看片杂记

schiff

记得第一次看这片还是上大学在学校的礼堂里看的，怎么开始是黑白的，后来变成彩色的，有点惊讶．那时还是ＬＤ时代，一般是看双片．另外部叫双Ｘ计划，好像是北欧的，ＪＡＺＺ的配音，很清冷的样子，里面有位仁兄开着宝马做了个软广告[s:14]

现在再看碧海蓝天，有着不一样的感受．不能理解的感情变成合理．一部本质上很伤感的片子．




看碟札记之碧海蓝天--爱如毒品，欲罢不能/给我一个离开的理由

    当一个人对某种事務的热爱超越了生命，生活中的所有精力都集中与此，心无旁骛，他是幸福的。
    看碧海蓝天之前，我以为看完后將在自己眼中挥之不去的是那美的惊心动魄、另人驰目骋怀的大海；不想看完后，卻是雅克在大海深处松开上升的绳索去和海豚戏耍的那一幕，伴着温湿的眼眶一次次的涌上心头。碧海蓝天应该以海深深蓝的名字流传的，它是一部关于大海的电影，与天空无关。或者，译成碧海蓝天是为了表现雅克心中的理想，他寬廣的胸懷和对大海那矢誌不渝的情結？电影拍的最好的地方，我以为是他的结局，或者准确地说是最后一幕，那个木讷、腼腆的男孩雅克心中是拥有怎样的襟怀才能如是自然的作出最后的选择啊！
    我不知道潜入大海深处是怎样一种感觉，甚至也不曾体味过全身心投入一件事的幸福，雅克的描述如風雨河岸柳，在那一刻的描述中我们徬彿感受到了这种感觉（或许，这也是我们热爱电影的原因，正因为我们的人生经历如此不完整，我们才需要电影来丰富自己的感觉，敏锐对生活的触觉）。
    ——雅克，潜到大海深处是怎样一种感觉呢？
    ——慢慢滑向大海深处，好像这种滑行永远没有阻碍没有尽头，每次你都要很困难的给自己找一个上来的理由。
    （或许深爱一个人的感觉与此有想通之处吧）
    ——我知道这种感觉，我也无法给自己找一个上来的理由。
    之与我，还是认为对某种事业或者说梦想的热爱要长于男女之间的爱，毕竟什么样的感情也抵不过时间的侵蚀，縱是千回百转，蓦然回首是也是要化作涓涓细流的，或者说化为一种习惯。而对梦想的热爱，对癖好的投入，却是历久弥珍，没有尽头的。
    写到这里，突然发现雅克是幸福的，又是自私的。他幸福的用整个身心来爱大海幸福的被情人爱，却在眼睁睁的看着唯一的亲人最好的朋友离自己而去，在承受了巨大的悲痛后，又无情地将这种痛留给了另一个人。或许，他的情人的痛要小于他的，当平静地看着雅克投入大海地怀抱时，应该想到这样的落幕，毕竟她是了解雅克的，也應該能了解这份屬于他的幸福。
    没有理由的，我是那么的热爱大海热爱天空，于是我一直坚信自己会热爱碧海蓝天这部电影，不是因为吕尅贝松，不是因为让雷诺，仅仅因为电影那诱人的名字，和海报上那波光鳞鳞的大海和海面上跃起的海豚。
    看完了，这部电影如愿以偿的没有让自己失望，尤其在开始的时候，包围我的是那种久违了的舒服惬意的感觉（怎么说那，用这个词是不够准确的，但我贫乏的词汇却找不出更合适的词汇来描述那种感觉）。或许和做梦时的感觉相似，忘了自己在梦中的影像，只记得安安静静地躺在一个人地臂弯里，没有细语呢喃，没有轻柔爱抚，只是这么躺着，那么地希望永远就这样躺着，希望这份安谧没有止境。那一刻，我才发现自己原来是那么的孤独那么的渴望温情。有点遗憾的是，这种感觉持续的时间并不长，看到三分之一处就没了，哎。有一点我想是没错的，看电影是要找感觉的，不一样的电影需要在不一样的时间准备不一样的心情来看。如此说来，至少我这一回是成功的，占尽看电影的天时地利人和。
    看来看完电影写几行字总归是有好处的，不然自己都不会意识到，热爱电影是因为我们内心深处的孤独和渴望共鸣渴望温暖，呵呵这么说到有点擡高自己的意思了，毕竟孤独好像是一样很高尚的事。
    文章写完之后，读到参考消息上一则文字，题目是《爱如毒品，欲罢不能》，说当人受到深深触动时，大脑便会释放一种叫巴多胺的东西，此时感觉到的兴奋与西施可卡因时等毒品累死。这篇文章再度让我想起碧海蓝天，爱如毒品，慾罷不能，雅克没有离开大海的理由，乔安娜也没有不爱雅克的理由…

schiff

我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。

如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的电影我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸淫”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

