看片杂记

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zy79_me

早看过乐........................................

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故事发生于1850年——法国殖民地统治盛行的时代，地点在法属加拿大群岛中的一个丝毫不起眼的荒凉小岛上，岛名叫圣皮耶。渔夫尼尔在一次酗酒之后与人发生争吵，迷迷糊糊之中就手起刀落将对方砍死。杀人偿命，至少这在那个时代对于西方世界来说是天经地义的。于是很快，由法国政府指定的一个法官草草审判了这个一字不识、鲁莽而又天真的渔夫，决定将他送上断头台。

　　但是转机很快就出现了，由于这个地图上都看不到的小岛太过荒僻，以至于断头台——这个行刑的工具需要从遥远的巴黎海运过来，于是可怜的渔夫暂时被收监，等待死刑的到来。

　　这个监狱的头目是个军官，名叫勒·凯普特恩（丹尼尔·奥德耶），他深深地爱着他那漂亮而有主见的妻子（朱丽叶·比诺什），对她的话言听计从。他的妻子提出了一个大胆的想法——与其让这个渔夫在监狱里等死，不如把他带到家里来干点杂活，而勒·凯普特恩竟然同意了。渔夫尼尔·奥古斯特当然知道这是他最后的机会，要努力表现才会有一丝活命的希望，很快，他就成为这个家庭不可或缺的一个角色，他把农舍整饬一新，在庭院里种满美丽的鲜花，他尽所有的力量将身边的事情做好。不久，没有人再限制他的活动范围，他开始走出农舍。而军官的妻子和渔夫之间也产生了微妙的情感。

　　在一次偶然的事件中，渔夫尼尔·奥古斯特由于其英雄的举动而成为小岛上最受欢迎的人物，所有人都喜欢上这个“死刑犯”，人们开始重新考虑他的死刑，除了那个由法国指定的统治者和他的同党仍然时时想置他于死地。

　　当最终几个月后断头台运来时，军官勒·凯普特恩在居民的呼声中取消了死刑的执行。但谁知这个颇得人心的决定却给他自己带来了弥天大祸——法国政府认为这是对其殖民统治的背叛。等待勒·凯普特恩的是他自己的死刑宣判，他的妻子也面临着成为寡妇的危险。
















记得雨果在《悲惨世界》里借神父的口对冉.阿让说：“我们每一个人都是会犯错误的，只有上帝才会永远正确”。人非圣贤，孰能无过，因此宽容和包容成了人类伟大的情感之一。但是是否是所有的过失都能被原谅和包容？

    法国电影《雪地里的情人》就讲述了一个包括道德，理智，情感的故事。充满了对个人存在价值的认真思考。

    故事发生在1849年，在法属加拿大群岛中的一个丝毫不起眼的荒凉小岛上，岛名叫圣皮耶。渔夫尼尔在酒罪后过失杀了人,被判处死刑，根据法国的法律，他需要被断头处决，但是岛上并没有断头台，需要千里迢迢从巴黎运过来，于是尼尔被收监，等待死刑的到来。尼尔由上尉勒.凯普特恩看管，他的妻子看到尼尔纯真善良的一面，于是给上尉提了一个大胆的想法…….(以下省却故事介绍1000字).

    朱莉叶.比诺什是我喜欢的女演员之一，凭着幽雅的气质和非凡的演技强烈的吸引着屏幕下的观众。当时收这部影碟的时候完全是冲着她而去。但看完以后，我不得不花更多的笔墨去介绍扮演渔夫尼尔的埃米尔.库斯图里卡。大家是不是看着这个名字有点熟悉，但一时却想不起他曾经演过什么影片。不错，埃米尔.库斯图里卡确实没有演过其他电影，其实他真正的身份是导演。这位前南斯拉夫籍的导演的作品中对我们来说相对熟悉的是《地下》（我记得河北音响曾经出过D5，但翻译很差）。此片拍于1995年，使库斯图里卡的艺术事业到达了一个顶峰，这部长达3小时的影片以一种荒诞的喜剧方式描绘了南斯拉夫的内战史，凭借此片，当时年仅39岁的库斯图里卡登上了嘎那金棕榈的宝座。但是这样一部政治色彩浓厚的影片，也给库斯图里卡带来了毁誉参半的评价。看过《地下》的观众一定不会忘记，快结尾处演到在德国疯人院里关了几十年的伊万跑进地下隧道，一辆经过的军车问他去哪儿，他说，“南斯拉夫。”司机大笑着回答，“地球上已经没有南斯拉夫了！”然后扬长而去，镜头里只剩下伊万瞪着一双干涩的鼓眼泡发呆。这时，我们看到的难道不正是库斯图里卡本人吗？

    库斯图里卡出演本片也是一个很偶然的机会，本片导演帕特利斯· 勒孔特在渔夫尼尔的扮演者上一直找不到他心目中的理想演员，一个偶然的机会他看到库斯图里卡的照片，马上就邀请他来扮演此角色。库斯图里卡看了剧本以后，被剧本深深吸引，才答应出演此角色。虽然是他第一次从幕后走到台前，但他的表现一点也不逊色于片中的两位法国资深明星朱丽叶·比诺什和丹尼尔·奥德耶。可惜他对表演兴趣不大，据他本人讲，《雪地里的情人》将是他第一部，也是最后一部他作为演员参与的影片。

