看片杂记

长腿腿

原帖由 M-T 于 2006-8-11 16:37 发表

等这个

你不是要存私房钱吗？[s:99]

嗯?

原帖由 M-T 于 2006-8-11 16:37 发表

等这个

本来想送你一套，可是你当了版主，就有PMP的嫌疑。就不送了。[s:6]

M-T

原帖由 嗯? 于 2006-8-11 16:46 发表


本来想送你一套，可是你当了版主，就有PMP的嫌疑。就不送了。

还是送隐私媒体套装好

嗯?

原帖由 M-T 于 2006-8-11 16:32 发表

长 20分钟。
还有一个导演剪辑的，改成了4个独立故事。
我买的dj的居然做坏了，等fh的了

自杀了？我的好像也是dj的，回去看看。

M-T

不是自杀，是第二张菜单做坏了。

嗯?

原帖由 M-T 于 2006-8-11 16:49 发表

还是送隐私媒体套装好

还说刻录呢，不行，D9阿，得双层刻。每刻过双层的。

schiff

·《战地情人》

佩拉吉雅，美丽却难记的名字，为了记住它，黑暗中，我借助银幕上反射来的微弱灯光，拿笔胡乱地涂画在纸上。她美的就像家乡的海岛，沉静自然。在安东尼奥柯瑞里上尉来到小城的第一天，他带领着自己的部队，高喊着“向美丽的姑娘致敬”，风尘仆仆地与她擦肩而过..这便会是美丽故事的开端吗？

战争有多残酷，我们都不知道，除非是经历过它的人。在战争并未来到之前，他们相爱了。佩拉吉雅未婚夫的母亲曾经对说：爱，从眼睛开始；爱，结束在眼睛。有人说，如果《战地情人》中上尉的眼神满足不了你，那么，就让佩拉的风情来弥补。是啊，这哪里像战火蔓延的小岛，海风习习，碧波荡漾，他们的爱，是在这里慢慢开始的吗？

我不确定 ，我一直不确定，上尉是如何爱上佩拉。也许是因为她的倔脾气，或者仅仅是她出众的美貌。在一场舞会上，他们的眼神又一次交触，德国将军对柯瑞里低头私语，上尉面带微笑冲佩拉走来，佩拉以为，上尉会替将军向自己请求共舞，于是，她跑掉了。回头一看，才发现，原来，柯瑞里请的是另一位姑娘；有点失落，偏偏神情落入了父亲的眼中，她再一次回到坐位上，可是柯瑞里只顾谈笑风声，于是佩拉邀请一位士兵与她共舞----简单有力的节拍，佩拉瘦弱又曼妙的身影，一颦一笑，皆化做空气中的音符，流动在上尉的眼波中。

我只是在这场意外的旁观中，觉得莫名的心动，他们的爱情到来了……

影片《战地情人》，采用了大量的美景与美妙的爱情，精致沉迷得，让我以为它不是战争片，如果战火没有袭来，或许故事并不会凄美，佩拉面对突如其来的爱情，面对自己万恶的敌人投来的炙热的眼神，变得彷徨不安，上尉的曼陀铃奏出一支优雅的小夜曲，德国人问他，这曲子叫什么名字。他放下琴，眼神迷离而沉醉，望着佩拉，如私语如告白：佩拉吉雅之歌。

每个人都在错鄂中张望，佩拉跑掉了，中尉站起来，却没有追去。他们的爱情在战火中面临着决别，如同恋人们每一次痛苦的分离一样，这一次，那个码头不再被阳光照耀，黑夜中，上尉要离开这座小岛，不知何时再见。

战火总有一日会熄灭，佩拉的盘起的长发，已经不像少女那样纯真可爱，仅仅是一个花样的髻，轻巧地躲在她的脑后，在寻找小孩子的路中，上尉又出现在了她的面前，脱去了军装，老了的佩拉，紧紧的拥抱……

