岛忍饰）有不伦关系，但情感十分复杂难解，他同时还有一位女友。
　　三年来透听诗史喜欢的音乐，看诗史喜欢的书，每天下午在家等诗史打来的电话。他不能主动打给她，这是两人的约定。渐渐地，他越来越不能满足这样的关系，他向诗史提出了一起生活的要求。诗史是理性的，她清楚所拥有的一切都是丈夫给予的，离开丈夫意味着什么诗史清楚不过，所以对于透提出的要求她一直模糊回避。不过，当透在派对上不顾一切地当着众人的面向她表白并离去后，诗史终于做出了决定……   



　假如一个女人不再年轻了，心里还有隐隐的痛，无处说，那么应该考虑去跳弗拉门戈舞。有一个弗拉门戈的术语“duende”，它主宰了演唱者与听众之间的沟通，即便是在表达快乐的情绪，演唱者也能传达深沈的情绪，令人动容。西班牙诗人Garcia Loca说，duende只能发现于“放逐的最深处，灵魂里最后一个鲜血四溅的房间”。
　　
　　
　　我没想到在这个婚外情的电影里，弗拉门戈竟然会出现得如此惊心动魄，如此悲凉。生老病死的哲学命题太抽象，情爱却具体到了体肤和心，再去领会什么叫做“放逐的最深处”竟是可行了。
　　
　　
　　有很多迟迟没有结婚的女人，在犹疑、或在否定爱情。另一种女人早早就结婚生子，忙碌完婚姻，还有大把的岁月用来犹疑、或否定爱情。丈夫和家如同万无一失的港湾，象征了自己的身份、却不是完整的自己。其实爱情只能是用来认识自己的。别无他用。甚至无法让人幸福。甚至根本没什么奇迹，乍一看，都是说了一百遍的老式故事——过着平淡生活的太太爱上了年轻男子。
　　
　　
　　江国香织写出《东京塔》来，社会就震动了。日本社会说完了正常的恋爱，又说完了援交，现在，由一个中年女人挑起事端，说起了女人和少男的性和爱。太多的全职太太都那么美，又那么闲。同样，20岁的大学男生一样美，一样闲。爱情滋生的元素都有了，却偏偏落进了不伦的陷阱。
　　
　　
　　黑木瞳一如既往的优雅深情，且善于沉默。她不止一次出演幸福少妇，且被婚姻外的感情所诱惑。电视剧《好想谈恋爱》里面，黑木瞳是矜持的、怀旧的、甚至有点俏皮的。但《东京塔》里，她演的诗史却是那么辛苦地掩饰和21岁美男子阿透的恋情，几乎显得放肆。
　　
　　
　　而透，这个有着音乐家气质的美少年，将人生中最美好的三年都用来等待有夫之妇，他在黄昏中等待电话响起的时候，CD里播放爱人最爱听的马拉第九首，穿她喜欢的衣服，却一次也不可以主动去找她。“这感觉不像是恋爱，而是失去。”他这样说着，随时作好永远不再约会的准备。因为对方的爱是收敛的，他就更要释放。所以这份感情绵延不绝，看过了雪花，下一次见面却已是樱花飘飞。都说“等待”是情人要遵守的爱情规则，但被等待的那个人也是在苦苦的等待之中啊！
　　
　　
　　诗史和透都在极度忍耐中拥有了爱情，但这样痴迷的事情是掩藏不住的。当透的母亲、也就是诗史的好友终于将香槟洒在她身上脸上，她没有任何反抗。她和太多女人一样，因为不善于叛逆，而总在摇摆之中。
　　
　　
　　另一对恋人也许不够唯美，主妇喜美并不漂亮，琐屑地生活着。与她交往的男孩耕二君曾有名言说：和年纪大一点的女子交往有两个好处，一是懂得温柔，二是经济状况良好。但偏偏，是这样一个主妇被点燃了。
　　
　　
　　弗拉门戈舞是20岁女孩子跳不出来的美。人生需要悲和愤才会有力量，要明白了安定和老去的矛盾、孤独和憧憬的矛盾，才会跳得出感人肺腑的弗拉门戈。正如耕二君看到分手后的喜美竟然变成舞台上明艳动人、声势强大的舞者，才终于被震撼了。年轻男子放肆不羁的爱让年近40岁的女人突然找到了自己热情的出口，最终，年轻男人也无法再忍受幼稚无聊的拍拖游戏。他第一次茫然而确定地知道，自己爱的女人是“天真而热情的”。
　　
　　
　　恋情的开始是盲目的游戏，结局却是人人发现了新的自己——这恐怕就是爱情的定义了，并不是保证抵达幸福的途径。从某种角度来说，虽然透和诗史的结局是美好的，但总觉得，这是电影编剧的一片好心而已，是可以切去的、童话般的结局。






“小的时候，我去了附近的车站，从朋友那里借来的书很好玩，完全沉醉在里面，当电车停下来的时候，我才发现自己多做了一站，看到了没有见过的景色，于是我明白了。……所以，不想让自己过枯燥乏味的生活，我就是这样过来的，我能到这个车站去吗？……这不是说说就可以的。”
　　我喜欢黑木瞳的表演。絮絮的台词，由她的优雅深情来演绎，说尽了寂寞主妇心底里无尽的幽怨。
　　
　　不知道现在的导演都怎么了，想讲述的是爱，是美好，是一切令人心仪的主题，可是偏偏要用非正常的关系来诠释。刚看完《断背山》，感慨于一个未完成的梦，现在又看过了《东京铁塔》，感动于一份执着的爱情，只可惜，前者是关于同性恋的，后者是关于女主人与少男情人的偷欢，所以，我只好撇开这影片中令人争议的社会关系，努力将主题从中抽取出来。
　　
　　剧情中，透对清水说：我们会在一起； 耕二则对喜美子说：我们注定会分开。于是两段同样是有夫之妇与美少男的感情终究发生了不同的结局。再看这唯美、深色调的画面，每一个人物都带着淡淡忧伤的眼神，夹杂着内心里徘徊、焦急、埋怨、愤懑、曲折的思想斗争……其实，如果将其拍成一部现实主义作品，也许影片应该结束在喜美子驾车撞了耕二的跑车后，转身黯然的表情；可是这偏偏不是一部现实主义作品，在导演的刻意升华之下，最终描写的是清水与透在巴黎的浪漫重逢，一个喜爱艺术的中年女人和她那有音乐家气质的少男情人的终成眷属。
　　
　　那么然后呢？然后就如清水的丈夫所说的那样，一个20岁的男子和一个40岁的女人从此生活在一起，再然后男子40岁的时候，女人已经是60岁的老太婆了。如果我们能百分百的相信，那个时候他们依然保持着那份热情，那么影片最后升华的主题便是真正美好的。可是如果不能呢？是不是应该冷静一些，留几分美丽的遗憾也好，悲伤的怨念也罢，将故事结束在那见证了一切的东京铁塔前面呢？
　　影片的原名叫《在冷静和热情之间》，我认为，这与导演最后设计的巴黎重逢结局充满了矛盾。
　　
　　也许我是一个电影悲观主义者吧。但是，无法拿捏的准未来的爱情，与其在影片最后构造一个完美的结局，倒不如去反映现实的不如意，演绎一个或潇洒或唯美的分离，留一个淡淡的念想在每个人的心里。就像《东京爱情故事》里面莉香的离去，留下的那份遗憾永远挂念着人心，于是故事的美丽永远不会随时间而消逝。
　　这才是美的电影，现实的人生。就像片中喜美子跳的弗拉明戈，摇摆、转圈、踏步、抬头看前方，富有张力的舞蹈，热诚，却充满悲凉。





