看片杂记

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1979年，一个电影摄制组来到英国南部滨海小镇莱姆，拍摄影片《法国中尉的女人》。这部影片的故事发生在一百多年前的维多利亚时代，当时，一位爱好地质考察的年轻绅士查尔斯从伦敦来到莱姆镇，探访已与他订婚的富商之女弗里曼。一天，查尔斯在和未婚妻外出散步之际，突然发现防波堤尽头站着一个黑衣女人，痴痴地望着大海。查尔斯从未婚妻那里得知这位女子名叫萨拉。

    在片中扮演查尔斯和萨拉的演员分别是迈克和安娜，不知是否处于拍戏的需要，在拍摄之余，他们过着情侣一般的生活。

    萨拉出身贫寒，她受过教育，爱好绘画，但她的社会地位不允许她施展她的艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。像她这种地位的女人，要么嫁给农夫生儿育女，要么流落大城市当妓女。萨拉抗拒命运的安排，爱过一个遭遇海难的法国中尉，但当她发现那个中尉不值得她爱时又毅然断绝了与他的来往。她只身来到莱姆镇，孤傲沉默的她经常一个人呆呆地凝视着大海。然而，在这个封建保守的村镇里，人们都以为她还在想念那个抛弃了她的风流法国佬，并因此轻蔑地称她为“法国中尉的女人”。

    教区牧师介绍萨拉到波坦尼夫人家担任伴随，夫人要求萨拉彻底忘掉那个法国中尉，并且不准再眺望大海。

    萨拉在夫人家感到更加压抑和孤独，她瞒着夫人，还是经常在海滨漫步，她一次又一次地与在海滨采集标本的查尔斯相遇。查尔斯对她的命运充满同情。

    查尔斯很快就要和弗里曼举行婚礼了，但他已经痴迷于萨拉身上的那种非同一般的气质，他决心要帮助萨拉摆脱目前的处境。他建议萨拉离开这个令人窒息的小镇，到伦敦去，但却遭到萨拉的拒绝。对于萨拉的言行，查尔斯感到迷惑不解，但他已经陷入对萨拉的感情之中，不能自拔。他向格罗根医生寻求帮助，格罗根认为萨拉患有“隐性忧郁症”。


    性格奇特的萨拉曾经对人世绝望，立意在孤独中接受厄运的摆弄，在心灵自由中获得安慰，但查尔斯的出现却使她无法掩饰内心的激动。

    当萨拉因故意藐视波坦尼夫人的教诲而遭辞退时，人们传闻萨拉失踪了，只有查尔斯收到萨拉的一张纸条，上面透露了萨拉的隐身之处。

    查尔斯没有听从格罗根医生把萨拉送往精神病院治疗的建议，反而劝说萨拉前往埃克塞特，并让他的律师送给她所需的生活费用。

    查尔斯乘车来到埃克塞特找萨拉，两人情不自禁地坠入爱河。查尔斯吃惊地发现萨拉原来还是处女，她一直在默默地忍受着人们对她的污蔑和误解。萨拉真挚而奇特的感情使查尔斯很激动，他决心要好好珍惜这份情感。

    查尔斯回到莱姆镇，提出和弗里曼解除婚约。弗里曼的父亲让律师起草了一份侮辱人格的认罪书，要查尔斯在认罪书上签名，作为解除婚约的条件，而这份东西随时都会登报。查尔斯毅然在认罪书上签了名，然后扬长而去。然而当查尔斯回来找萨拉时，她已经离开旅馆不知去向了。

    电影快拍完了，迈克因要和安娜分手而感到痛苦，故设法让妻子出面邀请摄制组人员吃饭。他乘此机会恳求安娜和他作一次严肃的谈话，而安娜却只说了一个字“温德米尔”，这是影片最后一场外景的地名。

    查尔斯花了三年时间寻找萨拉，终于收到他的律师发自温德米尔的电报，得知萨拉已经在一个建筑师家里找到了家庭教师的工作，主人对她很友善，还鼓励她自由地绘画。查尔斯和萨拉终于重逢了，查尔斯责备她不该甩下他三年杳无音信，萨拉则请求查尔斯宽恕她的追求给他造成的痛苦。查尔斯终于原谅了萨拉，他们在灿烂的阳光下拥抱在一起……

    最后一个镜头拍完了，摄制组全体人员在花园里举行联欢会。迈克匆匆赶往安娜的化妆间，却发现人去楼空，他只能独自品尝激情之后的孤独……

    《法国中尉的女人》是根据约翰·福尔斯的同名小说改编的，影片采取了戏中戏的结构方式，而杰洛米·艾恩斯在两条情节线索中扮演的都是苦苦追求爱情的角色，他用复杂的心理活动和准确的形体动作丰富了这两个人物的性格，使之成为影片的一大亮点。

[ 本帖最后由 schiff 于 2006-12-18 14:24 编辑 ]

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影片名：《黑色大丽花》The Blcak Dahlia
导演/编剧：布莱恩·德·帕尔玛Brian De Palma/乔什·弗雷德曼Josh Friedman
《黑色大丽花》主演：  乔什·哈奈特Josh Hartnett
  思佳丽·约翰森Scarlett Johansson
  迷娅·克什娜 Mia Kirshner
  希拉里·斯旺克Hilary Swank

地区：美国
类型：剧情
片长：
级别：R
上映：2006年9月15日

洛城陋巷的离奇命案

1947年1月15日，美国洛杉矶一条阴冷潮湿的陋巷中传来一声惊恐的尖叫声，一位扫街道的清洁员被地上一滩浓到发黑的血吓得大叫起来，然尔更让她毛骨悚然的是这滩浓血的源头：一具瘫在地上被拦腰截断的女尸，尸身周围还散落着内脏残骸。

这件恶性杀人事件被媒体曝光之后马上引起全美人民的强烈不安。洛杉矶警察局派出两名探员调查此事，年轻的布奇·布雷切特（乔什·哈奈特）与老练的拍档李·布兰查德（阿隆·艾克哈特）调查的初步结果显示死者为22岁好莱坞女星伊丽莎贝斯·索特（迷娅·克什娜），演戏不多的她因以黑色服装示人，因此被观众称为“黑色大丽花”。

年轻气剩的布奇一心想要侦破这个案件，而当过拳击手的李却对这个案件反映有些奇怪，布奇知道李与洛杉矶的黑帮有着千丝万缕的关系，隐约觉得李与这个案件有关。

布奇在李的家中遇到了美丽的女人凯（斯佳丽·约翰森），两人一见钟情，很快陷入爱河。热恋中的布奇依旧没放弃查案，但是每次案件有点新进展，他的身边就会出现许多事情阻碍他继续调查下去，而他的女朋友凯的行踪也有些诡异，凯告诉布奇感觉自己被人跟踪。

与此同时，李的身边也出现了一神秘而性感的女人玛德琳娜·林斯科特（希拉里·斯旺克），一段时间之后，布奇发现李身边的女人玛德琳娜竟然是洛城最富有的家族林斯科特家的人。随着案件调查的深入，布奇与身边的人也一步步走向危险的深渊。

这是真实事件，被称为“黑色大丽花”的女星伊丽莎贝斯·索特之死曾让洛杉矶警署伤透脑筋，倾尽警力协助破案。倒不是因为伊丽莎贝斯·索特名头响亮，而是因为这件命案是在太过血腥恐怖，使得整个美国，特别是洛杉矶的居民人心惶惶，一天不抓住这个残忍的凶手，居民，特别是女性居民一天都不得安生。很讽刺，从没在表演上夺得观众注意力的伊丽莎贝斯·索特，死后倒拥有了比生前多上万倍的名气。

