看片杂记

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点燃这场阴谋导火索的是一位来自海湾国家的年轻王子纳西尔，这位锐意改革的王位继承人竟然打破了以往的商业惯例，将天然气开采权转交给竞价更高的中国公司，而之前享此特权的德克萨斯能源巨鳄Connex公司却被迫终止合作。事态的突变让Connex公司和美国在当地的商业都陷入窘境，不过一家名叫Killen的小型石油公司很快进入Connex公司的视线。这家公司具有出人意料的能量，刚刚获得塔吉克斯坦的油矿开采权。Connex打算并购Killen，以继续保持强大的生产能力。悬而未决的意向很快引起司法部和一家法律咨询公司的关注。

　　鲍勃巴恩斯(乔治克鲁尼饰)是一名身经百战而即将退出职业生涯的CIA特工，他有个上大学的儿子，等待他的是安逸清闲的办公室工作。作为一名克己奉公的老特工，鲍勃一直坚信自己的工作是为了维护政府和国家的安全。鲍勃的最后一次秘密任务是刺杀纳西尔王子，上司许诺他之后会得到晋升。不过暗杀出现了意外，鲍勃成了CIA的替罪羊，努力弄清真相的他开始发现，自己不过是被利用的棋子。

　　班尼特(杰弗里怀特饰)是一位野心勃勃的律师，受命在华盛顿的审查中促成Connex与Killen的联合，他必须想方设法的通过各种材料让司法部相信，两个公司的联手不仅不会产生恶意并购之类的商业弊端，还将充分迎合企业和国家的需要。

　　能源分析师布赖恩?伍德曼(马特?戴蒙饰)是能源贸易公司的后起之秀，在日内瓦同妻子朱丽和两个儿子住在一起。在纳西尔王子举办的聚会上，一场悲剧突如其来，布赖恩的儿子撒手人寰。为了弥补布赖恩痛失亲人的损失，纳西尔决定聘请他为顾问，以协助自己完成一系列的改革举措。

　　迪安是班尼特的老板，华盛顿最有能量的大人物之一，正在尝试破坏纳西尔同中国人的生意。他不遗余力的向酋长施加压力，想让年幼无知而更好摆布的纳西尔的弟弟梅沙尔继承王位。

　　巴基斯坦移民萨利姆和儿子瓦希姆是Connex公司在海湾的石油工人，纳西尔政策的转变让父子俩难逃失业的厄运，工作杳无希望，签证到期在即。走投无路的瓦希姆终于在一个伊斯兰激进组织中找回了尊严，而组织首领正是在鲍勃上次行动中偷走“毒刺”导弹的埃及人。

　　这些身份悬殊而高深叵测的人群都是工业运作中的小零件，他们都没意识到，由此而来的连锁反应正酝酿着一场轰动全球的巨大动荡……

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wangyong1818

看着不如《撞车》，碟片盒子封面上的3个主角除了特工以外似乎没什么好发挥的，而且除了特工这条线索我看出了一些眉目情节；分析师几乎都可以不要这个角色了（仅仅借他的口说出了现在富有的海湾国家，如果以后石油采取枯竭了，子孙后代就真的都成孙子了）；律师这个角色我也没太搞懂商业上的问题（还有，他跟老爸为什么老不和？律师老爸这个角色起什么作用？）
片子的主题是比较明确的：美国原来是个自由、民主、法制的国家，但是现在工商业对能源的需求越来越大，不仅造就了一些能源寡头（甚至比俄罗斯还厉害，对政治走向都可以控制），而且政府越来越极端的只顾本国的经济利益根本不管他国的死活，甚至不惜暗杀他国的领导人来满足本国的能源战略。
也许这个主题太大了，导演把握不住；主题倒是揭发了，可是表现无力。

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细红线


《细红线》又名《红色警戒》

导演：特伦斯·马立克
　　　
演员：西恩·潘、约翰·屈伏塔、安得烈·布罗迪
吉姆·卡维泽尔、本·卓别林、乔治·克鲁尼
　
上映：1998年12月 类型：战争 片长：170分钟 　　
出品：二十世纪福斯

