看片杂记

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＂性欲痴狂＂是一部加拿大出的情色片，通过对单身女人的性幻想，欲望和苦闷的解读，呈现出一种非常独特的氛围，看时的感觉和一般的色情片非常不同，共分为８个小短片．每个小片都拍的非常的精彩和细腻．演员的表演卓而不凡，是很少见的好的片子．

开始以为是美国片，但听到类似于英国腔的英语又感觉很奇怪，后来注意到是ＣＡＮＡＤＡ．

pulpfiction

《雾都孤儿》原著就很好看。
看来这个版本也要看看。

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那个调情魔师的画质是示范级的,很少有片子能达到这样的画质.那个女的真的是非常非常的漂亮.

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绝不让步的水准不错.

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据说这是根据真人真事改编的电影，瑞典的，当时不知道，听着对白觉得古怪。一部混乱着情欲和成长苦痛的片子，当时看了，觉得迷惑。这也是我看欧洲电影时经常的感觉。有四个字可以形容他们的风格：直指人心。而东方的是含蓄的曲折的，反倒让我不适应起这种简单来。

美丽的女教师对于正处于青春期的男孩子来说，充满了性的魅惑，她有着他认为的神秘的胴体，关注而向往，充满与之相亲的渴望。

在半推半就的鼓励下，小男孩一只脚踏进成年人情欲的世界，女教师的诱导和放纵，情窦初开的男孩子，未来得及了解爱，就跌进欲望的沟底，以为梦幻般的欢娱，透支着刺激和惊喜，少年沉迷于来的过早的世界，旷课，放任着自己，以换取情人的欢心。

好象在一场频繁更换场景的剧中，胶片飞速转动，看不清任何形象听不到任何对白，只见色彩缤纷闪烁，没等到定神思量，啪的一下，落幕的顶灯通明，所有的只是一场梦，椅子劈劈吧吧的翻回到从前的状态，当阳光从厚厚的幕布下照耀进来，什么样的梦也醒了。

即使是情欲纠缠，可是因为没有旗鼓相当的爱情，情欲只是一剂寂寞的春药，当发情期已过，厌倦的潮水汹涌而来，冲垮脆弱的堤坝，人的心还是渴望爱恋的。

　　当少年拒绝暗恋自己的女孩子的时候，他并未有后悔，当偷情到最后，女教师的丈夫，懦弱的男人，在音乐里寻找解脱的人，絮絮叨叨的讲着，酒精麻木了他的神经，已经没有应有的羞耻和愤怒，少年面对着卸除武装的情敌，先是小心翼翼，然后是困惑，接着倾听，最后的结果是产生了同情之心，这种情绪使一对情敌之间的关系产生了变化，一种类似于朋友的关系，它是一种苏醒的前奏，带着预见性，预见少年人性的苏醒已经开始。

　　这是一种带着猛烈冲击力的自我反观和觉醒，少年的眼睛离开肉体，看到了肉体之外的道义和善良，他同应是情敌的男人在一起，听着充满激情的柴可夫斯基音乐，两个人并排坐在长凳上，倾听也是一种疗伤，不可告人的恶梦已经令他无法找到往日深陷的激情，女教师的赤裸裸的情欲需求是动物性的，而少年决定离开，他希望自己有性爱之外的纯真的感情，是人的感情。

而情欲已然泛滥的女教师缠住了他，再次的迷乱中，恶耗传来，做为虚隐在影片背后的战争背景，给了少年一次沉重打击：他的哥哥在战乱中丧命。一瞬间，就这一瞬间，所有的都变得脆弱不堪，所有的都灰飞烟灭，少年的心坚硬起来，学会和懂得了承担，一只脚踏进了成年，跌撞之中，稳住了脚根。

因此，他对气急败坏的女教师给予了有力的反击，踢倒了作为掩饰她进行勾引和暗示的桌子，在结尾处，男孩子拉开拉练，以自己的方式当众把他认为的羞辱还给她，然后把百科全书全部拿离学校，他也从此离开，离开虚伪和丑恶，阳光照在他的脸上，英俊的脸上，年轻的脸上，音乐响起。

　　有人曾说过，男孩子都是最终在女人身上获得成长的，从前不明白，后来有点懂得，也许吧。值得注意的是片子里的音乐，有着轻柔的女声独唱，有着磅礴的柴可夫斯基的，交织在一起，此起彼伏，因为是早前看过的，记不清楚了，只记得着反差，给我的印象，深切。

　　其实我最震撼的是作为丈夫的那个男人的懦弱，有理有据的，有着让人痛楚的轻蔑，觉得可怜觉得心疼，同时更加憎恨。

　　禁忌是猛药，记得这部电影获得了很多的荣誉，是应该的，虽然他真的叫我感到混乱，风格个人化，是欧洲电影的特点，因此超越商业大片，除票房之外。

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《双瞳》：华语电影的特效强心剂

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　　在我心目中台湾电影和香港电影有着极为紧密的联系，对我来说两地的电影都没什么大的分别，都被我一律统称为‘香港电影’。早在年初时从媒体上知道《双瞳》后，一直对这部梁家辉主演的影片报有极大的期望，或许也可以说这是我今年最为期待的几部影片之一。可在经历了香港电影今年以来的其实并不‘诡’的鬼片后，我对鬼片就起了很大的戒心，虽然我依然十分地希望能快些亲眼目睹《双瞳》，可在暗地里我却对次感到信心不足，心里没底儿。毕竟今年已经看到了太多名不副实的影片，在今年流行的玩鬼潮流里我已经很难想象还会有人能别出新裁地将‘鬼’玩得团团转。然而我错了，现在至少有陈国富导演就把这部《双瞳》至问世以来虽算不上轰轰烈烈却也能称为沸沸扬扬的影片给玩转了。而且在今年的香港电影恐怕也不会有能够超越它的影片，达到类似《双瞳》的影评处处叫好，票房三天就收四千万的名利双收的骄人战果。