    《雪地里的情人》全片以雪地和海边为主要场景，大部分都在加拿大外海荒岛实地拍摄，风光极为漂亮。本片曾获得金球奖最佳外语片提名，是一部优秀的影片。

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前天看了中外合拍片〈伯爵夫人〉，本来没打算看这片的，后来了解到这片的掌镜人是杜可风，剧情又有几分像〈倾城之恋〉，不得不看啦。

导演：詹姆斯·艾沃里
编剧：石黑一雄
摄影：杜可风

主演：拉尔夫·范恩斯　
　　　娜塔莎·理查德森

此评论中只涉及几场镜头分析


片头

sony picture classic

银幕全黑，荡荡缥缈的钢琴声声作为整部影的首个画外音朦朦的向四周飘散开来。（这旋律在第一时间让我想起了05版〈傲慢与偏见〉里，伊丽莎白在达西先生别墅中偶然听到的那首钢琴曲，她继而随那旋律寻去，随后发现这优美的钢琴曲出自达西先生妹妹之手。）不过在这里，曲子的节奏明显比〈傲慢与偏见〉中的节奏慢，每一个跳动的音符都散发着一种难得的空灵美感，观者仿佛置身于梦境或是回忆中，又或是虚幻想象、神奇世界，随你怎样想好了，当你觉察到这一点时，这钢琴曲已起到了它的作用。随后，一对衣着正统的男女在飞雪的室内翩翩起舞的近景淡入画面，从二人的穿着上看他们的身份——俄罗斯贵族，看不清两位舞者的面孔，画面、场景如仙境般不真实，这里画面的淡入淡出与背景音乐达到了统一。这个镜头只在银幕上停留了不足两秒钟，当画面转入男舞伴的背部时，整个画面淡出，变为黑屏，霎那间切到宫廷中更多对舞者跳舞的近景画面，在这里摄影时手下的镜头更飘，镜头极快的平摇过局部空间，显然，观者依然看不清各对舞者的外貌，伴着点点灯光与飘散的雪花，一时间会沉浸在这飘雪的殿堂中……镜头摇过之后又切到另一对舞者的景中，之后是伴有雪花点缀的黑屏，介绍productions。还是切入跳舞画面，整幅镜头飘忽不定，画面稍有些朦胧，不过随着这第三个带有前后景镜头的切入，室内的三位空间感也被带出来，摄影师变换着焦距，前景较清晰，后景较模糊，通过一个慢镜头舞蹈的画面再次淡出，转入黑屏。第四次切入跳舞的场景，这次的镜头不再模糊，并且可以观察到其中一对舞者的面部，还可以注意到殿堂局部设计，紧接着以一个快镜头将其他舞者入画，要注意此时背景音乐的节奏变化，由缓慢过渡到稍快，再一次达到了音画同步，此后再次通过对一对舞者的慢镜头的捕捉，画面再次淡出，背景旋律转入慢拍。第五次跳舞的画面以针对一对舞者的仰角镜头淡入（再次注意音乐中杂含北风呼啸声和缓际过耳的铃铛声），通过一个较快速的叠化，整个镜头被拉入全景，观者只能在离镜头最近的一对舞者的腰部，看其他对舞者也只能看到他们身体的一部分，接下来（在恐怖片中常用的）镜头快速移动镜头又马上切到其中一对舞者的近景，这次整个画面的淡出则是以一位女士的背部作尾，画面入黑幕，此时音乐节拍再次加快。依旧以起舞的两者仰角镜头切入画面（不过这次只一对舞者入画），可以注意到此时室内的雪越下越大，舞者衣上、头上满是雪花，镜头再次淡出，拍下一个场景时，摄影机以移到玻璃窗外（随着拍摄角度的改变音乐节奏也逐渐趋缓），室内室外同样的雪天景象，镜头则是同样以这对舞者为视角，为了让观者不会轻易察觉此时摄影机的位置，镜头则配合这对舞者慢慢向后摇，随着镜头的后摇，那优美的钢琴曲也渐行渐远，最后，画面如直线般划出。同时，听到火车驶过声。片名：THE WHITE COUNTESS. 化为雪花，向下飘离。