然而，在接下去的调查中更让“黑色大丽花”伊丽莎贝斯·索特名气大涨，洛杉矶警署用了3年时间调查这个案件，前后有数百人接受了调查，期间还有不少人自首声称自己是“摧花元凶”，然而经调查，无一人是真正的凶手。耗费了几年的时间，警察一无所获，杀害伊丽莎贝斯·索特的凶手如空气般消失得无影无踪，直到今天还没有找到，于是，这个“摧花狂人”成了与“开膛手杰克”同样的“名人”。

布莱恩·德·帕尔玛一直对这个案件有所关注，这个被称为美国当代的希区柯克的著名导演在“大丽花凶杀案”震惊美国时还是个7岁的孩子，从那时开始他就对这个事件留下印象。这个从小在父亲的整容医院中玩耍的孩子对于鲜血淋漓的犯罪题材电影尤为感兴趣，先后凭借，《疤面煞星》、《情枭的黎明》、《蛇眼》、《谍中谍》、《蛇蝎美人》等电影奠定了他犯罪片大师的地位，此次他联手小说《黑色大丽花：真实的故事》的作者詹姆斯·艾罗瑞打造《黑色大丽花》，以当代人的角度对这轰动一时的案件进行解构，也算是对大丽花之死作出又一个合理的猜想吧，反正真相没人知道。



关于“黑色大丽花谋杀案”的影视作品已经很多，1975年导演罗伯特·兰斯基的电视电影《谁是黑色大丽花？》，1988年又被改编成电视系列剧搬上荧屏，1998年，大丽花的故事还被改编成了游戏，以怪异造型著称的歌手玛丽莲·曼森甚至还据此创作了水彩画。一系列关于“大丽花之死”的艺术演绎使得这一案件的原始面貌渐渐地不为人知。此次帕尔玛的这部电影根据的是詹姆斯创作的小说，当中有多少真实成分已经不清楚了。然而好莱坞永远没有真相，只要戏好，真不真无所谓。深知这一道理的好莱坞明星们纷纷加盟出演这部电影，当中有演技备受赞赏的新生代女星斯佳丽·约翰森，好莱坞小生乔什·哈奈特，两届奥斯卡影后得主希拉里·斯旺克等，众大片明星的加盟使得该片备受关注，并成为今年第63届威尼斯电影节中的开幕电影，这部电影在威尼斯获得的评价是“影片太过压抑”，这样的评价对于一部改编自著名血腥案件的惊悚片来说，算不算一个好的评价呢？

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莎瑪海耶克《芳心謀殺》集辣勁、醋勁、狠勁於一身\r

莎瑪海耶克美艷噴火 《芳心謀殺》邀乾弟弟大搞姐弟戀\r

當美豔的莎瑪海耶克遇上了俊秀的傑瑞德列托，會擦出甚麼樣的火花？答案竟是「恐怖連環謀殺」，而且這居然還是兩人在新作《芳心謀殺》（Lonely Hearts）中的特色呢！好萊塢漂亮外型與演技實力兼具的女星莎瑪海耶克，在新片《芳心謀殺》中飾演一個從小在家庭暴力下長大的女子，個性頗為偏執的她，因為耐不住寂寞而在報上刊登徵友小廣告，果然順利釣上了年輕帥哥傑瑞德列托。除了男帥女美外，「冷血」和「欺騙」竟然是他們共同的特點，倆人自然一拍即合。帥哥傑瑞德列托搖身變成莎瑪海耶克的「乾弟弟」，開始為她色誘寂寞芳心女子，進而予取予求；私底下則更成了莎瑪海耶克的入幕之賓，不時眉來眼去、激情不斷。

莎瑪海耶克玩起姊弟戀顯然比許純美還高招，不但搞上傑瑞德列托，還會控制他、逼他犯下一宗宗滔天大案。傑瑞德列托原先登報找熟女，只想抱著免費玩玩、撈點小錢就跑的心態，卻沒料到遇上愛恨強烈的莎瑪海耶克，被迫犯下一樁接一樁的命案，最後弄到無法收拾的局面。莎瑪海耶克其實搞「姐弟戀」還頗有淵源呢！單就今年，不論是與「愛爾蘭種馬」柯林法洛搭上《心塵情緣》（Ask the Dust），或是這次和被「時人雜誌」兩度列入「全世界最漂亮50人」的傑瑞德列托聯手《芳心謀殺》，她都感覺自己非常投入。頗具自信的莎瑪海耶克，看來比實際年齡年輕許多，而她波濤洶湧、讓人噴鼻血的惹火身材，確實也一點都不輸給時下女星，還經常會莫名其妙就入選全美觀眾夢想情人的前三名呢！

莎瑪海耶克冷冽精準《芳心謀殺》換掉凱西貝茲

儘管莎瑪海耶克美艷噴火，其實她當初還差點得不到《芳心謀殺》這個角色，原因竟然就是因為她太美了！由於《芳心謀殺》是以美國40年代真實社會案件所改編的電影，當事人其實是個中年肥胖女子，連後來被判處死刑時，都因身材異常臃腫、坐不進電椅而只得被迫緩刑，直到她減肥成功後才得以行刑。導演陶德羅賓森（Todd Robinson）當初在挑選女主角時，第一人選其實是曾以《顫慄遊戲》（Misery）拿下奧斯卡最佳女主角的凱西貝茲（Kathy Bates）。後來在諸多考量下莎瑪海耶克才勝出，擠掉了凱西貝茲。因為陶德羅賓森認為，讓豔冠群芳的莎瑪來演這個女殺手的角色，應該更具說服力。當然，莎瑪海耶克在《芳心謀殺》裡精彩的表現，果然不負導演陶德羅賓森的期待：「莎瑪海耶克不僅美艷，連演技都令人驚豔！」還盛讚：「她在此片的表現絕對超越當年她榮獲奧斯卡提名的《揮灑烈愛》」。

莎瑪海耶克在《芳心謀殺》扮起冷血殺手可是一點都不手軟。當她看到傑瑞德列托與別的女人在床上搞激情時，嫉妒之火竟燃上了她美麗的臉龐，處處青筋爆露。而她揮斧大砍、殺氣騰騰的潑辣模樣，可真把陶德羅賓森也嚇了一大跳。工作人員連她下戲後和她說話都餘悸猶存，莫名其妙就會覺得皮皮剉！堪稱好萊塢電影「姊弟戀」頭號帥男殺手的莎瑪海耶克，在《芳心謀殺》中集辣勁、醋勁、狠勁於一身，片中一句台詞「我永遠…不准你…對任何人動情！」可是時下女人最想對劈腿男人說的話。只是那種說話時語氣溫柔堅定、眼神卻在冒火的可怖模樣，就不是一般女人學得來的了。《芳心謀殺》上月底為西班牙「聖賽巴提昂國際影展」閉幕時，獲得如雷掌聲，國際影評也是一片叫好。片中精準而大膽的冷血謀殺，讓全場觀眾看得瞠目結舌，彷彿也感受到了那種騰騰殺氣中一刀劃過的冷冽感覺！