打瞌睡的糖

原帖由 杀手同学 于 2006-5-24 10:13 发表
此片未看。

买了未看！

schiff

刚刚看了逃狱三王，真是精彩，不像最近那些挂着怀旧的羊头实质极其无聊的商业烂片，而这是一部真正的怀旧主义的杰作！以前看过一些科恩兄弟的文章说到这部片，科恩兄弟说他们拍着拍着发现他们好像在抄袭奥德修斯，所以虽然一直喜欢科恩兄弟的电影，但却对这部新片没有了期望，完全没有想到竟是如此精彩！各位同学请别错过，看完后现在我是第一时间要找这部片子的原声带了，因为里面的歌曲实在不错，吉他也实在不错，和声也实在是不错！！！
　　说到吉他，有一个问题，看到他们碰见了把灵魂卖给了魔鬼的Tommy时，我突然想起了很久以前明珠台播过的一部电影，说的就是一个把灵魂卖给了魔鬼以换得吉他绝技的吉他手的故事，但是我忘了那部电影叫什么了，所以无从搜寻，不知各位同学有没有印象？或有办法找到片名资料的话，请帮帮忙！谢谢！

　　另外要批评的是，翻译太烂！
　　碟商领导人，拜托把你们的破烂翻译破烂字幕制作都炒掉啦！太多破烂翻译太让人气愤了！大伙向他们扔粉擦啊！
　　逃狱三王这样的新片没有港台的现成翻译说得过去，连打工女郎这样的老片都是这样的破烂翻译？！而且连我这个没读过书的插班生都听的懂的英文都翻译的一塌糊涂，看字幕把握看糊涂了，然后要换过英文字幕才知道发生什么事？！而且翻译超烂的还不是一部两部的，然后还不同步，有时早出有时又迟了，有时人家还没说话它就猛出了几十行字，然后人家说话了就一片空白，这样那样的问题总是经常发生，现在看到一部字幕正常的我们都要跑这里来公告：各位同学，特大消息，总算发现了一部字幕没问题的了啊！
　　拜托啦！以前这样的问题很少出现啊！

schiff

《巴顿芬克》一译《才子梦惊魂》，1992年，伊桑科恩(Ethan Coen)和乔尔科恩(Joel Coen)兄弟以《巴顿芬克／Barton Fink》一片荣膺当年戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，最佳导演，最佳男主角奖，这也许是科恩兄弟迄今最成功的优秀影片。它叙事紧凑连贯，剧情充满智慧令人称奇，演员表演酷肖逼真。尤为突出的是影片对好莱坞经典和它所代表的主流文化观念表演出无多少好感和兴趣，影片中墨守成规的制片厂老板和酗酒的编剧是作为主人公巴顿﹒芬克的反衬而出现的，巴顿﹒芬克这个虔诚而怯懦的纽约剧作家，滑稽而一本成经的把自己贡献给创作 “描写普通人生活的舞台剧的事业”。他对艺朮的理解表现出难能可贵的执着，这出精神生活的讽刺剧刻画了一个可塑性极强的人物──巴顿﹒芬克的精神危机，那难以描述、奇异而漫长的心路历程，需要观众认真体味和思索，《巴顿﹒芬克》也是一部具有鲜明科恩兄弟风格的影片，充满了黑色幽默、古怪离奇、魔幻主义的手法。绚烂得近乎夸张的视觉效果；艳俗妓院式背景下构思精采的对白；刺激、鲜明的影片节奏；以及由此基础上对人物性格近乎残酷的深刻描写；角度奇特的摄影；醉汉一样为寻找生活真谛蹒跚而行的叙事方式，时常留下许多疑问，不作有条理的解答，也没有大团圆的结局。