获71届奥斯卡最佳影片，最佳摄影，最佳导演，最佳剪接，最佳电影音乐等多项提名。

似乎是从《荷马史诗》中引导人类知道，推动历史前进的动力，不是耶和华教导的爱，而恰恰是恨！而这个世界给我们深刻的感受就是历史上不断上演的主题——战争。
　　什么叫作切肤之痛？什么叫作使命？《细红线》出现在眼前时，我们才知道作为对战争的刻划，和淋漓尽致一词所应该下的定义。
　　《细红线》（the thin red line）是一部描述美国在1942年到1943年瓜达康纳尔岛（guadalcanal）战役期间一个名为“查理斯火炮连”的战争故事。在这次大规模的瓜达康纳尔岛战役中，查尔斯连队因设法要从日本人手中夺回名为210号的阵地，全连从登陆开始到持续数月精疲力尽的斯杀与流血，从丛林中巡逻侦察到夜宿野地和伤躺医院，一直到生存者最后的离去，皆被深刻且真实地在片中描绘出来。
　　这种生命与共同仇敌所产生出的情感对这一连士兵的影响远远超过了夺回阵地的喜悦。什么是鲜活的角色？包括了饰演士官长威尔士的西恩·潘，他饰演一位沉默而愤世的杀敌高手。上尉布格由艾理斯·寇迪饰演。心地善良的他终于以身为军人的使命感而减轻了他为战争而沾满血腥所产生的罪恶感。伟特（吉姆·卡维泽尔饰），饰演一位出生在肯德基州的理想主义者。在重新加入查尔斯连不久后又临阵脱逃。贝尔（本·卓别林饰），他深爱著妻子却又担心妻子在分开期间投入他人怀抱。上校托尔（尼克·诺特饰），一位野心勃勃的领导者。他下达命令要夺回210号阵地，纵使要牺牲无以数计的士兵性命或是整个查尔斯炮兵连也在所不惜。
　　大导演特伦斯·马立克根据詹姆士·琼斯的小说改编成剧本而拍摄完成的一部久违得战争片，包括了罗伯特·迈克·盖士勒，约翰·罗伯杜和葛兰特·希尔三人的联合制片，乔治·史蒂文二世的执行制作及及汉斯·茨默的配乐。
　　泰伦马立克导演曾经执导过著名的《天堂的日子》，获得了纽约影评人、国家影评人和戛纳影展最佳导演的大奖。
美国电影的“二战”题材影片，从来追求精细的场面刻画，或者反映事件的真实，即使在细节上有一些偏差，但也能让人忽略。《虎！虎！虎！》，《遥远的桥》、《巴顿》、《U-571》等等，这些反映“二战”的影片感受和之后反映越战的影片，有着本质的区别。美国人对“二战”的精神既很委屈也很振奋，这一点甚至到《珍珠港》也没有改变。但在越战影片中，就很难找到这些精神，也许这不是一次战争的胜负可以解释。但是唯独《细红线》中，导演特伦斯·马立克把这个“二战”影片也达到越战影片那种反思的高度，没有伟大胜利的喜悦，没有振奋的人道主义，只有阴影和思索，只有为什么？这和同一年赢得奥斯卡的另一部经典的“二战”影片《拯救大兵瑞恩》形成很大的反差。
早在这部影片拍竣之前，就有许多影评人把它视为能同影片《拯救大兵瑞恩》竞争奥斯卡最佳影片奖的热门影片，因为众多原因，尤其是影片主题的深刻近于深奥，致使影片上映后的票房并不如早前预测的理想，但无论是看过此片的观众，还是业内人士，都把它视为一部优秀的战争影片；影片中所表现的关于”战争与生命”的主题仍然引起了人们的共鸣。
《细红线》是对生存的再思考，是一部二战题材中的《现代启示录》，是战争与生命的哲学作品。 和《拯救大兵》相比，《大兵》很细致，主题是矛盾性的，从汉克斯饰演的米勒上尉对同伴的解释就可以看出，他说，瑞恩我不认识，我也不想知道，我只是想如果找到他可以让我离回家更进一步的话，我会做好它。但最终它成为优秀的军人，而不是想回到妻子身边的丈夫。
　　某种意义上说这个主题也不轻松，但《大兵》弘扬了美国主旋律。《细红线》里面没有强调美国或者日本，只是强调人类。沉重主题的电影总是无法让人看下去的，这部片子叫“the thin red line”，将近三个小时，也许说明的就是人类善与恶，就在这一线之间。这就是一部作者电影，超越了通常战争片的定义，我们看到了一种选择吗？上帝说：这里只有一个世界，不存在另外一个世界。可是，可是在刚开始就展示了两个不同的世界，岛上天籁般的合唱，透出纯净与安宁，令一个世界就是战争的来临。
《拯救大兵》只是在反映美国人的所作所为，有着民族的心态，当在《细红线》看到威特无论在岛上还是日本兵战败的战场上都保持着那份怜悯，啊怜悯啊，你不会简单的认为，这一方就是美国人，而另一方就是日本人，你会感觉到自己早就已经被这些场面同化了，所谓善恶一体，是否人的心中仍然还有着那么些良知？或者我因此而看到了战争的恐怖和这个世界的无聊与荒谬，里面倒用了一个总结：有些人看到小鸟即将临死的时候那种痛苦万分的样子，（是的，每个人都渴望被救赎），有些人就看到了小鸟在死亡时候的升华，这就是人眼里的两个世界。
《细红线》里提出的许多问题里都没有任何的答案，可是每次问出来都让人陷入长久的思考，是的，米兰·昆德拉常常引用犹太人的谚语：“人类一思索，上帝就发笑。”上帝为何会嘲笑我们对人间的眷恋？人世间为何有那么多无聊的战争和斗争？没完没了。为何他们总不会去看看自然里那些被造物主制造出来的动人景象，而是去热衷于没完没了的战争？而到后来我们会发现，因为每一次的战争，人类似乎进步了，但离生命的初衷也就渐行渐远。城市里的恐怖正入战争那样直接，是人生存的威胁，和未来的无常。
当那封从妻子手里写出的信落入这个即将要回家的士兵手上时，无常是什么已经说得很明白了，那样还好，威特在最后面对那么多拿着枪要杀他的人的时候，他的眼睛里，那种表情分明是一种惊讶，然后变得平和，他一时间回到了那个世界，那个和孩子们一起嬉戏的世界。蓝色的海水被阳光照耀得斑斓美丽，充满了整个视线。
　　科波拉的《现代启示录》拷问我们的灵魂，《细红线》用的也是一种拷问的方式，只是没有那种黑暗，而是通过美丽的东西在进行对比。生命没有贵贱，爱也没有贵贱，人的生命并不比自然更宝贵，但同样是这个世界的一部分，为什么达不到和谐呢？因为人的心中有这样一根细细的红线，分割着善与恶的脸孔，并不是战争在创造人世间的创伤，而是人自己，人心欲望的挣扎。