三场室内影像

影片开始，伴着俄罗斯歌曲，镜头由室外切进室内，一个俄国女人的近景，可以察觉到，此时屋内有三面镜子，一是女人对经化妆用的镜子，二是摄影机的镜头，三则是斜对摄影机镜头摆放的长方形镜子，在女人还未涂唇膏前，此镜子映照了人物鼻子下到胸前的特写，这点导演（还是摄影师？）设计得非常巧妙，在一个镜头中，观众既可见到人物近景，又涵盖了特写部分，而观者会特别注意到这个特写景象，意在为女主角的工作类型作铺垫。这时，还要注意画外音的使用。女人开始打扮，摄影机慢慢向左摇，透过室内的铁栏窗，便看到一位上了年纪的红发俄国女人在织毛衣，很明显，她的嘴在动，原来，刚才那些画外音出自她之口。其实整个室内是里外间，总面积没有多大，而通过由里无人的平视角度观察屋外人，整个距离被无形中拉长，而拉长的距离并不是人与人之间的实际距离，而是人物间关系的距离。镜头切向卧室外，从卧室外的人谈话的内容看，她们对正在化妆的女人很不满，进一步推测，原来这是一家人，正化妆的女人是俄国贵族夫人索非亚，背后说她闲话的是她的婆婆和小姑，原来伯爵已不在人世，伯爵夫人有一个女儿，她立即驳斥了奶奶和姑妈的观点，替屋内的母亲打抱不平，这时镜头在此切到索非亚所在的里间，小女孩的话再次变为了画外音，索非亚正收拾着皮包要外出，此时，卧室外的焦距变虚，与里屋清晰的中景镜头在此形成了对比。然后，镜头切到女孩的近景，她继续驳斥姑妈道——如果不是妈妈出去工作，那么你得去…… 此时，镜头以屋外为视角展现屋内人物，索非亚正一边穿大衣，一边脸色凝重地朝镜头（屋外人）斜视，尽管隔着一道门，她还是听到了外面的对话。这个镜头，摄影机隔着一道门窗，以正中的角度“窥视”门窗内一侧的人、物，起到了最后谈话即将收尾的过渡作用。（索非亚穿衣，拿着皮包，显然是要推开门，走出去，背地闲话当然不会当面说。）

影片行进到25分24秒，凌晨，索非亚下班回家（同时，注意一下背景音乐），为了不吵醒家人，她不声不响地脱下脚上的高跟皮鞋，光着双脚，走上阁楼。镜头隔着墙和磨砂门跟随索非亚的脚步移动，整个室内的光线极弱，只在百叶窗缝中透着浅浅的蓝光。索非亚穿过厨房，来到一面镜子前脱下帽子，理了理头发，而此时，镜头充当的就是这面镜子，镜头的上空给接下来的描述性镜头留下空间。透过镜子，索非亚发现躺在对面的彼德伯公并没有睡着，正看着她，随后，镜头切到彼德公爵的近景，彼德伯公迅速闭上双眼，决心睡觉，镜头慢慢向他推进，继而上升，隔着卧室的铁栏，镜头扑捉到家人熟睡的情景。从索非亚回家开始，画外配乐用的是胡琴和竖琴的合音，贯穿着整个场面，这种中国民族乐器和西方乐器并行使用的情况，很少见，通过胡琴拉出的阵阵凄凉感和竖琴奏出的寂寞感，很巧妙的表达出主人公的凄楚的境况，索非亚，一位沦落到中国上海的俄罗斯贵族夫人，一个不得不靠做舞女挣钱的女人，家人仅仅依靠她微薄的收入维持生计，但她们却嫌弃她卑下的职业，认为她破坏了家族的名声，为整个家族蒙羞。也因为家境的落泊，索非亚要等到天亮才有床位空出来，供她休息，漫漫长夜她不得不在冰冷的摇椅上度过。此时，她的眼中浮现白天偶遇的伊利亚里特凡诺公爵的情景，不由回忆起年少时两人一起打网球的情景，背景音乐也随之转为朦胧的乐曲，随着进一步回忆，镜头切到金碧辉煌的异国大厅，几对俄罗斯贵族各自跳舞的场景以仰角镜头再次入画，伴着优美的提琴伴奏和飘飘细雪，镜头重现了影片开篇断续的华尔兹，一对对伯爵与夫人陶醉在美妙的场景里，无人打扰。由此可见，开篇的华尔兹段落看似与影片无关，谜底彻底在主人公眼中揭晓，那是她原来的生活，原来的辉煌，如今，一切的一切，都化为了永久的回忆。

因为舞女职业需要浓妆艳抹，索非亚临出门上班前总与女儿凯翠亚亲昵，凯翠亚也学着妈妈涂胭脂。于是，索非亚的小姑葛鲁夏悄悄警戒索非亚，让她打扮后不要再亲近凯翠亚，索非亚考虑了后果，并答应。一日，凯翠亚拿着自己刚画好的画去找在卧室里穿好晚装的索非亚，门上了锁，镜头以在门外的凯翠亚为视角，描写卧室里的索非亚的心理活动，从听见女儿的呼唤到马上意识到自己正准备好去上班，于是背向门窗坐下，装作没有听到看到凯翠亚，镜头分别在卧室内外切换，凯翠亚依旧敲门，不明白妈妈为什么锁门，这时葛鲁夏将凯翠亚拉走，透过卧室的透窗，索非亚见状，走到门前，望着外面的女儿，身不由己。这个段落，摄影师很好地利用了卧室内外的空间，生动地表现了索非亚与女儿间不得不保持的“距离”。














西式倾城之恋：《伯爵夫人》




张爱玲在《倾城之恋》的结尾写道：香港的陷落成全了她。但这是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了……这段话大概解释了倾城之恋的来历。我不知道旅英日本作家石黑一雄是否读这部张爱玲的名作，由他改编自他的同名小说的电影《伯爵夫人》大致上讲的也是同样一个故事。