豆鱼

路过而已

schiff

30年代初，密西西比州荒野的监狱里，一群“劳改犯”正干着枯燥、繁重的采石、碎石的活计。唠唠叨叨、油嘴滑舌的艾弗瑞特（乔治·克鲁尼）也是其中之一，但他可不想把时间浪费在一堆破石头上，整天打着各种逃跑的鬼主意。在成功说服了难友——头脑简单的德尔玛（蒂姆·布莱克·尼尔森）和贼大胆的皮特（约翰·图尔特罗）——之后，艾弗瑞特的越狱大计终于得以实现，三个穿着犯人服、拖着手铐、脚镣的罪犯叮叮当当地踏上了通往自由和宝藏（据艾弗瑞特说，在密西西比河边埋藏有一大笔赃款赃物）的路途。
“不经历风雨，怎么见彩虹”。
一路上，艾弗瑞特他们不仅要对付各种各样令人棘手的突发事件，还要与追捕他们的执法官库利斗智斗勇——这个狡诈、神秘的家伙锲而不舍地要把三名“脱网之鱼”送回监狱。
除此之外，在逃亡的过程中，艾弗瑞特他们还遇到了形形色色的人：赶往杰克逊参加电台演出的老音乐家托米；道德败坏的《圣经》推销员——独眼龙大丹；声明狼籍的强盗“娃娃脸尼尔森”；正在参加竞选的地方官派比；以及曾经和艾弗瑞特关系暧昧的女人潘妮……究竟三位越狱者能否到达他们的目的地呢？那就要听上帝的安排了。
【幕后花絮】：
如果我不告诉你的话，你会想到这部电影竟然改编自著名的荷马史诗《奥德赛》吗？把3千多年前欧洲的神话传说般到30年代经济大萧条时期的美国，而且还将它揉成一部喜剧加音乐剧，这么异想天开的事，可着全好莱坞找，恐怕也就只有大名鼎鼎的科恩兄弟做得出来。（有时候我真的特佩服美国人的想象力和敢做敢为的劲头，要是咱也能大着胆子改编改编老祖宗留下的“民族精华”，说不定像《大话西游》这样的经典还能多出几部，至少也能让中国老百姓新鲜新鲜——纯粹个人见解。）
说起科恩兄弟，大概熟悉美国电影的人没有几个不知道的。纵观科恩兄弟的所有影片，纯粹的美国味道是他们习惯的风格，犯罪、贪婪、欺诈是他们感兴趣的话题，而喜剧则是他们擅长的表现手法。
除了科恩兄弟以外，本片值得一提的还有它的执行制片人艾里克·费尔纳。这位英国制作人同他的好友蒂姆·贝万成立了一家名为“Working Title”的电影公司，像《诺丁山》《四次婚礼和一次葬礼》《豆子先生》《伊丽莎白》《法兰西之吻》这些卖座的大片都是由这家名不见经传的欧洲电影公司出品的。
“Working Title”与科恩兄弟也有过几次愉快的合作，包括《冰血暴》和1997年的《大人物拉伯斯基》。当然这次的《逃狱三王》也是“Working Title”与点石、环球公司联合出品的。
在演员方面，科恩兄弟延续了他们的一贯做法——多请新手和曾经与他们合作过的演员。除了乔治·克鲁尼这唯一的一颗“大星星”以外，像约翰·图尔特罗（《巴顿芬克》）、约翰·古德曼（《巴顿芬克》《大人物拉伯斯基》）以及曾因《钢琴课》夺得奥斯卡奖的霍莉·亨特等都是和科恩兄弟合作过多次的老朋友了。
《逃狱三王》集犯罪题材与喜剧情节于一身，充斥着浓重的30年代美国南方气味，应该说是科恩兄弟驾轻就熟之作。但就电影主要想表现的东西来说，这部影片又与以往科恩兄弟的影片不太一样。因为《逃狱三王》一片有点儿“形而上学”——它实际上更多地想突出“形”，即导演所营造的那种30年代美国的感觉和氛围——经济大萧条、布鲁斯音乐、南方风光；而不是故事本身。《奥德赛》只不过是一个载体而已。这就让《逃狱三王》这部影片涂上了些许“艺术”的颜料，而不再是一部过去意义上的“科恩兄弟制造”。

长腿腿

怎么开始狂看科恩兄弟了？

schiff

原帖由 长腿腿 于 2006-9-28 13:58 发表
怎么开始狂看科恩兄弟了？

看看了解下而已，对什么林奇，科恩之类的片子不怎么喜欢．

schiff

不知怎么的,现在好点的D版越来越难买到了,难道国家动真格的了?

