看片杂记

zhengyang

去年去了中东,印象最深的是黎巴嫩党派用10美圆一天雇人上街游行

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昨天看了疤面煞星Scarface,Pacino看来演这种狠角色是天生的料.一天抽三包烟的人[s:18]




很奇怪，转了很多的电影论坛，居然找不到一条关于《Scarface》的评论，还是在新浪网上看到此片的中文驿名叫《疤面煞星》，介绍得也非常简单。人们崇拜Al Pacino，但如果不了解此片的话，可以说不是真正的崇拜。毫不夸张地说，用任何描述崇拜程度的词来描述北美甚至欧洲的青年特别是大学生对Tony Montana--片中男主角的崇拜都毫不过份。如果有人认为我这些话是危言耸听的话，那只能说他确实不了解。在北美的poster市场，20年来每年销得最多的是Al Pacino 在Scarface中的各种造型。最有名的是他叼着雪茄手持冲锋枪，一边说：“Say ’hello’ to my little freind ” 一边疯狂扫射的造型，整张脸因极度地仇恨、愤怒和丧失理智而扭曲变形。人们模仿着他在电影里的各种造型，津津乐道地谈论他，甚至不放过任何一个细节。

　　这部摄于1983年的黑帮影片描述了一名叫Tony Montana的从古巴监狱里出来的犯人，结伙偷渡到美国的迈阿密，为了实现他的美国梦，杀人，贩毒，霸自己老板的妻子，当发现自己生死与共的朋友与妻有染时，毫不犹豫地杀了他。由于他的疯狂和不择手段惹得众叛亲离最终遭致杀身之祸。这是一部关于美国梦、关于权力、财富和感情的影片。Al Pacino在此片中的精湛、炉火纯青地表演，使他成了美国青年中当之无愧的黑帮英雄。

　　本人猜测，之所以国内对此片没有什么反应，原因有二：一是国内没有引进这部片子，二是国内青年的价值观和美国青年的价值观不一致。建议有兴趣的朋友到Google去，键入scarface一词，有很多这方面的信息。

　　SCARFACE尽管没有给AL带来奥斯卡，不过在美国社会的影响力确是惊人的，颇有当年蛊惑仔在香港的风靡程度，年轻人都开始效仿TONY这个恶棍（怪不得美国治安这么差，原来AL也有功劳啊^^)，连TONY这个角色也被评为美国电影历史上最凶恶的坏蛋。可想而知，AL的演绎有多么深入人心。

　　首先我不得不提是AL在接拍这部电影的处境。尽管70年代初AL因为《教父1、2》《冲突》 《热天午后》等片而大红大紫，不过接下来AL却进入了人生的低潮期，电影怎么都不卖座。如果不出一好作品，他就很有可能被历史的潮流所淘汰了。就在这个时候，他接到了SCARFACE这个剧本，因为AL就是靠饰演吸毒者发家的，而TONY不但是个恶徒还是个吸毒者，这部片子的上映彻底让AL翻身，可以说是毒品可是我们AL的福星。

　　现在开始要说说TONY这个人物了，我觉得可以归结为几点：自大，冲动，有情有义。首先说说自大。TONY的COOL就完全表现在他的自大上，也是吸引大家眼球的地方。他可以面对哥伦比亚人的电锯，还可以把他骂的狗血灵头。他可以不顾老板的指示和大毒萧SOSA签订了数目远大于老板想要的数目，只是因为他认为这样会更好。他可以私底下下去追老板FRANK的女人，因为他认为他比FRANK有胆识，只有他才配的上她。他可以毫无顾及的杀掉想要向自己收钱的警察，因为他认为赶向我TONY MONTANA发威的人只有死。他在别人眼里可是说就是一个疯子，而每件别人不敢的事情，他都漂漂亮亮的给完成了。他想要的钱他得到了，他想要的地位他得到了，他想要的女人他也得到了，别忘了他最初只是个古巴的政治犯而已。他的自大完全是建立在他的实力上的，他是生来就做将军的男人。