影片有一个梦幻般的开头，俄罗斯的贵族男女们在漫天雪花中翩翩起舞，随着音乐的旋律，他们快乐地旋转、旋转，不停地旋转……字幕消失后，镜头就直接切到1936年的上海，清冷而真实的现实之中。影片的女主角索菲娅为原沙俄贵族，俄国革命之后，她随着家人辗转来到上海，全家只靠她——昔日的伯爵夫人在夜总会当舞女挣的微薄收入勉强维持日常生活。即便如此，家人还是因为她的职业将她视作家族的耻辱，影片最后，她筹集到离开上海的钱款之后，他们毫不犹豫带着她的女儿卡特娅弃她而去。杰克逊后来向松田解释请她做自己夜总会头牌舞女的原因：她具有一种诱惑、悲剧及厌倦的气质。其实说白了就是没落贵族所特有的落寞、伤感而又不失优雅的气质。影片只用了一个生活细节就突出了索菲娅的窘迫处境：她凌晨下班回家要坐到天亮家人起床，才有床位腾出来供她睡觉。正如她自承她的境遇在上海并不是特例，有些甚至从事比她更糟糕的职业。

相对于索菲娅在物质上的匮乏，杰克逊更多的是精神上的苦闷。他曾经是一位富有正义感的美国外交家，强烈谴责日本侵略中国东三省的无耻行为，为中国争取国际舆论支持而四处奔波，但当时国联的软弱无能让他的一切努力化为泡影。妻子意外去世后，他与女儿遭遇恐怖袭击，女儿不幸身亡，而他则双目失明。从此，他对生活失去了信心，混迹于上海中下层的夜总会中，后来用赌马赢来的钱开了一家他理想中的夜总会。但他的精神世界是完全封闭的，索菲娅抱怨他将夜总会的门做得这般沉重，是不是要将全世界的人都关在门外？这话是有所指的，两人早暗生情愫，而他总是在回避。后来才知道他曾答应女儿一个承诺，然而在这个混乱的世界上生命如此脆弱，往往在一瞬间就能让承诺变得毫无意义，所以他不敢轻易向人承诺。最后战争爆发了，粉碎了他封闭在自己小天地的梦想，他发觉自己不能再失去另一个美丽的世界，匆忙赶到码头在逃难的人群中找到索菲娅母女，他要实现对卡特娅的承诺，带她坐船去苏州。

也许因为原著作者是日本人的原故，日本人松田在这部以上海为主要场景的影片中也占据了一定的篇幅。这是一位长袖善舞的顶级间谍，他身上具备了一个新兴国家咄咄逼人的气势，他的宏伟蓝图就是让日本成为能与美、英、法并肩的强国，为了实现自己的理想，他的手段无所不用其极。在日本人入侵上海之后，有一个他不动声色地站在高处俯瞰地面的仰视镜头，镜头紧接着就转接到混乱不堪的逃难人群，可谓耐人寻味。影片是上影集团投资与英国莫申特－艾弗里公司合拍的影片，中方除了提供场地支持外，还参与了拍摄制作。影片基本还原了三十年代的上海风情，比如街头的有轨电车、热气腾腾的面摊、还有西洋镜中笔触简练的洋片儿，人物的对话也不再是不伦不类的港台腔普通话，而是一口地道纯正的上海话，使得影片更具历史真实感。特别是对当时中国各阶层生活的描述，象英达饰演的高买办、王洛勇饰演的司机小刘，还有不知名的领班、瘪三等等，大致勾勒出在上海“八一三事变”前后中国人民的精神状态，让我们清醒地认识到：从鸦片战争以来的近百年中任由西方列强及东邻日本在我们的国土上蹂躏践踏，实在与国家长期积弱不振息息相关。影片还出现了犹太商人塞缪尔的形象，出场并不多，他面对生活的苦难表现出其民族所特有的坚韧与乐观的精神却给人留下深刻印象。

导演詹姆斯·艾沃里中国观众并不陌生，他以前的《看得见风景的房间》、《长河将尽》、《霍华园庄园》等片皆为影迷们津津乐道的佳作。他擅长描绘男女主人公由各种原因长期隐忍的感情，内心世界刻画细致入微，本片为他所驾轻就熟的题材。摄影杜可风离开了王家卫拍过许多电影，似乎一直难有大作为，片中将索菲娅与他家人隔绝（特别是与卡特娅）的空间表达还是显示了较高的水准。

《伯爵夫人》毕竟不是《倾城之恋》，索菲娅也不是白流苏，后者只想在乱世中争得一张长期饭票作为救命稻草，索菲娅却能忍辱负重，在极端恶劣的环境中仍然坦然面对生活的困顿。杰克逊更不是范柳原，他不象后者那么玩世不恭那么随遇而安，他经历过人生的风浪，封闭内心世界只为避免心灵再次受到重创。奇怪的就是这两位人格几近完美的男女主人公最后冲破心理障碍，有情人终成眷属，我们却怎么也感动不起来。倒是《倾城之恋》那一对自私的男女在兵荒马乱的年代里结为平凡的夫妻却能让我们产生功德圆满的感觉。这或许是因为拉尔夫·费恩斯与娜塔莎·理查森两位绝对优秀的实力派演员在片中根本就无法发生化学反应，两人的搭档似乎有些拉郎配的味道（这样的感觉有时也只能意会而无法言传），可以说这是影片最大的遗憾。

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由于翻译的很烂,对这片子有点不太懂.