又是熟女与少男的组合。想起萨冈的小说《你喜欢勃拉姆斯吗》。年轻貌美而富有的少年西蒙在雨中等待比他大十多岁的宝珥从店铺出来，雨淋湿他的外套，两人相视无言。西蒙瞥到街边招贴筒上的演奏会广告，痴痴地问：“你喜欢勃拉姆斯吗？”
　　
　　宝珥却苍白而美丽地叫他走，她不能爱他。
　　
　　亦舒对此冷静地注释：恋爱过后又怎么办？结婚？嫁一个小若干岁数的丈夫是需要很大的勇气的。婚后开门七件事跟着而来，神仙眷属也不得不面对现实，变得伧俗起来。最可怕的是养儿育女，孩子一出生，那小小的身躯，响亮的哭声，能把最洒脱的男女打回平凡的原形，这便是恋爱的后果。
　　
　　
　　恋爱过后的婚姻所带来的问题，不是熟女与少男面临的问题，而是所有走入围城的男女所共同面临的问题。熟女与少男的问题是，是纵身于激情，还是止步于未燃？是选择瞬间燃烧后化为灰烬，还是选择一步一步走入黑暗沉寂的所在？
　　
　　他们在最美的一刻相遇，他沉迷于她的成熟之美，她借他的激情暂时忘却寂寞。但是这最美的时刻同时又是最短暂的，因为她是夏天那朵最后的深色玫瑰，眼看要凋零了，花瓣中开出深黄的花蕊，越发显得彷徨无依，令人伤感而叹息。
　　
　　
　　诗史的老公对小透说，比你大20岁的女人，你能跟她缠绵到几时？当你30岁，她就已经50岁了。这倒是一句大实话。他们只有现在，没有将来。
　　
　　小透的母亲对诗史说，你独占了我儿子最宝贵的三年。但这三年何尝不是诗史最后最好的三年呢！这之后，可能就只剩下难以挽回的失去。
　　
　　诗史最后对小透说，我已经没有可以下车的车站了，所以就算你明天变心，我依然爱你。 虽然双方都是有勇气的付出，付出后，也都有变心的权利，但对诗史来说，只要跨出这一步，就已经没有退路了。她完全明白，却仍然选择最后的盛放，即使这意味着永恒的放逐。真是孤注一掷！
　　
　　
　　当然，电影只是电影，可以尽其唯美之能事。生活中的男女可能没有这么美，但其热烈奔放程度可能有过之而无不及。我一点也不诧异的是，纵使有那么多前车之鉴，仍有那么多扑火之蛾。而且古老的情节被历代所传诵，经久不衰。这真印证了一句话，人性是不能被抑制的。
　　
　　另外需要特别提一笔的是，诗史是由有日本最美丽主妇之称的黑木瞳扮演，这样具有致命诱惑力的女人多少年才出一个，不动心真不是人了。如果不去想象两人以后怎样过日子，也不去理会不伦的因素，这电影拍得真是美丽。

schiff

不感兴趣的片子，评价再好也没什么意义。15分钟浏览完毕。



丹尼因参与北爱尔兰共和军的活动而被判入狱，在贝尔法斯特的监狱中服刑14年。出狱后他决心不再参与政治，而且要努力避免因政治造成流血事件。他把自己最熟悉的拳击运动作为新生活的起点，不但自己投身其中，而且还训练一批年轻选手。这时，他又开始面对分开十几年的恋人，她一直艰难地抚养着14岁的儿子林恩。丹尼当然想重续前缘，但他过去的所作所为时不时地会成为障碍。影片中的人物都是处在困境中的人，他们都有伤心的过去，但又都对未来有着美好的憧憬。

　我一直认为世界上最头疼的就是民族和宗教问题，很不幸我既不是少数民族也不信仰宗教，尽管亲人就有信教的，还一直发动我入教，可我实在不是虔诚的人，当然也无法作神的子民，依偎在主的庇护下。
　　原本以为世界就三大宗教，没想到各个宗教又有若干教派，各教派之间竟然存在巨大分歧，有时候这分歧竟然会大得成为战争的理由——这于我是十分不理解的。
　　政治书上说，(当然也许不是这么说的，但是我是这样理解)任何宗教都是政治的工具，而政治的根本是经济利益。
　　本片拍摄的背景就是北爱危机的年代，在这片土地上，天主教徒和新教徒总是存在冲突。对于一方来说，是民族独立；而对于另一方来说，则是维护领土完整。身在其中斗争正酣，而外人看来则完全不知所措，所以政治根本无对错之分，而在于立场问题。当今无限自由化思想泛滥严重，那就是毫无立场的看问题。不管结果如何，和平却是所有人共同的愿望，怕就怕，有人以民族和宗教为幌子煽动反动情绪，破坏和平。
　　而蒙在鼓里的人民，如同本片里的丹尼和他的北爱共和军伙伴们，在他们看清原来和平的破坏者不是别人，而是来自自己内部的“领袖”时——他们选择了把枪口对准这只害群之马。

schiff

片中那个男配角在诺丁山中演过



罗杰•格林伯格（本•斯蒂勒　饰）今年40岁，生活混乱，正处在人生的十字路口处，何去何从难以抉择。罗杰打算过一阵彻底放松，什么都不考虑的生活，于是他来到他弟弟位于洛杉矶的一处房子中。在那里，他联系老朋友希望找回曾经的友谊，但是时过境迁，他们之间已经毫无共通之处。郁闷的罗杰只能和他弟弟的助理佛罗伦斯（格蕾塔•葛韦格　饰）一起打发时间，但是，他的坏脾气却让这段罗曼史变得十分尴尬（他不停的批评佛罗伦斯床上的技术不咋样）。跟随着罗杰•格林伯格这几周的生活，导演为我们展示了“求爱游戏”的神奇和不确定之处，让我们惊讶于在现代社会中，爱情是如此不可预知，却也如此有趣。

看似平淡和无聊的对白，却透露着对角色性格极其细腻的分析。
　　胆小，自我，偏执，害羞，神经质…
　　但同时又自负着，认真着，隐藏着一股热情。
　　
　　总是很孤独，也很讨厌这种总是存在的孤独。
　　面对人群，会很急切地想参与进去，
　　却总好像找不到准确的切入点，反而造成奇怪的尴尬。
　　而尴尬又是他最最难以忍受的东西。
　　以至于朋友好心送上的生日惊喜——餐馆里的乐队表演，
　　却给他造成了意外的尴尬，让他几乎失控地离去。
　　
　　交际上很无奈地不擅长，所幸会有个最好最铁的朋友陪伴着。
　　也许是和其他都无法太近，所以这个能稍微理解自己的人才显得更值得去好好对待，
　　因为会缓释那些像泥浆一样孤独。
　　总是叫朋友来自己家里小酌，回忆，唱歌……
　　也不管朋友是不是出于应付。
　　
　　对于所有事都要求公平，足够公平的规则才能平衡他的极度自我。
　　所以他要不停的给各种机构写信来表达不满，
　　所以他总是在大学乐队解散的问题上面强调自己付出了多少，考虑了多少，也许并不会得到多少
　　所以他会很介意女孩有过几个男朋友又装作不介意，
　　因为自尊突然又占了上风。
　　
　　在脱离对他有着既定认识的那个同学同事圈子，
　　出现在一群新鲜感十足的80后聚会上时，
　　他竟然也是可以那样放开地喝酒玩药，幽默十足，
　　那样自如的挥洒自己真正的激情。
　　好像找到一个新的舞台，
　　以前那些不愉快的感觉并不会在这群新观众的判断意识里存在，
　　自己也就能更好的发挥自己，没有任何压力。
　　
　　其实这些导致表达不畅的压力，都是自己给的吧。
　　
　　为什么女孩会看上这个挫男？
　　厌倦了无爱的两性生活后，
　　也许她看到了他隐藏的那部分，
　　激发了一股涓涓细流却源源不绝的爱怜…
　　可能吧，哈哈
　　
　　我有点恍惚，似乎是在照镜子，
　　对于他的所有怪异，我都能立马从脑中迸出合理的解释。
　　好像影像里的一切其实只是另一个平行世界里的我的存在。
　　当然，人际交往缺陷还没他这么严重，
　　不过确实很能理解。
　　
　　但我还是认为他未必是处女座的。

schiff

这大概是我看过年代最早的片子，其他的大概是北非谍影和红菱艳。
还可以，但年代过于久远，有点奇怪的感觉。





正要赶往伦敦完婚的凯莉（Margaret Lockwood）因雪崩被困在山下的小旅馆里，偶遇摄影记者康德（Michael Redgrave），两个人因小事发生争执，第二天大家各自赶路，却登上了同一列火车。
　　在车上凯莉与一名老妇人佛洛伊（Dame May Whitty）结伴，彼此照料。然而凯莉因头部被撞，恍惚中沉沉睡去，待她醒来，老妇人不见了。四处寻找佛洛伊，却不见她的踪影，凯莉只好报警。出乎意料的是同车厢的每个人都说没见过什么老妇人，陷入困惑的凯莉再次遇到康德。康德相信凯莉，也感到事有蹊跷，两人渐渐和好，一起展开了调查。