　　性格的冲动，脾气的暴躁可以说是害死TONY的只要原因。如果他不是一时冲动，他就不会杀了自己最好的朋友MANNY；如果不是一时冲动，他就不会为招来SOSA的追杀；如果不是一时冲动，他就不会气走自己最爱的女人。在影片的最后，他失去了友情，亲情，爱情，他失去了生活下去的动力，他不断的吸食毒品麻醉自己，连敌人出现在他的监视器中，他都毫无察觉。冲动起来的TONY就想是一条疯狗，他面对一堆一堆的杀手毫不在意，他心里想的是来多少杀多少，最后他疯到连吃子弹都不觉得疼，在生命的最后一刻还在破口大骂。他不冲动他可能还活着，不过如果他不冲动，他就不是TONY MONTANA了。

　　我觉得很多人只记得TONY是个恶棍，却忘了他也是有情有义的人。有人说他背叛FRANK，但是TONY从来没有想过要抛弃FRANK直到FRANK找杀手来杀他，一直以来他都当FRANK是老大，即使他认为FRANK是个没有大志的人，所以他要帮助FRANK作大，不过却被FRANK认为是叛变。有人说他杀了自己最好的朋友MANNY，但是当时他已经知道SOSA要来杀他，心情混乱无比，看到自己最爱的妹妹被自己最好的朋友搞了（他当时这么认为的），本来就冲动无比的TONY不由自主的扣动的扳机。有人说TONY是个冷血的人，但是他却有自己的一套杀人准则，他不杀妇女和小孩，正是因为TONY坚持这个原则，才会得罪SOSA，惹来杀身之货。

　　TONY这个古巴移民，带着自己的美国梦来到美国，在“THE WORLD IS YOURS”（世界是你的）的广告语下成为了有钱有地位的黑社会老大；又惨死在“THE WORLD IS YOURS”的广告语下，带着他的美国梦，永远的走了。AL带给我们的是一个有血有肉的的TONY，一个让我们胆寒的TONY，一个我们永远都不会忘记的TONY。这就是AL PACINO的实力。

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LP在四年之前就告诉我说,我具有男人天生的本性,这里的性并不是性爱,而是一种性格之类的说法,是什么?因为什么?我想了好久,直到今天她才告诉我:每次看到我在黑帮电影,或者战争电影甚至像前段时间电视上流行的纪实性的警匪电视剧时候的眼神,以及回忆军旅时代时候的神采,他总能感受到一种属于男人的,对于战争或者说是武力的追求,他不敢想象枪在我手里的时候我会是什么样子,而我,会用枪做什么?(其实,在部队的时候,射击是我最差的,因为我的眼神不好,但是,我却是最爱枪的,我甚至睡觉的时候都想搂着它,枪是男人的胆,扯得远了,回到正题)我问他为什么今天才告诉我,他和我说:”因为汤尼,因为你刚刚看完的片子”---<<疤面煞星>>.

　　我承认,我对这部片子有偏爱,我觉得这是一部经典的黑帮电影,这也是事实, <<教父>>也是经典,也有阿尔,我也很喜欢,<<教父>>是唯一的,疤面也是唯一的,也是被模仿的最多的,我一直相信,很多香港的黑帮电影的就是以疤面为蓝本拍出来的,同样的都是从一文不名,到成为枭雄,同样的都是帮派间的生意,我孤陋寡闻,不知道在这之前是否有这样的电影,我把它看成是这种结构的开山之作!

　　总是想对这部电影说点什么,但是又怕自己功力不够,糟蹋了这部电影,现在就趁着刚刚看完后的心潮澎湃,写点东西,也不知道贴在这里合不合适,敬请各位板砖伺候!!本人脸皮厚,不怕!!

　　汤尼,被美国人看作是难民的一个古巴人,他好面子,在外人面前,总是在申明自己是政治犯,来自社会主义国家的政治犯,他自信,相信自己有能力,也相信自己的能力,他不畏强暴,只要认为自己是对的,只要触犯到自己,他就会挺身而出,毫不畏惧.影片中的英雄,不,准确的说应该是枭雄在说出一句”美国遍地都应该是黄金”的话之后,开始了他们的淘金之旅.

　　开始的汤尼是冷静的,它像一只狼,冷静的观察着美国的社会,寻找自己的机会,不惜一切的抓住机会,很有实力,没多久就由一个一文不名的刷盘子工人变成了一个黑社会老大,在这个过程中,它饱含激情,对钱,对地位的向往让他舍生忘死,不顾一切,深思熟虑加上过人的胆识和对成功的迫切向往,让他不成功都难.