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红色警戒（The Thin Red Line）是一部描述美军在1942年到1943年瓜达康纳尔岛（Guadalcanal）战役期间一个名为“查理斯火炮连”的战争故事。在这次大规模的瓜达康纳尔岛战役中，查尔斯连队因设法要从日本人手中夺回名为210号的阵地，全连从登陆开始到持续数月精疲力尽的撕杀与流血，从丛林中巡逻侦察到夜宿野地和伤躺医院，一直到生存者最后的离去，皆被深刻且真实地在片中描绘出来。

早在这部影片拍竣之前，就有许多影评人把它视为能同影片《拯救大兵瑞恩》竞争1999年奥斯卡最佳影片奖的热门影片，虽然因为众多原因，尤其是影片主题的深刻、深奥，致使影片上映后的票房并不如早前预测的理想，但无论是看过此片的观众，还是圈内人士，都把它视为一部优秀的二战影片；影片中所表现的关于”战争与生命”的主题仍然引起了人们的共鸣。

这种生命与共同仇敌所产生出的情感对这一连士兵的影响远远超过了夺回阵地的喜悦。在[红]片中演活了剧中士兵角色，包括了饰演军士长的爱德华-威尔士的西恩-潘（Sean Penn），他饰演一位沉默而愤世的杀敌高手。上尉詹姆士-斯塔罗斯由埃利厄斯-科蒂斯（Elias Koteas）所饰演。心地善良的他终于以身为军人的使命感而减轻了他为战争而沾满血腥所产生的罪恶感。维特（吉姆-凯维佐Jim Caviezel饰），饰演一位理想主义者。在重新加入查尔斯连不久后又临阵脱逃。贝尔（本-查普林Ben Chaplin饰），他深爱著妻子却又担心妻子在分别期间投入他人怀抱。中校乔丹-陶（尼克-诺尔蒂Nick Nolte饰），一位一心想立功、从军校出来还没真正打过仗的指挥官。他下达命令要夺回210号阵地，纵使要牺牲无以数计的士兵性命或是整个查尔斯炮兵连也在所不惜。

片中外景地是一座南太平洋新几内亚的小岛，导演拍了很多海岛的风光，而且刻意地把它们拍得美仑美奂，像影片一开始的时候，土著人在海里游泳，小孩在海边玩耍，唱着赞美诗的妇女，幽密的森林，一切看起来都是那么和谐，但当美军战舰在海上一出现，和谐就被打破了，剩下的只有不安和浮燥。在新几内小岛上居住的土著居民至今还像祖辈一样，过着日出而作、日落而息的一成不变的生活。再次来到小岛的斯塔罗斯伫立于时而波涛汹涌、时而风平浪静的海边，禁不住心潮澎湃。谁能想到，这个美丽得如诗如画的小岛，曾经是战火纷飞、血腥密布的战场呢？

[红]片一开始以美丽安详的美拉尼西亚小岛生活为开场，描写士兵从伊甸园中回到登陆舰时心中的无奈。登陆前的准备就有二十多分钟，当在太平洋最有名的瓜达康纳尔岛战场登陆时，所有的人不论是军官或是小卒，都在钢盔下默默不语的前进。直到第8段42：01才发出第一枪，到第一小时结束才远远的看到一位日军。本片完全是以精神式描写战争的荒谬与残酷，泰伦斯-马利克(Terrence Malick)用真实的战场镜头配合小岛纯真安详的生活及士兵呓语幻想与妻子的温存，将战争的混乱无情，人间的圆融和谐，和无奈的冥想幻境做了强烈的对比。

精彩台词；

“精神使人永垂不朽，能不能象母亲那样平静的面对死亡？”

“你们就象是我的孩子，希望与你们同在。”

“战争不会给人带来荣耀，只会把人变成野狗，荼毒人们的心灵！”

“战争充满丑陋和血腥，使人丧失良知，很想保持一份纯真回到你的身边。”

真实的战场镜头配合小岛纯真安详的生活及士兵呓语幻想与妻子的温存，将战争的混乱无情，人间的圆融和谐，和无奈的冥想幻境做了强烈的对比。士兵们在战火中所必须肩负的使命感和承受的苦楚在片中被刻划的淋漓尽致。