M-T

这个没看过

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自解此种疑惑的钥匙无非是“明星领衔、商业挂帅”的好莱坞模式，而与影片本身关系不大。《亡灵宝藏》及《世界末日》（《加勒比海盗III》的暂定名）的诞生都缘于《神鬼奇航》的票房狂收，迪斯尼自然不放过一个“圈钱”的大好机会，此所谓“赚钱第一，商业至上”。纵使没有《神鬼奇航》中杰克船长，经由《剪刀手爱德华》、《断头谷》等一系列非主流佳作的约翰尼.德普已被视作为世界上最帅、最令女孩心动的男人；从《指环王》中走出的精灵王子，摇身一变为加勒比海的小铁匠，在饰演过《特洛伊》中的花花公子和《天国王朝》中的平民英雄之后，奥兰多.布鲁姆完成从奶油小生向当红大腕的转换；年仅22岁的英伦妮子凯拉.耐特丽身上流淌着有古典与现代的美艳，《亚瑟王》和《名利场》诸片让她在好莱坞的花海中格外醒目，奥斯卡最佳女主角的提名亦是诸多花瓶难以媲美的殊荣。在三位大红大紫的偶像派明星的背后，有着无以估算的强大粉丝团队，在相对轻松的署期，《亡灵宝藏》无疑成了他们消遣的最佳选择，此所谓“明星主打，赚钱无忧”。

《神鬼奇航》被视作是科幻、探险、惊竦的类型片，不过最令人称道的是引人入胜的故事情节，此起彼伏的悬念设计令其更像是一部悬疑片：杰克船长的不明来历，伊丽莎白身上的骷髅金币，小铁匠的出身，海盗们为何在月光下变成骷髅，等等。一系列的疑问令影片张力十足，将一个英雄救美女、官兵抓海盗的故事演绎得异常离奇（不辱“奇航”之名），带来强烈的猎奇与解迷感。《亡灵宝藏》的故事虽然延承前集，但没有丝毫的紧凑感，更多的是情节上的做作。杰克船长从巴伯萨手中夺回“黑珍珠号”海船后，因前怨旧仇必须面对海魔戴维.琼斯万劫不复的恶毒诅咒，为逃避劫难，他将即将成婚的小铁匠威尔和新娘伊丽莎白拖入这场冤家血债。为丰富剧情线索，编导让威尔的神秘父亲比尔.特纳在海魔的队伍中出现，让英国海军为彻底摧毁加勒比海盗而从中作梗，制造戏剧冲突。至字幕出现时，故事中的神秘依然疑雾满布，制造出的矛盾依然没有化解。所以，当影片结尾时女巫说“需要一位船长”后，走下台阶不是冲进海龙体内的杰克而是巴伯萨时，我为制作方的赚线狠劲而无语：《亡灵宝藏》的故事只是为了令杰克船长“消失”，进而调足观众的胃口－－第三集中杰克船长又是如何出现的呢？

没有饱满引人的故事，是什么让观众掏着腰包进影院观看《亡灵宝藏》呢？除了第一集的深远影响力，一波高过一波的视觉轰炸是最大的因由。在食人岛上，在“荷兰飞人”船上，在一望无边的大海里，屏幕一次次地被技术特效冲刷着，带来好莱坞一流的数字技术制作水准，也在加深着我们视觉上的审美疲劳。很明显，导演非常满足于对数字特效的追求，乐此不彼地让海龙一次次吞噬着人们、毁坏着舰船，复制着类似的视听轰炸。然而，好莱坞积累的数字特效并非《亡灵宝藏》能轻易超越。《大白鲨》和《侏罗纪公园（系列）》给予观众的才是真正最初的瞠目结舌，《指环王（系列）》才是真正的集大成者，《亡灵宝藏》充其量是好莱坞数字技术的一个成熟产品而已。

毫无疑问，数字技术扩展了电影的表现能力和表现空间，创造出普通观众想所未想、见所末见、闻所未闻的虚拟现实和视听盛宴。但是，数字技术无法颠覆人类最基本的审美情趣。电影美学一个颠扑不破的基本原理是，人类生活中的真、善、美是最高追求和极致规范。近年来为人称赞的数字大片无一不遵循这一规范。《蜘蛛侠（系列）》中，皮特.帕克在社会责任与个人爱情之间的艰难选择，很容易让观众也陷入到两难的境地，地铁被章鱼博士破坏后平民百姓奋不顾身保护蜘蛛侠的一幕是何等的感人！彼得.杰克逊将“维塔”提升到与“工业光魔”比肩的高度，对于数字技术的运用可谓是登峰造极，但他深知能够使影片被观众铭记的真正力量，在《指环王（系列）》中融入天地间博大的情怀，在《金刚》中进行强烈的人性化处理，把一段人兽恋表现得温情浪漫，感人肺腑。在这些情感型的数字特效大片面前，《亡灵宝藏》只能是一部图一时视听之快的消费品，留下的仅仅是票房纪录，而不是影片本身。

《神鬼奇航》中，德普为我们塑造了一个性格鲜明、栩栩如生的海盗船长，凭着片中的出色的表演获奥斯卡最佳男演员的提名，惜败于《神秘河》中饰演父亲的西恩.潘，为此令很多《加》迷至今忿忿不平。《亡灵宝藏》在人物性格的刻画方面可以说是一无是处，主要角色都没有树立起来，全部以脸谱化示人。德普的戏份非常多，再稍有增加便可成独角戏。杰克船长依旧神经兮兮，依旧傻里傻气的放荡不靳，依旧自由自在又颇具仪义心肠，德普完成了两部影片中人物性格的统一，但没有任何的突破。布鲁姆和耐特丽由于缺少深入内心的感情戏，整体上给人以摆酷的感觉，完全沦为制片方的赚钱工具。当然，在这个追求娱乐的时代，多么肤浅的影片也不会动摇他们作为年轻偶像的资格，他们反倒是借着大制作到处都能听到粉丝的尖叫声。如此，一方赚钱财，一方赚人气，双赢之事何乐而不为？

为了加强娱乐效果，营造轻松的喜剧气息，导演沃宾斯基没有忘记在影片中插入拨动观众笑神经的桥段。为此，影片保留了第一集中的胖瘦“猥琐二人组合”，专门负责搞笑。杰克、威尔和海军军官三人在水车上的大战具有一定的技巧性，而最具喜剧效果的当数杰克在食人岛上的逃难历程。他起初作为“神明”享受首领待遇，随后差点被当作火鸡被食人族吃掉，背着两头被射串满瓜果的竹杆疯狂逃行的身影极为滑稽可笑。只是编导们为追求喜剧效果太不注重最基本的逻辑，杰克从数百米的悬崖上摔下来居然安然无恙，反倒是满脸得意的坏笑，难不成真是神明灵魂附体变成“金骨铜身”？香港的动作喜剧也极为夸张，成龙大哥从高处摔下来照样可以站起来，不过至少是腰疼腿跛或嘴角挂上血水，起码能让观众接受。杰克的“金骨铜身”却让人觉得莫名其妙，滑稽可笑到荒唐的地步。

