留声不留名——摘选国外精品乐评

StereoMark

仨仨 发表于 2025-11-22 19:32
听不会感觉累但是看过几回歌剧就睡着了。

一开始侏儒跪舔三仙女那段精彩，怎么会睡着呢，像看电影一样。我又听不懂德语。

别说，那一刻我真想变成侏儒，临幸一下三仙女。

saechinna

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StereoMark 发表于 2025-11-22 20:05
感谢分享啊，爆炸头可要小心老浦东酒里下迷魂药啊。

不会，因为酒我会自己带过去。

StereoMark

saechinna 发表于 2025-11-22 20:07
不会，因为酒我会自己带过去。

千万可别喝他的量子酒啊。

仨仨

StereoMark 发表于 2025-11-22 20:06
一开始侏儒跪舔三仙女那段精彩，怎么会睡着呢，像看电影一样。我又听不懂德语。

别说，那一刻 ...

说的是别的歌剧比如玫瑰骑士

StereoMark

卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，基于萨尔茨堡复活节音乐节原版制作，自制字幕
使用Topaz Video Enhance AI高清修复
作品类型：歌剧，古典音乐
作品语种：德语，附中德双字幕
曲名：莱茵的黄金 Das Rheingold, WWV 86A
作曲/作词：理查德·瓦格纳 Richard Wagner

演出信息：
指挥：赫伯特·冯·卡拉扬 Herbert von Karajan
演奏：柏林爱乐乐团 Berliner Philharmoniker

StereoMark

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2017年萨尔茨堡复活节音乐节，自制字幕
作品类型：歌剧，古典音乐
作品语种：德语，附中德双字幕
曲名：女武神 Die Walküre, WWV 86B
作曲/作词：理查德·瓦格纳 Richard Wagner

演出信息：
基于1967年萨尔茨堡复活节音乐节的原版制作
指挥：克里斯蒂安·蒂勒曼 Christian Thielemann
舞台：薇拉·内米洛娃 Vera Nemirova
布景：贡特尔·施耐德-西姆森 Günther Schneider-Siemssen
服装：延斯·基连 Jens Kilian
灯光：奥拉夫·弗里斯 Olaf Freese
演奏：德累斯顿国家管弦乐团 Staatskapelle Dresden

角色/演员：
齐格蒙德/彼得·塞弗特 Siegmund/Peter Seiffert
洪丁/佐尔格·泽彭菲尔德 Hunding/Georg Zeppenfeld
沃坦/维塔利·科瓦廖夫 Wotan/Vitalij Kowaljow
齐格琳德/安雅·哈特罗斯 Sieglinde/Anja Harteros
布伦希尔德/安雅·坎普 Brünnhilde/Anja Kampe
弗丽卡/克丽丝塔·迈耶 Fricka/Christa Mayer
捷希尔德/尤汉娜·温克尔 Gerhilde/Johanna Winkel
奥特琳德/布里-通·穆勒兹 Ortlinde/Brit-Tone Müllertz
瓦尔特劳德/克里斯蒂娜·伯克 Waltraute/Christina Bock
史维特莱德/卡塔琳娜·马济耶拉 Schwertleite/Katharina Magiera
荷姆薇格/亚历山德拉·彼得萨默 Helmwige/Alexandra Petersamer
齐格鲁娜/施特潘卡·布恰科娃 Siegrune/Stepanka Pucalkova
格里姆杰德/卡特琳·温萨姆 Grimgerde/Katrin Wundsam
罗斯薇瑟/西莫尼·施罗德 Rossweisse/Simone Schröder

StereoMark

乐评家推荐，入门瓦格纳指环套的新手，先从女武神开始听。刚才看了洪丁一把将齐格琳德薅在怀里，上下其手掀裙子那段，实在是精彩。当然，搂搂抱抱；蹭来蹭去是齐格蒙德和齐格琳德二人独处的戏份。现在由老浦东扮演沃坦；伍六一扮演齐格琳德；爆炸头扮演齐格蒙德；主要角色还缺少女武神，布伦希尔德，哪位自告奋勇，来扮演一下啊？