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关于《愤怒的公牛》，我想谈谈三个人，他们分别是：导演---马丁·斯科塞斯，主演---罗伯特·德尼罗，主人公---杰克·拉莫塔.
    对于马丁·斯科塞斯的大名，我是早有耳闻，可是其作品却是首次接触。虽只是“惊鸿一瞥”，却也见识了其大师才情的支鳞片抓。既然是支鳞片抓，说明我对他及他的作品认识尚浅，待看过他的其他作品后，再谈个人看法，才是“实事求是”的态度。不过我想强调一点，能把一个正常人（不是《se7en》式的变态杀手，也不是《美丽心灵》式的科学天才，与他们比较起来，更接近于普通人）的生活拍得如此伸手可触，可见马丁·斯科塞斯的非凡手段。
    关于罗伯特·德尼罗，我还能说什么呢？他虽凭此片获得53届奥斯卡最佳男主角奖，但这也不足以代表他的全部演艺成就。禁就此片来讲，幕后关于他的种种新闻，让我真切感受到德尼罗是以怎样的态度对待工作的，那是值得任何人学习的东西，难道这还不足以说明他的卓越不凡吗？
    而杰克·拉莫塔却是这里让我最费笔墨的人。坦率的说，我之所以买这个片，主要是出于对马丁·斯科塞斯和罗伯特·德尼罗喜爱的缘故，而关于杰克·拉莫塔的事，我是一无所知，也不感兴趣。事实上，在看完此片后，我对杰克·拉莫塔这个人的感观，却由原来的无知变为了讨厌，从这个角度看，如果买片是一种投资的话，我对此次投资回报的满意度仅为2/3。之所以讨厌杰克·拉莫塔，是因为我与他不是“一路人”。我是受过高等教育的，可以说是个有一定修养的人，而至少在本片中拉莫塔绝对是个所谓的“粗人”，除了拳击，关于他暴戾猜疑的性格缺陷及那令人瞠目的所作所为，我是持“批判”态度嗤之以鼻的，最终他也因此众叛亲离，孤独一人。可是，这也正是本片的精彩之处，很可能拉莫塔就是这样一个人，不管你喜不喜欢，都没办法，因为客观存在是不以人的意志为转移的，事实真相往往都是残酷得令人讨厌。这也让我体会到了马丁·斯科塞斯的“写实主义”，而好莱坞那些由帅哥靓姐编制起来的童话故事，也因此变成了“美丽的谎言”。虽然讨厌杰克·拉莫塔，但本片也让我见识了他的拳击才华，在拳台上，他不可否认的“帅呆了”，同时也让我由衷的佩服了本片的剪辑，是他令杰克·拉莫塔的拳头充满了力量，其精湛的技巧也得到了53届奥斯卡评委的认可，获得了最佳剪辑奖。
    最后我要说的是：《愤怒的公牛》是一部充满力量的电影。容许我打个比喻，如果你是个爱思考的观众，它那非常职业性的重拳，可能会让你记一辈子的痛。

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丹拿

看完了，郁闷，看不懂。

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注视着跳跃的画面，感觉着Bjork颇有些怪异的音乐，那是来自灵魂深处的发泄与排挤。痛并快乐着，剧情在悬疑与实情中展开。天生的眼疾，成了她的悲剧。起早贪黑的工作，嘈杂的机器声变成了有节奏的音乐。不停的舞蹈，人的坚持与悲悯，信任自己的想法，最终远去，她的生活里充斥着爱，有好友琳达的关心，有来自杰夫的爱，同时也有伪善、心恶的警察比尔带给她的悲剧。她兴奋的舞蹈和无耐的痛哭，狱中安静的存在，可以把她界定为一个坚强的女人吗？她有着懦弱的一面，有着诚恳的一面，更有着精灵的一面，她不懂得撼卫自己的利益。

    她只有一个信念，在儿子十三岁时动手术，治好天生的眼疾，母爱是可贵的，她承揽着生命背后的一切伤痛，片中的音乐"我见过我是谁，光明与黑暗，大与小……黑夜降临，太阳做梦……"还有主题曲I""""ve seen it all中的歌词："看透一切，经历黑暗，在火花乍现时看到一丝希望，无悔抉择，知已所需，欲望太多就会贪婪，经历过从前也知晓，未来，我看透，一切云淡风轻……"。唱出了剧中深深的悲剧感。倏忽间闪动着灵光，法庭那一幕，莎曼快乐地在桌子上跳舞，忘却了接下来的审叛，她选择了幻想与沉默，同时也最大限度地保持自己心灵的自恃与尊严。铁路边的平民歌舞秀，火车悠然从路基上滑过，所有的农人都聚集在路边翩翩起舞，栅栏的光影构成完美的几何构图，幸福的光彩笼罩了画面，像身在童话里。

    莎曼辛劳的工作，挣到2056元1角，小得不足以支付一起人命关天的官司的律师费，小得不足且勉强只够一双眼睛的手术费。而就因为这点钱，导致了她生命的终结。

    法庭上，被问到杀人的原因时，莎曼说：是他要我杀他的。她不肯为自己的行为辩解，被判了死刑。倔强的回答充斥了整部电影，她的天真造就了她的命运。因为不愿意用儿子的手术费请律师，失去了减刑的机会。她为偷了她钱的警察保守秘密，是因为警察偷钱的行为也遵循着相同的逻辑。莎曼怀着对儿子的爱，比尔怀着对妻子的爱。彼此为了所爱的人拋弃了应遵循的道德原则，为了拿回属于自己的钱，为了爱，那一刻她疯狂了，杀死了比尔。

    在执行的时候，莎曼唱起了歌，她跨上台阶，从一个牢房走到另一个牢房。羽毛般轻盈的动作，狱中看护人坚硬的皮鞋声，她离开了现实，随歌声进入自由的梦想境界，莎曼在歌唱的灿烂中猝然结束,当黑暗降临的时候，音乐开始跳舞！