吕克.贝松曾说“电影，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

kingzzzzzz

这片说实话比较闷
基本平铺直叙，没有高潮

歌台舞榭

原帖由 schiff 于 2006-5-25 16:17 发表




从某种程度上讲是这样的,4条主线交代的清清楚楚,主要的是呈现的令人信服.冷静的展现,而不是给出某种倾向.最后汇合起来,开放性的结局.

看来各人的口味实在差异很大.喜欢这种类型的就借这个机会看看.不喜 ...

导演控制力极强，纷杂的多条线索都讲清楚了．克制地讲了一个令人愤怒的故事．但从传统的欣赏习惯讲，不可能是个人见人爱的电影．

没有用户名

前半部分的确显得沉闷，多重线索的齐头并进让我们普通人看的一头雾水，但是到后半部分，主题逐渐浮出水面，庞大的内涵让我感受到了现实的残酷，为大王子的失败扼腕叹息，历史潮流中，类似人物举不胜举，改革无疑意味着巨大的风险。对能源的争夺将是永恒的话题。

schiff

绘画还是做爱

尽管已经看过许多...

初听名字,影片就给人以情色的感觉,

法国片拍出来总是给人很随意的感觉,演员表演一般也都很传神,(动作,喜剧例外).

表演的最高境界就是以假乱真吧,

影片开始,一片草地,应该还有群山,乡村的感觉,但是没几户人家,(中国人多,人家多).

一个女人,40多岁吧,很有味道,是气质,是成熟的味道,皱纹明显,但很精干.

似乎是一个画家,似乎是业余的,就这样一副景色.

来了一个男人,年龄与女人相仿,带着墨镜,他是....盲人~

法国文艺片是很闷的,但却总有一种无形的吸引力让人看下去,

也许是每个镜头里都参杂着暧昧的味道吧,

我觉得这个男人和这个女人要发生些什么~

.............

把画家女人叫A吧,A和老公决定在这个地方买了旧房子,

盲人叫B吧,B和老婆来做客,并且邀请A与A老公一起去B家做客,

四人似乎很融洽...

另一个时间,在B家,四人又在一起喝酒,听音乐,好象还跳舞了,

离别时,黑夜,B说:在没有光的地方,自己就有了优势.我不知道这句话是否暗含着什么.

....




当晚,B家着火,来到A家借宿,

A送B到楼上休息,直到清晨在下来,

A老公与B老婆借着酒兴,也发生了关系,

第二天,A好象有些不高兴,A的老公与A在旅店开了房间,做爱了....

(这段我没大看明白,为什么A与A的老公都有出轨,而只是A不高兴呢?)

做爱后,好象证明他们的感情如初,

又一个晚上,这种互换关系明朗化了.

又是清晨,四个人抱在一起亲吻.

.......B家告别了!

A家准备把房子卖掉,

来了一对夫妻,留宿在这里,晚上,似乎四个人都很明了彼此的意思,

于是又完成一次互换~


影片有几组情色镜头,但尺度都不大,

B夫人有一段让A为她画画,于是裸体,

最后一对夫妻,其中女人有段裸体....

....