　　命运是愿意开玩笑的,汤尼的发迹过程太块,太容易,这一切,让她看起来像一个暴发户,并不是表面的,而是内心深处的变化,仿佛在一夜之间就源源不断的掉下来的美刀,让汤尼在没有准备好怎么成为富人的情况下成为了富人,巨大的心理落差,使汤尼迷失了自己,主观上膨胀了自我,同时,丧失了它成功的最重要的一点,冷静的观察力.这是他众叛亲离,开枪杀死了自己最好的朋友,使自己的妹妹对失去了新婚的丈夫,这两个人对于它有着非凡的意义!最后,他也死在了他花重金武装的堡垒中!

　　情节上大概就是这样,可是,最吸引我的不是情节,而是汤尼这个人的性格,我曾经听人说过,也看人写过,说汤尼是一个杀人不眨眼的魔王,我觉得这都是居于表面现象看这个人,有些太肤浅了,不可否认,汤尼的确杀了很多人,可是在那个年代,弱肉强食,列强争霸,在不大的市场内争夺的你死我活,杀人,应该来说是可以原谅的,其实,我觉得金娜,和曼尼这两个人物的使命并不仅仅是在电影中的戏份,在很大程度上它有另外一种使命,在影片的后半段,汤尼看是残暴的性格状态下,他俩暗示了汤尼心中的非残暴的一面,曼尼,他最要好的朋友,一起出生入死,打下江山,虽然后来他不信任曼尼,不信任任何人,甚至开枪杀了曼尼,但是,如果你看到他默默的念叨着曼尼的名字的时候,哪个人能够不动情的? 对于金娜,他要求她远离毒品,远离舞厅,远离看上去不可靠的男人,这都说明了他对自己,对自己所从事的事业,对这个社会的不满的,表现出了他内心中的纯净的一面,特别是当他抱着自己妹妹的尸体的那一段,更加能够感受出,当金娜死去了,他心中的纯洁的一面已经消失了,所以,他牺牲了自己的生命,他的生命在这一刻是得到了升华?还是堕入地狱呢?

　　汤尼是一个单纯的人,为一件事情不择手段,它有做生意的头脑,这样使他有了成功的本钱,但是,在那样的社会,他注定失败,他太诚实,太坦诚,没有政治家的头脑,不够狡猾.

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这片子第一次看还是在大学时,只是依稀记的他骂米雪菲福子宫很脏生不出小孩,还有就是最后一身血的拿枪扫射.


这么个黑帮片被评为经典,让我困惑经典的意义.

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昨天才看这部罪恶之城,哈哈,挺不错的.