据导演说，本片故事的灵感来自于1880年的一位带着她的女儿去巴黎旅游的英国女人的故事。母女俩入住一家巴黎旅店。期间，英国女人突发大病，高烧不断。被请来诊断的医生发现她得的是可怕的传染性瘟疫。女人在被送往医院后不久死亡。为避免真相公开可能引发整个巴黎民众和游客的恐慌，医生和旅店借故支开不知情的女儿，彻底清洗消毒了这间客房。之后，女儿返回寻母，所有当事人对发生过的事都佯装一无所知，好像一切完全是女儿的幻觉。最后，当然是真相大白了。希区柯克对这段奇闻异事可谓宠爱有加。它不仅是本片创作的灵感来源，甚至几乎原封不动地被搬到了导演50年代热门电视剧集之中。而剧中女儿的扮演者就是大师自己的女儿帕特里夏·希区柯克（下图左）！
　　
　　
　　与通常开篇不久既进入悬疑主题的一贯的作品风格不同的是，《贵妇失踪》的头二十多分钟情节，几乎与惊悚悬疑毫无关联。也因此，这个开局被某些人指责为略显拖沓。不过，稍加分析一下便会发现并非如此。从戏剧性的角度，它在影片的人物性格刻画的一致性、合理性上还起到了非常重要的铺垫作用。比如，那两位乘火车去看比赛的英国男子。他们不仅仅是这个加长开场白的喜剧核心。同时，希区柯克通过表现他们很不绅士的行为（抢位子，挂断他人电话），合理化了他们后来在火车上，为什么不去承认见过弗莱太太的动机。而如果没有这个铺垫，那么，显然观众便会质疑他们的拒绝合作的态度。再比如，开场结尾，花盆落下，本来是要杀死老太太却误伤了女主人公。而这样的情节安排，不仅呼应了老太太最后的特工身份，同时也是更重要的，它使得所有人对女主人公（甚至她自己也一度）一意孤行的行为都有了合理的怀疑的借口。而说道动机的合理性，影片中最出色的就是那对外遇男女的刻画。对于这俩人，希区柯克不需要在前面小客栈给予过多的行为铺垫。因为外遇不属于英国特色，各国观众对这种放之四海的男女关系都非常了解。所以，当他们俩为故事中段带来了最密集的戏剧性突变时（开始因为怕曝光，男的否认认识老太太。接着，因为自认为丑闻可以加宽对方离婚，女人承认见过；最后法律上发现不可行又改口否认），观众并不会觉得丝毫的虚假和牵强。不过，尽管影片在人物性格刻画一致性和情节合理性的处理上是非常成功的，但并非无瑕疵可寻。那个假扮修女的英国女人的倒戈行为，就多少显得有些刻意。
　　
　　故事题材涉及跨国间谍犯罪,但是导演希区柯克在角色塑造上并没有参杂任何狭隘的民族主义情绪。所谓的坏人，即那些外国间谍，除了外表上偶露奸诈之外，几乎没有被过分刻意渲染丑化。而相反，某些本该坚定地占到正义一方的传统英国绅士，却成为影片讽刺和抨击的重点对象。而更有趣的是，这些人自身所存在的道德或者行为缺陷，被导演爱憎分明的划分了出善恶等级。并且，在影片的结局，处于不同等级的人也得到相应的的因果报应。比如，在希区柯克看来，那个搞外遇、欺骗女性的律师是首要大恶！所以当他最终露出丑陋的懦夫嘴脸之后，便马上被毫不留情地一枪毙命。而对比之下，沉溺于游戏比赛忘记是非公理两个英国人，则是属于可以挽救的对象。不过虽然如此，还是要给予他们一定程度的惩处才行。其中那位年长者要中枪挂彩才可幡然悔悟！而最终火车到站后，等待他们的也必须是一直渴望看到的比赛被取消的结果。至于那位穿着高跟鞋假装修女的英国女人，尽管有着舍身扳道岔的英勇表现，但还是因为前面的善恶不分得到了一个小小的惩处：腿上挨了一枪！哈哈。当然了，在整个过程中，始终表现出其善良本性的那些英国人，一定是毫发不伤。其中就有男女主人公。
　　
　　希区柯克悬疑电影中一定要有“麦格芬”。而本片的“麦格芬”就是是一段包含着情报密码的音乐片段。不过它的最终功效似乎不如三十九级台阶的记忆先生来的强烈。男主人公因为爱情突降而忘记曲调，而屋里随即就响起了老太太钢琴声？这种皆大欢喜的结局多少有点平庸。此外，影片甚至在必要的台词处理上都有意表现出了希区柯克的“麦格芬”理念。当老太太向两位年轻人道出真正身份和任务时，她说的是“这份情报关乎于两个欧洲国家”，却没有说是哪两个。
　　
　　本片还有一出对白还喜剧性的呼应了一把希区柯克自己三年前的经典作品。当间谍发现病人被掉包并拆离了车厢。三人在包厢内挺到一声尖叫。这时女主人公说“难道不是火车汽笛？”男主人公回答到“不是！肯定是女人尖叫”……这让人马上想起了《三十九级台阶》中那个著名的“女佣发现尸体然后剪接到火车汽笛”的段落。
　　
　　在法国新浪潮以全新的作者理论重新评估包括希区柯克在内的一大批早期导演之前，本片经常和《三十九级台阶》一起，被英国的影评家用来作为抨击希式的美国时期的作品风格的参照对比。他们认为，这位曾经在三十年代英国首屈一指天才导演在进入好莱坞之后，其作品已经失去了在原来本土时期的轻松、诙谐，以及天马行空的想象力。当然，现在看来，这种认识多少有些保守和片面。好莱坞的条条框框虽然繁多，且美国观众对于电影的认识和接受度也与欧洲大陆有着明显差异，但是这些因素本身并不足以成为一个海外艺术家在好莱坞发展的根本性障碍。真正有决定意义的其实还是导演自己固有的艺术审美理念。希区柯克，虽然早期从师于德国表现主义学派，但却更敏锐的发觉到了电影这种新的艺术形式，在内容、形式、甚至明星效益与观众心理之间可能产生的紧密联系和相互作用。并成功地将其运用到自己的艺术创作之中。而这无疑是与好莱坞产生了某种程度暗合。相反，同样是三十年代因躲避纳粹而侨居美国的德国大导演弗兰兹·朗，则由于受布莱希特思想体系影响太深，始终无法充分理解和接受以亚里士多德理论为主导的好莱坞电影理念，导致了其美国时期的作品的很难再达到早期作品的高水准。因此，我们既不能简单化的以好莱坞作为衡量艺术家及其作品的水准高低的权威尺度，但同样也不能就因为某某导演适应了所谓好莱坞模式，就武断地贬低其作品的质量。两种心态都是不健康的。