StereoMark

【财看歌剧】尼伯龙根的指环3（齐格弗里德）：屠龙少年的奇幻之旅

StereoMark

【财看歌剧】尼伯龙根的指环4（诸神的黄昏）：天道好轮回

StereoMark

你有没有留意过，人第一根灰白头发冒出来时，我们总爱假装没看见。可一旦开始迷上花腔女高音的歌声，那差不多就是中年悄悄叩门的信号了。知道吗？对四十岁的男人来说，花腔女高音就像年轻诗人眼里翻飞的乌鸫与夜莺，是那种能戳中审美神经的亮色。  

青春正盛时，我们对这种“女性化的声乐炫技”多少有点难为情。前几天我跟一个年轻朋友聊天，他斩钉截铁地说《塞维利亚的理发师》是他听过最无聊的歌剧。我一下就想起自己第一次听它的样子，也觉得乏味透顶，连拉特拉扎尼唱的那段《Una voce poco fa》（编号 H.LVLV. 2-053046），当时都像根卡在喉咙里的刺，把整场演出衬得更恼人。年轻人偏爱德斯廷夫人那样清亮直白的花腔，我不打算说他们错。只是啊，我坚信如今歌剧吸引不了大众，主要因为大家把过去撑起歌剧的那股子“精气神”忘得一干二净。你看，莱翁卡瓦洛、马斯卡尼和普契尼这几位，几乎联手把欧洲的欢愉给遮暗了：他们写的全是年轻人的菜，可歌剧要想活下去、站得住，得靠中年人和老人的捧场。  

说到这儿，我先把瓦格纳搁一边。对我而言（我想瓦格纳本人也会点头），他的歌剧中不少声乐段落简直是“强行闯入的噪音”，让人分神。  

现代歌剧的致命伤，我觉得是它可怜巴巴地想装“写实”。说得狠一点，除了《卡门》和《丑角》，当代歌剧要么把好剧本配了次等音乐糟蹋掉，要么拿烂戏靠稍好点的旋律硬撑。再把这种伪写实演出来。我的天，那失败简直闪着刺眼的光。你没法正经唱出“到窗边来吧，对面房子拆了景色好多”。这话我在德鲁里巷某晚听英语版《露易丝》时就听见了，每个字都像冰锥往耳朵里钻。我个人连法语版都讨厌它，觉得又矫情又自命不凡；法国人要是认真摆出这副姿态，全世界没人比得上。可以想见，二十岁小伙坐在池座，兴许会把这段对白当成从乐队头顶递来的生活猛料咽下去；可四十岁的男人，哪受得了这种嚼不动的干咸肉条？  

我翻了唱片公司目录、音乐协会的会议报告，还悄悄打听了销量对比。结论很笃定：英国人依然和世界上任何民族一样热爱歌剧。前几天意大利报纸登了米兰一场歌剧大佬会议的报道，他们在愁为啥意大利歌剧不吸引人了。我当场就能答：因为如今的意大利歌剧到处都是普契尼、莱翁卡瓦洛和马斯卡尼。在意大利本土之外尤其如此；在英国干脆只剩普契尼，威尔第都守不住阵地，下季英国歌剧公司的戏码里，威尔第的《阿依达》是唯一被认为值得排的。  

我不想被硬扯进“英国民族等于失落的以色列支派”的理论，但那股吹干英伦品味的东风很说明问题，从《阿依达》；《基斯麦特》；《参孙与大利拉》；《天方夜谭》，到吉卜林那些印度故事、恶心的《印度恋歌》，再到莎士比亚剧里《威尼斯商人》格外吃香、圣诞童话剧必选《阿拉丁》……这些例子在我脑子里排队出现。回头想，《拉拉·鲁克》的记忆还在，《米卡多》在吉尔伯特与沙利文的剧目里红得发烫。我还琢磨着，那些自命高雅的家伙对《瓦泰克》的推崇有多荒唐；更糟的是那套仿梵文的蠢故事集，开头叫《玉米田里的异乡人》之类的傻标题；最要命的是，罗宾德拉纳特·泰戈尔先生的喃喃自语竟也受人尊敬。  

