留声不留名——摘选国外精品乐评

StereoMark

saechinna 发表于 2025-11-20 14:03
个人的感觉，老柴的作品还是多点浪漫和忧郁气息才好。
当年磁带听的4/5/6分别是普列文，马可维奇和卡拉杨 ...

老柴最好的朋友在柴四首演后，对老柴说：“虽然有些段落极为精彩；引人入胜，但是第一乐章过长，显得其他三个乐章更像是将一部交响诗而拼凑成的交响曲。”

次年老柴去了剑桥领奖，亲自登台指挥。

在这里不说很多了，我都写在自己公众号里。在这里不能透露太多。嘿嘿

仨仨

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柴五还没写出来？要不写老肖吧。

StereoMark

仨仨 发表于 2025-11-21 20:55
柴五还没写出来？要不写老肖吧。

为什么要写柴五？跟你说白了吧，为什么要写柴四。省得的你心心念念的放不下。我说你推荐的斯托克夫斯基是打砸抢你不服。

老柴当时写这部作品就是送给梅克夫人的，他的赞助人，他的精神支柱。老柴要表达一种突破世俗认知的情感关系。所以柴四在架构上突破了西方惯用的奏鸣式，这让当时西方很多乐评人不爽。

但是他们爽不爽，跟老柴没关系。作为题献给梅克夫人的礼物，作为他们永不相见却能精神共鸣的纪念，我认为老柴做到了。

至于你们提的版本，都很不错，但是没有一款符合我的心意。他们还在政治动力的主题扩展，忧郁与浪漫之间的混合的比例中打转转呢。

以西方为主导的乐评界，将永远是柴四的悲情注脚。

StereoMark

穆拉文斯基好吗？穆拉文斯基的柴四根本没有个人情感。一个政治意义的音乐作品，它很好！它也很不好！

仨仨

StereoMark 发表于 2025-11-21 21:07
为什么要写柴五？跟你说白了吧，为什么要写柴四。省得的你心心念念的放不下。我说你推荐的斯托克夫斯基是 ...

以为你听出啥新鲜东西了还是梅克夫人那一套是你刚成年还是我老了？

StereoMark

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仨仨 发表于 2025-11-21 21:13
以为你听出啥新鲜东西了还是梅克夫人那一套是你刚成年还是我老了？

情感关系，情绪，才是创作者要表现的灵魂。不新鲜，千百年来人类都在人性里打转转，有什么新鲜的？

saechinna

我对局限于性格的小格局不遗憾，也着眼于更广阔的剖析。
不存在矛盾。

StereoMark

发行日期：2025年10月3日  
唱片公司：Hungaroton  
目录编号：HCD32922  
时长：67分钟  
类型：大提琴协奏曲

杜塔·罗曼的首张巴赫作品录音集（5月14日、11月14日发行的组曲专辑）甫一问世便惊艳乐坛。乐评人卡洛琳·吉尔听完第二卷后直接给出"定义级演绎"的至高评价。如今这位匈牙利大提琴家转而挑战巴赫最负盛名的儿子们创作的三部协奏曲，依然保持着对音色清晰度与情感张力的极致追求。  

这里最打动人心的当属绵长的抒情性：不仅慢乐章里那些如歌的旋律线条令人沉醉，在A小调协奏曲首乐章中，独奏声部更以持续不断的连奏旋律线，从容应对伴奏部分躁动不安的"前斯托姆与德朗格"风格（即早期狂飙突进风格），这种反差尤为惊艳。罗曼与她的弦乐伙伴们简直是为这两个角色而生，她尽情挥洒乐器（乐谱未标明具体琴型）那浑厚如男高音般的音色魅力，乐手们则明显陶醉于巴赫笔下那些妙趣横生的音乐构思。  

罗曼与安尼玛·穆西卡乐团之间那种心有灵犀的默契一次又一次叩击着听者的耳膜，这份默契本身就足以带来愉悦。不过偶尔你或许会期待，巴赫音乐中的那些精妙效果能被挖掘得更淋漓尽致，比如尼古拉斯·阿尔斯泰特与Arcangelo乐团、乔纳森·科恩合作时，就能更细腻地捕捉到A大调协奏曲终乐章里那份熙攘喧闹与情绪的跌宕起伏；而让-吉恩·凯拉斯携手永远充满探索精神的共振乐团及里卡多·米纳西，更是对音乐中那种纯粹的奇崛感有着惊人的敏锐回应。相比之下，罗曼的演绎更为直白克制，使得这个终乐章显得少了些鲜明的个性。

StereoMark

发行日期：2025年10月3日  
唱片公司：Orchid Classics  
系列名称：贝多芬五部钢琴协奏曲  
目录编号：ORC100399  
时长：50分钟  
类型：钢琴协奏曲