《贵妇失踪案》改编自埃塞尔·丽娜·怀特1936年的小说《飞转的车轮》。怀特擅写犯罪故事，而且主角都是旅行中的年轻女子——《贵妇失踪案》中的亨德森小姐正是标准范本。
　　
　　 希区柯克之所以对怀特的这篇小说情有独钟，是因为这个故事跟他曾经听说过的一则轶事极为相似：据说在1890年，一对从印度赶来的母女下榻在巴黎的一间酒店，母亲病倒在房间里，被医生诊断患有鼠疫。女儿被医生和酒店老板支到城市的另一头去买药，回来后发现母亲失踪了，无论酒店老板还是住客，所有当事人都对发生过的事情装作一无所知，好像一切都是女儿的幻觉。后来真相大白，原来1890年巴黎正在举办世博会，一旦消息流传开来，会使所有的游客恐慌而逃……呃，这个故事听起来倒是蛮有中国特色的。
　　
　　 《贵妇失踪案》里阴霾不散的是另一场不同的瘟疫——第二次世界大战。1938年，整个欧洲山雨欲来，笼罩在战争的阴影下。不过到了爱戏谑的希区柯克这里，这种焦虑也可以拿来开玩笑：两个英国人被雪崩困在异国的小旅店里，焦虑不安，不停地念叨“英国怎么样了，不知道英国怎么样了”。当观众以为他们是为了时局而忐忑时，希区柯克把谜底抛了出来——原来这两个哥们儿关心的只是曼彻斯特队的板球比赛结果。
　　
　　 类似的幽默在片子里比比皆是。这部希区柯克在英国拍摄的倒数第二部电影（最后一部是1939年的《牙买加客栈》），不但悬念丛生，更有密集的笑料，相形而言，后期的希区柯克实在是无趣得多了。
　　
　　 不过并非所有人都欣赏希区柯克的玩笑，长相酷似加里·奥德曼的男主角迈克尔·雷德格雷夫就曾直言：“那时我不喜欢希区柯克，尤其不喜欢他的幽默感。”严格来说，《贵妇失踪案》是雷德格雷夫参演的第二部电影，不过按照他自己的说法，这是他的“第一部影片”，因为之前他仅仅在《间谍》里短暂的跑过龙套而已。
　　
　　 这位资深话剧演员明显不适应电影拍摄，尤其是希区柯克张口闭口就是“演员是牲口”，让他极度不爽。除此之外，希区柯克所谓的“幽默感”，在他看来非常之无聊。比如有一场戏是这样的：一名持枪挟持众人的外国士兵说他之所以熟练掌握英语，是因为他在牛津上的大学。话音未落，雷德格雷夫饰演的角色就抓起一把凳子砸在他的头上。有人惊问为何，雷德格雷夫回答：“因为我是在剑桥读的书。”这句喜感十足的对白在雷德格雷夫看来“太糟糕了，叫人十分尴尬”。电影还没上映，他就已经想到自己将来被人耻笑的样子了，他甚至考虑请求希区柯克把这些无谓的笑料全部删掉。
　　
　　 当然，幸亏他没有提出请求——而且我相信，即便他提了，按照希区柯克的个性也不会搭理他的。影片上映后，所以那些雷德格雷夫希望能删掉的台词、那些让他感到尴尬的台词，都引发了观众最多笑声，雷德格雷夫这才放下心来。
　　
　　 他后来这样说过：“签约后我做的第一件事就是后悔，就像我们做过的很多决定一样，你马上就想变卦。”郁闷的雷德格雷夫最大的期盼就是电影赶紧杀青，这样他就可以专心致志地回去演他挚爱的话剧了。
　　
　　 这时同剧组的演员保罗·卢卡斯（在片中饰演哈兹医生）告诉他，昨晚去看了他演的话剧《三姐妹》，“你是一个伟大的演员，但在这里，你似乎完全不在状态。”卢卡斯以前辈的身份谆谆教诲雷德格雷夫：“这些可都是要进到电影胶片里去的，而且会永远留在那里。在导演下令冲印之后，你再想在下次演得更好那可就太迟了。根本没有下一次，已经都进了胶片。”
　　
　　 当时雷德格雷夫白天拍电影、晚上演话剧，天天累得跟三孙子似的，哪儿听得进去这些。直到很久之后，他重看《贵妇失踪案》，唏嘘感慨自己那时是多么的年轻，而这些都被永远地记录了下来。回顾自己的银幕生涯，他说：“现在我明白了，当我死后，或许最能令人记得的就是《贵妇失踪案》，一部在当时被我看不起的电影。……我很感谢保罗·卢卡斯帮我看清问题，我很感激希区柯克先生能启用我来演这部电影。后来，我也成了希区柯克的忠实影迷……”
　　
　　 说到这儿，迈克尔·雷德格雷夫忽然话锋一转：“……不过，我仍旧不喜欢他的幽默感。”
　　
　　 哈哈，这个固执的英国老头儿！

schiff

生活很残酷，只是青春的时候年少的时候还体会不到，那时还有旺盛的生命力来中和。




布鲁诺（杰瑞米•雷尼尔）是一名20岁的街头混混，过活的营生是各种合法、非法的地下交易，他的女友，18岁的索尼亚（黛博拉•弗朗西斯）也没正当的工作，平日靠微薄的救济津贴和他度日。
　　索尼亚怀孕期间，依靠钻政府政策的空子过了一段不错的日子，但在生下孩子后，生活又陷捉襟见肘境地，好在，布鲁诺看起来也很开心他们的生活中多出一个小生命。但索尼亚不知的是，布鲁诺的高兴劲只是佯装，他在伺机把婴儿卖掉换得一笔收入，因为他认为自己根本没能力担负起父亲的责任。


我对于达登内，几乎是到了迷信的程度的。意思就是，他们的每部电影都收，收到就立刻看，一看就毫不犹豫地喜欢。
　　 [孩子]和之前他们的电影一样，风格写实，剪辑利落，演员本色。这当中有好几十分钟，我会就那么沉浸在里面，看得动容。其实随便什么样的电影分析对于达登内都是不适用的，这就好比你去对别人的生活指手画脚。从[罗塞塔]里的失业少女，到[儿子]中的普通工人，再到这部[孩子]里的年轻且非正当行业的父母，他们始终在关注身边活生生的人，以及他们再平常不过的生活。
　　 举个简单的例子。被索尼娅赶出门后的布鲁诺回到经常与同伙接头的“小室”，用大张的硬纸板包裹住全身，席地而卧。那时的布鲁诺，与我们这厢边常见的街头乞丐或者流落进所谓收容所的人已没有多少不同，可是他的实际身份却要复杂得多。他是小偷，是流浪汉，是一名少女的男友，是他刚出生的孩子的父亲。聚焦在这么一个既普通又少见、既可怜又可恶的人身上，达登内的用意是更好地展示社会与人本来就都具有的单纯与繁复。
　　 前一部分的布鲁诺，身上更多的是未经世事磨砺的少年气。他不敢抱儿子，害怕将他吵醒；他用多余的钱为女友索尼娅买一件和自己相同的上衣；他租用敞篷车就为了带他们一起去兜风，然后与索尼娅尽情嬉闹。然而，这快乐又没能持续多久。当他发现身边的钱所剩无几，几乎只是稍微犹豫了一小会儿，就作出了令人发指的举动——他将自己的孩子如同一件商品般卖了出去。就好比之前他卖过的珠宝、摄象机等等东西一样。他的动机其实很单纯，为了钱。尤其当他拿着一厚叠钞票在索尼娅面前开怀又颇有些不以为意地说“我们可以再生一个”的时候，大概所有的人都会忍不住想有一嘴巴抽上去的冲动。
　　 其实通篇故事更多地正是集中在布鲁诺身上。如前面所说，他自己也只是一个心智还未完全成熟、甚至分辨不出孩子与物品区别、贪图享受多过承受能力的大孩子。他自己的孩子自降临人世那天起，却将一切矛盾聚集在了为父之人上，突然的失措和失控多少还是情有可原的。何况很快他就遭到了报应——女友的决然离去，黑市人的挑衅，偷盗的失败，还有无家可归。你可以说他纯粹是自作自受，但他的堕落若仅仅是个人为之，似乎片名的由来就过于单薄与无趣了。
　　 布鲁诺与襁褓里那个嗷嗷待哺的婴儿一样，最初必定也是纯洁朴实的一个孩子，这自他与索尼娅的嬉闹中便可看出来。只是有很多因素促成今日的他，至于究竟是什么，达登内却没有再给出多余的线索。他们没有如同拍一部廉价的赚人眼泪的底层青年人的血泪史，只是把事情的过程展露给大家看，当然也是带着点微妙情绪的，所以结尾处才有了布鲁诺与索尼娅抵头哭泣的那一幕。我总感觉这里稍微有一点点过，不如[罗塞塔]和[儿子]那样收得浑然圆熟，带了点立场，可以看出那是有同情心在的。而要还原生活的初始状态，且又是用DV，倒还是什么不用放的好。
　　 我一直认为，电影的最高表达形式有两种。一种是天才型，众多我们所熟识的大师都可以归在这一类中，从最早的格里菲斯、爱森斯坦，到极负盛名的伯格曼、费里尼、安东尼奥尼等等，这之中个人最热爱的当然是塔尔科夫斯基。还有一种，就是源自生活且能真实反应生活的。dogma95的出现曾让我确实为之振奋了一阵，一度极推崇也极喜爱的拉斯·冯·提尔却在众目睽睽之下越走越极端，也越来越丧失他原本身上最珍贵的东西。如今在这个体制里，想要再出现大师或者天才型的导演可能已近乎渺茫，而那些敢于描摹现实的人亦愈加显得珍贵。这个时候的达登内兄弟既没有走远，也不忘记最初拿起DV的动机。
　　 所以不管[孩子]相比之前他们的作品有了逊色或者是退步之处，我却仍愿给足信任。很简单的道理，还留着良心的艺术家用坚持给出的证明，哪怕只是一团黑暗里的一小束光芒，仍足够咱们惊喜。