A夫妻有一个女儿,要离开他们,独自生活了,

影片要表达的,我不大懂,

我看懂的只是两个上了年纪的夫妻,

子女不在身边,空洞的生活,来促成这种艺术的互换~~~~






《绘画还是做爱》讲述了一对在偏僻小镇过着平静生活的中年夫妇威廉和马德琳，他们唯一的女儿搬到了意大利居住。一次，上山写生的马德琳邂逅了双目失明的男子亚当。亚当带曼德琳参观了这所房子，说这房子正在寻找买主。曼德琳一眼就看中了，于是和威廉商量决定买下来，与亚当成为邻居。

搬进新家后的几个星期，威廉和曼德琳沉浸在幸福快乐中。后来亚当和女友的住所在一场大火中夷为平地，威廉和马德琳开始收留他们的新朋友。

并因此而改变了自己的生活……


故事越往后发展越离奇，我说的离奇不是说电影是科幻或者惊悚片，而是因为故事里主人翁的做法让我实在无法理解。直到看了影评里一句导演的话，才明白影片写的是什么，原话是说：“一对处在人生的秋季夫妇，但他们却在寻求春天的景象……”，思春？？

虽然我不是卫道士，但我还算是比较传统的一个人，一些跨越了中国人的道德观念的东西，要接受起来还是有点困难。欧洲人的观念在中国人看来，是想都无法想象的。

这是，法国的拉卢兄弟带来了反映一对中年夫妇寻求别样生活的喜剧，影片中起用了清一色在法国鼎鼎大名的演员———凯撒奖影后莎宾-艾慈玛、影帝瑟吉-洛佩兹。

女主角莎宾-艾慈玛是法国家喻户晓的明星，56岁的她依然魅力十足。你能相信这样的身材已经56岁了吗？




换妻，刺激的游戏，但是电影很不着急，描绘尽了美好的生活，然后把换妻也纳入美好的生活之列。所以据说法国教会十分愤怒，所以据说票房十分成功。

音乐运用很好，一部电影里居然唱了好几首歌，基本上都是面对群山，好像群山很有感情。基本上每场戏都干净利落，有时候让人措手不及，这几年的法国片似乎都有这种气质。

演员很好。喜欢其中突然发生的事情。

但是最愉快的还是幻想拥有那样一座房子，我相信，看了的人都会有这样的感觉，甚至不会拒绝那样的经历。

有时候，生活真的就简化为一座房子

[ 本帖最后由 schiff 于 2006-6-29 15:03 编辑 ]

schiff

命运里的美丽伤痕


本片的开始和结尾是我感受最深刻的章节，好象《动物世界》节目的开篇拍摄，鸟巢里的小鸟破壳而出，光溜溜的、七倒八歪的、睡眼朦胧的来到这个世界；其中有一粒鸟蛋不幸掉出了鸟巢，被刚出狱的一个男人小心翼翼拾起放回了“家”；故事一开始即留给观众遐想的空间，好奇这个男人的故事。而这个男人是这样的不幸，他就象被抛弃的鸟蛋，别人不接受，就连自己的妻子和三个女儿都以他为耻辱和罪恶，自杀结束了内心背负的痛苦。

故事的主线围绕这个男人的三个女儿，直到一天真相大白，四个曾经和现在美丽的女人坐在一起默默彼此注视的时候，那一段刻骨铭心的往事已经不知是什么滋味，此时的母亲神情木然，自从和丈夫发生激烈肢体冲突后她已经无法开口说话，与女儿的交流只能用纸笔，结尾只用她的“我不知道”好似在回答人生命运的疑问。

事情往往如此，当我们了解到真相的时候，不禁后悔，事情怎么会是这样？我以为他是这样的！原来。。。其实就是“我不知道”才生出这许多的猜疑妒忌怨恨愤怒。。。

死的人也许上了天堂活着的人仿佛是在地狱。






L'enfer，正确的翻译应该是地狱、阴间；人间地狱、苦海。与之相比，如今的电影译名《命运里的美丽伤痕》显然更为贴切。

命运，一个巨大的、无法预测的有机体；美丽的三姐妹；三人各自的爱情困境，并最终导向一个蛰伏多年隐而不见却始终在那儿的伤痛：二十几年前，因为“恋童癖”入监服刑的父亲从狱中回家第一晚，被母亲排拒，他愤而粗暴地殴打她，随后跳窗自杀。目睹此幕的三姐妹连同母亲，四个女人从未讨论过此事。直到父亲异常行为的真相被已长大成人的当年英俊男童告知，她们终肯正视。于是影片完成了中心思想，“一场误会，强烈、滑稽地影响了所有人的情感结局”。