只能将一些只看了一遍的片子挑出来再放放.[s:89]



不是所有的矛盾都是一出现就会像山洪那样马上爆发，不可遏止的。有些矛盾从形成到真正出现都像一滴水，水缓缓从天空落下，即便是掉在地上，你也感觉不到它与地面接触的响声，一切都平平静静的。小津安二郎的《东京物语》里面讲述家庭间父母与子女的矛盾就是这样，十分含蓄内敛，不急不躁。
看《东京物语》感觉就像听一位上了年纪的老人述叙着故事，没有澎湃和激昂，只有平静，甚至会觉得有点拖沓。这部影片中没有张艺谋《英雄》中那样宏大的场面，有的只是一些平常琐碎的生活片段；没有《Out Of Africa》中那样具有特色的音乐背景，有的只是缓缓的人物对话；也没有《绿茶》中摇摆不定、奇特的镜头，一切都是规规矩矩、方方正正的。这些反而使人觉得这部影片有一种无处不在的亲切感，一种可以从银幕中流露出来而流到生活中点点滴滴的亲切感。
影片中两位老人从乡下去东京看望子女，并想顺便在东京游玩，但是子女们为了生计无暇陪父母。最后两位老人回到乡下时，母亲就因患病逝世了，子女匆匆赶回去奔丧后又回到东京了。简简单单的故事情节，却平常家庭生活常见的问题，两位老人的到来使子女忙碌的工作之余还得照顾老人，老人想到别出游玩但却得不到子女的陪伴，最后子女来奔丧都是来去匆匆的。这样的矛盾贯穿此片，但这种矛盾拍得有点不着痕迹，而是隐藏在父母与子女的彬彬有礼的对待中。
除了这部影片矛盾之外。我们可以摸索出另一样的东西——人生的许多无奈。子女不是不孝顺，只是无暇抽出时间来陪父母。为生计奔波，这对普通平民百姓来说是很现实的问题。在这个社会许多事情不是如买菜做饭那么简单，想怎样就怎样，片中的两位老人也充满无奈，虽希望子女能有多点时间陪一下自己，但必须对他们忙碌的生活给予理解，只是内心十分失落。
片中有一个场景使我很有感触。这个场景是用一个长镜头拍两位老人度假时看日出。柔和的晨光撒在平静的海面上，海边的堤岸上坐着两个寂寞的老人。等到他们往回走时，堤岸上留下的只是两个老态龙钟的老人相互搀扶的背影，这时那份得不到子女陪伴的无奈在周围慢慢扩散开了。看到这我觉得一阵心酸，不禁想起了我的爷爷和奶奶。有一年国庆时他们打电话想叫我爸陪他们去西安旅行，我爸去就方便有个照顾，到西安旅行他们一直惦记了好几年了。但最后因为我爸忙，终究没陪爷爷和奶奶去。那时电话是我接的，爷爷没说什么，还一劲地说：“你爸忙，工作要紧。”但爷爷那把苍老的声音透过电话线传进我心中，使我觉得很沉。等我悠悠挂上电话时，喉咙就哽住了。
家庭中的矛盾和人生的无奈在《东京物语》中交织成一张网，笼照在片中的家庭。在这部宛如小溪流水般平稳的影片中，我们可以感受到它的细腻与亲切。人的一生中有谁可以逃避片中的情况呢？又有谁可以处理的游刃有余呢？