这是一部根据同名漫画改编的黑白电影，罗伯特·罗德里格兹谦逊地在导演栏上将自己的名字列在原漫画作家弗兰克·米勒之下。从影片的影像效果来讲，本片不是《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》那类的漫画电影，准确地说它是一部电影漫画。漫画电影通常追求的是生活的真实，特别是现在好莱坞漫画英雄开始走平民化路线，一夜之间，这些飞檐走壁、惩恶扶弱的大侠们跌落人间，跟我们普通人一样也会痛苦犹豫、彷徨无助。而本片追求的却是漫画的真实，影片的高反差布光照成高对比度的黑白影像，强烈风格化的漫画效果。当然，由于影片的电脑合成制作，这些光亮并非全来自现实的光源，有些只不过是电脑后期制作的效果。影片中偶然出现的局部染色，确实产生出其不意的惊艳效果。
尽管没有出现像《杀出个黎明》中与鬼斗其乐无穷的惨烈搞怪的场景，这部与人斗其乐无穷的影片在血腥与暴力的展现上丝毫不逊色于前者，甚至过犹不及。影片风格张扬地渲染了原漫画作品“以暴易暴”的主题，画面极尽残暴。在对抗过程中，落败者被对手以各种残酷的方式在身体的任意部分进行撕裂、切割、粉碎……场面令人作呕。也许是考虑到了观众的承受能力，或者说人类的承受能力，影片对极度的暴力画面进行了剪影处理，喷泉般四下飞溅的鲜血也化成了白色液体。即使如此，只要观众意识到那饱受摧残的是人类的血肉之躯，心理与生理上还是会产生异样的感觉。
影片由三个快意情仇的故事组成，或者可以说是一个英雄美人故事的三个变奏。这里的英雄不是传统概念中的英雄，严重的暴力倾向是他们的共同特征。没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，暴力由此在相对符合逻辑的途径中得到了痛快淋漓的渲泄。影片结构上明显受《低俗小说》的影响（罗与昆汀可谓是CULT味相投）：三个故事自成一体，又相互联系，各个故事的主角都在别的故事中短暂出场，不过不会因此影响那个故事的进程。作为罪恶之城的隐喻，与三个故事中歇斯底里的主人公鲜明对比的，一位诗人般温文尔雅的职业杀手分别出现故事的首尾。三个故事皆沿袭了好莱坞经典的叙事方式，线性叙事完整而清晰，故事由因果关系推动，直到最后封闭性的故事结尾，只能说是中规中矩，并无新意。
在“以暴易暴”的主题下，三个特定性格的主人公各得其所地完成了自己的角色使命。野人一般只适合生存于古战场或角斗场的马沃，身上的自然性多于社会性，他可以无知无畏地挑战体制与权威，以牙还牙，用最直接的方式干掉了影片中最具权势的主教；哈提根警察出身，被制度化的公职人员，他对体制心存畏惧，深感个人力量不足以对抗以参议员为代表庞大的国家机构，只能以自杀换来南希的安全。德怀特相信保持各方力量的均衡是相安无事的前题，他运用个人魅力获得爱情与同盟，联手对破坏者给予毁灭性的打击，他是三个故事中唯一幸存的男主角。影片的主人公皆来自社会底层，暴力是他们达到目的最有效的手段，而他们的对立面则是社会的上层阶层，统治阶级靠什么样的方式获取他们的利益呢，影片蜻蜓点水般地一笔带过，这不是本片关注的重点。
然而就是这样一部黑暗疯狂的影片也并非一味的冷酷到底，还是有一些正面的东西得到肯定需要宣扬。马沃最后认罪伏法，是因为当局者以他的母亲作为要胁，亲情作为唯一有效的一张王牌击倒了这个钢铁般强悍的巨人。哈提根爱上南希在妻子改嫁，南希年满十九岁以后。两个前提缺一不可，否则他不是成为家庭的背叛者，就是成为可怜的汉勃特（《洛莉塔》的男主角），要知道，罗德里格兹可不是库布里克。结尾在电梯上贝琪遇到扮作医生的杀手，更是对叛徒的追加惩罚，可谓天网恢恢，疏而不漏。如此看来,影片并未超越占据社会主流的道德、价值观的藩篱，可以肯定的是本片决对是一部另类的好莱坞影片。
影片演员的表演都是在绿幕前完成的，但还是给观众留下深刻的印象。杰西卡·奥尔芭火辣性感与无辜表情的奇妙结合。杰基·洛克魔鬼般的强壮有力，夸张的走路姿势（让人联想到金刚或者绿巨人），还有出人意料的粗中带细。伊利亚·伍德的对人对已彻底的冷酷与麻木（他跳跃式的进攻方式，跟《终结者2》中的液态机器人多么相似）。布鲁斯·威利斯在本片中又恢复了《终极警探》中坚韧忧郁的硬汉形象，看来有时并不是演技的问题，而是要看角色对不对路。相同的情况也适用于麦克尔·麦德森（片中哈提根的搭档鲍勃），他在其他的影片中总是不如在CULT片中出彩。乔治·哈奈特饰演的优雅杀手出场不多，同样也让人过目不忘。
塔可夫斯基说黑白更接近人类社会的本质，影片却告诉我们黑白更接近罪恶的本质。在肮脏的街头，在黑暗的巷道，在简陋的小旅馆，在嘈杂的酒吧，在阴森的仓库，恶之花绚烂绽放，赤裸裸地，充溢着不可名状的愤怒与躁动。人类文明再进化千年，有一些本质的东西还是不会改变的，电影大有可为。


     



用黑色来营造一个罪恶的世界，倒也有非常别致的风格，这种影象的风格正恰如其分地还原着弗兰克米勒的原著漫画。暗夜、冷雨、惨雪，所有的场景都脱离了现实世界的味道，却又如此暗合人心中那个黑暗的虚拟世界。这部段落式结构的影片却令我想起了两个武侠小说作者，古龙和温瑞安，影片中的一切都象极了他们在小说中所营造的江湖，那个混乱却又有秩序的恩仇世界。

