中国最经典国粹乐器--古琴

Raceman

livjonpink 发表于 2011-11-28 19:35
中国民乐只有5个音吧，不能完全用现代谱。

虽然还没喜欢上民乐，明天上传张cd支持

宫商角徵羽是啊

Raceman

交易区新帖推荐

楼主老师
刚才失敬了

Raceman

正在听樵歌
感觉曲子悠悠缓缓的
脑子里直接联想到坐在夏天一个明式建筑里
侧靠在一张矮案子前看书

Raceman

忽然想到
要是开车的时候听听琴曲
悠悠缓缓的感觉是不是能抑制进攻型的驾驶心态呢？
我决定找几张古琴CD试试
把防御性驾驶进行到底
呵呵

上海文玩古琴馆

Raceman 发表于 2011-11-28 18:54
楼主同学
古琴学起来是不是特难？
谱是不是只能用琴谱而不是五线啊简谱什么的？

古琴就是中国传统的那种学起来不难，学好很难的乐器
基本技法属于一个月就能弹奏小曲，3年可以到10级。
但是怎么融入自己的感情和自己风格，就难了。

上海文玩古琴馆

交易区新帖推荐

Raceman 发表于 2011-11-28 22:52
忽然想到
要是开车的时候听听琴曲
悠悠缓缓的感觉是不是能抑制进攻型的驾驶心态呢？

如果是背景音乐的话，龚一老师，李祥霆老师，吴文光老师这些年录的CD音质比较好。

进阶的就是中国音乐大全 古琴卷 8CD 8张一共是90多块。强烈建议大家收藏一套，都是上世纪50年代的录音，音质不是很好，但是情感色彩鲜明，强烈。

上海文玩古琴馆

说道律学，转个以前的律初探的帖子，其实律学是很难得计算学...


音律是簫重要規格之一，其律制與所演奏音樂種類息息相關。音律也是音樂呈現的美感的重要基礎。因此洞簫音律的概念也是再選擇洞簫時必須了解的。傳統的洞簫製作者多數根據樣板製作，深入音律而製作的人較少，也是市面上簫品質差異很大的原因。
一.傳統音律
1.七律
       這是民間音樂採用勻孔笛簫，轉七調的音律模式，在八度之間刻劃七個音階，這原始音階接近於七平均音階，但其實際運用上，演奏出的音樂，某些音是屬於浮動音階，典型例如乙(7)凡(4)相鄰兩音”上(1)”與”六(5)”，它是隨機而配合接近小三度的需要而降低音高。實際操作上是乙凡兩音孔閉著，這樣的音階是浮動(會把閉孔上方的音孔吹音下降)，因為乙凡兩音為在傳統音樂的五聲音接旋律中，它是屬於”過路音”，不常用，手指經常閉著，而這樣的習慣模式，也讓小三度（３５與６１）更自然。
       典型的七律音階是北管吹場，嗩吶為主的旋律，與及北管戲曲中以吹管（笛簫）為拖腔的音樂型態。
2.折衷律
       弦樂的品相音階與勻孔吹管的融合結果，弦與管互動下的折衷律。品相音階的絃樂器，例如琵琶，若內弦各音與外弦各音有同音異位的應用時，只有十二律可以完成，這十二律的絃樂器與接近七律的管樂器互動下，吹管的勻孔距離被擴大，擴大的七律音階再配合前述的閉乙凡音孔（修正指法）的結果，與十二律音階比較接近。
       折衷律是傳統音樂的主流，尤其南管就是典型代表。詳細內容請參照另篇南管音律。
3.十二律
       中國的古音律採六律與六呂成為十二音律，此十二音律為五度相生律，三分損益法，所產生的接近於純律的音階。其典型為古琴，古琴以和諧的泛音為重要音階，以純律方式演奏。
　
二.現代音律
１十二平均律
       十二平均律是由明朝律學家朱載堉所提出，早於西方五百年出現。他將三分損益法所產生的五度相生律無法還原的問題解決了，其實五度相生律是純律的物理和諧倍數關係，每個調性都會衍生不同的頻率差異音階，為了轉調的實用性，平均律的出現雖然解決了轉調問題，卻也產生另一個和音不夠完美的問題。
       十二平均律將八度間（倍頻），刻劃成平均的十二個音階，以12根號2為基數(1.059463094)為音階間格，這樣完整的十二個平均音階就可以讓１２個調性圓滿轉換，每個音階都可以吻合應用，鋼琴是十二平均律的典型樂器，西洋音樂之父巴哈就以此十二平均律編寫了十二種調性的古典樂曲，為十二平均律完整樂曲之始。
２純律
　　十二平均律雖然解決了轉調音階的問題，卻出現了和絃的問題，純律是以物理的頻率倍數關係為基礎，其音樂的和絃泛音等，都是在物理的自然基礎下，因此和音最美，最和諧。其八度間音階關係如下：
１=1, ２=9/8, ３=5/4,  ４=4/3, ５=3/2, ６=5/3, ７=15/8, １.=2,
       這些倍數關係完整的音階，與十二平均律所產生的音階，是有些差異的，為了兼顧轉調的方便性，與音階的和諧性，以十二平均律為轉調基礎（基音），以純律為相對音階關係修正，是為現今最被應用的方式。例如C調，以C音為基音是261.6HZ，純律的D是294.3HZ，平均律的D是293.7HZ﹔純律的純五度G=392.4HZ，平均律的G=392HZ。這樣的差異，由演奏者在和音時修正。這樣的修正在弦樂：提琴類無品相音階，與吹管類俯仰口風都是容易達成修正，唯有鋼琴是無法在演奏中修正音階成純律者。