对于黑泽明，对于岩井俊二，对于……我总有着一种无比尊敬无比崇拜之情，因为他们的电影，因为他们的电影所表现出来的永恒的主题和带给我们的深思。这其中当然也包括小津安二郎，包括他的《秋刀鱼之味》，包括他的《麦秋》……以及这部看似沉闷乏味的《东京物语》。

    看久了色彩鲜艳画面优美，拍摄技术的运用越来越成熟的现代都市片；看多了场面宏大声效逼真的好莱坞大制作；也看久了有着美腿酥胸或高贵典雅或性感撩人的美女明星和帅哥酷男们的倾情演绎，偶尔重温一下《东京物语》这部仿佛漫不经心反映家庭与亲情的黑白电影，就好象闷热的夏天忽然刮起了一阵凉风，吹走了人们身上汗气与燥热；降了一场珍贵的甘霖，滋润着久旱的大地和人们的心灵。使人别有一番感触与感动。

    被那个似乎只会“嗯”、“是”、“啊”、“哦”头发花白行动迟缓的老人所感动；

    被老太太那肥胖躯体内隐藏的善良所感动；

    被那失去丈夫8年，为自己经常夜里曾想过自己的未来而不记得丈夫感到有罪的纪子所感动；

    被战后人们生活的点点滴滴，为事业的艰辛打拼所逐渐被人们疏远遗忘，却为老人内心强烈渴求而弥显珍贵的亲情所感动… …

    简单的情节,黑白的色彩,渐进的节奏，承载了太多的无奈太多的理解，太多的渴求和太多的温情，而最多的却还是那深深的失落！

    一对居于东京之外遥远小城尾道的平山周吉老夫妇，自知人生短暂时日无多，而对远在东京的子女们的思念却与日俱增，使得所剩无几的岁月显得愈发的漫长。这样一种对人生的回味与感悟伴随着对子女的日益思念，驱使这对老夫妇决定在有生之年做最初也是最后一次的长途旅行，去看看子女们在东京的生活，是否一如外人所说——也是他们心中所想的那么美好。普天下之父母有谁不希望自己的孩子能够成龙成凤呢？

    周吉夫妇首先抵达的便是大儿子幸一的家。女儿志子和二儿媳纪子也到幸一家来一同接待看望父母。热情的儿媳体贴的女儿、两个未曾见面的孙子，这一切都使老人感觉到生活的美好与亲情的温暖。而初到东京的夫妇如同所有的从乡下到城里看望子女的父母们一样，充满对亲情的渴望，却又礼貌谨慎地说着每一句话，处理着每一件事，而目的只是为了不给孩子们添麻烦，不想因自己的到来而打乱孩子们的生活。多么单纯又多么善良的父母！

    原本计划星期天的一次陪父母在东京转一转看一看的休闲旅行也因幸一的出诊而终止。从未见过面的孙子们对老人的陌生与排斥，在老人善良的内心里不知会有怎样的感触？就连小时听话乖顺的幸一也变得中规中矩，对父母也少了一份他们所企盼的热情。

    周吉夫妇决定到女儿家再住些时日。看似孝顺体贴的志子其实却是最不愿意接待父母的，更不用说吃在家里住在家里了。但女儿却聪明地联合大哥每人出3000块钱送父母到海边的旅馆去住几天，那里风景优美，还有温泉可洗。然而仅住了一个晚上，经过了铮铮的吉他声和彻夜不眠的歌声的“洗礼”后，老人知晓了这里是年轻人的天地，是青年人的乐园，是不属于过惯了安静恬淡的乡下生活的他们的。

    沐浴在朝霞中的老夫妇坐在海岸上，娓娓的交谈着，思索着，感慨着！晨蔼下的海面轻轻地荡着粼粼的波光，就连那拂面的海风也都是微微的无力的。海面这一幕美丽静谧如诗如画的景致，与夜间的吵闹和喧哗形成了如此强烈的反差和对比，如此的不和谐。而就在老人们决定离开这里时，老太太的突然晕眩以致很长时间竟站不起来，也向我们暗示着老人为何如此迫切地想看望自己的子女。