这是一部非常之牛的“说教”电影，以完全相反的手法。
　　　　 故事情节很简单，但却很吸引人，节奏偏慢但是并不拖沓，当你由于投入而产生的一系列的费解，愤怒，担心，紧张的心情在最后一刻释然的时候，片尾字幕也正好徐徐上升，而我的身体却在新东安影院7号厅的最后一排的8号座越陷越深。
　　　　 片中的主人公布鲁诺是个非常讲信用的贼，整日靠卖偷来的东西过活，我不能说喜欢这样的贼，但是，他的灵魂有闪光的地方，对于他的偷盗同伴，彼此忠诚，义气得很。但是他不是一个成年人，至少在心理上不是，更不是一个父亲，因为他完全没有做好当父亲的准备：第一次接触自己的亲生骨肉时，眼神里一种迷茫与畏惧在晃动，也正是由于此，他才会把孩子当做兜里的DV一样变卖掉，并大言不惭的对索妮亚说“我们可以再生一个”。
　　　　 索妮亚活得更简单，居无定所的她只希望能和布鲁诺厮守一生，孩子是他们爱的见证与未来的希望，所以当她得知孩子被卖掉之时，她义无反顾的晕倒了下去。布鲁诺为了索妮亚不得不赎回孩子，当他怀抱孩子到医院去找索妮亚的时候，迎接他的是警察同志－－索妮亚无法忍受，不能原谅的告了布鲁诺。请出了自己的母亲帮助撒谎的布鲁诺刚刚摆脱了警察又被人口贩卖集团的打手找上了门，因为他把孩子赎了回去，导致这个中介损失了近5K欧元。被一顿臭揍之后，布鲁诺叫上伙伴，骑着伙伴哥哥的摩托，做起了飞车党，结果第一笔买卖就宣告失败，在警察的抓捕之下，由于躲在冰冷的河水里，小伙伴险些被冻死，之后又被警察抓走。此时此刻，侥幸逃脱的布鲁诺怀揣大把cash和一兜子钢蹦儿，无家可归：索妮亚虽然得到了孩子，却无法再原谅孩子那个混帐父亲；昔日偷盗战友也被抓走；凶得可以杀人的儿童贩卖集团的打手每天催钱，不给钱就要命。。。。。无奈的布鲁诺推着摩托去找索妮亚，我猜他已经决定要去自首了，来见爱人最后一面。。未果。。。。。
　　　　 自首的场面的对白很简单：布鲁诺把抢来的钞票钢蹦堆在检察官面前，把摩托车钥匙还给正在收讯问的小伙伴
　　　　布鲁诺：是我干的，和他无关
　　　　检察官：你是头目？
　　　　布鲁诺：是的
　　　　导演还算仁慈，影片并没有在此时结束，最后一个镜头留给了观众一个温馨的场面：索妮亚到监狱探望布鲁诺，两人对坐，抱头痛哭。
　　　　 一方面。我真心希望现在的中学生们能够来看看这部电影：当自己一步步把自己推向深渊之后，监狱的大门却像天堂之门一样闪烁着拯救与解脱的灵光。太黑色幽默了。。。。。
　　　　 另一方面，虽说犯错是年轻人的专利，但我绝不不相信人生下来就带有原罪，多少青少年在成长的过程中付出了惨痛的代价，一生中的美好年华消耗殆尽。他们需要帮助。当一个个的青少年为成长的代价悔恨不已的时候，我们是不是应该想一想，难道错的只是他们自己么？
　　　　 这不是某一个人的错，是社会的错么？是国家体制的错么？我们的社会到底需要的是什么？罪恶产生的根源是什么？
　　　　 社会科学从来都是治标的，而只有人文科学才是治本的，我想，现今地球上的任何一个国家任何一个社会都在面临着同样的问题 。




片子的节奏缓慢到让人不会不舍得按快进，对话很少，情节很简单，一个满口谎话但却又真诚勇敢的男孩，有两个小小的无助又早熟的小跟班，有一个执拗坚强的女友，有一件又脏又破的外衣，一直在路上，走过车站、公园、旧工厂、河边、小酒馆……冬日的不明不昧的天气里，顶着满脸的青春痘，他走在他离经叛道的路上。
　　
　　不知道为什么，这电影不停地让我联想到凯鲁亚克的在路上，虽然一个是文字一个是电影，但是叙述的感觉都让人觉得出奇得相似，通篇散乱而毫无目的的细节，没有重点的一片氤氲，没有目的，只呈现一种愈演愈烈的状态。
　　
　　男孩在他的路上，准确的说这并不是普通意义的离经叛道，而是属于回首往事时候，每个所谓最终的成熟者都会定义的离经叛道。那些日子，属于青春，属于前途一片茫然的未知，属于荷尔蒙分泌过剩的味道。
　　他低眉抬眼，犹豫又肯定地还着价，700，500，450，带一个手机……或者80，70，65，加一件外套，只有1欧元……又或是沉吟着不想工作的孩子气，打打闹闹咬着面包又撒起雪碧来……还有小小的狡诈小小的屈服和大大的承诺和大大的尊严之间的抗争……
　　
　　全是些散乱的片段，可是那种状态却是淋漓尽致，一个在形成中的个体，感到自己和社会的分别的时候的那种状态，犹豫中似乎也知道，自己必须朝着某个特定的方向前行，抗争的尝试与不可抗的束缚相互作用，就形成了那样的一种很难定义只能表现的状态。
　　
　　没有好看的脸，没有变换的服装，取景毫不修饰，对话毫无文采，但是真挚到连每一个眼神都传情达意，我已经不知道该佩服演员抑或是导演。纪录片再成功也不过如此吧，采集瞬间的迸发来表达设定好的结局，没有刻意的痕迹但是成功表情达意，过程很困难但是很有力。
　　
　　走在离经叛道的路上，当你这样感觉的时候，你其实已经给自己加了曾经二字，老了老了，青春已逝，唯余叹息。
　　不过幸好，方向有了，你终于在完结了在路上的状态之后，被彻底地改造成为一个社会人，或许这不是你所期待的目的地，但是也许不在路上也就不再感伤。