    Bjork的表演让人折服，网上有报道讲，这是她第一部电影也可能是最后一部，因为她自己言说演电影，会让自己很伤感和疼痛，而做音乐只会让自己快乐。片中的音乐留给了我们遐想，委婉的词语，晦涩的音符，断裂的情绪，意象却总是出奇的美丽。细微情感的把握和怪异旋律的超能力。天真的、活泼的、雅致的、幽暗的、阴郁的、梦幻的，在音乐里我们沉醉。抛开影像，在黑夜里微笑，安静入睡。

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夹在一堆游戏盘里的一张,拿出来一看,韩国人,哈哈....[s:8]






《2009失去的记忆》：日本人在韩国


作者：wonderC　来源：网易娱乐

　　《2009》表面上应该算是三国电影里最大胆和叛逆的作品，因为它竟假设自己的祖国--韩国已被日本亡国，从此以后沦为日本领土。但是从精神上看，她却表达出四部电影里最为混乱、矫饰的黑暗情绪。

　　《2009》作为一部韩国主旋律电影，影片每三分钟必然歌颂一次韩国精神的伟大不死，可是不经意间，它又悄然流露出韩国主创人员对于日本的敬畏情绪。

　　说实话我从根本上讨厌《2009》的亡国假设，按照这种的逻辑推理，历史仿佛就成为多米诺骨牌，会因为一个很小的错失就改变所有进程。但是我总觉得历史虽由无数个偶然堆积而来，但是这无数个偶然叠放在一起也就变成了必然。

　　把话再说得直白些，也就是朝鲜刺客是否成功刺杀伊藤搏文不会对于二战东亚整体战局产生更多影响。即使伊藤不死，日本人也会想到其他借口开战，就好像不炸沈阳铁路也会炸长春铁路一个道理。

　　当然韩国人可以彻底拒绝上述看法，因为除了这位刺客先生，韩国对于亚洲二战历史而言其实扮演着非常尴尬的角色，一方面韩国被日本占领属于受害者，另一方面韩国人又被日本人带领着攻进中国的北平、南京，充当着异常不光彩乃至耻辱的帮凶角色。

　　很多日本人都拒绝承认南京大屠杀中日本人担当了刽子手的角色，借口就是部队里混杂有台湾人和韩国人的“不洁血统”。

　 　我从来面对血型、星相都很麻木，所以推而广之也不会喜欢用国别血统来区分人群。血液其实没有什么“洁”与“不洁”的分别，那么所谓血统论能够得出的结论的也就只是人类的偏执了。韩国人可能是极端爱国乃至护短的，但是这种民族情绪对于地缘政治和国别融合而言，并没有太多好处。




早就听说韩国人的民族主义相当厉害，相当自大。例如他们认为韩国有五千年的历史，四大发明都是韩国人创造的等等。也看到了不少反映这方面情况的文章。最近的消息是韩国的某大商店明确贴出告示拒绝接待中国人，有照片为证云云。

本来，我对这些消息都是不屑一顾的。韩国有多少年的历史，四大发明的创始人是谁自有历史学家的公论，并不是由韩国人说了算了的。至于商店里不欢迎中国人相信也是极个别的现象。但是最近看了韩国电影《2009 迷失记忆》后，我不得不改变我的看法了。

《2009 迷失记忆》是一部科幻片。采用的是现在西方流行的“虚构历史”的体裁。1895年甲午战争失败后，朝鲜就成为了日本的殖民地。朝鲜人民不断地反抗日本统治。1909年12月26日，朝鲜义士安重根在哈尔滨刺杀了日本的第一任朝鲜总督，枢密院议长伊藤博文。电影的故事就从这一刻切入。在电影中，安重根的刺杀行动完全失败，伊藤博文躲过一劫。之后日本联合美国打赢了第二次世界大战，占领了整个东亚。到2009年，朝鲜已经牢固地成为日本帝国的一部分。汉城成了完全日本化的日本第三大城市。

但是朝鲜的反抗运动并未停止。一个名叫“朝鲜自由”的地下组织不断发动恐怖主义行动袭击。韩国裔的坂本是日本调查局的探员，着手调查“朝鲜自由”袭击井上美术展的案件。结果他发现“朝鲜自由”牺牲了十几个人只是为了抢夺一件来自石器时代，由朝鲜先民制造的新月形石刀。在进一步的调查中，他逐渐发现原来整个他所生活的历史都被日本人篡改了。真正的历史是日本在1945年战败，朝鲜获得了独立。但是朝鲜随即陷入了内战。到2008年，南北朝鲜同一，成了一个强大的国家。朝鲜立刻对中国的东北提出了领土要求，理由是朝鲜的先民最早在此立国。于是中国，朝鲜和日本三方组织了考古队，调查东北是否为朝鲜的故土。在考察中，日本人抢先在东北发现了由朝鲜先民制造的石刻，具有穿越时空一百年的能力。而那把新月形石刀就是打开时空之门的钥匙。日本派人回到一百年前救下了伊藤博文，避免了与美国开战，然后占领了亚洲。在经历了种种危险之后，坂本终于也穿过时空之门，回到了一百年前，杀死了日本派去的特务，把历史重新导入了正轨。

这部电影的制作相当出色，反映的思想却让人不寒而栗。本来，南北朝鲜统一是朝鲜人民的夙愿。但是从这部影片来看，朝鲜人对统一之后的发展有相当的野心。影片作者不但认为中国的东北是朝鲜的固有领土，连琉球（冲绳）都是朝鲜的固有领土。对照某些韩国“历史学家”把古代朝鲜的疆域定为直到中国的长城，影片中的统一朝鲜对中国的东北提出领土要求也许只是第一步吧。