第一集《神鬼奇航》尽管也是纯粹的商业片，但我们还能从中解构出些许实实在在有意义的内容，譬如，威尔和伊丽莎白两人之间单纯而青涩的爱情，有种一见钟情的温馨，给观众片刻心灵的感染；影片寄寓着一个有关自由的话题，在那片辽阔的大海中贪婪、背叛、凶残的人都失去自由、受到惩罚，像巴伯萨船长一样的海盗虽然拥有大量的财富，却如行尸走肉一般地生活；玩世不恭的杰克船长更是自由的化身，他在任何时候都自由自在，那种无拘无束的生活是在高节奏下生活的当代人难以奢求的自由。反观《亡灵宝藏》，找不到任何映射现实的内容，完完全全地沦为现代数字技术的一个展示品，让观众麻木地、弱智地、轻松地消遣两个多小时。



事实证明，疯狂搞怪的海盗比上天入地的超人更善于抢钱，不到几天，票房连创高峰，实在让人有些瞠目结舌。加勒比海上这位放荡不羁，行为怪异，荒诞离奇的杰克船长，依旧魅力非凡，势不可挡，虽然倒霉依旧，海上纵横不久，便又被投如监牢，不过他仍然智慧不减，凭着一副棺材，一只死人的手骨，又逃了出来，杰克船长的生活，依旧自由自在……

一、特效影音大跃进

　　比起《加勒比海盗1》，《加勒比海盗2》让我们更彻底的过了一回影音瘾，迪士尼再一次显示出它的财大气粗，在影片中大玩特效，硕大无朋的章鱼，人与海鲜混合体的海盗，精雕细琢的海盗船……在大气而刺激的音乐里，彰显着迷人的魅力，而梦幻如《魔戒》系列的海面，在烟横雾锁之中也独具韵味。爬满灰色珊瑚朽木，面目狰狞，攻击力特强的“飞翔的荷兰人”号，更给我们带来非一般的趣味。

　　海魔戴维·琼斯的章鱼头可算是让我们大开眼界，基本上把他一副穷凶极恶写在了脸上，而他手下那一堆虾兵蟹将也是风格迥异，魔幻离奇。制作者充分发挥了他们过人的想象力，塑造出来的新品种，不亚于《纳尼亚传奇》！

　　最让人惊心动魄的，莫过于戴维·琼斯那只巨大的宠物章鱼，在皇家战舰爱丁堡号上肆虐的时刻，其超强的破坏力，实在是叹为观止，只是苦了刚刚升官发财的诺林顿先生，好好的一艘船，竟然被生生弄碎，永沉海底。

二、神秘怪诞气息愈浓

　　影片从始至终，如同海上的迷雾般，带着一种神秘的气息，色调也比第一集少了许多亮丽，却多了些许幽暗，海鲜们的来去无踪，吉普赛女巫令人摸不着头脑的预言，杰克船长前途未卜的命运，都让人一头雾水，但却兴致勃勃，很想进一步探个究竟。

　　电影始终在吊人胃口，虽然大家都在争夺那一颗海魔之心，但究竟那颗心的效果如何？我们依旧不得而知，而海军那边似乎也开始蠢蠢欲动，到底下来海盗们的命运怎样？我们也无从猜测。

　　影片的结局也费人思量，当最后女巫说海盗们必须有一位英名的船长时，从楼上走下来一个人。本以为应该是死里逃生的杰克船长，最终却是第一集中人人鄙视的巴伯萨船长，还有那只令人头疼不已的小猴子，实在让我惊讶，不知道导演究竟葫芦里卖的是什么药。

三、人物主次兼顾，错落有致

　　在处理人物戏份上，《加勒比海盗2》无疑是出色的，每个人都能各展所长，但又不会如《X战警3》般主次不分。

　　杰克船长的戏份控制得恰到好处，再多下去，就有独角戏的嫌疑了。他还是一如既往的演绎着自己的神经兮兮，还有令人捧腹的“聪明”。这里面最让人印象深刻的，应属食人岛上的情节，他先是大摇大摆的坐在被神秘咒语浸泡过的交椅上，过了一会首领的瘾。继而却被捆起来，差点变成“烤鸭”。而当他逃亡时，身上背着那根挂满蔬菜瓜果的竹竿，更是让人忍俊不禁。

　　小铁匠威尔和靓女伊丽莎白自然也不甘寂寞，莫名其妙地被杰克船长这个海盗朋友拉下水，相继出逃。威尔这回可算是感情丰富，应接不暇，先是救未婚妻，后又为救父而忙得不可开交，也因此被有点自私的杰克船长卖了一回“猪仔”。伊丽莎白在这集更是风头正劲，舞起双刀来虎虎生威，狂切海鲜，快意非常。至于第一集中那两个喜欢干坏事的肥瘦海盗，却依旧死性不改。

　　总的看来，影片各个人物都能有所兼顾，在其间显现自己独特的作用，海盗们的自私、贪婪、残忍跃然纸上。特别是后面海岛上抢夺海魔之心的时候，可谓热闹火爆，杰克、威尔、海军官员之间的三人舞剑，戴维·琼斯那群海鲜兵将的四处猎杀，肥瘦两海盗的继续作恶，都让我们心情振奋，而“黑珍珠”号上，大家齐心协力斗章鱼的场面，更是心惊胆战，此时去而复返的杰克船长，更又一次让大家见识了他的英明神武和临危不惧……

四、过犹不及

　　平心而论，个人认为第二集的《加勒比海盗》不如第一集般清新迷人，影片的特效以及视觉冲击力，都比第一集震撼许多，但却有故弄玄虚的嫌疑。这些特效，对于好莱坞的电影来说，只是个技术活，不算什么新鲜的东西，甚至让人有些麻木了，所以不能成其为优势。相反第一集中更注重细节的描述，人物之间的情感也来得符合逻辑一点，而第二集在大玩特效的时候，似乎让许多可以刻画人物性格的场合都显得有些苍白无力了，特别是面对章鱼的威胁时，除了眼花缭乱，人已经沦为脆弱的道具了。

　　基本上影迷们之所以追捧《加勒比海盗2》，一方面出于对第一集的认同，另一方面是对强尼·德普的期待。他在第一集中演绎的杰克船长，是一种难以言语的酷，有些幽默，有些倒霉，有些智慧，又有些神经兮兮……这种形象前所未有，让人耳目一新。不过这一集中的杰克船长已经基本定了型，虽然依旧那么英明神武，自私中不乏善良，不过都不算什么新意了。除了让大家怀怀旧，搞搞笑，实在也谈不上创新。所以我觉得这部片前面的卖座可以理解，但能持续多久？就值得怀疑了。

　　影片在特效和音乐上确实能让我们又一次领略到好莱坞影音的非凡，但似乎有些场景来得过分了些，那只巨大章鱼，总是让我想到前不久的另外一部好莱坞影片：《章鱼东河惊魂》，震撼是被震撼了，但似乎感觉起来格调部队，恐怖气息浓重了点，不像《加勒比海盗》以往的清新。而影片的海鲜造型也让我有些无所适从，怪诞是怪诞得很，但是缺乏美感，经常吐着粘呼呼的口水，实在让人有些反胃。相比之下，我更愿意看第一集中的骷颅之舞，奇特里不乏优雅，舒服许多。

　　这部《加勒比海盗2》本身就只是个过渡的桥段，所以留下许多吊人胃口的谜团，人物性格也似乎没有完全定下来，虽然享受了快两个小时的影音，最后仍得不到结果，有些可惜，看了大半天，原来还等下回分解。

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看了有些压抑,重拍的演员和23年前的演员交错,也挺有意思的.   人也可活在自己的内责里而过一生,无法解脱,很可怕.