　　影片《双瞳》是由梁家辉，刘岩英，美国实力派演员大卫·摩斯主演。我本以为这是一部纯粹的鬼片，但在我看到后才懂得纠正自己的错误。影片开头时死婴的眼睛——双瞳，一双死鱼一般的毫无光泽的双瞳就直接给人一种心寒的感觉，直接地也在观众的心中种下了恐怖的种子。在稍后梁家辉出场给人的感觉就是在看文艺片，恐怖的气氛被破坏无遗，这正是导演安排在影片中若隐若显的文艺气息本质。而导演所要表现的主题也正隐藏在其间。影片中谋杀案一件接一件发生之后，整部影片所表现出的氛围又再次有所变化，看来很有浓重的悬疑片意味。但在这时我只是在尽情享受导演带来的气愤感，并未注意情节的进展，直到大卫·摩斯出场，才重新将注意力集中在影片扑朔迷离更古怪的情节中去。而在整部影片中都充满了宗教的神秘和奇异感，影片中并没有出现多少神奇怪异的场面与情节，导演更多的是把心思放在了精心营造神秘诡异的气氛上。也没有可以地去描绘什么鬼怪的形象，但在影片中的谋杀案案情层层剥离渐渐明了，恐怖氛围自然产生。最高潮的当然就是影片的结尾出梁家辉与杀人凶手的对阵，至此时全片的恐怖气氛达到了最顶点。影片中还有一个高潮就是大批警察去庙中抓人的场面，足可以称为一个‘经典的屠杀’。

　　事实上影片诡异恐怖的气氛从开始就一直在酝酿营造着，只需要看开头就会有一种遍体生寒的战栗至始至终贯穿全片直到结束，那种感觉就好象是电影院中的空气也布满了令人浑身颤栗的分子。而影片的故事也十分的吸引人，让人好似吸毒似的欲罢不能，随着故事情节的展开，那些离奇的灵异事件也颇为让人好生伤了一回脑筋。每每到了自以为正确的时候却发生了令人意想不到的波折。这样细致的剧本也是今年的香港电影所缺少的。但是这些都不是导演所想要求的，虽然在影片大部分时候都是采用的商业片的情节，可我依然肯定导演想通过影片表现的东西并不是灵异和科学的冲撞和两者之间的互通互补，而是爱，一种人人都有的爱，做人的勇气与骨气。影片中最后梁家辉去抓捕凶手时冲破了重重幻觉找回了勇气和其他他曾经有拥有过的东西，在最后他有了勇气面对亲人同事朋友等所有人。上天也没有辜负他，在他最需要的时候女儿和妻子都把最真挚的爱给了他，将他从死神手中夺回。一声‘爸爸’和老婆的信任产生了一滴眼泪，感动了死神的一滴泪。‘有爱不死’！

　　其实导演陈国富只是将一部文艺片通过包装达到其商业和最主要的艺术意图，以完成其在真正的电影艺术与商业利益之间冲突时的两者皆顾的目的。包装成为商业片至少可以让更多的人可以看到好的艺术电影，这或许也是陈国富屈服于商业化的一个原因。金钱利益的不可抗拒是一个放任四海皆准之的事，导演可以把影片拍得更具有娱乐性，因为他并没有失去他原有的东西。

　　影片《双瞳》中的实力演员可真不少，如果不是梁家辉而换了另一个演员来演着个角色恐怕会成为《双瞳》这锅色香味美俱全的好汤中的一颗老鼠屎。梁家辉在影片中的演出十分出色，让人无话可说。即使抛开因故事的关系而让所有人物和事件都围绕他的原因也可以肯定。影片中梁家辉将打破车窗的戏演得颇有‘打在我手，同在我心’的感觉，神形皆备。最为精彩的就是在与幻觉作斗争的时候狂嘶出的一句话：“我连老婆孩子都可以不顾了！”他这时的无论是表情眼神还是动作都无不达到了最人戏合一的要求。这一段无疑地将会成为我毕生难忘的 电影情节。其实梁家辉最为难得的是整部影片的演出都没有给人过火的感觉，一直都很平稳地尽情发挥其老辣的演技把一个丧失生趣内心充满后悔与内疚的颓废男人诠释得精细入微。刘岩英在影片中的戏份虽不多，看来也不怎么重要，可她还是将一个被老公遗弃的怨妇演得很细致。这是我第一次听到这个演员，还真不知道什么时候从哪里跑出来那么好的演员。提起大卫·摩斯其实我开始并不知道他是何许人，但在看到他后我就记起了这是一位在美国好莱坞颇有名头的实力演员。大卫在《双瞳》中的表现也算是可圈可点，将一个外国警察演的挺出色的。不能不说说影片的其他演员，如群众演员之类的都演得很配合。整部影片中演员的演出我只有两个字来形容，那就是‘细致’。

　　很奇怪地，对一部好影片我往往会不知道该如何地去形容它的好，怎么样好。《双瞳》同样也是，我无法将他给我的感觉切实地表达出来。其实影片的老底虽然是文艺片，可导演为了爱看商业片的观众过过瘾，特地在影片中安排了一段大屠杀。正是影片中大批警察赶去抓捕杀人凶手时，那些庙中的僧尼非常残忍地用各种最干脆利落的手法将警察一一杀手。而本该占上风的警察却成了小绵羊任由宰割。这段有个很值得一提的地方，那就是这这里导演没有用太多的血腥镜头，不像别的影片一定要搞得影片中血流成河才过瘾，才能表现出残忍。这段的确不同，任何看了这段的人都会感到恐惧和害怕，那种感觉就好象是置身于猎人围杀猎物之中。这是我所见过的港片中最精彩也是最好的杀人场面。这或许有些令人作呕，但的确是令人心有余悸。