古龙在他后期的武侠小说中融入了相当多西方推理小说的描写结构和方式，这就是他所谓的求新求变。正如他晚期作品中颇为出名的《七种武器》与《赌局》，都是以一个个独立的小故事来构成了一个江湖，每个故事虽无直接联系却又处于同一个江湖中，象极了影片《罪恶之城》中那个血雨腥风、阴谋诡计笼罩的城市，不过总会有一个有情有义、个性鲜明的人物在里面讲一个自己的故事。象罪恶之城中有一个庞大的黑暗势力，古龙在他的《七种武器》中也设置了一个拥有三百六十五个分舵的青龙会，在背景上极其近似，只不过没有漫画那样明显的黑暗风格。在一个大背景下然后讲许多个小故事，温瑞安曾经也写过很多短篇武侠小说集，象在七帮八派九联盟中的爱恨情仇与个人挣扎，那些小故事都很精彩，只不过中国导演们却都眼盯着长篇名作，总是在重复翻拍，而不厌其烦，却没有一人人来另辟蹊径，尝试拍一部象《罪恶之城》这种类型的全新风格的武侠片。

罗德里格斯没有独自来充当影片的导演，而是找来漫画作者弗兰克共同打造这部另类风格的电影，他清楚自己未必能完全地呈现出漫画的原味，必须还得依靠弗兰克的帮助。应该说也只有弗兰克才能确定这部电影的基调，改编与原创毕竟是有些差距的，不然新浪潮的大师何必如此坚持作者电影的理念，而大师塔可夫斯基也曾说过电影应该作为一个独立的艺术作品来进行创作。其实在电影某些方面的考虑，东西方也是共通的，罗德里格斯和弗兰克的合作就象刘伟强与麦兆辉一起在《无间道》中的合作，都希望将原创的精神倾注入到电影作品当中，而不希望在再创作中走样。

将昆汀塔兰塔诺挂名到这部电影上，其主要目的还是为了影片的宣传，他应该与这部影片没有太大干系。不过我还是觉得这部影片的三段式结构与昆汀的《低俗小说》颇为相似，将一个故事析分为两段作为始末，中间又插入两个没有直接联系的故事段落，完成整部影片的合拢，这种看似杂乱却有丝丝关联的结构太让能令人联想到《低俗小说》了。从罗德里格斯以往的作品来看，他是一个匠气过重的商业电影导演，缺少昆汀那样的创意和才气。但是基于罗德里格斯与昆汀的交情，罗德里格斯应该从昆汀处学到了不少东西，影片《罪恶之城》的结构应该是借鉴了昆汀的电影作品。学归学，罗格里格斯在影片中的运作还是不错的。

影片的基调是黑暗并且悲观的，里面所有的人物都喜欢采用以暴制暴的方式，在这个失控没有公正的世界中人性的深处就是暴力。血腥暴力加上性感美女是这部影片最标志性的东西，在视觉上我们可以感受到无与伦比的冲击，但也许会有观众难以承受如此巨烈的残忍画面，虽然一切的暴力手段被玩到了极至，但是由于以一种漫画风格的画面予以表现，很多的血腥画面也只是在意念上的震憾，而没有以完全的写实画面呈现。在杀戮的虚无世界中，三段故事中表现出的却是爱，三种不一样的爱。在第一个故事中马沃就象是一个大力神式的人物，他的形象更象是“地狱男孩”，孔武有力且有超强的生命力，为一个给他一夜之欢的女人歌迪，他决定不惜代价替她复仇。第二个故事中的德怀特是一个与妓女组织有着千丝万缕关系的人，他关心这些在罪恶之城中处于弱势的女性们，帮助她们解决危机。而第三个故事中的甘提哈是个腐化警察队伍中少有的好警察，他为了女孩南茜与高层势力作对并奉上了自己的命，对于南茜的感情早已由正义感转变成了说不清的爱。爱在这个罪恶城市中显得微弱无力，但却仍坚持闪耀着点点星光。