当然，要搞所谓“老派歌剧”，得有歌手，眼下他们全在美国。但我敢打赌，只要我们能排出下面这份戏单，就再没人嚷嚷歌剧不行了：《假面舞会》；《塞维利亚的理发师》；《唐·帕斯夸莱》；《爱的甘醇》；《埃尔纳尼》；《宠姬》；《魔笛》；《命运之力》；《拉美莫尔的露琪亚》；《诺尔玛》；《费加罗的婚礼》；《波西米亚人》；《清教徒》；《弄臣》；《后宫诱逃》；《梦游女》，再加上《法斯塔夫》；《梅菲斯托费勒斯》和《奥赛罗》，周六晚上偶尔来部《恶魔罗贝尔》或《非洲女》。不要普契尼，不要古诺。全用意大利语唱，包括比才和迈耶贝尔的作品。我要加利·库尔奇夫人唱贝利尼和多尼采蒂；博里小姐唱莫扎特；斯特拉恰里和德·卢卡当男中音；男高音用弗莱塔、邦奇、马蒂内利。还得有好芭蕾，顺带一提，我问人们战前俄罗斯芭蕾第一次给您留下最深印象是哪部？几乎总是《仙女们》（米哈伊尔·福金）。而《仙女们》正是1840年代他们喜欢的那种芭蕾，旋律是肖邦的马祖卡与华尔兹，肖邦的灵感又来自贝利尼。  

如今关于贝利尼的文章净是胡说八道，为啥？因为多数乐评人根本不懂什么叫好歌唱，也不懂什么叫好歌剧。我真想把他们关一个星期，只跟音响作伴，不先在唱机上研究歌唱，就不可能真正入门。很多歌剧评论的问题在于，评论家看不到歌剧本质上是一种带点滑稽的艺术形式。就算出了瓦格纳这样的天才，让人以为歌剧还能进化，那也得是瓦格纳级别的飞跃；让金丝雀去唱为大象写的曲子，终究没戏。  

我个人觉得，现在作曲家写歌剧是浪费时间，就像诗人写史诗一样。症结是我们被“现实主义”（或者号称现实主义的玩意儿）缠住了；压垮了。艺术家越想写实，不管在音乐、文学还是绘画里，科学家总能甩他们几条街。事实是，“现实生活”对当下的艺术家太复杂，早点认清这点才好。我同情那些想在四周声音的狂欢里抢音量的现代作曲家；同情最早的颜色经验来自颜料管的现代画家；同情抒情呻吟得跟火车汽笛较劲的现代诗人；最同情的还是现代剧作家，他们陷在太多悖论里。音乐为了证明自己成了“再现性”的，绘画为了证明自己成了“非再现性”的，戏剧为了证明自己干脆扔掉了“戏剧性”。至于诗人，没法证明自己，只能靠评论家的断言维系“我们活在诗的时代”这荒谬传说。  

总而言之，在歌剧里，咱们不如回到坦率挚诚吧。也许等到现代科学的巧思暂时耗尽，我们的音乐后人才能好好对付此刻让我们喘不过气的生活。您看，这不是一篇板着脸的乐评，倒像在咖啡馆里聊一场久违的歌剧旧梦：有回忆的温软，有批评的锋利，还有点“咱们得把失去的舞台灯光找回来”的热望。

——1923年剑桥

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说起浪漫主义，这位作曲家心里头那股子劲儿特别私密，也正是这份执念，撑着乌克兰作曲家谢尔盖·博尔特科维奇（1877–1952）熬过了20世纪初那些翻江倒海的乱局：一战、俄国革命，还有二战没完没了的惨事。他骨子里浸着一股子念旧，写出来的曲子总像把人拽进个满是梦和雅致的世界。跟外头兵荒马乱的样儿，简直两个天地。  