　　据说《双瞳》在国外放映的时候曾经吓倒了所有的观众，这一点在我看来简直很不可思议。因为影片中其实并没有认真吓人的场面和镜头，充其量也只是气氛恐怖罢了。但是我突然想到那是外国的观众在看东方的宗教文化，本来外国人对东方的文化就一直觉得十分的神秘，在突然看到这样一部恐怖气氛十足的影片，不被吓到才有些让人惊讶。夜晚我睡觉后突然听到一阵阵怪声，我不由地想到了《双瞳》中那可怕的眼睛和黑暗的环境，立刻我就把自己给吓倒了。看来影片的怕人之处是在于后怕。

　　其实《双瞳》是文艺片，这是我看完后肯定的结论。正如《悭钱家族》一样，《双瞳》也只是用了商业的外衣将自己包裹起来，进行了一次极为成功的包装行动。事实上，无论是作为商业片也好还是文艺片也好，《双瞳》都是极为成功的影片。而对于香港电影来说，这无疑就是一个近在眼前绝佳的学习典范，学习这种‘曲线救国’的手法。对于影迷来说，无论是什么电影，只要不让人看得直想对导演给予一阵老拳的影片就可以了。

troyi

读过此文该片是必看的了。

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人生如戏　戏如人生

文·【陈家毅】
  




九月间路经香港公干，正好九龙科学馆举办《英玛褒曼回顾展》。拿着电影节目表，对着工作表，心里盘算着：如果回程的飞机可推迟一班，就正好能欣赏到三部大师的早、中期佳作。


一年到头在外奔波，像这样一到异国便追查有何好电影，已经是长久以来养成的习惯。影痴有影痴入乡随俗“追片”的方式。在欧陆错过了心仪的佳片，极有可能在亚洲亮相，若是因为种种原因而在亚洲错过，再远一点的澳大利亚，肯定是旁门冷片的识货地，也是嗜痂者的天堂。数月前在悉尼巧遇年前一出街便到处哗声四起的法国电影《操我》，便是一例。


《操我》顾名思义，的确与情色有关。说的是两位年轻的江湖女子，不甘遭男人操权玩弄与强暴，双双将游戏规则颠倒。驾着车子四下越州猎物，引男入室后将对方把玩一番再洗劫财物，最终一一惩罚杀害，整个过程毫不霎眼。


由于银幕上血肉横飞的暴力与施法场面太过吓人，而所见到的赤裸裸身体，不但不觉得性感挑逗，反而要为陷入美人窝的剧中人担忧捏汗。果然如两位自导自演的女导所预期，观众得到的，是适得其反的恶心效果。


此片在法国上映时被电检局裁定为“越界”之作，完全超过了一般规定的尺度，逼得只在地下的小色情戏院公映。《操我》亦肯定不会光临亚洲或本地的大银幕，制成非法光碟还有些可能。这回在悉尼观戏，是间稍离市中心的小艺术电影院，以“艺术片”姿态与人见面。


放映时间也有点蹩扭，理由是“试映”而非“公映”；现在回想起来，恐怕是片商想探测一下水的深度，但愿平安无事地过河。最终引来像我这样的慕名影痴，虽快近午夜时分，仍手拿异国地图，沿着路名，按时赴约。


这事还有下文，却是后来才听来的：《操我》终在澳洲正式公映，不及数天便遭卫道之士口诛笔伐，乱棍喊打，随即被逼抽了下来。好片难求，由此可见一斑。回说在异乡，身为异客，还死心蹋地按图索骥，路直路弯的经验，不是没有它的乐趣的。


这回在九龙看“英玛褒曼”，散场亮灯时看见在座一旁的，竟然是久未碰面的罗维明，不觉莞尔一笑。影视光碟泛滥的今天，像我们这种，六、七十年代由法国新潮、意大利天马行空、日本诡异剑侠、德国新新潮等等电影培育成长的“影痴”，恐怕早已成了稀有品种。


罗是资深的影评人也是香港《电影双周刊》首位编辑之一，这回的《英玛褒曼回顾展》，正是他一手包办，真是有心人。我山长水远而来，他不问已经明白。


查看路牌，沿路走寻，到那没到过的放映地点，的确是个新鲜的经验。因为穿街越巷，对陌生的国度也因此而有了更深的认识。但最大的满足，莫过于大银幕上的光与影，不是电视荧光幕所能媲美的。现场真切的投入感，是看影视光碟长大的新一代人，所不能理解的。


这回大清早在香港，乘搭渡轮过海到九龙看全新版英玛褒曼电影，在渡轮上望着粼粼波光，令我想起每年十一月的“伦敦电影节”，自有一群像我一样的影痴，来回奔波于英国泰晤士河的两岸，赶赴不同的放映室及电影院。如今回想起来，亦分不清真实与梦幻。人生走过的，仿佛也是戏的一部份回忆。

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寂静岭

可以说期待了很久，那个女孩真的约了我，当然并非是二人世界，但能够亲自得到她的邀请，于我来说已经足够，我想象过很多次会出现怎样的对话，但事后证明一切都如“见光死”般，只记得在互道“再见”之前，她看着一辆开过身边的大越野说了一句：这车不错……

这样的引子与《寂静岭》似乎无关，但说来真的巧合，我在欣赏了这部被标榜为“巅峰之作”的电影后，最大的快乐印象就集中在了片尾Rose那辆车的特写，“这车不错…”我也给出了这样的评定。至于同样充满期待又难免失落，有喜有愁、亦有气愤的内容，那是不可少的。