Raceman

上海文玩古琴馆 发表于 2011-11-29 13:25
古琴就是中国传统的那种学起来不难，学好很难的乐器
基本技法属于一个月就能弹奏小曲，3年可以到10级。
...

一个月就弹小曲了么？
就是说基本不用像钢琴那么苦练指法什么的？
还是说像成人学钢琴那样就练一两首曲子然后几个月就出师？
弹琴一般是不用五线谱简谱而必须用琴谱么？

Raceman

上海文玩古琴馆 发表于 2011-11-29 13:28
如果是背景音乐的话，龚一老师，李祥霆老师，吴文光老师这些年录的CD音质比较好。

进阶的就是中国音乐 ...

那就中国音乐大全古琴卷吧
车上音响质量一般噪音也大
音质不用太好
卓越缺货当当上还有
已下单
等到货
谢谢老师推荐

上海文玩古琴馆

Raceman 发表于 2011-11-29 13:30
一个月就弹小曲了么？
就是说基本不用像钢琴那么苦练指法什么的？
还是说像成人学钢琴那样就练一两首曲 ...

古琴基本指法简单，难在容入个人色彩。
一般来说，每周一课正常学琴，一年可以到古琴6级水平了。。

上海文玩古琴馆

浙派、虞山派与江派

浙派是明代琴坛上的一个重要的琴派。明初，其代表人物以浙江四明（宁波）的琴家徐诜为最著。徐诜即宋未浙派名琴家徐字之孙，作有《文王思舜》等曲，学生很多，如王礼、金应隆、吴以介等。其子惟谦、惟震也能继其家学。宏治间的张公助，嘉靖间的萧鸾等人，无不出其门下，所以有“徐门正传”之称。

明初徐门琴派是主张把琴作为独奏乐器来使用的，不过当时也另有主张把琴作为声乐曲（琴歌）的伴奏乐器来使用的琴。在这个琴派中，以龚稽古、谢琳为代表的一批琴人，曾把大批琴曲填上歌词当作声乐曲来演唱。

到了嘉靖万历年间，在江苏的虞山（常熟）以严微为首，出现了一个琴派，称为“虞山派”或“熟派”，它对明清两代的琴坛有相当大的影响。

这个时期，明代的社会矛盾日益尖锐，以至于统治阶级内部也出现当权的宦党与一部分政治上失意的士大夫的“清议”派之间的斗争，万历三十八年（1610年）的东林党事件就是这一斗争的顶点，在激烈的竞争中，一部分土大夫与知识分子，采取了避居林下忘情山水的消极反抗方式，虞山派的兴起，正是这种现实情况的反映。