不知道有沒有記錯，《半熟爸爸》（The Child）這部電影似乎是沒有配樂的。
　　
　　　每次看電影，總會有精心經營的片頭吸引你，然後出主創人員名單，接著才正式進入電影的主體。結束後，也會一邊轉出工作人員名單，一邊播放電影配樂。《半熟爸爸》卻沒有。
　　
　　　開始便平實得叫人感到有點悶。一上來便是黑乎乎的畫面，主創人員名單，然後便是女主角抱著嬰兒在按門鈴—電影已經開始了。
　　
　　　有點始料未及。就像生命的來臨，本就是突如其來的。
　　
　　　「沉悶」的開場，沒有配樂加以點綴，或煽動觀眾情緒，攝影機的鏡頭靜靜地呆在那裡，甚至沒有刻意去捕捉主角的面部表情，恍如紀錄片般地記錄一個二十歲的未婚爸爸，怎樣從小孩過渡至成人的過程。看完電影後，叫人感動得幾乎要熱淚盈眶了。
　　
　　　故事說的是年輕的布朗終日在街上遊蕩，靠偷與搶賺取生活，不用打工自由自在。與女友未婚生子，他也是一貫遊玩人間的心態，甚至以為把嬰兒賣掉，還可以再生一個。可是女友因此與他分手；嬰兒要賣不賣，引來黑市交易大佬追討損失；搶劫搵錢卻連累同伙被捉……凡事當黑，卻是一個小孩的成長歷程。
　　
　　　法文原名「L’Enfant」，與英文名「The Child」都是「小孩」之意。片中的小孩，指的不是尚在襁褓中的嬰兒，而是這個尚未長大的布朗。
　　
　　　要賣嬰兒，他站在路旁等待聯絡人的電話，一時興起在牆上留下「無影腳」的腳印；嬰兒賣掉了，以為可以再生；要買貴價情侶褸給女友，只因手中還有二百歐羅；女友控告他賣嬰兒，為了脫罪而漫天撒謊，然後辛辛苦苦找人幫他圓謊……影片沒有特別曲折的劇情，卻有豐富的細節去描寫人物，亦因此令觀眾不知不覺間投入影片中。
　　
　　　拍紀錄片出身的導演達頓兄弟，一個修藝術，一個讀哲學，半途出家拍電影，卻為影片注入不一樣的生命力。數部前作均艷驚國際，今次同樣在國際影展揚威，獲康城金棕櫚獎。其平實得有點「沉悶」的敘事方式，沒有為影片帶來甚麼高潮起伏，要是落在其他導演手中，後半段騎電單車搶劫引來追捕的一場追逐戰，豈不先來一段緊張刺激的聲效或音樂，再來數個碎鏡對剪，然後再為主角的逃跑增加數輛迎頭而來的汽車增加逃跑難度？可是在這齣影片裡統統沒有，抹去了花巧的包裝，也使觀眾更純粹地接觸影片的本質。
　　
　　　不然，結局部分總要來點煽情，為男主角痛改前非作一番剖白，向女主角認錯吧？也沒有，女主角問他喝不喝咖啡，他點頭，後來便哭了起來，兩人相對而哭，誰也沒說甚麼。當觀眾期待著「應有」的剖白或認錯對話出現，影片卻已嘎然而止，工作人員名單在靜默的黑暗中緩緩爬出，留下觀眾一時無法反應過來的表情。散場時，不知是傳媒行家還是甚麼人，大大聲地說：「影評便是『結局出人意表』。」好一句「出人意表」。

schiff

她，海伦，事业有成，虽离异，但是也有一个爱自己和疼女儿的老公，谁能想到这美满的背后却藏着一个恶魔：她患有严重的抑郁症。自杀两次未遂，也许命不该如此。然而倔强的她拒绝治疗也不想亲人看到她最糟糕的一面，于是两个同病相怜的女人走在了一起。一声“妈妈”唤醒了沉睡的记忆也激起了治疗的勇气。海伦能够获得新生吗？她还能回到过去吗？另一个女人的命运又是如何？
Ashley Judd的这部电影叫“Helen”，她饰演的角色就叫Helen；然而，我觉得，这部电影，更是一部挽歌，关于一个叫Katinka(1965-1995)的女孩，我猜她就是片中的Mathilda。
　　
　　 Helen和Mathilda的第一次相遇，是在夜晚的音乐学院，Mathilda在对着默片拉大提琴，或许是配音，然而她却怎么也拉不好；老师Helen对她说你错的不是音符，而是节奏，你要放慢速度，想想这画面背后的故事，延迟、沉默。
　　 后来，Helen突然就抑郁症发作了。而同时，这个女孩Mathilda也是受着抑郁的煎熬。
　　 她们的身体没有半点毛病，是她们的心理出了问题，Helen不是不开心，她的生活没有让她不开心的地方，她只是病了。
　　
　　 我们身边的大部分都没有被确诊抑郁，我们不知道究竟抑郁是怎样的。突然无法呼吸，怎么也提不起劲，只想呆在床上，郁闷到想去死。
　　
　　 Helen和Mathilda在医院相遇，Mathilda很快出院了，Helen的病很严重。
　　 她们在寒冷的夜里聊天，五个恢复心情的烂方法：度假，读书，剪发，装修，瑜伽；Helen说“五个杀死自己的方法”，Mathilda说“top 5 to live anyway.”
　　 在Helen最艰难的时候，是Mathilda不断鼓励她，给她求生的意志，忘掉寻死的欲望。Mathilda带Helen到自己母亲的家，她的妈妈在她8岁的时候便在她面前自杀，同样因为抑郁。
　　
　　 Helen终于接受电击治疗，终于稳定下来了。
　　 当她出院，Mathilda的病却更严重了。
　　 忧伤的大提琴，怎么也拉不好。
　　 Mathilda和Helen之间的关系是微妙的，Helen有自己的家庭、丈夫和女儿，而Mathilda什么都没有；她懂得Helen的感受，但Helen却永远无法真正理解Mathilda的内心世界；她的寂寞，她的痛苦，她的大提琴。
　　 这个寒冷冬天的晚上，Mathilda借口去找捡回来的狗狗，一转身结束了自己年轻的30岁的生命。
　　

很欧洲的故事情节与背景音乐、很北美的家庭模式与生活状态，这部电影所要表达的是一部分人所想说却无法说的纠结、挣扎、无助、痛苦，生活是一个战场，当你立足战场之日就别想退缩。比战争更残酷的，是在生活里你连选择死亡的权利都没有。现实与渴望，如此格格不入。
　　
　　 和睦的家庭、稳定的工作、富足的生活、一个可爱的女儿、一个温柔的爱人，在别人看来Helen已经没有什么好不满足的了。一个成功的女人、一个能干的女人，所要背负的压力比别人的羡慕多得多。她要细致入微地照料家人，还要完成自己的事业。生活的需要、爱人的依赖、为人师为人母的责任、所有的一切都在向她要求着、索取着。我忽然想起了曾经问过的一个问题：你们所有的问题都能在我这里得到解答，那我的问题该找谁解决？可是Helen没有资格问啊，她已经是不惑之年，再问这样幼稚的问题会被人耻笑、会让人失望的。
　　
　　 我知道，你的感受。想说、却什么也说不出口。我们都太习惯于接受，而不去表达。那种不愿伤害至亲的沉默把彼此的距离越拉越远，他们的宽容怜爱终究是敌不过耐心的，你的痛苦在他们的眼中会变成虚伪。此时的你已经百口莫辩。只能重复那句已经说了千百遍的：I'm sorry。苍白的心被你自己越描越黑、越描越黑……他们开始放弃、疏离，你的愤怒与歇斯底里只能让人更加唾弃。怎么办呢，不懂终究是不懂，他不是你，无法感受你的感受。我知道，你所想要的不过是理解。不是被当做异类，不是被当做病人。什么也不说，只是一个眼神你就明白我心中所有的渴望、苦痛、纠结、矛盾，那该有多好？并不是对待病人那样同情的眼神，也不是那种迷惑与揣测。而是在你的眼睛里，我看得出，我们是一类人。一个拥抱、一句我懂，就能让你狂躁冰冷的心得到抚慰与安宁。我知道，你的尖锐与偏执是连爱也无法融化的，唯有一句：I know。有时候你只想休息一下，不用管繁杂的工作、不用做琐碎的家务、不去担心家人的温饱、只是做一些自己想做的事情，尽管你也不知道自己想要什么。也许是漫无目的的闲逛；也许是自顾自地说些在别人看来莫名其妙的话；也许是发一发呆；也许是去一个没有人的地方，深呼吸、晒太阳；也许是大吃一顿；也许只是睡个好觉。可是在现实里这些都太奢侈了。生活的丝线缠住了你，它勒的那么紧。仿佛硝烟弥漫的战场上，只是精神上稍稍的懈怠或是闭目养神，你都有可能失去整个生命。  
　　