原名之所以有小题大做之感，也许与导演Danis Tanovic有关，这个前南斯拉夫人曾因《无主之地No Man’s Land》获得奥斯卡最佳外语片奖，为此他走过战区，见过许多悲伤难过的妇女。后来他又拍了一部反映内战妇女悲情心声的《911事件簿》短片，思索的也是战争的荒谬与悲凉。做了一个比利时女孩的丈夫和三个孩子的爸爸后，显然他自己的人生境界有了温柔改变，在阅读波兰大师基耶斯洛夫斯基遗作“天堂、地狱、炼狱”三部曲中的《地狱》时，他突然觉得，自己读出了其中深意。

但显然，他没能把他想要说的，“地狱就在我们之间”这个观点很好地表现到位。尽管影片一开头就刻意地出现了鸟巢，雏鸟将巢中蛋挤出巢外摔碎等画面。他所精心营造的，是某种中产阶级化的审美趣味：刚入夜的巴黎，灯火辉煌的商店橱窗酒吧桌球房，反衬出艾曼纽尔·贝阿失神却不失漂亮的紧贴着玻璃的脸庞，她在注视玻璃后的丈夫与第三者言笑晏晏；此后她跟踪至宾馆，作为重头背景的巨大螺旋式上升扶手楼梯却略显小家子气与平庸，因为数年前，如今已然作古的法国著名导演路易·马勒已然在《爱情重伤》里借此好好演绎过一把，而且更离奇、更残酷。

与二姐的失婚相对应，大姐的自作多情与三妹的不伦之恋，也有某种格式化痕迹，比如一把火烧掉所有两人纪念品一幕，比如准备流产时却在报上发现，纠缠苦痛的有妇之夫意外身亡……不知是剧本的缘故还是东欧天才只了解战争惨烈，拿过小金人、做过戛纳评委的导演此番“毁掉了所有的创造力”，在如此意味深长的片名面前。

但若配合如今译名，美丽伤痕，不轻不重，人人皆有切身体会，倒觉分外亲切。毕竟我们一生要承受太多这样那样打击，在这个世界上，命运总是对的。而所谓伤痕恰如潜意识，以为已经埋葬已经愈合，某个瞬间某件小事，就像刺破黑暗的内心深处一道光线，尽管一闪而过，却逼着我们重新挖掘当年碎片，并由此发现，此时此地，我们是谁，为何命该如此。

schiff

昨天看了两腿之间和情欲写真．

片    名：《两腿之间》Entre las Jambes
导    演：Manuel Gómez Pereira
主    演：维多利亚 阿布来尔  Victoria Abril
　　　　　哈维尔 巴尔德姆  Javier Bardem
类    型：惊栗/悬念
剧情简介：
          杰维尔是一个已婚的剧作家，他偏爱电话性关系和家庭婴儿看者，在参加一个性入迷者聚会时，他的双眼锁定了放荡的米兰达，那个喜欢在公共场所进行性关系的警察之妻。会后，他不能控制住强烈的欲望，在一个废弃的汽车里发生了性行为，然而他们的生活也因此毁了

[ 本帖最后由 schiff 于 2006-7-13 11:20 编辑 ]

schiff

情欲写真．　　　买这部片子主要是因为近期对照相机比较感兴趣，而女主角是个摄影师．



导　　演：安德烈左拉斯基（Andrzej Zulawski）
主　　演：苏菲玛索（Sophie Marceau）（《007纵横天下》）、帕斯卡奎可利（Pascal Greggory）、吉翁卡列（Guillaume Canet）（《海滩》）

　　最喜欢把性欲和暴力并列的导演，大家第一个想到的应该是保罗范赫文，这下他找到了对手。安德烈左拉斯基用另一种方式来到达同样的效果。

　　讲到性欲，或者女体的美好，有谁比「当今世界最美的女人」之称的苏菲玛索，更要令人遐思的呢？导演安德烈左拉斯基也的确不让观众失望，把苏菲美丽的两点尽现，而且已经到达了让人怀疑「这是不是色情片」的极限！当然，本片并没有色情片那么「美好」，导演是有用意的。看得出来，导演是有意让苏菲的身体暴露在观众的感官面前，可是紧接著的眼球角膜、火烧人体、利器穿入、血流满面（当然不是苏菲玛索，她通常是目击者），又让人完全是两极化的感受。整部片子揉合了浪漫、暴力、诡异等电影元素。