说老实话，只看了一遍，我没看明白，事后重新搜索些影片内容简介，才更理清了些许头绪。这种感觉有如理解力处于巅峰时期之大学头一年时观看《第九道门》一样，除了男主角穿越弄堂时掉下钢筋类杂物的略微紧张与片尾女主角（配角？）背身脱衣服的刺激外，如今实在想不起其他。不可否认我的理解能力有问题，其中想来也有这影片浓缩的悬念线索过于浓重的成分，我想，观看这样的悬移恐怖片，最好能在之前看看原著，这可能也是导演创作团体的针对对象。

Rose与女儿Sharon为什么要去寂静岭？我觉得应该给我一个更有说服力的原因，Sharon有奇怪的病，影片给我的解释与事后看简介得出的结论基本吻合，我想象的就是她受到了某种召唤，也只能通过这种方式解决。但是否前往寂静岭的主导权并不在她，或者说影片中并没有完全如此刻画——Rose，这个当妈的说的算。

Rose有受到召唤么？她带着正常逻辑下本应该接受医生治疗的孩子离家，更多的因素是出于伟大的母爱，这动机无可厚非，但一如很多“伟大”中所同时蕴含的，这里面有盲目，不听丈夫的劝说更突出了这一点。而当这种自顾自的执著同其后困境中又自顾自地坚强对立起来时，我对于影片有了最大的排斥感。不值得！不是说Sharon的幸福的正常生活不值得去努力争取，而是不值得如此去争取。夹杂入影片所烘托出的种种悬幻景象，个人实在觉得没有因果必然。

当然，人在鬼怪神灵面前总是弱小的，其中相当一部分内容就是无知，这是众多影片所体现出来的，但根据我的经验，突出这一点的往往应该是配角，类似于不听从主角教诲、总跟着主角唱反调的配角们必然没有好下场的定律众人皆知。但在如此一部大作中，以主线人物的冲动无知来牵引出精彩的后续故事，这实在超出了我的接受能力。至于后面部分又以典型的美式个人英雄主义解决一切的传统套路来解决问题，已有如喜剧一般。

所以说，寂静岭中的魔怪幽灵、悬幻的情节发展，给我的纯粹只是一种视觉感官的刺激，这当然很过瘾，但对于超过数亿的票房来说，难免令人产生不划算的感觉，盛名之下，其实难副。我这类有些极端的份子则更认为有欺骗内涵。我也希望我的感觉是错觉。

魔幻的相对平静消失与女警官Cybil的结局是另外两个让我难以接受的方面，不过这其中与电影的构架应该无关，而是源自猎奇心态与对于普通人命运不公的不满，前者或许在证明着我内心中依然期待续集的刺激，后者则只是在作无用的呐喊，不只是电影中，现实生活中也是如此，总有人、或者绝大多数人都有牺牲品的成分，无法逃离，抗争也无用。

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寂静岭》的情节要想完全明白，是要慢慢捉摸的。这里我只想写一下我对这个片子情节的理解。
莎朗是罗斯夫妇的养女。她实际上出生在寂静岭。所以莎朗会一直受到寂静岭的召唤。寂静岭以前是一个生机勃勃的地方。这里的人们笃信宗教。教规严厉。掌管教会的是个心肠狠毒的蓝衣女人（影片中人物的名字都记不清了，只能用符号表示下）。这个地方由于一场火灾，所有的人都死了，成了寂静岭。放火的是一个女孩子，她在影片中引导莎朗来到这里。这个女孩与莎朗长得一模一样，她是莎朗的生母。姑且称她为小女孩。一切起因于蓝衣女子的罪恶行径。小女孩的母亲，是未婚女子，生下了她，小女孩在这个地方受人歧视，被人欺辱。后来小女孩被人强暴，生下了莎朗。按照这个蓝衣女子执掌的教会的教规，小女孩要被火烧死。当时这个地方所有的人都要求把一个孩子烧死，甚至她的母亲也没有站出来救她。小女孩后来被烧成重伤。心中强烈的仇恨使她变成毁灭之火。这个地方被烧成寂静岭。所有的人都死去。寂静岭成为一个独立于外界的时空，影片中罗斯的丈夫曾来到寂静岭找罗斯母女，他就站在罗斯的身边闻到她身上的香水，却始终看不到她，从这儿可以看出寂静岭的时空已不是人世的三维空间。在这个交错的时空中，随着罗斯寻找莎朗的线索，罪恶被一步步揭开。
在寂静岭中，虽然所有的人都已经死去，但两种力量仍在较量——那些被教会处死的人成为“黑暗力量”；笃信宗教的人就成了所谓“上帝的子民”。这里的白天黑夜的交替没有定数，随着双方较量而更替。当黑夜降临时，黑暗力量充斥寂静岭，笃信宗教的人就躲到教堂中祈祷。只有教堂是黑暗力量无法涉足的。
小女孩让罗斯找到了莎朗，并进入的罗斯的身体，借助罗斯来到教堂。重新揭发了这群道貌岸然的卫道士的罪恶。并再次用黑暗之火烧毁教堂，这一次她留下了三个人：罗斯和莎朗走出了寂静岭，另一个人是小女孩的母亲。当母亲问为什么小女孩没有杀她时，小女孩借莎朗的口说，“母亲是孩子的上帝”。这句话在影片中反复出现，此刻不禁让人落泪。
从寂静岭出来的罗斯已不是原来的罗斯了，影片没有交代小女孩是否从罗斯身体里出来，是否在暗示这时的罗斯其灵魂已经被小女孩占据。这种安排也是合理的。“母亲是孩子的上帝”，影片始终对母爱是非常赞扬的。爱如果有多种，纵然所有的爱在某正情况下都可以延伸出罪恶，而唯独母爱是不变质的。历经十几年，小女孩终于可以与自己的骨肉团聚。她没有像自己的母亲那样抛弃莎朗。这里没有世俗的偏见和罪恶，只有无尘杂的母女天性。也因此罗斯和莎朗再也回不到原来的世界。罗斯带着莎朗回家，路上却怎么也打不通丈夫的电话，回到家里他们之间始终隔着一层雾蒙蒙的东西，她的丈夫再也看不见她们。
影片情节看懂了，其包含的意义也就不难理解了。当年鲁迅的《狂人日记》揭露了封建礼教“人吃人”的本质。今天美国人以一个不逊于《狂人日记》中恐怖场面的电影再次思索了违背人性的体制对人的摧残。中国有句古语“水至清而无鱼，人至察而无徒”，眼里揉不得沙子的人终将失去整个眼睛。善与恶，是与非的界限是很微妙的，好心办坏事，还是小，历史上有多少以正义，拯救的名义杀人如麻的荒诞悲剧啊。