当然，如果我们现在到韩国做一个民意调查，未必所有的韩国人都会认同这部电影中的扩张思想。但是这部电影在韩国受到极大的欢迎，而且还得到第39届大钟奖中的最佳导演新人，最佳男配角，最佳视觉效果和最佳音像技术等四项大奖。说明影片所反映的这种扩张情结在韩国人中间是普遍的。现在回想世界杯上韩国人打出的“天下一统，大韩民国”的大幅标语。可见韩国人其志不小。

作为深受中国文化影响的韩国，对“天下一统”情有独钟本也无可厚非。但是在其自身仍然处于分裂，热战一触即发的时刻，仍然幻想着一统天下，就未免不切实际。韩国的气量狭小也可见一斑。如果老天真的对朝鲜垂青，由其统一天下，则未必是人民之福。




个人感觉：对韩片不是太感兴趣，总觉得韩片滥情、拖沓，所以甚少收韩片，之所以收了这片，主要原因是两年前我第一次在朋友家接触DVD时，看过这片的片段，朋友给我讲了大概故事，有点喜欢这片的创意。
这次看了全片，感觉这片还不错，虽然片子的细节处理有些粗糙，但整体创意极佳，片中的安重根刺杀伊藤博文的场面拍的有点意思，气氛渲染的不错。值得收个D5。
感觉这片不错的原因是虽然这是一部动作片，但其中所充斥的历史感是我喜欢的。
历史真的可以改写吗？
不禁想起日本修改教科书的举动，大概这片也是韩国电影人关注历史、政治的反映吧。说到这不禁很佩服韩国人民族责任感和爱国心。曾看过一个韩国借读学生的一篇作文，是谈韩国学生与中国学生的比较，其中印象颇深的有这样几条：中国学生的吃苦耐劳能力远逊于韩国学生；中国学生的爱国热情远逊于韩国学生；中国学生对本民族文化历史的尊重远逊于韩国学生。虽然作为一个中学生的习作，这篇文章有些苍白，但我们还是不得不承认他的确戳中了中国年轻一代甚至成年人的软肋。当我们将购买日货、洋货视为时尚时，韩国人却以购买国货为荣，在韩国国货的价格远在洋货之上；当我们耻于谈历史悠久时，韩国人却在他们远不如我们悠久的历史中寻找着自己的根，将民族英雄送上神坛；当我们叫嚣着爱国主义的时候，韩国人在以行动实践着爱国主义……假如历史真被改写，中国人的命运是什么？如果被外族奴役，会否也出现一自由中国组织，为民族利益而献身？
本来我对韩国人除了佩服还是佩服，可看了这片以后，我的看法有些改变，片中有一个细节使我觉得尤为不舒服，那就是片中说2008年，朝鲜半岛统一，成为新兴的经济、军事强国后，对中国东北提出领土要求。看到这些我不禁有些惊讶，原来和我们同受日寇蹂躏的邻居还有这样的野心！突然想到，为抗议日本修改教科书而断指的韩国人，我不禁有些惊诧，我们常说小日本BT，谁想到看似和善的韩国人也BT如斯啊！假如历史真如这片子中所说，成为强国后的朝鲜是否比日本人更可怕呢？好在这片中的一切都并非历史，而是未来，我们还有机会去创造未来，书写属于我们自己的历史。

yaodao23

看了一个小时，没看懂，删了

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中文片名：2001太空漫游
英文片名：2001: A Space Odyssey
导演:斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick


剧情简介:
为了解开神秘的石柱突然屹立于地面并攻击人的秘密，原子动力太空般帝斯卡巴里号出发飞往距离八亿公里远的木星。此宇宙飞船的成员包括波曼船长、布鲁飞行员及三个在圆筒内冬眠的队员等五人。途中电脑HAL发生错乱，破坏了冬眠装置，布鲁被诱出船外，于黑暗的太空中被杀，波曼船长则被困在母船中，与之展开生死格斗，结果人类终于获胜。
　　不久宇宙飞船在进入木星的轨道后，因船长发现某地有与月球上的石柱一模一样的东西，就驶向它，却发生意外。当他醒来时，看见自已正和宇宙飞船在路易十六的寝室中。超越时间与空间，所有的一切东西都消失于白光之中后，飘浮在太空上的绿色地球，由一胎儿看守着，此胎儿正是波曼转世而成的，正继续等待着自己出生的日子。
　　这部内容以不远的未来为背景，在广阔的宇宙空间中，人类将面对不可思议之事。本巨作广集特殊摄影技巧与精华画面感觉拍摄而成，可谓是空前绝后。

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画面比例: 2.20：1可变形宽银幕
音轨格式: DD5.1
碟片规格: DVD-9
字幕: English (CC), French, Spanish, Portuguese
片长:148分钟
电影年份: 1968年
发行日期: 2001年6月12日
区域码: 1区
发行: 华纳