　　不过《情欲写真》最大的不对劲在于，怎么会让苏菲玛菲这样一个摄影机捕捉的焦点反而变成一个时装摄影师呢？这样错置的意象是导演一直在片里玩的东西，对片子来说，有好处也有坏处。好处是，把一个其实非常普通的故事变得意境繁复，坏处是，弄得不好，有失焦的危险。

　　故事说简单很简单：一个中产阶级摄影师，一心想自由，包括对她的感情和工作，不过却认不清事实，以至于她拍的人物也都面目模糊。她和一个保守的文字编辑结婚，婚后才发现她真正爱的是一个年轻的狗仔队摄影师。保守的丈夫受不了苏菲的自由，而狗仔队所代表的开放也不能容忍的苏菲的有所保留。讲的无非是爱情里最常遇见的矛盾与道德的压力。

　　但如果从复杂的角度去解读这部片，狗仔队所代表的图片和丈夫所代表的文字，两种意象一直出现。加上媒体的偷窥性格，出版界和电视财团的挂勾，甚至还有器官买卖等。它的背后说的却是一个「巨大的阴谋」。

　　另外，这部片对于不懂摄影的人其实是有点难过的。不过，相反的，却很适合摄影师，或者是对摄影作品有深入思考的人去看。因为这部片有很大一部分是关于注视与被注视的矛盾，还有构图和题材的选择，那些符号也是解读这部片的关键。







(转)片子一开始，在夜行的火车上，女主角摄影师克莱丽的母亲告诉她：“我不爱你的父亲，但生下你以后我们很快乐。”这话似乎暗示克莱丽也要在爱和快乐中选择。


　　年轻又多才多艺的克莱丽一直找不到让她去爱的人，直到她在街上拍照时碰到为人正直又有涵养的儿童图书编辑克利夫。克利夫被她的美丽和气质深深吸引，一见钟情，她也被克利夫打动芳心，二人决定结婚。然而结婚前夕，克莱丽又遇见了像一团烈焰能把她吞噬的“狗仔队”摄影师莫内。拥有共同兴趣的他们分享着对摄影的狂热，最后发展出一段热情如火的爱恋，但为了守信，为了一份忠贞，克莱丽坚持跟克利夫在一起，纵使内心受到巨大冲击。
　　三十五岁的克利夫为人正直又具文学气息，品行端正，家世良好，莫内则粗野、暴力、生活动荡。克莱丽的内心挣扎不是为了要选择谁，她爱丈夫，不会离开他，她只是努力把持自己不坠入莫内的诱惑。在莫内的居室外，她说：“我无法抗拒你。”所以她选择离开。爱已令她倍受折磨。若加上身体的关系，背叛就更深了一层。克莱丽并不是个拘谨或对宗教特别虔诚的人，但她会遵守对一个人许下的婚姻诺言，就算她知道信守这个承诺是相当困难，因为这是她追求自由的方法。
　　忠贞也不尽是身体的忠贞，克莱丽爱上莫内后，感情的越轨和矛盾令她痛苦和无助。母亲和旧情人马克华——克莱丽的上司——的纠葛也让她痛苦。马克华对母亲的背叛，牧师对上帝的背叛，非洲公主对世俗的背叛，倒卖人体器官者对人性的背叛……背叛充斥本片，就象克莱丽的题为“再也没有了忠诚，没什么可以失去”的摄影作品。而多次出现在片中的婚戒似乎昭示着仍有神圣高于一切的盟誓，也许忠贞一词被选做片名正是为此。

花和尚

强帖必须要留名！

schiff

命运里的美丽伤痕

蚂蚁扛大象

赶快下来看看~

schiff

昨天去买了８英里，法国中尉的女人，闻香识女人，从海底出击Ｄ９＋Ｄ５，欲望，闪灵，疤面煞星．


欲望这部片两小时多点．不错的片子．

欲望



叁个中学同学，沉醉于叁岛由纪夫世界的美少年正巳、个性独立坚强的类子、如女神般倾倒众生
的阿佐绪，叁人相识、相爱，交织出一个爱欲纠缠的故事。中学时代，类子和阿佐绪同时爱上了正巳
，为了维护彼此的友谊，类子决定把这份感情收于心底。十年後，叁人在阿佐绪的婚礼重逢。成为了
图书馆管理员的类子正沉沦于和有妇之夫的关系中，阿佐绪的丈夫是个比她年长叁十一岁的精神科医
生，正巳则因为一场车祸变成性无能。纵使类子不顾一切地爱著正巳，但他们之间存在超然于性爱以
外的欲望吗？
幕后：
　　直木赏得主小池真理子的长篇小说《欲望》首度被改编成同名电影，执导筒的是《初恋》、《天
国的恋火》等的篠原哲雄。由板谷由夏、村上淳及高冈早纪主演，把小池真理子笔下的爱欲世界演绎
得淋漓尽致。