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单身男女日记

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SU KI DA(喜欢你),一部我刚刚看完的日本电影.
   故事很平淡.
   17岁的YU喜欢同班同学YOSUKE,YUSUKE也喜欢YU.但害羞的两个人就是不敢像对方表白.同时YU的姐姐也在暗恋着YOSUKE.YU为了姐姐放弃了对YOSUKE的爱恋,并主动帮姐姐约YOSUKE见面.见面的那天姐姐因为见到YUSUKE真的赴约非常激动而忽视了远处一辆急驰的货车…………
    姐姐变成了植物人，YU很自责，她选择了离开。17年后，YU和YUSUKE在东京偶然重逢了。YUSUKE试着靠近YU，但仍爱着YOSUKE的YU带他去了医院，YU的姐姐仍旧没有醒来。从医院出来后他们分开了，没有留下地址，电话…………过了一段时间，YOSUKE找到了YU的工作地址，电话中的两个人都很激动，但，那三个字还是没有说出口。YUSUKE约YU晚上见面，他要弹YU喜欢的曲子。也就是在那个晚上，YOSUKE 被刺成重伤，而YU在约定的地点静静的等着。
   在医院，他们终于见面了。YUSUKE昏迷中。YU在他的旁边守侯着。
YOSUKE醒了过来，YU很激动，颤抖的她终于说出了那句晚了17年的话“SU KI DA！”
   YOSUKE轻轻的点了点头，笑着对YU说：SU KI DA！
故事虽然结束了，圆满的结局。但现实生活中的我们可以这样幸运吗？YOSUKE最后醒了过来，给了他们机会说出自己最想说的话。但我们的生活没有导演，感情的故事更没有编剧。为了没有遗憾，为了不让自己后悔的更多，从现在开始，学着真实面对自己的情感。




<喜欢你>日本电影，两个学生时代就开始朦胧恋情的男女，也许那时候那还不能说是恋情，朦胧的，放学后相约到野外。

他剪掉了头发决定去当棒球队员，很快又决定当吉他手，将来要靠音乐卫生，于是他们就经常在一个河边相约，他总是重复弹奏一段自编的曲子，也没有过多的言语，就这样静静的。片子如日本的许多其它电影一样，渗透着沉重的东西，关于生命，关于未来，关于生活，似乎难有曙光。黑暗的死掉，极少极其简介的言语，缓慢的节奏，更增加了这样一种气氛。

她记住了他经常弹奏的曲子，在家里哼起，姐姐也慢慢学会了，非常喜欢，她和他也经常提起姐姐，一天他说想见见姐姐。于是姐姐和他见了几次面。

那天放学后，他们又来到那里，他欲言又止，后来她吻了他一下，一会之后，他就离开了。他们再也没有见面。

若干年后，他在实践自己的诺言。一天，他偶遇她，他们之间的感觉似乎依然维持在那天的小河旁时的状态。

她把姐姐给他带来了，姐姐因意外只能静静的沉睡在生活里。他送她离开，想和她要电话，可是火车已经开了。

她来电话，他说当年我允诺这个曲子写完了给你听的，能再见一面吗？路上他出事了。

他的病床前，头发有些凌乱的她说“我喜欢你”。

他说“我喜欢你”。

……

在我们的心里，有着许许多多的不确定，千万次的问自己，是这样吗？是这样吗？似乎不是哦!