严澂本人就是一个因失意而退居山林的官僚，他在家乡虞山与娄东陈星源、赵应良、陈禹道、弋庄乐、施?槃等琴家结成“琴川琴社”，编有《松弦馆琴谱》一书，并与当时旅居北京的琴家越人（浙江）沈太韶相交往。此派认为音乐是人的“性灵”的语言，在艺术上追求“清微淡远”的风格。这种主张在当时正迎合了那些忘情山水的文人士大夫的欣赏要求，因此虞山派兴起后很快就成为独步明代琴坛的重要琴派。


在这些琴家中，沈太韶颇负盛名。他作有《洞天春晓》、《谿山秋月》、《凤翔霄汉》等琴曲。其中，《洞天春晓》一曲颇有特色，此曲主题素村可能来自民歌 。听起来确有一种积极、向上、对生活充满希望的乐观情绪，具有一定的感人力量。这首琴曲与宋元琴曲不同的地方是较多地运用左手吟揉绰注或进复、退复形成的“声韵”，配合着灵巧跌宕的节奏变化，有一种“温舒广大”、“淡雅不群”之美（《大还阁琴谱》夏溥语）。

万历以后到南明淮王东武复亡以前（1620—1648年）是一个社会变动异常激烈的年代。

这个时期，虞山派的琴家以徐上流最负盛名。徐上瀛，号青山，江苏娄东（太仓）人。幼年时在家乡从虞山派琴家张渭川学琴，以后又向施?槃、沈太韶等琴家学习，吸收各家之长，刻苦磨炼，终于在艺术上取得相当高的造诣。

徐上瀛的内心是充满矛盾的，他起初也满怀热情，抱着所谓“济世”的幻想，两次参加武举考试，然而并没有得到当权派的赏识，残酷的现实逼迫他发出了愤懑不平的呼声。他称赞《离骚》“不第音度大雅，而重慷慨击节，深有得于忠愤之志，直与三闾大夫（屈原）在天之灵千古映合”的话，正是这种心情的最好写照。

徐上瀛并不反对严澂提出的“清微澹远”的审美 原则，但是他认为只有兼备“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻，重、迟、速”等要求才是合乎理想的。为此他曾经写下了理论著作《谿山琴况》共二十四则（见后）。它对于清代琴学的发展有相当大的影响。而且他在表演上也纠正了严澂只求简缓而无繁急的做法，因此，虞山派之所以能成为一个有影响的琴派，与他的工作是分不开的。

上海文玩古琴馆

浙派、虞山派与江派

浙派是明代琴坛上的一个重要的琴派。明初，其代表人物以浙江四明（宁波）的琴家徐诜为最著。徐诜即宋未浙派名琴家徐字之孙，作有《文王思舜》等曲，学生很多，如王礼、金应隆、吴以介等。其子惟谦、惟震也能继其家学。宏治间的张公助，嘉靖间的萧鸾等人，无不出其门下，所以有“徐门正传”之称。

明初徐门琴派是主张把琴作为独奏乐器来使用的，不过当时也另有主张把琴作为声乐曲（琴歌）的伴奏乐器来使用的琴。在这个琴派中，以龚稽古、谢琳为代表的一批琴人，曾把大批琴曲填上歌词当作声乐曲来演唱。

到了嘉靖万历年间，在江苏的虞山（常熟）以严微为首，出现了一个琴派，称为“虞山派”或“熟派”，它对明清两代的琴坛有相当大的影响。

这个时期，明代的社会矛盾日益尖锐，以至于统治阶级内部也出现当权的宦党与一部分政治上失意的士大夫的“清议”派之间的斗争，万历三十八年（1610年）的东林党事件就是这一斗争的顶点，在激烈的竞争中，一部分土大夫与知识分子，采取了避居林下忘情山水的消极反抗方式，虞山派的兴起，正是这种现实情况的反映。