schiff

我买的D9+D5长达近5个小时,据说是未剪版,记的在VCD时代买过是4张盘,大概3个小时.


《从海底出击》（Das Boot，1981）

　　德国人沃尔夫冈·彼得森（Wolfgang Petersen）被人们褒扬并不是因为他被好莱坞同化之后的商业作品《空军一号》（Air Force One，1997）和《完美风暴》（The Perfect Storm，2000），而是一部令他完全有资格受到广泛尊敬的德国电影《从海底出击》（Das Boot，1981），这部反映二战时期潜艇战的惊险片获得了82年奥斯卡金奖六项提名，沃尔夫冈·彼得森更成为有史以来第一位凭着德语电影获得最佳导演提名的人。该片彻底征服了全球观众，也为战争类型电影建立了一次几乎不可逾越的典范。

　　二次大战期间，德军一艘U型潜艇奉命出击，完成对英国船队的袭击任务，当他们完成任务返航途中，却遭遇上前所未见的危机。《从海底出击》片长超过三个小时，而从开始到结束的每一分钟里，时间几乎都消耗在一艘德国潜艇的封闭空间里面，满脸油污、胡子拉茬的德国海军是影片的主要角色。在它的悠长篇幅之中并不缺乏大起大落的情节起伏，潜在的重重危机随时威胁着舰艇上官兵的生命安全，这个貌似强大而冷冰冰的庞然大物完全不能自保，一切只能听天由命。以德国人的观点去审视、反思二次世界大战的电影并不多见，但几乎一出现都成为了精品，从沃尔克·施隆多夫（Volker Schlondorff）的《铁皮鼓》（The Tin Drum，1979）到萨博（Szabo）的《摩菲斯特》（Mephisto，1981），虽然取材和角度各不相同，但对战争的批判和人性的揭示同样深刻。《从海底出击》并没有以上两部电影那样尖锐而明显的批判性，也没有在影片中为敌对双方作出道义上的判断，它仅仅以二战中一群普通的德国士兵的角度出发，写实、客观地描写这群非常时期的军人。他们无条件地执行上级的命令，兢兢业业地坚守自己的岗位，甚至灾难来临也毫不退缩，深入研究对“敌人”的作战方案，拯救即将崩溃的舰艇和日渐失去的胜利果实。然而面对无休止的战争，他们渐渐麻木了，朋友或敌人的界限越发模糊，被他们重创后掉下水中生灵的绝望求救都不能触动他们的神经。而长时间徘徊在生死边缘的折磨和压迫，面对敌人、面对同袍、面对无助的困境，他们逐渐丧失了理性的判断力，他们苦闷、忧郁难以自拔，行为日渐失控并趋向疯狂和歇斯底里。在残酷的战争中，他们更象是一堆行尸走肉，原来性格鲜明、思想单纯的年轻人已经彻底死去，取而代之的一部一部的冷血战争机器。他们失去了热情、失去了思想，没有现在更没有未来，在一个冷漠而朝不保夕的环境中惶恐度日，何时会死去，何时才能结束，没有人可以给他们答案。时间已经无人关心，空间已经不再重要，一切将会如何了断......

　　沃尔夫冈·彼得森通过《从海底出击》，从人性的角度重新审视战争为全人类带来的毁灭性灾难。它通过详实的资料充分地说明，战争不单只为被侵略的国家带来了不可估量的损失，作为德国、这个战争的发动者，它的人民同样处于水深火热之中，同样是广大受苦受难民众中的一员，而直接参与战争的士兵，更成为疯狂野心的陪葬品，他们牺牲的不只是宝贵的生命，还有生存的权利和尊严，他们的在天之灵将永不瞑目

schiff

里面那个文质彬彬的军官演过舒曼的.   这是部前西德81年的电影.