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独领风潮》的故事：
　　
纽约城内小有名气的舞蹈家皮埃尔的理想是成立一所以自己名字命名的舞蹈俱乐部，然而要办一所舞蹈俱乐部可不是一件轻而易举的事情，除了拥有足够的资金之外，还要很多社会上的难关需要攻克。皮埃尔以时刻准备著的心情首先来到了一所纽约的公共学校，以实现自己对舞蹈的诺言。在纽约上公共学校的学生大多出身卑微，家庭及社会地位低下。尤其是其间众多的黑人学生所占据的大比例，使得公共学校中黑人文化浓重，更加通俗、大众的说唱、饶舌、街舞以及篮球等比比皆是。狂放不羁的学生们对皮埃尔教授他们的舞蹈毫不理会，甚至是辱骂抵触。经过了一段时间的相处，这些调皮的学生渐渐地理解了这位舞蹈老师的苦心。同时，学生们不羁的性格也在这位善解人意的老师那里找到了发泄之地，学生们激情四溢的舞蹈天分也给了皮埃尔莫大的创作动力。在与学生们相处的舞蹈日子里，渐渐地，师生间共同开创出了一种全新的舞蹈形式……
　　
⊙《独领风潮》的看点：
　　
自从1992年的英语电影处女作《曼波歌王》之后，拉丁美男安东尼奥·班德拉斯就一直没有停止过优美的舞步，与多位好莱坞一线女星在影片中轻歌曼舞；低成本制作《独领风潮》根据真人真事改编，讲述探戈教师皮埃尔·杜岚在中学里教孩子们跳舞的故事，由国际巨星安东尼奥·班德拉斯主演，载歌载舞又充满温情的电影风格非常值得欣赏。

rockwu

不会都是LZ的影评原创吧?太强了,也找到了很多值得看的片子,非常感谢!

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原帖由 rockwu 于 2006-12-2 03:24 发表
不会都是LZ的影评原创吧?太强了,也找到了很多值得看的片子,非常感谢!

[s:18]我哪有这个水平和时间啊.

只是看了后找点影评贴上来让大家看看.正好再学习下.[s:95]

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有点晦涩,杜可风很牛吗?


⊙《暗涌》的故事：
　　
在香港餐厅工作的日本人恭治，生活一直风浪静，直至一天他与老板的妻子发生了关系。奇怪的是，老板得知妻子越轨后并没有任何过激反应，反而告诉恭治一个简单“赎罪”计划──让做厨师助手的他首次掌勺。那顿饭后，恭治总是会感到莫名的恶心，严重时每天会作呕数次。为了奖励恭治的忠心，老板送他到普布吉岛度假。在船上，恭治邂逅了一位神秘的韩国女子，令他再次难以自制。意乱情迷中的他并不知道，自己已经落入了一个精心布置的复仇陷阱中……

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一部养眼的片子,内容也很不错.


前言：做女魔头还是做回自己，对职业女性来说，这是一个艰难的选择。好莱坞电影往往会作出“正确”的选择，你可以理解为一种精神麻痹，也可以认为是一种心理安慰。问题是你有讨价还价的资本吗？

影片改编自同名畅销小说，影片中的魔鬼女上司米兰达·普莱斯利就是以著名杂志《时尚》主编安娜·温特为原型的。其实是否真有其人并不重要，在竞争激烈的美国，甫出校园或者刚从小城镇到大城市打拼的年轻人在大公司特别是一些国际级的著名公司实习时大多会遇到类似非人的“折磨”。只不过如果有了人物原型的话，更引起更多人的关注，可以制造更加的话题，等于给小说做了免费的宣传，可以让它创造在《纽约时报》畅销书排行榜持续十五周高居不下的佳绩，影片也就乐得坐享其成。还有选择在时尚杂志社，给普通观众一窥纽约顶尖时尚人士光鲜亮丽生活的机会，光是那些华丽的服装、名贵的首饰还有限量级的包包就可以让爱美人士特别是女性观众大呼过瘾，值回票价了。

影片并不打算严肃的口吻来探讨职业场上的残酷拼杀而产生的尔虞我诈、人情冷漠，以致于身陷其中的职业女性在直奔“大好前程”的金光大道中迷失方向，逐渐失去自我。相反，影片是一部让观众喜闻乐见的轻喜剧，以稍显卡画的表现手法刻画了一个不近人情、将下属当牲口一样随便使唤的女魔头形象。除了米兰达，影片还有两大配角：第一助理艾米莉，时尚专家尼戈尔，在他们身上我们看到从安蒂到米兰达过渡的中间地带，如果说安蒂的内心还有矛盾与挣扎的话，他们则已经完全被异化了，完全认同米兰达的所作所为，并以她为自己的学习榜样与生活楷模。然而，这种美丽到令人目眩的异化或许正是许多人士所梦寐以求、心驰神往的。比如安蒂刚进公司，她的打扮被公认是粗俗不堪的，尼戈尔说她“臭不可闻”，而米兰达则直言不讳地告诫她：不要侮辱你的行业。一个邋里邋遢的小镇姑娘在时尚专家的调教下，短短一个月就蜕变成一位走在潮流最前列的时尚人士，风姿绰约地摇曳于纽约街头。这样的诱惑，试问天下哪一个爱美的小女生能够抵挡的？