奏鸣曲

。。。。。。。。。。。。

奏鸣曲

　　新免武藏（三船敏郎 饰）与好友本位田又八（三国连太郎 饰）为出人头地，参加了关原之战，但武藏这一方遭遇惨败。两个人逃亡途中迷路，幸得阿甲（水户光子 饰）和朱实（冈田茉莉子 饰）母女相救。武藏拒绝了阿甲的求爱，独身返回故乡美作，又八则抛弃老家的爱人阿通（八千草薰 饰），与阿甲结合。
　　武藏强闯关卡被官兵通缉，又八的母亲亦因为看不到儿子愤恨不已，武藏成了众矢之的。关键时刻僧人泽庵（尾上九郎又兵卫 饰）搭救武藏，将其吊在树上磨练意志。一代宗师宫本武藏开始经历人生第一个磨难……   



一部值得不断重复看的电影。
　　这里讲述了一个少时顽虐但梦想追求功名的少年怎样蜕变成一个真正的武士的故事。
　　这里的爱情很特别，看的过程中我一度觉得武藏为了成为一个真正的武士让一个女子等他十年是否有意义。但最后在岩流岛生死决斗前，武藏与阿通的一段对话我终于能够释然了。
　　武藏说：“这十年来，其实我心里只有你一人。”阿通说：“我知道。”“……你可以喊我一声妻子吗？” 武藏说：“武士的妻子送丈夫出征，岂可以掉眼泪呢？” 阿通噙着眼泪笑着……
　　这是那个时代背景之下非常独特的一种爱，他们其实一直都能读懂对方，只是有时候对一个女子来说太残酷。阿通在和武藏有限的几次会面里，她一直给他传递一个信息：我只是一个女子，我的理想就是要你做个平常人，过一种平常人的生活。
　　可惜武藏那时一直没有“听懂”，男人年轻时往往对自己自视过高，总以为自己一定能行，可惜失败的往往占大部分，就是成功了也是会有遗憾的。慕容复就是个例子，权力欲极强，一生以兴复大燕为己任，常常念叨着“有朝一日我做了中原皇帝”如何如何，最后成了个疯子。就是他成功了，也许到头来会说这只不过梦一场。
　　---
　　关于武士的精神 引用里面几句话：
　　“你的问题是你太强壮了，纯有蛮力是无法成为一个真正的武士的。”
　　“剑术是一种气。”
　　“你渴求自制力，但你缺乏人的感情。”
　　探索生命之剑
　　“等待”的学习
　　平常心不但视等待为平常 (引用吉川英治的书)
　　---
　　（转）宫本武藏与剑道二天一流
　　
　　二天一流是日本最负盛名的剑道流派之—，它的创立者就是江户时代赫赫有名的一代剑王——宫本武藏。
　　宫本武藏原名新免武藏，在二天一流兵法中的正式名称是新免武藏玄信。但宫本武藏这个名字更为人们所熟知。
　　武藏二十九岁时在严流岛跟当时名满天下的剑士佐佐木小次郎决斗，用自制的四尺二寸长的木刀将小次郎斩于剑下，一战成名。
　　在20余岁时，武藏便以“圆明一流” 自成一派。并于庆长十年（1605年）写成剑术书《兵道镜》。但他对自己的剑术始终不满意，认为没有达到极境。30岁后，武藏继续修业，终于在自己50岁左右练成了用大小两刀（即一之太刀与二之太刀）的剑术。这就是著名的二天一流。
　　武藏57岁时，即宽永十七年（1640年）得熊本藩（今熊本县）藩主细川越中守忠利邀请，在当地正式教导剑术。在以后的岁月里，武藏写成了《五方之太刀道序》《兵法三十五固条》，以及《五轮书》，合称“兵法二天一流三兵书”。
　　正保二年（1645年），宫本武藏去世，终年62岁。
　　二天一流中所谓“二天”就是指“二天晒日”之意，指的是太阳和月亮：即阴与阳，也就是象征对立的事物。二刀的技法简单地讲就是统一左右两手手上大小二刀的动作，由此达到战胜对手的目的。由这对立的二极升华统一而发展这个事实，不但是剑术，甚至是“世界之理”，因此名为“兵法二天一流”。
　　
　　剑心——武士的灵魂
　　
　　剑圣宫本武藏不但以剑名传后世，更兼在书法、绘画、雕刻方面都有成就，其著作《五轮书》及《三十九条》，亦反映其思虑之深、境界之富、学识之广。然而，宫本武藏却未曾从师学习，不但治学与艺术，连其本行的剑，皆是无师自通。宫本武藏《五轮书》的最后一卷便是《空之卷》。武藏认为空之剑便是最后的一剑，便是剑道之本。
　　宫本武藏的空之道，并非玄空之道，而是空明之道。定下心来，朝夕勤练，不断打磨心性与脑筋，不断打磨感应与目光。当你的精神一尘不染，当困惑的云雾一扫而空之际，便是真正的空明了。剑道的空，是一种自由无疑。清澈明澄的心境，临敌之际，不为环境所蔽，不为对方行动所蔽，不为自己感情所蔽，不为自己思考所蔽，而能面对一切的本来面目反应便是空的意思。空的意思，亦可视为心境空明之意。空明的心境，自能如实地反映事物。
　　宫本武藏的空，是看清事物，看清人我，看清一切。然而，这种看透万物之末而直达其本的心境，欲非一蹴即就。根据小山胜清的描述，宫本武藏于30岁左右，亲身体会石舟斋众生之剑的境界后便一直锲而不舍地以剑道探索生命之道，希望接通生命之源。小山胜清这样写宫本武藏50岁的自述——“这以后，我便以石舟斋的这一境地，作为自己的修行目标。终于，我得到剑技绝妙的称誉，且自信为天下无敌，心自然而然提高了，只是怎么也打不开最后的铁门。我这几年来的苦闷，便是为此。深夜里，我曾想到自杀，我的学画、研读汉文和各种书籍，也为的是想借旁的力量，打开这扇铁门。”武藏的剑是探索生命之剑。如何才能不动如山呢，还是一个平常心。两人握刀对峙，胜负生死决于一线，双方皆在等候最佳时机、亦即对方稍有松懈的一刻，便是全力出手之时，若无平常心之保持，自难掌握这稍纵即逝的电光火石一刻。平常心不但视等待为平常，更让我们一刹那发出全力一击。这不思生死的直率反应，便是无心，便是平常心。岩盘之身，便是如此修来。以平常心面对万物者，自无等与不等之分，自亦没有等待或失望之苦。等待者本处于被动地位，处境不佳；但善守者，又或平常应对者，便能转被动为主动。更准确来说，没有了主、被动之分，只是自然反应而已。平常心的面，便是超乎得失成败、胜负荣辱的心，亦诸葛亮所谓“非澹泊无以明志，非宁静无以致远”。
　　能明志，便有立场；能致远，便有方向。
　　
　　《五轮书》——剑道的“圣经”
　　
　　《五轮书》是武藏60岁时所著，是一部剑法秘本，全书分地、水、火、风、空五篇，今摘录部分供同道参考、借鉴，望能从中受到启发。
　　（一）地篇——学习剑法应有的心理架势
　　1．如果只追求剑术的比斗，战胜或杀死对方，又怎能体会真正的“剑之道”呢？
　　2．身为武士，必须文武双全，如此才能合乎“武士之道”。
　　3．身为武士，首先应该视死如归，然后才能称为武士。
　　4．平时所学的剑法必须简单实用，在比斗时才会有剑法的实际作用。
　　5．剑法如同木匠的技艺一样，两者之间有相似之处。
　　6．身为武士，应该多了解事物的特性，以广博见解，不断磨炼自己，开辟出新的境界。
　　7．随身所带的武器，应该尽量发挥它的长处。
　　8．习我剑法的人，必须刻苦锻炼，以求发挥自己的潜能。
　　9．习我剑法的人，必须认清事物的得失。
　　10．习我剑法的人，必须有对某些事物的判定、鉴别的能力。
　　11．习我剑法的人，必须时刻注意察觉那些身在暗处的敌人。
　　（二）水篇——剑法秘技．
　　1．握剑和人比斗时，心情必须和平常一样平静、自然，不能有任何起伏。
　　2．剑法的姿势，应该与日常生活中的姿势合二为一。
　　3．眼睛所观察的范围应大而广，才算是适宜的。
　　4．握剑站立之时，要有一种压倒对方的气势。
　　5．脚步的移动有大小、快慢的不同，重要的是要如同走路那样轻松、自然。
　　6．不要拘于比斗时所摆的架势，重要的是别忘了，目的是打败敌人。
　　7．挥力劈砍时，必须将手肘大大伸展，使劲地一击。
　　8．所摆的架势要因对象、场合而改变，千万不要拘于一种定型的架势而贻失胜利的机会。
　　9．趁敌人还在犹豫不决时，要迅速、敏捷地劈砍，以达一击致胜。
　　10．心头没有任何杂念，是攻击敌人的一大秘诀。
　　11．举剑紧连猛打，痛击敌人任何部位，不给其喘息、闪避的机会，使其惨败。
　　12．出剑接架，必须用刺敌人要害的动作，使原是被动性的接架变成一种主动的出击。
　　（三）火篇——拔刀相斗的剑技
　　1．要运用所在场所的有利因素来求得胜利。
　　2．不要给敌人可乘的机会，抢在他攻击之先打败他。
　　3．当敌人败象出现时，必须乘这个机会攻入。
　　4．故意装着要猛然进攻的样子，来看其反应，判断敌人的意图。
　　5．敌人的弱点，必须了解清楚，然后趁机彻底打垮他。
　　6．敌人以为是山时，其实却是海，敌人以为是海时，其实却是山，让敌人捉摸不透。
　　7．与敌人难分难解时，必须改变手段，找出新的方法打败他。
　　8．手中无剑不能打败敌人，不要以夺敌人的剑为傲。
　　9. 身心坚定如巨磐，则所向披靡。
　　（四）风篇、空篇——与其他剑派的比较
　　1． 用心灵去观察敌人就有胜利的把握，用眼睛观察敌人就会被迷惑而败北。
　　2．使用长剑并无不可，但是不要有喜欢用长剑的偏颇之心。
　　3．想特意用短剑打败敌人，实在不是剑道的真正剑理。
　　4．想很快劈倒敌人的心理，是剑法所忌的，应该悠悠然，从容不迫。
　　5、对事物的迷惑、困扰一扫而空，这才是真正的空灵境界，才是真正的剑之道。