而当有一天内心大声的呼喊着，就是这样！就是这样的时候，很多事情都已经来不及了。






剧情：初恋暗涌 爱的告白
　　
　　 如果，没有紧紧抱住，爱，就会消失……
　　
　　 她是一个纯真（宫崎葵饰）的17岁高中生，长得像是一枝清淡的茉莉，成绩、家庭和人缘等各方面都颇为出色的她却偏偏不擅长弹奏自己十分痴迷的吉他。
　　
　　 偶然的一次，放学回来正往家的方向走去的她被河边飘来的吉他声音所吸引，弹奏的男孩（瑛太饰）模样乖巧冷然，与她是一个年级的校友。她拜他为师，课余时间里两人就经常在一起玩音乐，谈关于家庭、梦想的心事。爱的花蕊悄然在他们心中盛开。彼此爱慕的两个却始终没有互吐情愫。
　　
　　 她姐姐的到来，扰乱了两人暧昧的初恋。姐姐是一个性格爽朗的女生，她也对腼腆的男孩一见倾心。善良的宫崎葵退出了这场迷乱的三角纠葛……17年后，她（永作博美饰）与他（西岛秀俊饰）再次相遇，那句爱的告白，却失散在了喧嚣的人群中。
　　
　　看点：笑着流泪的爱情物语
　　
　　 本片在去年年底的蒙特利尔影展上夺得了最佳导演奖，石川宽在日本影坛算是一个个性鲜明的创作型导演，《喜欢你》他一人包办了导演、编剧和摄影等多职。他的作品不多却贵精。2002年的《东京变奏曲》就很让人惊艳。手法近似基斯洛夫斯基的《薇诺丽卡的双重生命》，色调明亮乾净却不时透出现代都市人冷寂的寥落和无奈。同样的，《喜欢你》也在讲述一个悲伤的爱情。17年的轮回，片中男女主人公依然倾心于对方，一句“喜欢你”的告白到最后也没说出口，这段羞于启齿的爱情无疾而终。石川宽没有用哀怨无比的口吻去诠释这令人惋惜的故事，刻意去设定数字“17”，这种体验来自无休无止地日常生活的重复。在重复中，无论石川宽选择了多么明艳的镜头，而隐隐约约我们都可触摸到其中挥之不去的阴暗——那阴暗就是缭绕在现代都市人生活中的影子。片中相爱的两人就在这么一种身不由己的重复中，让人去直面那无可回避的孤独和绝望。这种孤独和绝望伴随着一种疼彻心骨的期望。17岁的她和他，情窦初开。两个之间不能走到一起仅仅是一句未能开口的“喜欢你”，人类的感情何时变得如此脆弱难堪？或许导演只是想把这种状态呈现出来：生命的本质之一就是重复。无论存在着多少种幻象，无论发生什么样的故事，这里一尘不变的，只有重复。再刻骨的东西也会落得如水般，转瞬逝去的下场。没有什么可以抵抗这个世界的冰冷，包括爱。《喜欢你》的故事没有起伏跌宕，没有跳跃回旋，没有多少激动人心的场面，石川宽的镜头和小津相仿，几乎和人的坐姿相平，寂寞的天空下各人站成各种寂寞的姿势。
　　
　　幕后：惜羽如金的明星领衔
　　
　　 片中宫崎葵和永作博美分别扮演17岁和34岁时候的女主角，拍照时不少人都直呼两人长得十分相似。四岁时以童星身份加入演艺界的宫崎葵，2000年接拍青山真治的《Eureka》成事业转折点，影片亦在康城国际电影节获奖，02年演出盐田明彦的《害虫》在第二十三届3大洲电影节(Festival des 3 Continents)中夺得最佳女主角殊荣，即被誉为日本影坛重视为最重要实力派女优。去年她因与中岛美嘉主演大热电影《NANA》而人气直升，接受采访时，宫崎葵坦言自己从未对男友说过“喜欢你”，但演过电影后发现“没有这样的经验会让爱情充满遗憾”。而西岛秀俊谈起自己在片中扮演的长大后的男主角表示：“他直到自己34岁的时候，依然十分羞于表达‘喜欢你’，这样的人真是让人觉得很遗憾。” 最近《NANA》续集开拍，宫崎葵因不满有床上戏欲辞演。根据原著漫画，宫崎葵扮演的小松奈奈，是一名容易堕入情网及与对手发生关系的角色，面对大量床戏，她恐怕会有损形象，故有意辞演。看来，宫崎葵暂时还不想改变在观众心目中清纯、可爱的形象。当年以《爱情白皮书》的松冈一角，快速窜红的西岛秀俊，在没多久之后就突然销声匿迹。直到应北野武之邀演出电影《木偶》（《 Dolls 》）后，才再次引起大家的关注。这几年他虽一直有戏演，但却都是些非主流的电影，口碑却非常好。菅野洋子也为本片度身创作了优美的音乐。由于该片早在3年前便已开机，加上前期准备，至今已经相隔4年，石川宽笑称等自己待影片上映的心情就好像等待奥运会一样。

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男人们的大和号
Otoko.Tachi.No.Yamato
男たちの大和
导 演：佐藤纯弥
主 演：反町隆史 中村狮童 铃木京香 渡 哲也 仲代达矢
上 映：2005年
地 区：日本
语 言：日语
字 幕：简体
时 长：143MIN
类 型：战争片



剧情梗概：
“大和”是二战中日军吨位最大、战斗力最强的战列舰，曾被视为“大日本帝国的象征与希望”。该舰于1945年4月被美军击沉，葬身海底。影片讲述的就是舰上三千余名年轻士兵与亲人生离死别，与战舰同归于尽的悲惨往事。


如果单纯从艺术角度来说，《男人们的大和》影片规模宏大，场景感人，不愧为一部力作。放映时，放映厅内静悄悄，只听见低低的啜泣声。放映结束后，不少观众离座时脸上仍挂着泪痕，而外面的走廊早已站满了等待下一场放映的观众。

剧情中有几幕镜头特别得到了观众的共鸣，大和号最后一次出征前，大和号的船员们被允许在出击前上岸，他们都知道这是最后一次上岸了：母亲仍强忍眼泪让儿子赶快吃自己做的牡丹饼；几位士兵拍照留念，并嘱咐照相馆的主人一定把照片送到各自家中；小艇上的士兵看到了岸上的妻子，发出了忘情的叫喊。

电影的最精采之处是大和号被命令到冲绳执行特攻任务。当时大和号既无飞机护航，也无返程燃料，是一次有去无回的神风突击队式的特攻作战。当时船上的船员也为是否值得出击发生了冲突，但是最后都统一“为了国家和天皇”应该牺牲的旗帜下，船员们开始了死的准备，一名船员发出的撕心裂肺的“妈妈”的呼喊，令全体船员为之动容。两天后，大和号遭到美军大批飞机攻击，开始了最后的战斗……战争场面宏大，看到此处几乎令观众屏住呼吸，根本没有人吃零食和来回走动，都被电影深深吸引。