要说这场音乐会的重头戏，G大调钢琴协奏曲，对追了比斯演奏会和唱片多年的老乐迷必须说：他这次简直神乎其技！马尔林·布罗曼领衔的瑞典乐团全程跟他配合得天衣无缝。整场演出都在追求极致的表现力，连开场齐奏里管乐声部那些细节能把人听得心尖发颤。那种哀婉到近乎令人窒息的倾诉感，绝了！华彩段听起来浑然天成，其实整个第一乐章都是这般行云流水。到了著名的"稍快的行板"，比斯弹奏的独奏部分简直是赤裸裸的真情告白，既不过分煽情也不刻意收敛，纯粹是从心底掏出来的话语。最后的"活泼的回旋曲"里，所有世俗烦恼都被抛到九霄云外，欢乐的情绪直接升华到顶点。

要是您没听过这部协奏曲，它简直就是好莱坞想象中19世纪浪漫派炫技钢琴协奏曲的完美模板：辉煌的主题旋律（我是说真的特别抓耳！）、饱满丰厚的配器（每个乐器组都有高光时刻）、独奏部分既有英雄般的激昂段落又有动人的抒情桥段。李斯特、柴可夫斯基、鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫这些大师要是见到，估计都得排队来点赞。虽然算不上什么深刻的作品，但这样的经典范本再多点又何妨？这部1913年首演的博尔凯维奇协奏曲就是典型的讨喜之作，跟那些被过度演奏却很少在音乐会上现身的知名协奏曲（此处省略具体名单）属于同个路数。就像在Hyperion唱片内页写的："总该给博尔凯维奇这样的作曲家留个位置吧？他们能如此优雅而专业地传承前人精髓，而不是扯着咱们耳朵硬拽进未来"。

容我们暂时抛弃所有客观评价，当听到这首从少年就深爱的作品时，我手臂上的汗毛都竖起来了，脊背窜过一阵阵战栗。这里没有陈规旧套，这是用谦卑、热爱与真诚从零开始构筑的全新演绎，源自深厚的音乐想象力和炉火纯青的技巧，精湛到行云流水般自然。它承载着最纯粹的灵感之泉。这绝对是可遇不可求的珍品。

StereoMark

发行日期：2025年1月3日  
厂牌：Danacord  
目录编号：DACOCD985  
时长：70分钟

这儿有个绝妙的企划：把里姆斯基-科萨科夫家喻户晓的《舍赫拉查达》也就是《一千零一夜交响组曲》，和鲜为人知的博尔凯维奇芭蕾组曲《一千零一夜》放在一起演奏，而且都改编成钢琴独奏版。广濑悦子演奏的是她自己改编的前者版本，基本上严格遵循了贝拉耶夫出版社出版的保罗·吉尔松改编版，不过在好几处，尤其是终章《巴格达的节日·大海·海难》，广濑又添了不少细腻入微的细节，效果惊艳。会不会想念乐队演奏呢？那当然会啦！里姆斯基笔下出神入化的配器魅力本就是一半吸引力所在。但要是你愿意暂且放下疑虑、沉浸其中，这套曲子听起来完全就像是专为钢琴而作的。这绝对是一场令人信服的音乐演绎。

大多数人可能对博尔凯维奇的组曲没什么先入为主的印象，虽然它原本是管弦乐作品，却早在1927年就先以钢琴独奏版面世了。不过很多人应该熟悉博尔凯维奇的音乐语言，那种毫无保留扎根于19世纪的风格。说真的，要是闭着眼睛听这首芭蕾组曲，猜成柴可夫斯基或者里姆斯基的作品也不算离谱，但那些独特的个人印记又会让你察觉异样。钢琴爱好者们都很欣赏博尔凯维奇的钢琴作品，可惜名家们很少推广他的曲子，所以他至今仍基本属于"冷门作曲家"。他是个旋律高手，擅长创作性格小品，总体来说就像个亲切讨喜、毫不费力的音乐旅伴。在这套芭蕾组曲的十首小品里，你能找到不少乐趣。不妨试试第二首《贫穷渔夫的故事》，或是第八首《三姐妹之舞》。

广濑悦子正在慢慢打造一份精彩又有价值的冷门曲目唱片库，她本人也是个亲切讨喜、让人放松的音乐伙伴。这张唱片是今年九月刚录制的，那架贝希斯坦D型钢琴在法国洛特河畔新城的乔治·莱格斯剧院里录得效果极佳。简而言之，这张唱片很值得一听。不过她的演奏里缺了点东西——那就是真正的激情。我真希望她有时能多用点力度，弹出更饱满的音色、更宽广的动态范围，来几个货真价实的强音，偶尔该放开手脚时也别太拘谨。

StereoMark

同志们，今天你们听一千零一夜了吗？哦，不对。应该是天方夜谭。

仨仨

StereoMark 发表于 2025-11-22 09:11
同志们，今天你们听一千零一夜了吗？哦，不对。应该是天方夜谭。

黑模每天给你讲嘛？

StereoMark

仨仨 发表于 2025-11-22 09:14
黑模每天给你讲嘛？

权利是个好东西，可惜了，它不是永恒的。子弹19年在家电失权之后，可是深深感受到了。

放心吧，都有机会去体会“天方夜谭”。



精彩！

仨仨

StereoMark 发表于 2025-11-22 09:18
权利是个好东西，可惜了，它不是永恒的。子弹19年在家电失权之后，可是深深感受到了。

放心吧，都有机 ...

子弹的高光时刻我没赶上遗憾啊

saechinna

子弹学医，解剖一定是满分的。