以黑白二色为主的电影画面将整部影片的氛围营造得张力十足，偶尔点缀于一些红色等明艳的色彩使影片达到奇妙的突出效果。个性十足的画面再配上个性十足的人物角色，让整部影片了个性十足。与昆汀善长通过大量对话来交代故事和描绘人物不同，在《罪恶之城》中通过出色的独白表现了人物的内在的鲜明个性，同时也彰显出影片中的三位主人公在这个罪恶之城的孤独处境。我很喜欢这种人物的心理独白，王家卫的电影常常通过这种方式来让人物的形象更容易的丰满立体起来，这同样也是古龙武侠小说中最常使用的手法，配之以环境描写，让人物的心境清晰展现。而影片因为截取了原著漫画中的三个小故事，少了许多的前后联系，所以通过独白也更方便交代人物。

纵观全片，影片中的每一个角色都独具个性，有很强的自我风格，特别是三位主人公身上都散发着极度杀戮的邪气和快意恩仇的侠气相交汇的混合气质。抛开三个主人公不说，影片有三个着墨不多但突出的杀手尤其让我喜欢。第一位就是在片头片面露了两面的那个情人型杀手，乔治.哈奈特饰演的杀手将杀机隐藏于温柔中，却用同时透出刺骨的冷血无情。第二位是老城中的娃娃脸女杀手，功夫高超，出招凛冽，名模戴文青木那张童真的面庞与嗜血的手段相衬产生出一种邪典的美，她和《杀死比尔》中的栗山千明演的女生杀手有异曲同工之妙。第三位是那个食人的眼镜杀手，不可想象《魔戒》中那位善良的霍比特人居然变成一只无情的食人兽，这个神出怪没的家伙出招快得让人无从招架，由于眼镜的反光效光我们常常看不到那张脸，愈发透出他的神秘与可怕。这三个杀手的画面并不算多，但却是最另类的三个杀手，实在是令人过目难望。

我明白这三个不相关的故事只是这个黑色长卷中的几粒沙尘，但却又将整个堕落世界构勒了出来，完全可以呼吸得到其中绝望的味道，末世的彷徨与无奈。当甘提哈用子弹结束自己的生命，连警察也明白这个世界的无可救药，希望已经在心中泯灭，只能凭着心中一点爱作着飞蛾扑火的努力。我想说这是一部绝望的电影，黑色到无可救药，却又如此吸引着我们，因为我能读到绝望的诗意，有些剧毒的东西就是如此狰狞的美丽，难免令人欲拒还迎。

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巴黎野玫瑰 -----一部看了后会可怜自己真实生活状态的片子.

你回思考自己应该怎样活法,是那种乏味平淡直至在30几岁就能明白自己会怎么死.或是像一种自由的生灵挥霍,开放一种绚烂的生命之花.虽痛苦但更有意义.




诱惑我的不是性场面，而是鲜血、火焰和死亡，一切关乎“情”。
　　前两天看到某影评里有一句让我有点印象的话，说如果爱情变成纯粹两个人的事，就容易绝望，绝望的尽头就是死亡。戏里的男女爱情里还不只两个人吧，他们还有事业，还有那没有出版的传世佳作，结局又是死亡，并且是爱你爱到杀死你！
　　或许这个抑郁症流行的年代，很多人都认为女主角是典型的狂躁抑郁症患者，可是在我眼里，顶多是个中了爱情毒药的女人。爱情有魔力，使一个普通的油漆匠变成一个伟大的作家。她焚烧了他的木屋，因为她不要埋没他的天赋。她用一个指头打印出他的著作，因为她爱他。她用木头梳子划破出版商的脸，因为他不识货，阻碍了出版大计。疯狂爱的人往往感觉已经没有任何方式能表达他们的爱，于是他们只能自残，寻找更多的新的、极端的表达方式。女人十个十个都容易中这样的毒，她们边干边觉得自己特伟大。
　　男主角相比之下，马上显得可爱无比，容忍无度。一个这样的女人，他依然不离不弃，甚至不惜身犯险境给她一个最好的结局——死亡。或许女人爱的只是影子，自己心里幻想出来的影子。她不能接受一个油漆匠，只能接受一个作家。她被男友杀死前那么平静，也可能是镇静剂打得太多了。
　　哎呀，戏里的性爱我好像都差不多忘光光了。本来觉得自己也和所有狂恋着的人一样恶喜欢这发烧中的戏，写了一下，才感觉我一点都不喜欢。和白面包、白开水，坐在一起发呆的爱情相比，这开始使我厌倦。可能我害怕的是这样疯狂爱的结局，而不是它的过程。过程当然是美好的，绚丽多彩，随时随地都心情激荡，可是结局呢？