又看了一部日本原产的关于二战的片子《男人们的大和号》，这类片子我已经看过不只10部了，每次看完都有新的体会。和国产样板化的抗日题材相比，日本人自己拍摄的关于这场战争的影片，总是能更为详尽地反映更多的东西。尽管，他们的角度和观点我依然无法赞同。

《男人们的大和号》，描写的是当年著名的大和号军舰沉没的经历。让我感到震撼的不是战争的激烈和场面的壮观。而是上面的这个镜头。

死里逃生的神尾，来到死去的“战友”水口的家乡，准备将水口的阵亡的消息告诉他的母亲，一个正在水田劳作的农妇。母亲听到儿子的噩耗后，却并未太过悲伤，她只是淡然地说道“你不该一个人回来的，”随即带着坚毅的神情离开了。等到她再次回到水田的时候，发现神尾正在默默地替自己插秧，这块水田是她死去的儿子唯一留给自己的东西。

母亲心软了许多，给神尾一些吃的，两人开始交谈。然而，神尾却止不住内心的愧疚，一下跪倒在她的脚下，哭泣不已，忏悔自己的苟活。而经受失去亲人打击的母亲，也再无法承受眼前的一切，她也跪下了，紧紧抓住这个不属于自己的孩子痛哭“请你原谅我，你要活下去，是不可以死的。”

60多年前的这场战争是如此的残酷，在这一刻，显露无疑！






刚在同学的电脑上看完《男人的大和号》，一部半年前就期待的电影。虽然之前一直被国人说成“军国主义”电影。但看完以后我觉得并不是这样的。有些人并不知道为什么去打仗。很多只是15岁的孩子。本应该充满阳光的年纪却早早的走向了战场，“为国家视死如归”，他们抱着这样的信念来打仗，但却并不真正理解这句话的含义——“他们很多人还不了解‘死’的含义。”
当大和号只携带单程的燃料前往冲绳（我们的琉球）作战，并且没有一架飞机护航的时候，它和它上面的几千名官兵的命运就已经确定了。大家执行这道自杀命令的原因并不相同：有些是抱着强烈的军国主义思想去“玉碎”；有些是希望通过战争的失败来使国家觉醒；而更多的人只是不想离开朝夕相处了3年的战友、不想离开大和号……
战争中的士兵是最悲惨的，他们像工具一样去送死，这个时候，只有战友之间的友谊才是最可贵的。
虽然这是一部日本电影，题材也有些明感，但我仍然认为这是一部可看的电影，战友之情，是任何一国军队都不能缺少的。




如果单纯从艺术角度来说，《男人们的大和》影片规模宏大，场景感人，不愧为一部力作。放映时，放映厅内静悄悄，只听见低低的啜泣声。放映结束后，不少观众离座时脸上仍挂着泪痕，而外面的走廊早已站满了等待下一场放映的观众。
　　剧情中有几幕镜头特别得到了观众的共鸣，大和号最后一次出征前，大和号的船员们被允许在出击前上岸，他们都知道这是最后一次上岸了：母亲仍强忍眼泪让儿子赶快吃自己做的牡丹饼；几位士兵拍照留念，并嘱咐照相馆的主人一定把照片送到各自家中；小艇上的士兵看到了岸上的妻子，发出了忘情的叫喊。
　　电影的最精采之处是大和号被命令到冲绳执行特攻任务。当时大和号既无飞机护航，也无返程燃料，是一次有去无回的神风突击队式的特攻作战。当时船上的船员也为是否值得出击发生了冲突，但是最后都统一“为了国家和天皇”应该牺牲的旗帜下，船员们开始了死的准备，一名船员发出的撕心裂肺的“妈妈”的呼喊，令全体船员为之动容。两天后，大和号遭到美军大批飞机攻击，开始了最后的战斗……战争场面宏大，看到此处几乎令观众屏住呼吸，根本没有人吃零食和来回走动，都被电影深深吸引。

反思战争还是鼓吹军国主义？
　　《男人们的大和》导演是曾导演了《人证》《一盘没有下完的棋》《敦煌》等大片的著名导演佐藤纯弥。制片人则是在东海发现了沉没的大和号的“海上墓标委员会”现场指挥角川春树。演员阵容强大，很多著名演员上阵，其中有反町隆史、中村狮童等明星。

　　导演佐藤纯弥认为这是一部呼唤和平的反战影片，但不同的人看这部影片可能会有不同的感想，追求和平的人会感到战争的可怕，坚定追求和平的信念，而国粹主义者则会为“皇军”士兵舍生忘死感动得热血沸腾，同样透过影片上的悲惨画面，记者这样的来自受害国的人却似乎看到了中国人民在日军铁蹄下生灵涂炭的场景。

　　诚然，影片的目的也许是导演佐藤所说的追求和平，但是电影中由于缺乏对那场战争的批判精神，呼唤和平的声音似乎很微弱，而日本国民为了战争的赴死精神则成为留给人们的最深印象。

　　结尾，描写一位年轻人“觉醒”了，坚定地掌着舵，当时给人的印象是又诞生了一个小特攻队员，但是后来看东映的宣传材料，才知道这表现的是年轻人向往和平的决心觉醒了。不知这是导演的本意，还是当初的创意与实际效果的偏离。

实际效果偏向负面

　　东映公司的宣传材料指出：“世界最大最强的战舰大和，不仅是日本海军的象征，而且是所有日本人憧憬的对象和骄傲。《男人们的大和》将引导未来的日本以及世界的前进方向。”
　　评论家阿川弘之指出：“建造大和的技术转移到造船领域、光学领域、新兴的索尼和本田技研等企业的研究所，给战败国带来了前所未有的经济繁荣。我们不了解战争的年轻一代，看了这部电影，也会感觉到死者发出的呼喊。新时代的21世纪的年轻男女，恢复日本人固有的美德，用正确的方式保持和继承传统的优秀技术，将日本再次建设成为值得自豪的国家，是对战殁将士的最好纪念。”