黑暗中跳动的心 Heart,beating in the dark
导 演： 長崎俊一

  主 演： 内藤刚志 室井滋  

地 区： 日本


23年没有见过面的恋人，曾经有过因为家庭原因而杀死自己的孩子的不为人知的过去。23年后，他们又再次重逢，埋藏在心底对过去的恐惧和厌倦使2人再次陷入生活的泥沼中

口水与心水

楼主[s:20]~~~~~~~~~

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元旦看了几部片.

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南方失乐园

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再见列宁






时间过的真快，这部2003年的电影现在看来似乎很遥远了。最初看到片名，尚以为是一部俄罗斯的列宁传记式记录片，记录虽真实却予人枯燥，所以提不起兴致去看，直到最近偶然看了介绍，才发觉这竟会是一部完全的德国影片，一段发生在上个世纪八十年代末期德国社会变革中的故事。就影片的故事性来说，说它是一个别致的小品也无不可，它似乎想用一个很严肃的片名来讲述一个故事，一个处于社会变迁下的温情家庭故事，传达着一个温馨怀旧但却充满希望的主题。影片正视那段历史，却选择了近乎中立的态度，没有批判与审视，而是将这段历史融合进一个普通的东德家庭来展现。以普通人的生活视角来见证这段历史的变更与发展。

　　影片讲述了在东德生活的一个普通家庭，父亲越过柏林墙投奔西德后，留下了母亲与两个子女在东德继续生活，失去了父亲的母亲嫁给了社会主义，在1989年这个特殊历史时刻，母亲目睹了儿子因为参加夜游示威而被警察逮捕，导致心肌梗塞昏迷，昏迷持续了八个月，在这期间，两德间的关系已发生了巨大的变化，东德的社会主义被西德的资本主义替代，柏林墙被拆除，两德统一。在八个月后，母亲苏醒了，儿子听从了医生的劝告，知道母亲已不能再受任何刺激，否则性命堪舆。儿子知道母亲无法承受失去社会主义信仰的打击，所以将母亲接回了家，在母亲那仅有几十平的小屋里开始了东德社会主义的重建，于是，一场充满着爱与谎的荒诞剧上演了。

　　影片是完全以儿子的视角来讲述，在他的讲述中，穿插了整个那个时期的社会变更对人们生活带来的影响，虽然完全个人化的讲述角度有着太多的主观性，但这只是影片的叙事形式，历史对于我们来说，很多时候也是主观的。对于同在社会主义制度下的我们，对这个讲述的世界感到很熟悉，丝毫没有因为国家不同的差距而产生理解上的难度，反而感到一丝相似与亲切。片名叫《再见列宁》，影片中却没有出现列宁，有的只是列宁的雕像与列宁的思想，在本片中，他俨然成为制度与信仰的象征。再见列宁，我想最浅显的理解就应是告别以往的生活，对已被替代的社会主义制度的告别。

　　也许每个人都会从影片中读到不同的感受，我读到了信仰、救赎、亲情与谎言。
　
　　【关于信仰，关于救赎】
　　不管是出自内心还是迫于形势，社会主义早已变成母亲的信仰。在父亲走后她为这个社会、这个信仰注入了最大的心血与热情，所以在这个特殊时期，儿子才会为她编造这么一个大谎言来重新建起她的信仰。处于青春躁动期的儿子阿里斯，似乎是并没有明显被控制在制度下。但在母亲昏迷、两德统一后，他的生活、他的世界发生了倒转变化时，他的信仰就已经迷失了。他变得彷徨、变得不安、变得失去了存在的根本。与其说他在为母亲虚拟重建东德，倒不如说他是在寻找自已已经迷失的信仰，寻找自已的救赎。母亲去世了，为她而建的虚拟社会主义东德也变得没有任何存在意义，这同时也暗示着此时的儿子也正式标志与社会主义制度进行告别，他似乎是重新把握住了生命，迈向新的开始，投入新的生活。
　　本片没有任何批判的倾向，所以不要去想信仰的内容，信仰本无对错，关健是在乎人心。在影片中打倒的不只是东德的共产政权，还有东德的价值观和生活模式，所以在这个特殊年代，他们需要这种看似荒诞的形式来支撑自已。这不是自已骗自已，而是自我求赎，自我调整，这是我们都需要的。不管发生了什么事情，生活还是要继续的，只要坚持自已的信仰，我们就能突破逆境去面对。

　　【关于亲情，关于谎言】
　　这部影片在另一种理解上，其实就是一个关于爱与谎言的温情电影。
　　对于儿子来说，通篇的谎言都表达了对母亲的爱，他的荒诞行为中，虽然含有对信仰迷失的自我求赎，是通过亲情的这个切点来表达出来。但他用一个一个的真实的行动来表达对母亲的感情这个形象是可信的，是感人的。为了让母亲平安的养病，儿子在母亲的小屋里重建了东德的缩影。其实儿子不知道，母亲内心深处的信仰可能根本就不是革命，不是社会主义，不是国家制度，而是一家人自由、快乐的生活。真正的柏林墙拆除了，母亲心中信仰却始终没有变过。为了维护这个信仰他不惜带上另一套信仰来对所有人说了一个大贯穿全片的大谎。她的这个谎言在父亲离开东德时就已开始了，他隐藏了自已的感情，将自已的一生都献给了社会主义制度来换取亲情关系的完整。
　　在影片最后，母亲看着儿子，露出理解的微笑去了，他理解了儿子的谎言，享受着儿子给她的爱，怀着她的信仰安详的去了。给爱的人永远的快乐，是亘古不变的，即使使用的手段是欺骗，手段说穿了只是手段，真感情是值得原谅的，所以，有时我们大可不必为善意的谎言而背负太多的谴责。

　　我是普通人，对社会体制没有什么太明显的喜恶，我不属于愤青，我也不喜欢政治，但我想，对于许多人来说，政治是不重要的，制度是不重要的，最重要的是生活。过去的都是历史，历史再凝重也只是历史，都是过去时，新的生活还要继续。
　　影片的主旨不是批判什么，他站在了中立的立场，怀念了过去，肯定了进步，颂扬了和平。以普通的家庭的变化体现出了不普通的社会变更。将浓重的历史主题闹剧般的融进了生活。导演沃尔夫冈•贝克带给我们的这部影片是一个黑色喜剧，他切开了那个时代的年轮，在它的剖面上来见证历史的变更，在巨大的社会变革，人们依旧要生活，影片充斥着的不是对过去的伤逝，而是对未来，对生活美好的向往。






影片定格在89年前后，女主人公克里斯蒂娜是个积极的社会主义活动家，一次国庆节深夜在街头赶上不满群众组织的游行活动，看到儿子亚历山大也在其中，突发心脏病昏迷过去。数月过去了，其间社会发生动荡变化，民主德国与联邦德国统一，物逝人非，母亲也在长眠过后突然苏醒过来。为了保住母亲的生命，不让其再经受过大打击，亚历山大决定想尽办法，不让母亲察觉到这些变化......