他这一辈子跟创作路，其实就是那时候乌克兰的缩影：多民族搅在一块儿，说着不同话，政治上还绕得人头疼。这张专辑是献给哈尔科夫的。作曲家和这次录钢琴的演奏家，老家都是这儿。  

安娜·舍列斯特这钢琴家，《纽约时报》夸她有股热辣的灵气，手指头碰琴键又暖得很。这次她又跟老牌指挥尼姆·雅尔维搭伙出片。之前他俩录的鲁宾斯坦钢琴协奏曲全集，被欧洲乐评家们夸得不行，说“既有劲道又灵活……听着特顺溜……方方面面都细得戳人、准得要命”。

再给分享一个名版，听听看是不是比安娜·舍列斯特的2025最新版，更有民族情怀。

StereoMark

1938年，雨果·范·达伦与谢尔盖·博特基维奇在范·达伦位于海牙的家中。


谢尔盖·爱德华多维奇·博尔特凯维奇（1877年2月28日生，按旧历是2月16日，1952年10月25日去世）是个浪漫主义作曲家和钢琴家。1922年他搬到维也纳，1926年入了奥地利籍。  

他出生在俄罗斯帝国的哈尔科夫（现在的乌克兰哈尔基夫），那是1877年2月28日的事儿，爹妈爱德华和索菲亚（娘家姓乌申斯卡）都是波兰贵族。小时候他多半在哈尔科夫附近的阿尔乔莫夫卡庄园里过日子。音乐底子是在圣彼得堡帝国音乐学院打的，跟着阿纳托利·利亚多夫和卡尔·冯·阿雷克学的。  

1900年他从圣彼得堡出来，去了莱比锡，拜在阿尔弗雷德·赖泽瑙尔和所罗门·雅达松门下，这两位可都是李斯特的学生。到了1902年7月，他在莱比锡音乐学院毕业，还拿了舒曼奖。1904年回俄国后，娶了妹妹的朋友伊丽莎白·格拉克利托娃，接着又回德国，在柏林安顿下来。也就是在那儿，他才算正经开始作曲。  

从1904到1914，他一直住在柏林，夏天要么回去看家人，要么满欧洲跑着开音乐会。有一年（具体啥时候记不清了）他还在克林德沃斯-沙尔文卡音乐学院教过书。在那儿他认识了荷兰钢琴家雨果·范·达伦，成了终身好友。1913年11月，范·达伦在柏林首演了博尔特凯维奇的第一钢琴协奏曲（作品16号），指挥是作曲家本人，乐队用的是布吕特纳管弦乐团。那可是他早期最有面子的一次成功。

一战一打响，博尔特凯维奇的日子就全变了。他和老婆都是俄国国籍，先是被软禁在家，后来经斯堪的纳维亚遣送回俄国。他回到哈尔科夫，靠当音乐老师、办音乐会安身。  

战争后期，俄国革命来了，布尔什维克占了他们的阿尔乔莫夫卡庄园，一家人只能逃。1919年6月，白军打过来，布尔什维克跑了，他才回去帮忙重建被抢光光的庄园。可没多久，他和老婆去雅尔塔时，哈尔科夫又被红军占了，回阿尔乔莫夫卡的路彻底断了。那一带被红军围着，他眼睁睁看着老妈和妹妹薇拉的丈夫染上伤寒，在诺沃罗西斯克的乱局里先后走了。他想从雅尔塔脱身，总算弄到“康斯坦丁”号轮船的票，1919年11月把他们平安送到君士坦丁堡，不过也穷得叮当响。  