显然，影片并不是以炫耀时尚人士的精彩生活为主要目的，片中其实是以安蒂进入《潮流》杂志实习为契机引出时尚界光彩照人的生活背后的辛酸与无奈。安蒂在荣升为第一助手后面对卸妆后的米兰达，在遭遇婚姻失败之后的疲倦，或许这时才稍稍显露出她作为一个人（不光是女性）尚有力不从心的一面。但这样的场景不过只是某个瞬间，才一眨眼，她又马上精神充沛自信满满地出现在镁光灯闪烁的公众场合了。安蒂在面临男友离开，目睹艾米莉被迫与自己互换角色后的惨状，尼戈尔欲取而代之失败后的失落，还有其他竞争者的算计与觊觎，她在时尚之都的巴黎对自己的生活作出了最终的选择。好莱坞相似类型的影片大都采取这个叙事策略：先展现光彩奢华让人目眩神迷的一面，然后揭露其背后的黑暗与冷酷，片尾以人物的最后取向给观众以道德方面的教育。他们在这方面已经做到驾轻就熟，以至于观众以为完全是自己主动认同了影片的观念。片中最后，安蒂离开被记者们簇拥的米兰达，一路向前走，来到喷水池旁，手机响了，魔鬼上司又要向她下达命令，她轻轻一笑，这时候，全世界的观众都认同她将手机丢进了水池中，果然她就是这样做了。真的不得不赞叹好莱坞的娴熟技艺能将一个这样陈旧的故事讲得这般引人入胜，能让观众产生如此强烈的认同感。

片中最大亮点是梅丽尔·斯特里普的表演，她一丝不苟的银发，身着名牌服饰的冷漠与淡定，颐指气使的风度，说话时低沉的声音，即使训斥下属的刻薄语言也是轻声轻气的，在听者却是五雷轰顶，傲慢的眼神，轻轻一瞥，足以令人堕入万丈深渊。安妮·海瑟薇的表现也可圈可点，即使片中人物转变形式类同于她的前作《公主日记》，也努力做出崭新的尝试，并取得不错的效果。此外，两位配角也有出色表现，终于使得这部低成本的女性电影成为大片林立的电影市场中的一匹黑马。

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一部很好的片子.对60年代JAZZ俱乐部做了很多的描述,那些音乐暗合我心.


初恋(日本版)  
导       演：
Yukinari Hanawa   
   
演       员： 藤村俊二  青木崇高  宫崎葵  宫崎将  小岭丽奈  柄本佑  小出惠介   语言： 日语  
类       型： 爱情  犯罪   


宫崎葵二十岁前的最后一部电影！！以劫案为背景的纯爱故事。本片根据中原美铃的同名小说改编。作者构思奇特，以一段平凡的初恋作为这场轰动一时的事件的诱因。假扮警察劫走运钞车的竟然是一名女高中生


故事发生在上世纪六十年代。美铃是一个孤僻的女高中生。在她幼年时，母亲带着哥哥离家出走将她抛弃。如今美铃寄养在叔母家中，家人对她十分冷淡，在学校里也没有朋友，同学们都不愿意接近从来没有笑容的她。一天，美铃来到一家新宿的小酒吧“JAZZ B”，在那里遇到了一群年轻人..受朋友信任又很有女人缘的亮、爱慕着亮的话剧团台柱由加、青年作家健、性格暴躁的哲、活泼任性的康和正在读兰波诗集的东大学生岸。美铃成了这个小团体的一员，渐渐有了欢笑。在感受到温暖友谊的同时，她对岸产生了不同于友谊的感情。岸突然向美铃提出抢劫运钞车的打算，因为岸的一句“我需要你”，美铃义无反顾地加入了这场冒险。她学会了骑摩托车，将运钞车的行驶路线熟记心中。在一个下着雨的清晨，装备妥当的美铃骑着白色的摩托车出发了……

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美国著名怪物导演昆汀.塔伦蒂诺的处女作《落水狗》（1992 又译《痛打落水狗》、《水库狗》）令人深感不安。故事似乎很简单：某黑帮“老头子”召集一伙强徒行抢（团伙成员来自五湖四海分别化名金先生、蓝先生、褐先生等），警方派出卧底混入团伙参与此次行动。按照计划，劫匪们事成后将在一座仓库里碰头，“老头子”即露面收货。警方意在利用这一宝贵时机揪住“老头子”的狐狸尾巴。天有不测风云，犯罪行动开始后，“警钟刚响便一下子冒出来17位警察”（片中人语），混战中，警方卧底橙先生竟然中枪，橙先生在白先生的黑帮分子保护下突出重围，逃回碰头地点。为了圆满完成任务，两个人在空荡荡的仓库里苦苦等待。受重伤的橙先生等待“老头子”现身伏法，白先生出于江湖道义拼死保护同伙橙先生的生命安全。

    影片开场一连串沉稳流畅的运动镜头，交待了餐厅里那帮混蛋式的人物：污言秽语，黑话连篇，个个都是老奸巨猾的惯匪。“老头子”作为教父或者说总指挥一直控制着全局。密谋之后，团伙成员们走出餐厅--影片用慢镜头表现了这帮匪徒开始行动前的意气风发趾高气扬，黑超、黑西装等典型黑社会英雄造型扮酷了这班乌合之众（原来，导演昆汀.塔伦蒂诺在此处向自己的偶像吴宇森致敬）。推出片名之后，导演一挥剪刀，立马给观众一个惊讶：第一个镜头，汽车后座里的伤者橙先生痛苦哀叫，白先生一边安慰他一边驾车奔逃。此段看似突如其来，但观众一闪念间足以明了该行动已失败。如此大刀阔斧剪接时空，可谓电影感十足！