严澂本人就是一个因失意而退居山林的官僚，他在家乡虞山与娄东陈星源、赵应良、陈禹道、弋庄乐、施?槃等琴家结成“琴川琴社”，编有《松弦馆琴谱》一书，并与当时旅居北京的琴家越人（浙江）沈太韶相交往。此派认为音乐是人的“性灵”的语言，在艺术上追求“清微淡远”的风格。这种主张在当时正迎合了那些忘情山水的文人士大夫的欣赏要求，因此虞山派兴起后很快就成为独步明代琴坛的重要琴派。


在这些琴家中，沈太韶颇负盛名。他作有《洞天春晓》、《谿山秋月》、《凤翔霄汉》等琴曲。其中，《洞天春晓》一曲颇有特色，此曲主题素村可能来自民歌 。听起来确有一种积极、向上、对生活充满希望的乐观情绪，具有一定的感人力量。这首琴曲与宋元琴曲不同的地方是较多地运用左手吟揉绰注或进复、退复形成的“声韵”，配合着灵巧跌宕的节奏变化，有一种“温舒广大”、“淡雅不群”之美（《大还阁琴谱》夏溥语）。

万历以后到南明淮王东武复亡以前（1620—1648年）是一个社会变动异常激烈的年代。

这个时期，虞山派的琴家以徐上流最负盛名。徐上瀛，号青山，江苏娄东（太仓）人。幼年时在家乡从虞山派琴家张渭川学琴，以后又向施?槃、沈太韶等琴家学习，吸收各家之长，刻苦磨炼，终于在艺术上取得相当高的造诣。

徐上瀛的内心是充满矛盾的，他起初也满怀热情，抱着所谓“济世”的幻想，两次参加武举考试，然而并没有得到当权派的赏识，残酷的现实逼迫他发出了愤懑不平的呼声。他称赞《离骚》“不第音度大雅，而重慷慨击节，深有得于忠愤之志，直与三闾大夫（屈原）在天之灵千古映合”的话，正是这种心情的最好写照。

徐上瀛并不反对严澂提出的“清微澹远”的审美 原则，但是他认为只有兼备“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻，重、迟、速”等要求才是合乎理想的。为此他曾经写下了理论著作《谿山琴况》共二十四则（见后）。它对于清代琴学的发展有相当大的影响。而且他在表演上也纠正了严澂只求简缓而无繁急的做法，因此，虞山派之所以能成为一个有影响的琴派，与他的工作是分不开的。

上海文玩古琴馆

<<新论>>,桓谭著:

夫遭遇异时:穷则独善其身而不失其操,故谓之"操",操似鸿雁之音;达则兼善天下,无不通畅,故谓之"畅".


<<风俗通>>,应劭撰

其道行和乐而作者,命其曲曰"畅","畅"者,言其道之美畅,犹不敢自安,不骄不溢,好礼以畅其意也;其遇闭塞,忧愁而作者,命其曲曰"操","操"者,言遇灾遭害,困厄穷迫,虽怨恨失意,犹守礼义,不惧不慑,乐道而不失其操


<<琴论>>谢希逸著:
和乐而作,命之曰"畅",言达则兼善天下而美畅其道也.忧愁而作,命之曰"操",言穷则独善其身而不失其操也."引"者,进德修业,申达之名也."弄"者,性情和畅,宽泰之名也.