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成为库布里克


这部由著名影星约翰·马尔科维奇主演的影片是根据真实故事改编而成。1998年至1999年间，伦敦一名年轻的骗子趁《大开眼戒》（EYES WIDE SHUT）影片拍摄期间，自称是大导演史坦利· 库布里克，他凭这个开门咒自由进出英国首都最豪华的场所。这个骗子对这位大导演的电影作品所知不多，跟他长得也只有一点点像，但他却凭这个名声，利用周围的人的轻信，引诱并诈骗别人，该片风格荒诞幽默，值得一看。约翰·马尔科维奇在这部黑色喜剧中扮演了这个成功克隆著名导演库布里克生活的人，将这个古怪有趣的人表演的活灵活现，神韵十足。


职业骗子大概都有着超乎寻常的坚强神经吧，在我看来，那种随时可能被拆穿的精神压力是很恐怖的。
　　最有趣的是片尾部分：骗子被抓住，他假装精神病躲过了法律制裁，他被安排在精神病医院疗养，同房间的病人全都声称自己是库布里克！
　　本片主演是约翰-马尔科维奇（John Malkovich）。凑巧的是，以前他曾经演过一部充满想象力的电影，片名就叫《成为马尔科维奇》。估计《成为库布里克》这个片名的翻译是考虑到了那部《成为马尔科维奇》。



马尔科维奇生长在煤矿业发达的美国小镇本顿。他的家族在当地很有名，不仅旗下经营着一份报纸，而且他的父亲还是一本环境杂志的主编。有人将这个家族称作是“小镇上绝无仅有的一个”，约翰·马尔科维奇注定是要在这个家族里诞生的。70年代的时候，马尔科维奇考入了伊利诺伊大学戏剧系。1976年，马尔科维奇毕业后就加入了Steppenwolf剧团，从此就被戏剧的魔力深深地吸引了。时好时坏的剧团生活大约持续了６年，1982年的一天，马尔科维奇与剧团带着新作《真实的西部》来到纽约，这一次演出彻底改变了他的命运。《真实的西部》赢得一座欧比奖，他接下来的重要作品则是于1984年在纽约与金奖影帝达斯汀霍夫曼合演的《推销员之死》经典名剧。该剧于一年后被拍成电视电影，麦尔科维奇也以该片赢得一座艾美奖。同年他则和金奖影后莎莉菲尔德演出银幕处女作《心田深处》，他并以该片入围奥斯卡奖最佳男配角奖，同年他也演出金奖名片《杀戮战场》。他最为人知的作品应该是《危险关系》，1993年他则以《火线大行动》一片入围奥斯卡奖及金球奖。1990年，《遮蔽的天空》让马尔科维奇体会到了双重生活的含义。 一方面，这部由意大利导演贝托鲁奇执导的文艺片让他有了施展才华的机会，另一方面，同样是因为文艺片，它所吸引到的观众寥寥无几。从那以后，马尔科维奇就变得很低调，极少扮演主角，并再也没有出现在任何一部美国电影中，直到加入《成为约翰·马尔科维奇》剧组，这是一次前所未有的挑战，因为马尔科维奇要在片中扮演他自己。毫无疑问，演而优则导是好莱坞一条不成文的规律。作为一名出色的演员，约翰·马尔科维奇在数十部影片中塑造了众多神采各异的角色。如今，这位已届知天命之年的演员从台前步入幕后，成为了一名导演。《楼上的舞者》是他执导的处女作，他一上来就野心尽现。在他的处理下，影片没有多少硬伤，而且气氛的营造和细节的刻画也足以吸引观众，影片出现了很多亮点。

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无求无得

这个帖真是能人辈出, 强!

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很久没看影评了,顶一下

长腿腿

据说罪恶之城出了一个加长版，加长满多的。

M-T

原帖由 长腿腿 于 2006-8-11 16:27 发表
据说罪恶之城出了一个加长版，加长满多的。

长 20分钟。
还有一个导演剪辑的，改成了4个独立故事。
我买的dj的居然做坏了，等fh的了

嗯?

凤凰要出4D9

M-T

原帖由 嗯? 于 2006-8-11 16:32 发表
凤凰要出4D9

等这个