    狼狈不堪的橙先生和白先生逃回仓库。

    巨大的压力和责任同时落到两个男人身上。橙先生伤势严重在死亡线上垂死挣扎，然而“老头子”尚未出现，他只能保持沉默继续忍耐。说起来很残酷，其实这座仓库的周围已经布满警力，不过只有引出“老头子”，同事们才会冲进来救他。橙先生一时无法忍受剧痛折磨，哀求白先生把他送到医院去，并表示如果落到警察手里“什么也不会说出去”。然而，白先生作为一名混迹江湖多年的老手也只能照章办事，按原定计划“大家都要到仓库会合”，在此之前，他不能有任何超出计划的举动。实际上，白先生并不是一个冷酷无情的人。他一直在为“橙先生中枪是由于自己的失误”而深深自责。但此时此刻，作为一名受到追捕的匪徒，面对受伤的同伴他所能做的仅仅是出言安慰。出于对伤者的尊重，他甚至毫无保留的说出了自己的真实姓名，并为此和随后赶到仓库狡猾多疑的粉红先生大吵一架、拔枪对指。粉红先生认为这次行动之所以失败，因为团伙里有内奸。

    后面的故事结构更加有意思！写不下去了，还是看电影吧！还是那句话：介绍太过详尽精细，大家就会因对作品概貌有所了解而减低观赏原作的兴致，若真如此，写下一堆文字便无疑是犯了一桩罪过。真正的影迷都清楚，无论多么完美的文字叙述也代替不了胶片本身的魔力。






编导：昆汀·塔伦蒂诺
主演：哈维·凯特尔，蒂姆·罗斯 ，麦克尔·麦德森，史蒂夫·伯斯塞米，奎斯·皮恩
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      这一班是完美的异乡人，他们要实行一宗完美的罪案他们在一宗简单的劫案中爆发出一场血案，其中一位凶手是一名前警员，案件错综复杂，结局出人意表.....《落水狗》是昆汀·塔伦蒂诺的处女作，1992年在圣丹斯电影节上首映。从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。令人不可思议的是，《落水狗》竟然全部由男演员出演，这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。
      故事发生在南加州某地，黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子“好家伙”艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。这六个人彼此各不相识，甚至连对方的姓名都无从得知。乔为了保持机密，以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生，并规定他们之间不能透露任何私事。抢劫时，六个人中了警察的埋伏，蓝先生和棕先生当场死亡。白先生带着受伤的橙先生回到预定的聚集地——一个仓库里。一路上，白先生对橙先生十分关爱，甚至告诉了他自己的名字。一会儿，粉先生也来到这里，他把到手的钻石已妥善存好，只等乔来时，大家平分。白先生和粉先生回想案发时的情景，得出结论，六人中必定有卧底的警察。在抢劫时举止疯狂的金先生活捉了一个警察回来。从警察口中，他们也没得到那个卧底的情报。不久，“好家伙”艾迪也来了，他同白先生和粉先生一起去取钻石。而金先生则开始虐待那个警察。在准备烧死警察的时候，金先生突然被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警探。众人回到仓库，乔和“好家伙”艾迪认清橙先生是卧底，而白先生依然极力维护橙先生。最后，由于争执不下，一场血腥的枪战发生了......

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第一次看闻香识女人,这大概是帕西诺演的最好的一部片子.一段探戈,一段演讲[s:20]






影片名称：《闻香识女人》(Scent of Woman)

导 演：马丁-布莱斯特

出品公司：宇宙影业

主 演：艾尔-帕西诺、克里斯-奥唐纳

出品时间：1992年

影片简介：

该片虽然起名为《闻香识女人》又名为《女人香》，但它讲述的却是两个男人之间的故事。这是一个非常感人的故事。年轻的学生查理(克里斯奥唐纳饰)无意间目睹了几个学生准备戏弄校长的过程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处罚。查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校(艾尔帕西诺饰)家中做周末兼职。

中校曾经是巴顿将军的副官，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。

他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店……然后想结束自己的生命。

查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。他在学校礼堂上为查理进行了精彩的辩护，使得查理免于处罚。

长期的失明生活使得史法兰中校对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。其实这都源于他对生活的深刻理解和感悟。

本片取名为《闻香识女人》精妙之极，演员阵容也是典型的新老结合搭档。老牌明星艾尔·帕西诺曾经主演过《教父》等名片，他这部影片中的表演丝丝入扣打动人心，准确地揭示了失明退伍军人的内心世界。其精湛的演技使他第6次获奥斯卡金像奖提名，这一次终于如愿以偿，获得1993年第65届奥断卡最佳男主角奖，登上了影帝宝座，同时获得金球奖最佳男演员奖。领奖时，他显得非常激动，他擦擦嘴，抹掉额上的汗，掏出发言稿戴上眼镜：“请稍等一分钟，我很不习惯这样盛大的场面。(指着手中的金像)你中断了我的一连串厄运……”