　　日本网络上有评论说：“他们只是想保卫自己的爱人、家人、朋友和祖国。”甚至有日本人据《大和号》的剧情认为，“日本在战争中也死人了，为何中国老揪住日本不放。”从这些言词来看，似乎《男人们的大和》在日本国民中起到的作用并非如导演所说“追求和平”，而是更多地颂扬了皇军忠君爱国的精神。











巨资复制二战时沉没战舰 日本电影《男人的大和号》美化侵略战争

日本电影公司为了拍摄美化侵略战争电影《男人的大和号》，斥资近4000万港元复制二战期间被击沉的“大和号”战舰，虽然电影下月才上映，但已有近40万人蜂拥西部尾道市观赏这一战舰模型。据香港媒体报道，电影导演佐藤纯弥辩称这是一部反战电影，但它其实与日本近期多部战争电影如出一辙，都竭力掩饰日本皇军的侵略行为，不遗余力地渲染日本海军的“英勇行为和手足情谊”，为日本战时军国主义招魂。

　　“大和号”建成于1941年12月，是当时世界最巨型的战舰，全长862英尺，排水量达6.5万吨。它建成后就成为日本军国主义的一大战争工具，在太平洋战争中犯下累累罪行。但它最终亦遭毁灭下场，这艘被日本侵略者称为不能摧毁的舰艇，终在1945年4月被美军击沉在中国东海，舰上3,000名官兵几乎全部葬身海底。

渲染官兵“英勇奋战”

　　这部电影绘形绘声地描述“大和号”被美国军机轰炸的血腥结局，以及水兵家属的愤慨，拼命塑造士兵英勇奋战的一面，完全掩饰了日本的侵略野心。

　　日本右翼分子一直视“大和号”为其“帝国精神”象征，不断以它为题材为军国主义借尸还魂。

　　相关动画和玩具热卖

　　今年4月，广岛“大和号”博物馆开幕，展出于1985年从海床打捞出的舰只残骸。《宇宙战舰大和号》是一套极受欢迎的日本动画，讲述未来世界“大和号”从海底飞向太空。而“大和号”玩具模型更是日本小男孩的至爱。

　　分析指，不少经历战争的日本人都不敢对残害中国人民的日本领袖歌功颂德，所以“大和号”给他们提供了一个表达自豪感的“安全出口”，一般认为“大和号”上的年轻船员都是受害者，为国家奋战却被国家出卖。

　　现时日本与中国、韩国关系紧张，日本拍摄这种战争电影，更加令人认为日本在歌颂战争一代人的荣耀及日本发动的侵略战争。

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60年前，以日本go-vern-ment正式签署投降书为标志，宣告了日本侵略者的彻底失败和世界反法西斯战争的最后胜利。这是和平与正义的胜利，是人类进步事业的胜利，今天重温那段血与火的悲壮历史，不能不感慨万千。而就在抗日战争胜利60周年之际，日本重新建造了象征其“帝国精神”的“大和”舰，不管日本口头的动机如何，我们都必须高度警惕日本军国主义幽灵的复活！

借拍电影重建象征日本“帝国精神”的“大和”号战列舰

　　据《泰晤士报》11月28日报道，为拍摄美化侵略战争的电影《男人
的“大和”号》，在右翼大企业的大力赞助下，日本重建了象征“帝国精神”的“大和”号战列舰。“大和”号于1945年被美军战机击沉，3000名日军随之葬身海底。

　　按照一比一的比例重建的“大和”号战列舰停泊在日本西部城市尾道，自对外开放短短几个月的时间里，就吸引了近40万名游客！虽然，《男人的“大和”号》的导演佐藤纯弥一再辩称这是一部反战电影，并没有歌颂日本军人的牺牲精神，只是描写了船员家人的痛苦以及“大和”号在遭受美军战机轮番轰炸时的最后时刻。但它其实与日本近期多部战争电影如出一辙，拼命塑造士兵英勇奋战的一面，竭力掩饰日本皇军的侵略行为，不遗余力地渲染日本海军的“英勇行为和手足情谊”，为日本战时军国主义招魂。

　　电影的策划者角川竟公然声称：“希望用爱与死的主题，表现日本人独有的自尊和精神。”为吸引更多的影迷，《男人的“大和”号》还邀请了日剧“天王”反町隆史和著名的歌舞伎“贵族”中村狮童联手出演，以向更多的日本人灌输军国主义思想。

　　此前，日本右翼分子一直视“大和”号为“帝国精神”象征，不断以它为题材为军国主义借尸还魂。今年4月，日本广岛专门介绍“大和”号的博物馆开幕，并展出了于1985年从海底打捞出的舰只残骸。

　　此外，日本最著名的动画《宇宙战舰“大和”号》讲的是在未来某个时间，“大和”号被从海里打捞上来，飞向太空。而有些心怀鬼胎的右翼厂商也在“大和”号上大做文章。他们推出“大和”号模型，大肆向天真的孩童兜售。目前“大和”号玩具模型已是日本小男孩的至爱。这些人的如意算盘是：公然为那些战犯摇旗呐喊，容易引起包括中国在内的日本军国主义受害者的抗议，而通过“大和”号为日本军国主义涂脂抹粉，在达到同样目的的同时，遭到邻国抗议的可能性要小得多。于是，他们把“大和”号上的日本官兵描述为“保家卫国的勇士”。

　　目前因靖国神社的问题，日本与邻国的关系相当紧张，但日本仍花费15亿日元拍摄《男人的“大和”号》，并借机重建了象征军国主义的“大和”号战列舰。不管日本口头的动机如何，人们都必须高度警惕日本军国主义幽灵的复活！