    女儿面对着意外早归的父母，表现出了极端莫名的惊诧和强烈的不满，借口晚上邻居聚会伦到自己做东把父母拒绝出了家门。无家可归的老人只好让老太太去找单身的二儿媳纪子，周吉也只能去探望故友喝酒来打发寂寞漫长的黑夜。而在等纪子下班的那一幕，坐在地上的老人面对着苍老的街道破旧的房屋，真切地感受到儿女虽多却无家可归的深深的失落与久久的无奈。让人不由自主地为之辛酸和同情。而纪子的生活其实是艰辛的贫穷的，工作也是劳苦的繁重的。夜之将深，人仍未归。周吉只好先去找分别多年的旧友了。

    三位老朋友在一起忘情地喝着酒，而友谊也就象那醇香的陈酿，随着坛封的开启而开始四处弥漫。而对人生的感慨，对年轻人没有理想的无奈，对战争中失去儿子的伤心……终于让他们压抑心中已久的情感得到了宣泄。谁幸福？谁不幸？其实战后的百姓都是不幸的，战争带来的不幸永远都是属于善良的人民和穷苦大众的。三人中，一个在战争中失去了所有的儿子，另一个的儿子职务是小组长但对外却号称部长，爱慕虚荣不求上进，令其父颇为不满。而老周吉在战争中失去了老二，为人所称道与羡慕的医学博士老大也不过是一个普通的村医罢了，老三是铁路公司的一职工。大家都认为多子多福的周吉是最幸福的，孩子们也是最有出息的。然而之前也一直这么以为的周吉在亲眼看到孩子们的现实生活之后，个中滋味也只有他自己知道了。在此之前，周吉的言行举止都是善良予人痛藏心底，而在这里在这无家可归的晚上，却爆发了，喝的酩酊大醉，最后还把朋友带回了女儿家。这突如其来却又顺理成章的爆发让我们看到了老演员的演技，读懂了什么是经典。能称得上经典除却岁月的久远和特定的历史环境之外，还要靠演员精湛的演技来丰富来表现一个故事一个细节。而片中原节子、笠智众和东山荣子的演技都是令人拍手称道的，尤其是原节子，我不知道如果换了别人还有谁能够把那个平山周吉演得如此让人感动让人赞叹。

    而说到细节，其中有一个细节是我很难忘的，就是当听老人说要到自己家里来时，女婿问用什么来招待老人，志子说：“他们不用吃那么贵的东西”，最终还是女婿偷偷地拿了一块糕点给了岳母。为什么有时候生女却还不如半个儿子的女婿来得孝顺一些？更有亲情味一些？而说到孝顺当然要属二儿媳纪子最为孝顺，请假陪老人们在东京玩了一天，在婆婆临走时还给了婆婆一些零用钱，其实纪子是最不富裕的（也许不该用“不富裕”，应该是“贫穷”），就连招待公婆的酒、酒杯和胡椒面都是问邻居借来的。

    由于老太太身体不适，无奈只好中途下了火车到小儿子敬三那里住了几天，再一次地暗示了老人的不久于世。但是身为医生的长子却也没有注意到老人的身体每况愈下。而小儿子的那句“莫等坟前空尽孝”也竟成了自己一生永难忘却的伤痛记忆。

    片尾，老太太还是走了，走上了那条人们最后都要走的路，离开了所有的亲人。

    然而对与之一起走过几十年风风雨雨坎坎坷坷的平山周吉来说，老伴的离去就好象完整的躯体被无情地锯走了一半，使得所剩无几却又漫长的岁月显得更加漫长，无着无落的心更加空荡。对着那永恒的窗户一坐就是一整天，从清晨到夕阳。夕阳虽美，但随之而来的却是无尽的黑暗！不知苍老与孤独还要伴随平山周吉多久？