导演沃尔夫冈.贝克1954年出生于原联邦德国的威斯特法伦州赫莫区，这部影片帮助他得到了众多欧洲电影节的倾慕，而在德国本土，反响更加强烈，上映期内场场爆满。我们知道一部影片能够感受有同样经历的人这很正常，但是很多像我一样没有过这类经历的人，却同样会被感动，这就显得很不寻常。导演或许将自己三十多岁时的梦想寄托在了本片中的男配角身上，当他看到柏林墙被拆掉的那一刻，潮水般的人们涌入西部，一定催生了拍摄本片的情愫。

儿子亚历山大将东西德合并的消息以特殊的方式，迟了三年才告诉自己深爱着的母亲。母亲的骨灰也在最后时刻献给了她的东德故土，伴随着儿子的少年梦想----一架火箭升空，化作绚烂的礼花在空中喷洒，一个被编造的骗局在此刻终于画上了句号。我不禁会问自己，谎言会不会给母亲带来遗憾？也许有的人会这样认为，把事情的真相隐藏起来不让母亲知道，这是对母亲的伤害。但我边看影片，边感觉到留给自己深爱的人永恒的欢乐，这才是我们应当追求的结果，哪怕这是一次欺骗，也仍然是弥足珍贵的。男主角也因为将这份母子浓情表现得感人至深，而获得德国电影节最佳男演员奖，可以说当之无愧，他让我们看到了在那个时代，一个用真实行动来表现对母亲热爱之情的儿子形象。这部影片除了献给一个国家，还是献给世界上所有的孩子，我们都应当以其为榜样。还有，我们知道在世界上任何一个地方，你都可以用mum来称呼母亲，这是人类不变的语言。

有的片子在拍摄感情部分时，往往很恣情，像是在往画布上抹一块块厚重的油彩，‘再见列宁’却并不如此。影片在感情部分投入的笔墨不多，儿子的恋爱，父亲的归来，观影者都不会感到被强制施以感情宣泄的痛苦，而是在这温馨中尽显人生百态。很久没有看到这么透彻的片子了，节奏明快，和谐统一，每一个镜头都似未经雕琢，但又透着那么的精致。那段历史虽然记载在德国的成长史上，但我们以不会感到陌生，也能够深感其中的奥妙。如果是我，我会将这部影片作为献给祖国母亲华诞的礼物，影片并不是尽情歌颂领导者群体的公德，而是将国家的这段历史，浓缩到一个普通家庭中去，但当你随着影片的深入，你会很直接的感受到导演的用意：任何时候我们的国家从太空上来看，都只会是一个小小的蓝色星球，而一个国家相比起一个星球，就会显得更微不足道，所以无论你承担的职责有多大，你的眼光都应当放的远一些，把人民的利益置于任何事物之上。

看片子的时候就感到音乐确实很耳熟，好像在哪部片子里听过类似风格的作品，最后终于在片子的cast中看到，这原来是Yann Tierson的作品，从作曲到钢琴演奏都由其一手操办。同时，他还动用了相当一部分的欧洲古乐。他是一个总能将欢笑与痛苦融入到音乐之中的艺术家。法国新电影天使爱美丽的配乐也出自他之手，当时给每一个人都留下过深刻的印象。而到今天看到的再见列宁，则更是让我感到了图像与音乐结合的奥妙。一开始看电影，常会被一些音乐所触动，但随着看过的影片数量增多，反而感觉这种只是附和节奏，而不喧宾夺主的配乐风格，更为合适，钢琴演奏像流水一样，随节奏快慢缓急来表达出影片的情绪，以最大的程度帮助我们进入剧情，感受那段80年代末两德的动荡岁月。同样是钢琴作品，Philip Glass的就显得有些哗众取宠了。

影片没有更多的把问题放在两德争端的问题上，而只是用几个画面停留在了爬在墙头上亢奋的人们，而且是被冠以在造假新闻的片断，这样就将本来严肃的气氛变得缓和一些，任何人接受起来也不会有太多困难。这是一种嘲讽的方式，利用编造谎言来从反面来看待那段历史，如此的叙述方式，自然变得很丰韵富饶，也容易让你看到不同于我们所熟知的历史的正确的一面。

记得在翻译作品时，最重要的是要体现出作品的‘信’字上，那么如果做个类比，将这部影片比作一个文学作品，这部影片就是在动用一些非正面特征，而非从正面角度来概括这段历史，这就会更令人信服。当主角劝说母亲以前同事、邻里去掩盖真相时，他们虽然都对过去历史报以怀念之情，但却也早已融入了新的时代，而对过去发生的事仅仅看作笑尔，虽然有人愿意回到过去，但这只能被理解为是由于自己的适应能力低下的结果造成的，我们应当永远承认，历史车轮的前进不会为少部分人的精神意志所转移。

如果说一部作品能够送给自己的祖国母亲敬献生日庆典的话，那么‘再见列宁’一定可以说做到了这点。国家应当以增强国力，提高国民生活水平作为准则，而人民也应当不计较个人得失，这亦是时代发展的最根本前提。

影片原有的德语名字(Die DDR lebt weiter auf 79qm)叫做，民主德国在这79平米房间的延续，其实光从影片的名字就可以知道这是在在对那段时期的致敬和礼赞。

弟切草

屈服塔除了低俗小说其余的都让我很失望

schiff

湖边疑云   买这部片是对女主角劳拉·琳妮有很好的印象.





Jindabyne，中文片名翻译为湖边疑云，其实只是小镇的名字。故事很沉闷，突如其来的事件对已经疲软不堪矛盾重重渐入困境的家庭的冲击，看的时候心情一直很平静。还是坚信看电影是要合心情的，就像让郁闷的人去听郁闷的曲子要比听欢快的曲子更容易解脱出来一样，只有心静下来的时候才适合看的电影今天找对时间了。Herald Sun 的 Leigh Paatsch 评论说这部电影 so close to home and so much brilliance。的确，电影中不厌其烦地展示给观众家庭生活的繁琐平淡和深陷其中的人们濒临崩溃的无助困惑。很少看澳洲电影，而在这部作品中，切入角度敏感细腻，舒缓情节娓娓道来。心不在焉的状态随处可见，明明一桩谋杀案，波动的却只是一群旁观者的平淡生活，直到最后，导演Ray Lawrence 仍然只是让凶手远远地注视着这群人。他没有介入，但这些人的的生活却在分崩离析。或许这也就是导演的意图吧，脆弱的关系如风中芦苇一般不可靠。