克里斯-奥唐纳大家现在对他不会陌生，可当年他还只是一个刚刚毕业的学生，凭本片的表现在好莱坞站稳脚跟，后来在《蝙蝠侠与罗宾》等片中都有上佳表现，之后的大片《垂直极限》中也有他的身影。大家如果留意的话，在片中饰演校长一角的演员也不陌生，他就是《天煞——地球反击战》中那个被解职的国防部长。
回答者：左边的位置 - 首席运营官 十二级 3-17 09:27

影片介绍：

本片虽然起名为《闻香识女人》又名为《女人香》，但它讲述的却是两个男人之间的故事。

这是一个非常感人的故事。年轻的学生查理（克里斯奥唐纳饰）无意间目睹了几个学生准备戏弄校长的过程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处罚。查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校家中做周末兼职。中校曾经是巴顿将军的副官，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店……然后想结束自己的生命。查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。他在学校礼堂上为查理进行了精彩的辩护，使得查理免于处罚。

一个双目失明的退役军官凭着灵敏的鼻子，就可以判断出周围想追逐的女人的情况。但他性格偏激，很不受欢迎，甚至想自杀。但他在一个寄宿学生的精心照料下领略到了世界美好的一面。电影通过二个忘年交的逐渐接近及彼此信任，反映了在现代社会愈来愈淡漠的人际关系背景下，人们对纯真的向往和渴求。乍看之下，是长期的失明生活使得弗兰克中校对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。在一次意外的邂逅、一段挑逗性的探戈、一出任意妄为的飙车和一场激情四溢的演讲后，观众会渐渐发现其实这些都源自于弗兰克对生活的深刻理解和感悟。

本片中独挑大梁的非阿尔•帕西诺莫属，厚积薄发之下，精湛的肢体语言和丝丝入扣的感染力令他的演出光芒四射。前5次获奥斯卡金像奖提名最终未果的遗憾，这一次终于以其捧起1993年第六十五届奥断卡最佳男主角奖小金人像而完美终结。同时，精彩的演出还使帕西诺拿到了金球奖最佳男演员奖的桂冠.
















如果有人问，一个演员能否凭借其超凡的演技成为一部影片最耀眼的亮点。回答是肯定的。艾尔·帕西诺在本片中魅力四射的表演堪称典范。翻看浩如烟海的电影史，你很难找到比这个更复杂的角色了。暴戾、自负、抑郁、好色、正直且富于同情心，不仅如此，角色生理上的缺陷也极大地制约了演员对情感的表露。因为那意味着被迫关闭一扇心灵的窗户。

然而，所有这些都未能限制艾尔·帕西诺的发挥，反而成全了一个精彩纷呈的表演空间。当我们再次回味影片中弗兰克拥抱理想时的兴奋与不堪重负时流露出的苍凉和悲怆以及两种情感间顺滑、自然的过渡，你不得不对大师超凡的功力折服。在影片《女人香》中，艾尔·帕西诺再一次用厚积薄发、张力十足的表演塑造了一个足以彪炳史册的角色。

查里（克里斯奥·唐纳）是贝尔中学的学生，生性率真、腼腆。因目睹了同学的恶作剧而被恼怒的校长威*利诱。要么妥协、要么恪守原则，本来平静的求学之路顿起波澜。人生被迫面临一次抉择……

退伍军官弗兰克（艾尔·帕西诺）是个丧失了光明的残疾人。同时也丧失了对人性的信任和生活的勇气。他把自己的心灵闭锁于无限的黑暗当中，并决心在完成一次“回光返照”似的旅行后体面地结束自己的生命……

命运之神有时好像非常残忍，在篡夺幸福时毫不手软。有时却又显得很温情，特别眷顾不幸的人。安排他们在人生的十字路口偶遇，用相异的手法彼此缝合对方的伤疤，让不同的人生相互救赎并最终作出相同的解释。

在贝尔中学举行的听证会上，查里面临着人生的一条十字路口，何去何从关系着他一生的命运，查里选择了坚持自己的不出卖朋友的
原则，在即将被校长开除的关键时刻，弗兰克及时赶到，以一段酣畅淋漓的演讲说服了校长及学校其他老师......

“这地方的格言是什么？出卖同学，最要紧是自保，不然我们干掉你！大难临头时，有人飞走有人留下，查里面对困难，佐治则躲在老爹的权势后面，至于你们，你们打算赏赐佐治、毁灭查里。……树干折，摇篮跌，大丈夫和领导者的制造者，留心你们制造的是什么领导人，我不知道查里的沉默是对还是错，但我知道，他不会为保自己的将来出卖人，这叫忠义，叫勇气，这才是领导人的素质，我一生经历无数的转捩点，从来我都知道什么是正途，但我从不走正途，为什么？因为走正途太辛苦了！而查理，他在转折点上，选择了他的路，而且是正途，是原则之途，通往人格之路，让他继续走这路吧，别毁灭他，保护他，拥抱他吧！终有一天你们会为此感到骄傲！呼啊！”在这句掷地有声的话作为结尾响彻在贝尔学校礼堂里时，全场响起了掌声。一起非同小可的学校事件就这样顺应民意地结束在还没有被复杂的人际关系勒死的明亮的气息里......

嗯？是个大傻逼，谁赞成？谁反对？