经过生死考验的新免武藏（三船敏郎 饰）在僧人泽庵（尾上九郎又兵卫 饰）的举荐下侍奉大名，并更名宫本武藏。为了磨练意志和武艺，他离开等待自己的阿通（八千草薰 饰），四处云游挑战强者。
　　一路上打败诸多高手的武藏挑战吉冈拳法道场，适逢馆主清十郎（平田昭彦 饰）外出，内中徒众一一落败，武藏留下挑战书扬长而去。然吉冈徒众怀恨在心，几番设计谋害武藏，皆被破解。而另一方面，武藏却与阔别已久的阿通和朱实（冈田茉莉子 饰）不期而遇，刀光剑影中，武藏对爱情作出了断，也完成了和宿敌佐佐木小次郎（鶴田浩二 饰）的初次相逢……

“你渴求自制力，因为你缺乏感情”
　　
　　这样的台词恶心到爆啦。扯淡吧，我觉得不是缺乏，是畏惧，因为感情无法像剑一样掌控于手中，相反，却会被掌控。看看三船敏郎怕女人的表情呀。
　　
　　原著即是如此，老有恶心到爆的大段教育人的台词。真不晓得这么烂的小说怎么会红。
　　
　　这一集比第一集好看些哦，人物都展开了。但是由于原著本身就脸谱化，这部电影也流于低级。考虑到电影的年代，也就包容些了。
　　
　　有很多宫本武藏和女人的纠葛，但核心是女人们都是宫本桑理解剑道的工具。旧的武士道里女人是微乎其微的吧。
　　
　　想看武打的就不用看这部电影了。武士道本来就必然得靠文戏展开。
　　
　　我对三船敏郎比较满意，他让我看到一点和读小说的时候不一样的宫本桑。佐佐木小次郎和那个什么实的一段对手戏也不错，但是小次郎的化妆有些丑化，前述的问题，同一时代的中国电影也有“反派必须梳中分”的规定吧。
　　
　　但是想看更现代一些的武士道，以及更少一点说教多一些启发的武士道的话，还是选择黑泽明吧。







宿命的相逢之后，佐佐木小次郎（鶴田浩二 饰）苦练技艺，一心打败宫本武藏（三船敏郎 饰）。这之后，小次郎来至江户谋求官职，期间与同在江户的武藏邂逅，两人约定东门决斗。然决斗前夜，武藏致信请求将决斗延期一年。次日武藏和城太郎（樱井将纪 饰）、熊五郎（田中春男 饰）旅行来至乡下，师徒三人一面锄地耕作，一面教习农民武艺，抵抗土匪。
　　这期间阿通（八千草薰 饰）和朱实（冈田茉莉子 饰）先后来此寻找武藏，朱实更在匪乱中不幸丧命。一年后，小次郎成为细川家臣，岩流岛将成为他和武藏的命运转折点……

本片讲的是1个为兴趣杀人玩的农民，成长为为正义和荣誉杀人玩的武士的故事，其中有好多艰辛。成功的指导理论基础所运用的方法就是题目。方法论的使用细节就不讲了，有兴趣就自己看《毛泽东思想》得相关资料去。比较有趣的地方就是这个故事系列有个完满的结局，本系列唯一的悬疑出现在第2部的结尾，干物男武藏打算强暴骚扰他很久的痴女阿通结果反被拒绝后逃开，那时他好像条狗阿，就连假模假式回头时出现的旁白字幕（我已经断绝了儿女私情），也与打了败仗1边逃1边不甘心地扭着头叫2声的丧家之犬相仿。与之前98%的悍匪形象相差甚远。而费尽苦难的阿通，也应该在武藏为自己的装纯行为吓跑的时候内心充满了懊悔吧，毕竟作为1个女孩子之前的正经付出已经够多了（不过这也是理智的日本人的不在乎沉没成本的美德的体现吧）。。按照日本人的美学，还以为第3部阿通会来个被现实惨遭蹂躏惨死来成全武藏得关2哥形象，结果不但来了个大团圆结局，期间还被想宰了她的情敌用生命解救了1次。。真是人生五十年，与天地长久相较，如梦又似幻啊。。

老王头

SCHIFF     赵峰。狗日的！老子见一次就操你一次！

老王头

赵峰：你个装B货！

schiff

很有趣的一部片子[s:20] [s:20] [s:20]




保加利亚驻英大使馆的官员们只利用外交特权与当地的保加利亚侨民做些烟酒的免税买卖，却无心处理外交事务。然而2007年加入欧盟之后，形势大变，总统夫人希望邀请伊丽莎白女王参加庆祝晚宴，她指派新的大使走马上任……



食物链的顶端世界
　　这里没有爱情，怎么着吧
　　这里只有疯狂，
　　大家争名夺利，
　　但是快乐依旧，
　　
　　帅哥大使的“外交任务”
　　这条主线铺设有序，跌宕起伏
　　他的心理描写实在惊艳
　　果然很符合上层建筑的风范
　　
　　那些没事找事的研究员和调查员
　　都喜欢专注卫星定位
　　而被定位的鸭子们作为一条副线索
　　开始在一个浪漫的夜晚
　　圆满落幕在保加利亚第一夫人的肠胃中
　　
　　那个所谓的吸尘器女孩
　　就是“上流社会”的“圣诞树”
　　起到点缀的奇妙效果
　　fire world的卡司让影片达到高潮
　　配乐精彩到位

schiff

非常的阴郁，不仅是故事，也包括片中主角，如果没看过可以不看


本片是导演杰拉·巴布鲁阿尼重拍自己2005年执导的法语黑白片《百万杀人游戏》，主人公塞巴斯蒂安整日的工作就是替别人家修补房顶。有一天房主收到一封信，却因吸毒过量而死。风把信吹到了塞巴斯蒂安劳作的工具上，他还在房顶上意外偷听到这封信能够带来巨大财富的秘密。于是，按照信封中的火车票和路线，塞巴斯蒂安拿到了13号标签，赌命游戏也随之拉开了序幕……