schiff

恐色症      都是些大牌,包括我比较喜欢的拉尔夫费因斯(导演是他妹妹)和佩内洛普·克鲁兹



恐色症（Chromophobia）
这是一部不靠玩弄特级和大场面取胜，反而以发掘普通人的内心情感见长的影片，虽然是英、法、美三国合拍，却洋溢着浓郁的英伦风格，演员也以英国老牌明星为主，比如“英国病人”的主角Ralph Fiennes和Kristin Scott Thomas。电影围绕核心人物Marcus牵扯出他身边纠结复杂的人际关系及情感纠葛。身为律师的他，原本以为得到了难得的升迁机会，名利即将随之而来，谁知却被老板拽进了一桩政治丑闻，身陷两难境地。妻子有着严重的心理问题，不但无法从性关系中得到快感，反而因缺乏自信而寻求外科医生的帮助，希望通过隆胸来增加自己的女人魅力。性格孤僻的儿子奥兰多在庭院里雪白的墙上喷上兔子的名字，试图以此来引起父母的注意。深爱孩子的教父Steven是个同性恋，一人独居，被班上的学生抢劫并打成重伤。Marcus的父亲是个道貌岸然的法官，与以前的情妇Gloria生有一女却浑然不知。Gloria身患癌症，独自带着私生女艰难度日，以跳钢管舞和出卖肉体为生。被派来照顾他们母女的义工悄悄地爱上了她，并陪伴她到生命的最后时刻。
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Marcus多年不见的老友Trent为了获取独家新闻，置友情和道义于不顾，出卖了他，也因此而牺牲了Marcus的前途。就在Marcus如热锅上的蚂蚁一般焦头烂额，不知如何是好的时候，Gloria在睡梦中安详地离去，Steven还躺在病床上人事不知，而他的妻子正在医院里等待接受隆胸手术。丑闻被公布的一刻，每个人的心灵都受到了不同程度的冲击。受到良心谴责的Trent躲在房间里边酗酒边哭泣，妻子则勇敢地站在丈夫的身边，和他一起面对公众和传媒。这个曾经摇摇欲坠的家庭却因为这桩谁也料想不到的飞来横祸重新变得坚固起来。
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在影片结尾处，义工为死去的Gloria寻找到了孩子的父亲。照片上，年轻的Gloria笑靥如花。在奥兰多的注视下，昏睡的Steven终于醒了过来。Gloria的女儿从绿茵夹道的小径上欢快地跑来，抱住了Marcus的继母。镜头缓缓拉开，“欢乐颂”的旋律渐渐地响了起来。。。
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喜欢片子的色彩和音乐，更喜欢英国演员们不着痕迹的表演。片名由来于妻子从美术馆购买的一副艺术作品。每个人的心里都有不为人知的秘密，也都有着各自不同的恐惧对象。只有真正走出恐惧的阴影，才能获得心灵的自由。
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还有，忍不住越来越喜欢Penélope Cruz的表演了。她在这部片子里不惜毁损形象，染了一头蓬乱的金发，浓妆艳抹，满脸沧桑，演活了一个因绝望而自暴自弃的妓女，以及因深爱女儿而对人世无比留恋的母亲。Kristin Scott Thomas扮演的因不自信而产生恐慌心理的妻子也给人留下了深刻的印象。英国演员的表演总是含蓄深沉，朴实无华，令人不由得不喜欢。

schiff

情欲九歌  是一部看了后感觉冷的片子.女的并不漂亮,很高.