一战间期，他在君士坦丁堡靠着苏丹的宫廷钢琴师伊伦·伊列格帮忙，又开始办音乐会、教书，在各使馆都混出了名气。他认识了一位南斯拉夫大使夫人娜塔莉·夏波尼奇，还把《三首小品》（作品24号，1922年）题献给她。她在大使馆给博尔特凯维奇张罗音乐聚会，也是靠她老公帮忙，夫妻俩才拿到去南斯拉夫的签证。他们先到贝尔格莱德再到索非亚，在那儿等了好一阵才拿到奥地利签证。1922年7月22日，终于踏进奥地利。  

起初他选巴登住下，待到1923年，然后搬去维也纳，一住就是五年。1926年入了奥地利籍。1928年他去巴黎晃了半年，又回柏林住。1933年不得不再次离开德国，因为俄国出身，纳粹开始整他，名字从所有音乐节目单上抹掉。他回维也纳，1935年在布莱希图伦街1号5门安了家，后半辈子就没再挪过窝。  

那些年他手头特别紧，好几次找老友雨果·范·达伦借钱，这位钢琴家从来都是爽快帮。他还把柴可夫斯基和梅克夫人的俄文书信翻成德文，书名叫《柴可夫斯基与梅克夫人奇异的爱情》（1938年莱比锡出版）。范·达伦还给荷兰读者改了版，叫《围绕柴可夫斯基第四交响曲》，也在1938年出了。  

二战对夫妻俩打击更大。战后他在1945年12月8日写给朋友汉斯·安奎茨·克莱霍文的信里说当时的惨状：“我现在是在浴室给你写信，因为地方小，还能靠煤气灯断断续续取暖，别的房间根本没法用，我碰都不敢碰钢琴。这就是眼下！往后还会怎样？日子越来越难受，没一点人情味。我在音乐学院上课，屋里才4度，很快怕是连4度都没了！”  

那段苦日子里他还是写了不少作品，包括第二钢琴奏鸣曲（作品60号）。这首奏鸣曲第一次是他本人在1942年11月29日在维也纳音乐协会的勃拉姆斯厅弹的，范·达伦则在1944年2月9日在阿姆斯特丹做了荷兰首演。  

仗打得他经济上更垮。他大部分出版的乐谱都在德国出版商拉赫特和利托尔夫那儿，盟军轰炸把存稿全毁了，卖乐谱的收入一下断了根。他和老婆身体也越来越差，最后进了维也纳弗朗茨·约瑟夫医院，主治医生是他们的朋友瓦尔特·兹德拉哈尔博士。后来老婆被查出有躁郁症。

1945年秋天，博尔特凯维奇在维也纳市音乐学院当了大师班的主任，这多少让他有了点一直想要的安稳收入。那阵子他写了《六首前奏曲》（作品66号，1946–47年），目前只找到第一和第三首。这两首是献给荷兰钢琴家海伦·马尔霍兰（1912–2000）的，战后她常给他寄吃的穿的，帮了大忙。1948年退休后，维也纳市政给他发了荣誉养老金。  

在汉斯·安奎茨–克莱霍文的提议下，1947年维也纳成立了博尔特凯维奇协会，为的是让他的音乐一直被人记住。成立大会在4月10日于席勒广场的学院图书馆大厅举行。从那以后，每年11月到次年5月的第一个星期一，作曲家的朋友和协会会员会聚在艺术家之家，听他的音乐会，很多曲子都是博尔特凯维奇亲自弹的。协会在1973年3月6日解散。  

1952年2月26日，博尔特凯维奇协会和拉瓦格管弦乐团在维也纳音乐协会大厅为他办了75岁生日音乐会。他亲自指挥，费利西塔斯·卡雷弹第一钢琴协奏曲（作品16号），小提琴家雅罗·施密德演奏《春与潘的觉醒——根据桑德罗·波提切利画作写的抒情间奏曲》（作品44号），压轴是他的第一交响曲（作品52号）《来自我的故土》，末乐章还引用了《天佑沙皇》。这是他最后一次大场面的音乐会，热闹劲儿在他1952年3月18日写给范·达伦的信里能看出来：“总算有机会在大厅里、有大乐队和独奏家陪着，把我会的都亮出来了。不光评论家，连熟人都吃了一惊……75岁还能得到这么多认可，真叫人高兴，这种事多半人死了才摊得上。”  