Raceman

中国音乐大全古琴卷终于到了
待会听听音质能有多不好
顺便说说
在卓越和当当上买东西千万不要预先付款
否则会很慢
应该选择到付

上海文玩古琴馆

一﹑正调的定弦
所谓正调﹐是从古至今最常用﹑最主要的调式。正调是琴的基本调式。正调亦称宫调﹑正宫调﹑黄钟调﹑仲吕调等。其一至七弦的音高分别为 Sol﹑La﹑Do﹑Re﹑Mi﹑Sol﹑La （5612356）。大部分琴曲都是正调琴曲﹐其最具代表性的有﹕《平沙落雁》﹑《流水》﹑《梅花三弄》﹑《渔樵问答》等。另有《醉渔唱晚》﹑《忆故人》等琴曲也借此调弹奏。



一般古琴的定弦﹐往往只调整相对音高。所以﹐古琴定弦时﹐往往采取两弦对应调整的方式。运用散音﹑按音﹑泛音都可以定弦。以下就介绍三种简单的定弦方法﹕

（1）散音定弦

以耳听方式直接定弦。自一弦至七弦音高为5612356 。

2）按音定弦)

七弦散音应与四弦九徽按音等高。
六弦散音应与四弦十徽按音等高。
五弦散音应与三弦十徽八分按音等高。
四弦散音应与二弦十徽按音等高。
三弦散音应与一弦十徽按音等高。
二弦七徽按音应与七弦散音等高。
一弦七徽按音应与六弦散音等高。
七弦九徽按音应与五弦散音等高。
六弦十徽按音应与三弦散音等高。
五弦十徽按音应与二弦散音等高。

（3）泛音定弦
七弦七徽泛音应与四弦九徽泛音等高。
四弦十徽泛音应与六弦九徽泛音等高。
六弦七徽泛音应与三弦九徽泛音等高。
三弦十一徽泛音应与五弦十徽泛音等高。
五弦七徽泛音应与二弦九徽泛音等高。
四弦七徽泛音应与一弦九徽泛音等高。
一弦七徽泛音应与六弦散音等高。
二弦七徽泛音应与七弦散音等高。



二﹑主要的外调.
所谓外调﹐指除正调以外的其他调式。在琴曲中﹐各种外调的应用﹐都较正调为少。但外调的应用﹐在琴曲中也非常常见。很多重要琴曲﹐都是以外调操弹。琴的外调有很多种﹐其中最主要的有蕤宾调﹑慢角调﹑清商调﹑太簇调﹑慢商调﹑无射调﹑凄凉调等。以下就对最主要的几种外调﹐作一些简要的介绍。)



蕤宾调:
调式名称﹕蕤宾调﹑金羽调等。
定弦方法﹕以正调为基础紧五弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高。
代表琴曲﹕《潇湘水云》﹑《阳关三叠》﹑《欸乃》等。



慢角调
调式名称﹕慢角调﹑林钟调﹑黄钟宫调等。
定弦方法﹕以正调为基础慢三弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高。
代表琴曲﹕《凤求凰》﹑《风雷引》等。



清商调
调式名称﹕清商调﹑夹钟调﹑小碧玉调﹑姑洗调等。
定弦方法﹕以正调为基础紧二﹑五﹑七弦﹐使三弦十徽泛音与五弦九徽泛音等高﹐使五弦十徽泛音与七弦九徽泛音等高﹐使五弦七徽泛音与二弦九徽泛音等高。
代表琴曲﹕《捣衣》﹑《秋鸿》等。



太簇调
调式名称﹕太簇调﹑夷则调﹑慢宫调等。
定弦方法﹕以正调为基础慢一﹑三﹑六弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高﹐使三弦九徽泛音与一弦十徽泛音等高﹐使三弦九徽泛音与六弦七徽泛音等高。

代表琴曲﹕《获麟操》等。



慢商调
调式名称﹕慢商调;
定弦方法﹕以正调为基础慢二弦﹐使二弦与一弦等高。
代表琴曲﹕《广陵散》



无射调
调式名称﹕无射调﹑紧五慢一调等。
定弦方法﹕以正调为基础紧五弦慢一弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高﹐使一弦七徽泛音与五弦散音等高。
代表琴曲﹕《大胡笳》﹑《小胡笳》﹑《胡笳十八拍》﹑《龙朔操》等。



凄凉调
调式名称﹕凄凉调﹑楚商调等。
定弦方法﹕以正调为基础紧二﹑五弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高﹐使五弦七徽泛音与二弦九徽泛音等高。
代表琴曲﹕《离骚》﹑《屈原问渡》等。