声音：★★★★
图像：★★★★☆
花絮：★
菜单：★★★
影评：★★★★★


电影简评：

　　静谧得令人沮丧的黑幕，漆黑深邃的宇宙，万籁俱寂的旷野，被遗弃与茫然的孤独感，毫不留情地折磨着每一个人，存在的空间和时间越发变得模糊而不可分辨。纷扰世界片刻的宁静，铅华尽洗后的反朴归真，重拾盘古初开的混沌和专注的冲动油然而生......踏着约翰斯特劳斯《蓝色的多瑙河》的旋律，被地面猿人抛起的骨头悠然升起，在漆黑的掩映中徐徐下落，不知不觉间竟演化成了一艘翱翔的太空飞船！神奇的剪接技巧重新诠释了抽象而复杂的进化论题，也创造了一个震惊影史的经典场面。目瞪口呆的观众不由自主地跟随着库布里克（Stanley Kubrick）大师的指引，开始了一段不同寻常的漫漫太空之旅。

　　“猎户座”太空飞船在前往木星执行任务的途中，飞船的中枢神经“哈尔—9000”智能电脑突然发难，严重威胁着宇航员的生命安全，宇航员被迫改变计划以对付不断出现的意外，偏离的航道与时空交错更使他们经历了离奇的遭遇，无垠宇宙中隐藏的巨大迷团和威胁被逐一揭露。

　　《2001太空漫游》是斯坦利库布里克著名的未来主义探索三部曲中的第二部（其余两部分别是《奇爱博士》（Dr. Strange love，1963）和《发条橙》（A Clockwork Orange，1971）），该片由库布里克与著名的科幻小说作家阿瑟克拉克（Arthur C. Clarke）合作编写剧本、英国霍克影片公司投资1050万美元、耗费了整整三年半时间才完成，所有的特效场景都是由库布里克亲自设计和监制。影片从哲学的高度，以反传统的姿态，通过大胆的构思、前瞻性的眼光和出色的电影技巧，回顾过去更展望未来，反思并探索了人类起源、生存危机和生命价值等深度问题，为科幻电影及科学理论的完善提供了超前性的论题和典范。库布里克以超现实主义的手法阐释了自己的观点和表现外星智慧生物，作品充满了库布里克色彩的质疑和反叛，问题切入之准确与尖锐、起点之高、涵盖领域之广堪称空前绝后，时至今日，人们还只能以仰视的眼光面对大师的神来之笔，至于对它们的抄集与模仿更在影圈内外“蔚然成风”。

　　库布里克悲观而宿命的结论令人不寒而栗：假以时日，电脑的智慧肯定会超过人类，对人类的威胁不但来自冰冷的机器，诡异莫测的外星生物也是潜在的未知因素之一，而人类即将会被新物种所取代，则是未来不可逆转的趋势。巍立在天地之间的黑色石板代表着抽象的神秘主义，它具有不可预知的超能力与象征意义，是人类起源和发展的依赖，但它的出现对人类是祸是福仍然没有定数......对未来的恐惧和危机感、威胁论贯穿全篇，围绕人类自身的反省和自我完善则是本片的另一个主题。库布里克采用特殊的摄影技术，捕捉到了无垠宇宙和广袤荒野中浑厚而古朴的原始感觉，更在多场重头戏中努力营造人文气息的氛围，带入不加修饰的自然之声和优美的古典乐曲更是他的惊人之举。高科技下的产物与远古遗落的骸骨无缝接驳，现代文明的造化与野蛮争斗的恶果，甚至片尾若隐若现的“星孩”形象，都为后人留下了意义深远而永无休止的话题。

画面音效：

　　DVD的图像保留了影片2.20：1的宽银幕比例，同时采用了可变形的增强处理，最大限度地还原了电影的画面细节。经过Leon Vitali操刀的数字修复和全新数码转化，这个DVD版本比起以往任何一种该电影的发行版本看起来更加引人入胜。经过制作大师富有成效的色彩修正和精心补偿，对于这部30多年前拍摄的影片而言，那些已经开始褪色的场景重新焕发出华丽的光彩，绝对令人眼前一亮。尽管在一些镜头偶尔出现了一些镶边现象，但图像的瑕疵几乎难以察觉。某些部位轻微的图像模糊和量化噪声，丝毫没有影响整部电影宏大壮观的画面观感。图像的黑暗部分相当沉稳，再现了真实的黑色，令图像对比鲜明，保持难得的鲜活质感。色彩鲜明饱满而没有老片常见的溢出现象，而且自始至终保持稳定的水平。总体而言，电影本身摄影梦幻般的壮丽风格加上DVD的精彩还原，使得库布里克这部经典的不朽之作再度大放异彩。

　　这张DVD中的DD5.1音轨制作非同一般，采用的是当年原版音乐录音制作时的素材和70mm原版胶片上的6声道音轨重新进行精心混音。基于电影的风格，中置声道的对白非常有限，但清晰明了地再现出来。音轨的大部分时间都是由寂静构成，因此缺乏一般电影的背景嘈杂声，但也突出了录音本身的背景丝丝声，更加增强了画面的寂静感觉。在许多场景，能够明显听得见的声音是Bowman发自各个声道的呼吸声，环绕声道几乎一直处于安静平和的状态，偶尔也会呈现优美、悦耳而深邃的古典音乐，尤其是在浩瀚的宇宙空间演绎《蓝色多瑙河》一段，令人神往，配合充满美感和宁静的画面，产生非常奇妙的感觉。超低频虽然没有像其他现代的电影那样紧紧地撼动观众的神经，但平和舒展的声音仍然给人留下深刻印象。