schiff

]《梅丽莎》：欲望青春期  
公主 发表于 2006-08-05 18:49:23
     不同的成长经历，赋予人各异的性格；不同的成长经历，为人烹饪各色人生大餐；不同的成长经历，人们会用多样的方式悼记它。
     当你品味人生自助餐时，是否用心去感受过，是否只是与人调侃，是否还是一次次地重复苦涩，是否永藏迷宫中……当你开始独立思考的时候，三种爱迎面而来——爱情是愈演愈烈，亲情是不离不齐，友情是同舟共济。往往炽热的爱情让人意乱情迷，我的理解是情欲多数伴随年轻的爱情蓬勃生长，少数是动物的原始本性。但是在乱与迷的背后，你是否可以分清真爱与虚情假意呢？一次次狂风暴雨之后，留下的是美好，还是伤痕？
     在拥有5千年灿烂文明的中国，家长的极度保守是否就为孩子正确灌输了“情”与“爱”的含义？而国人，尤其是年轻的国人是如何经历自己的“情爱”，一切冠冕堂皇的背后是否是居心叵测，或则暗藏杀机呢？越发激烈的“道德”讨论为现代社会学家所愚弄，掩耳盗铃之势让人恶心。Wanton or conservative? Open or close?
     西方世界，又是如何看待成长的过程呢？
     看完《梅丽莎》，我试图揣摩一个女孩成长为人的真正含义……
     很庆幸在网上看到一篇转载和我有相似感想的笔迹，不知道师出何处，现在借用到本城堡与大家一起感悟。虽然这边评论对电影内容的描述过度详细，但是为没有看过该片的人提供了一个可延伸的想象平台。
     “今天早上坐在公交车上，我能看见很多梅丽莎，她们面容干净，循规蹈矩地生活，行走、微笑、听音乐，像清晨的云朵，平淡而美丽……可是内心呢？是否也有隐秘的过往，是否也有被压抑的欲望，是否也有一段充满蛊惑而显得残酷青春期？你凝神望去，每个梅丽莎的眼睛都很明亮，很深，在那一端，必是远去的疼痛和记忆。
　　 一个17岁的西西里女孩，用梅丽莎这个笔名写了一本书——《床前100次梳理乱发》，细细描述了自己15岁那年，先后与同学、老师、已婚男子及网友等不同男人发生性关系的故事，梅丽莎坚称书中的故事都是自己的亲身经历。这件事引起了世界轰动，有人窥视、有人惶恐，也许还有人兴奋尖叫，我不知道，我不知道这个女孩写下这些的目的是什么，也不知道这本书究竟文笔如何，情节如何，我只是看了由此改编的电影《梅丽莎：17岁少女的爱欲日记》，也只是想告诉你：在这个让人意淫的片名背后，是关于我们每个人的最为严肃的主题。
　　 电影的情节并不复杂：一个平凡的女孩，缺乏关爱的青春期：父亲不在身边，母亲忙于奔波，年迈而个性十足的奶奶、胖女孩、日记，是她全部的出口。这个女孩叫梅丽莎。
　　 梅丽莎像所有十五六岁的女孩一样，情窦初开，面颊宛若青涩的花朵。她喜欢一个男孩子，一个很多人喜欢的男孩子，俊朗、富有，且放荡不羁，喜欢他就像喜欢上极限运动，充满挑战和刺激。男孩子家里开派对，梅丽莎和胖女孩也去参加：她忐忑不安，她举轻若重。“要是他吻我怎么办？”“没关系，我们不是已经练习了很多次了吗？”大门外两个少女这样对话着，挑战即将开始：不会游泳的梅丽莎小心翼翼地坐在泳池边，极力掩饰自己的恐惧，将脚尖放入水中，惶恐地等待，笨拙地勾引。忽然，那个男孩子把她拉下了水，又把她送上了岸，连声说着对不起，他们就这样相识了。之后的几分钟真的很美，他把她带到了一个很美的地方，让人想起神话里的爱琴海边，望着海面，坐在树荫下，石凳光洁，交谈，或者说是问答，他问她回答。以此为起点，我们能想象无数美好的画面：梅丽莎的梦实现了，男孩子拥抱着她，吻了她颤抖的嘴唇，留下她的电话，约好明天还在这里相见，说他喜欢她的眼睛……多美啊！可是青春总是比想象的残酷，总是在最美好处发生一点小小的偏差，一切便不同了。首先是男孩子的那个问题：“你是处女吗？”梅丽莎点点头，既骄傲又耻辱，然后男孩子揽过她：“你想吻我吗？”梅丽莎战栗着，男孩子注视着她的眼睛：“那就先吻我下面，吻它，吻它，吻它……”梅丽莎在那刹那的惊慌后变得迷离，她真的照做了，弯下了身子，仿佛受到蛊惑一般。当一切结束之后，男孩子说：“很好，也许下次你能吻到我的嘴。”转身离去。这是梅丽莎的第一次性体验，肮脏的？屈辱的？蛊惑的？难以启齿的？永远的？她把这些写进了日记，因为她没有人可以倾诉，她不知道自己为什么会这样，不知道该怎么办，这场灾难才刚刚开始。
　　 之后的几个月中，梅丽莎在惶惑中度过。她知道自己被侮辱了，可是内心的渴望仍在燃烧，她从痛恨中转移出来，重新希望男孩子出现，希望他能吻她，能真的爱上她，能和她说甜蜜的话，那么所谓的屈辱便可释然。怀着这样侥幸的心理，执着寻找，在他可能出现的地方守候，就像我们也曾在少女时懵懂的守候一样，那么纯洁。终于，男孩子出现了，给了梅丽莎希望，也给了我们希望，但愿这次时真实的、严肃的、美好的，不再有伤害。男孩子的确说了甜蜜的话，声音动听，的确吻了梅丽莎，的确仿佛是想念她爱她了，然后以坚硬的方式拿走了女孩子的第一次，然后和上次一样的轻蔑言语，转身离开。梅丽莎躺在地板上，木然的，手伸向下身，触摸鲜血。如果她已成年，那一刻也许是心碎，可此时更像是坍塌，那些刚刚修建成型的爱情城堡坍塌了，毁于一旦。写日记，不停的写日记，妈妈眼里的乖女儿，奶奶担心的敏感孙女，眼睛里悄然变化着。
　　 接下来，就是让我觉得恐惧，惨烈甚至窒息的一幕一幕。公然在阳光下用果汁挑逗成年男人，和两个男孩子同时做爱，和博物馆里管理员，和五个男孩子，……她说：“他说他就是这样引诱我的”，她说：“这很容易”，她说：“这是用身体报复”……男孩子继续来找他，体验一次比一次刺激的游戏。她成了他们的玩偶，身体和欲望成了她的玩偶，像妓女一样报复成了她对于世界唯一能做的回应。梅丽莎克制过，哭泣过，她鄙视自己，她日渐憔悴，可是电话一响起，男孩子的声音一响起，游戏又不可竭制的开始了。
　　 故事讲到这里，我想说三个人，三个带给梅丽莎，也带给我们震撼和感动的人。第一个是奶奶，那个总是化着烟熏妆且烟不离手的老太太。她是梅丽莎最好的朋友，她从女孩身上看着自己的影子。奶奶在浴室给她梳头，从小到大，一遍又一遍；奶奶给她看自己年轻时赤裸的画像，讲述年少轻狂的故事，残酷的青春，动容的美丽；奶奶提醒把她送去养老院的妈妈，女孩有心事，你该多关心她；奶奶在养老院的阳台上，依偎在一位老爷爷的怀抱中，宛若少女，成为那个夏天梅丽莎眼中最美的风景；奶奶在妈妈拿着梅丽莎的日记来向她惶恐求救时，悄然离去，飘向天堂……奶奶曾对梅丽莎说：“年轻的时候，我们都会犯错误，在这之后，坐在床前，对着镜子，梳头一百下，一切都过去，你会变得纯洁，一切都是新的。”除了写日记，我们看见梅丽莎一次次地在床前梳理乱发，前者是寄托，后者是救赎。
　　 那么妈妈呢？一半时间里，你无法喜欢她，因为她更像生活中的大多数妈妈：沉重的压力，丈夫不在身边，要照顾婆婆和女儿，要拼命工作，要竭尽所能使家里井井有条，一尘不染。她为人简单，以为婆婆女儿也是，简单需索。奶奶提醒她的时候，她说：“我更了解我的女儿”，母亲的权威不容动摇，直到她看见了那本日记，几乎发疯，无所适从，飞奔着去养老院找婆婆，她想有人告诉她这不是真的，然后得到的是老人的死讯。此时，梅丽莎关机，她正和一个陌生的网友玩着另人生寒的SM游戏。当梅丽莎着装变态，满身伤痕，满脸泪水回到家里的时候，整个房间都是悲伤的，她躺在床上，抽搐着，哭着，妈妈疲倦、平静，温柔地给触目惊心的女儿盖上被子，沉默，静止，然后梅丽莎站起来，在母亲面前点上烟，望着窗外，眼神落寞，身上的伤口格外刺眼。这时，母亲拿出日记，忽然歇斯底，哭嚎着问她：“是不是真的，告诉我这不是真的，可是不是真的你又怎么能想像出这些，告诉我？”梅丽莎惊惶着，战栗着点头。那时我想完了，全完了，她没有了朋友，没有了奶奶， 没有了日记，没有了妈妈，她只有死了。就在这时，发生了不可思议的事情：母亲冲过来，抱着住她，大声说：“宝贝对不起，请你原谅我。”母女俩抱头痛哭。记得十几岁的时候我问过妈妈：“是不是我做错什么事情你都可以原谅我？”她说是的。昨天我和她说起电影里这一幕，她说，为了女儿，母亲可以做任何事，何况是原谅和帮助，这是母亲的本能。母亲在最关键的时候给了梅丽莎光，明亮的、温暖的、生命的光。
　　 最后要说的是梅丽莎班里那个相貌平常，成绩平常的男孩子。他曾在同学们漫骂梅丽莎是妓女时，悄悄地注视着他，她曾在梅丽莎带着耳机在阳光下舞蹈时，悄悄地欣赏过她，他曾在雪白的纸上悄悄画下她的身影。当梅丽莎经历了一切浩劫，当他们看见成绩单上令人脸红的分数时，男孩子终于表白了，简简单单的表白，喜欢就是喜欢了。他要梅丽莎坐下，为她画了一张像，然后看着她的眼睛，轻轻地吻了她的脸颊，美极了，原来爱情的芬芳如此淡雅，梅丽莎醉在其中，此时，她才真的纯洁了，因为没有仇恨和屈辱，只有爱。
　　 她又去参加了派对，只有面对才是彻底的解脱，才能真正获得救赎。还是那些肉欲的面孔，还是那些糜烂的呻吟，梅丽莎游走其间，觉得一切都变得模糊，遥远，她又来到了那片美丽的海边，一切都从这里开始，跳入水中，放肆地呼吸，那一刻无比轻松。
　　 我很喜欢镜头背后导演的那双眼睛。我不知道他是谁，没有看过他的任何作品，但我相信他一定是个善良的人，并且也曾经历过残酷的青春。在这部电影里，看不见任何肮脏的镜头，不会有任何窥视的欲望。我们只是惶恐，深深的害怕，还有真实的心疼。导演选用的女孩有着一张圣女般的面容，她并不是十分美丽，却非常干净，光洁明亮，你不会责备她，你希望她好起来，仿佛她是你的同学，你的姐妹，或者你自己。
　　 写到这里，就说到了我们自己，就是开头说的无数的梅丽莎。也许在我们的青春期里，性不是迷乱的主题，也许我们很幸运，没有遭受这样惨烈的劫难，但是我们的内心是否也曾崩塌过呢？我们也曾叛逆，也曾迷惘，也曾觉得无助，没有出口，也曾渴望能有一个温暖的拥抱，能有母亲最简单的理解，也曾犯过许许多多的错误……最终顺着光的方向，一步步走来。成长的历程中，总有脚印错综复杂，乱七八糟。
　　 最后，我该说说那温暖的结局。梅丽莎和母亲牵着狗，有说有笑走在阳光下，来到奶奶墓地，墓碑上是奶奶年轻时美丽的胴体。她们摆放雏菊，然后坐在墓地边谈论即将去看望父亲。笑容如花朵般绽放，像两个姐妹，彼此依靠，彼此温暖。暴雨、阴霾，现在终于有了彩虹。
　　 梅丽莎，一个17岁的女孩，一场蛊惑之后，她仍然停留在我们身边。”