其实他胃一直不舒服，听医生建议，1952年10月决定动手术，结果没挺过来，10月25日在维也纳走了。老婆伊丽莎白没孩子，1960年3月9日也在维也纳去世。两人合葬在维也纳中央公墓。

按耶利米·A·约翰逊的说法，博尔特凯维奇自认是俄国人，把老家称作“小俄罗斯”或者“南俄罗斯”，这都是十九世纪沙俄用来形容乌克兰的旧说法，还说哈尔科夫是那儿的文化中心。约翰逊还说，他反对乌克兰独立。  

不过也有些现代作者觉得他该算乌克兰作曲家，比如陈毅静、列夫库雷奇；还有人只强调他是乌克兰出生的，像艾玛·斯坎隆。

博尔特凯维奇弹琴的风格，受李斯特、肖邦、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、早期的斯克里亚宾、瓦格纳，还有乌克兰民间传说的影响。他从不觉得自己是现代派，1923年写的《艺术信仰宣言》就能看出来。  

鲍里斯·施瓦茨说过：博尔特凯维奇做活儿特别讲究，想象力又鲜活又细腻，钢琴写法很地道；配器丰润，衬出他旋律创作骨子里的那种多情……他把过去的本事学得很扎实，但没添什么明显属于自己的新东西。  

约翰逊也聊到，他作品里有不少乌克兰民间文化的影子。  

1967年范·达伦去世，给家里留下一批博尔特凯维奇的手稿和一本自传《回忆》，德文版登在1971年的《东方音乐》杂志（136–169页），荷兰文版是1939年7–8月登在《第七日》周刊，英文版是B·N·塔达尼在2001年出的第二版《回忆录》。还有一些信和印刷好的乐谱捐给了海牙的市立博物馆，后来这些成了荷兰音乐研究所馆藏的一部分。现在世上仅存的第二钢琴奏鸣曲（作品60号）手稿，以及《六首前奏曲》（作品66号）里的两首，都藏在那儿。

他的第一和第二交响曲，BBC苏格兰交响乐团演的，指挥是马丁·布拉宾斯（Hyperion出品）。  

第一钢琴协奏曲降B大调（作品16号），有两个版本：一个是玛乔丽·米切尔弹钢琴，维也纳国立歌剧院乐团伴奏，威廉·斯特里克兰指挥（美国迪卡旗下英国 Brunswick 发行）；另一个是斯蒂芬·库姆斯弹钢琴，BBC苏格兰交响乐团演，耶日·马克西缪克指挥（Hyperion出品）。  

小提琴与钢琴曲，克里斯蒂安·佩尔西纳鲁拉小提琴，尼尔斯·弗兰克弹钢琴（Apex发行）。  

钢琴全集有两种：约尼·索梅罗录的九张一套（FC-Records）；克拉丝·特拉普曼录的六张CD（Piano Classics）。  

此外还有不少钢琴作品录音：斯蒂芬·库姆斯的两卷本（Hyperion）、皮埃尔·惠布雷茨（Centaur）、齐普里安·卡萨里斯（Piano21）、帕维尔·金托夫（Piano Classics）、阿方索·索尔达诺（Divine Art）、安娜·雷兹尼克的小品集（Classical Recordings）。  

第二和第三钢琴协奏曲，斯蒂芬·多尼加弹钢琴，亚纳切克爱乐乐团伴奏，大卫·波塞林指挥（荷兰音乐研究所发行）。  

D小调小提琴协奏曲（作品22号），皇家苏格兰国家乐团演，马林·耶茨指挥，谢尔盖·列夫京拉小提琴（Dutton Recording CDLX7323）。  

根据莎士比亚《奥赛罗》写的音诗（作品19号），也是皇家苏格兰国家乐团演，马林·耶茨指挥（Dutton Recording CDLX7323）。