花絮赏玩：

　　限量豪华盒装DVD里的花絮只有一个原版的电影预告片（约2分钟），以可变形1.85:1，DD 1.0播放。整个预告片配上令人激动而又难忘，理查德·斯特劳斯的名作Also sprach Zarathustra“查拉图斯特拉如是说”那激奋昂扬的乐曲，剪辑了这部史上最有影响力的科幻杰作里的部分精彩片段，最后以美国《时代》周刊的评论做为结语：电影史上最光彩夺目的视觉震撼！（“The most dazzling visual happenings in the history of the motion picture! ”– Time Magazine）。

　　除了DVD里的这个预告片外，其实在套装盒里还有其他特别附送的限量收藏品，也可以归入花絮的行列中。华纳发行的这套斯坦利·库布里克的科幻经典《2001太空漫游》的经典收藏版豪华盒装DVD，采用银灰色的精装硬皮本作为包装盒，充满高科技Cyber气息，盒装里面包括：

　　1、DVD（单D9）：全面修复而焕然一新的可变形宽银幕电影版本（2.20：1），包括一个剧场版电影预告片。

　　2、对母带作全面修复和重新灌录（混录）的电影原声音乐CD。

　　3、限量电影胶片珍藏卡：内附一帧70毫米限量电影胶片，是影片中最著名的太空飞行一幕的镜头。

　　4、纪念手册：精美的全彩铜版纸印刷，共16页，有超过20幅照片。详细记载了电影制作的幕后故事，和电影的音乐。资料性与艺术性兼备，值得收藏。

　　华纳公司也在2001年下半年发行了另外两个库布里克影片的经典收藏版限量豪华盒装DVD，它们是《发条橙》和《全金属外壳》，都是有同样的包装：精装本硬盒 + DVD + OST CD + 限量电影胶片珍藏 + 纪念手册。

　　整张DVD里菜单的画面都是采用4:3满屏格式。主菜单画面是影片中已经被超级电脑HAL夺取了控制权的宇航母船“发现号”与戴夫身处的小型球状飞行器在太空里对峙的画面，且在画面下方加上了土星的一小部分，伴有球状飞行器喷射助推气体的声响。

　　影片全长148分钟，共分32个章节，画面为可变形2.20：1，收录有英语和法语两条音轨，都是DD 5.1。语言和字幕选择菜单以月球上三位身穿宇航服的人员及星空的背景，它的下一页是简单的DVD制作资料，有华纳影音公司的网址，制作日期和版权等内容，背景画面是影片后段在文艺复兴式的豪华房间里，躺在床上衰老而垂死的戴夫向床前的巨型神秘黑石伸手的镜头——不由令人联想起米开郎基罗的名画“The Creation of Adam”里极其相近的姿势。

　　《2001太空漫游》一片是现代科幻电影技术的里程碑，为斯坦利·库布里克赢得了他本人唯一的一座奥斯卡金像奖（最佳视觉效果奖）。它是声光影的完美结合，使你仿如正在欣赏艺术品，细阅哲理名篇。缘于大师的叙事手法和影片的主题，节奏缓慢凝重，但细心体味下却会发现其中处处暗藏玄机，其引起的心灵震撼仿如“于无声处听惊雷”的感觉。在短短的两个多小时内浓缩和提炼了从盘古初开到未来世界四百万年人类进化的历史、社会发展的历程，活像一部伟大的人类社会发展寓言，其超凡的想象力和洞察力，确实匪夷所思，使你难以置信这是一部30多年前（1968）拍摄的影片！

　　《2001太空漫游》是那种每多看一次都会使人有更深感受的电影，它既令人目不暇接，又发人深思。——约翰·列侬（John Lennon）当年对本片的评语是：“2001, I see it every week.”。如果身为电影人，若能拍得一片若此，足以不朽于世。伟大的电影不朽，伟大的Stanley Kubrick不朽!

　　一区迄今为止共发行过四个不同的《2001太空漫游》DVD版本：

　　最早的两个旧版是1998年MGM出版、1999年华纳出版的旧版，两者的DVD里的内容是一样的：单D9，不可变形LB-2.20:1版本（英语DD 5.1和法语DD 1.0声轨），带预告片，原著小说作者及电影的共同编剧阿瑟·C·克拉克（Arthur C. Clarke）的采访短片。但1998年MGM的旧版多了一本8页的小册子，内有简介、制片备忘录、和电影制作过程的记录。这是1999年华纳旧版里没有的。——事实上，如果你有这两个旧版的话，应该保留住，因为里面的花絮部分比较突出。

　　2001年6月12日华纳同时间发行了两个《2001太空漫游》的新版DVD，它们的DVD内容相同但包装不同：一个是单D9普通包装、可变形2.20:1的新版本（英语DD 5.1和法语DD 5.1声轨），带一个预告片。另一个就是我们在上面已经详细介绍过的这个《2001太空漫游》经典限量收藏版豪华盒装DVD了。

　　这两个2001年新版本，电影的音视频品质大大提升，声画表演超乎想象的好，这是之前的两个旧版所望尘莫及的。另外，无比珍贵的限量胶片、电影原声音乐CD、精美的小册子，加上典雅端庄的外包装盒子，这个经典收藏版限量豪华盒装DVD是彌足珍贵的收藏品，一生何求！

　　THE MOST DAZZLING VISUAL HAPPENINGS IN THE HISTORY OF THE MOTION PICTURE！- TIME MAGAZINE.