中国最经典国粹乐器--古琴

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      指与弦合
      弦有性欲顺而忌逆，欲实而忌虚。倘绰者注之，上者下之，则不顺。按未重，动未坚，则不实。故递指严欲松，过弦尤欲无迹，往来动荡，上下活泼，则指与弦合。


       弦与音合
      音律或在徽，或不在徽，本有分数以成位。今则浊而不明，和于何觉？及其篇中有度，句中有候，字中有旨，音理甚微。今则乱而无序，和又何寻？
      是以深于音律者细辩其吟猱以叶之，绰注以道之，轻重缓急以节之，而务令宛转成韵，曲得共情，则指与音和矣。

       意与音合   
       盖音者意也。意先乎音而音随乎意，将众妙归焉。故重而不虚、轻而不鄙、疾而不促、缓而不弛。 若吟若猱，圆而无碍；以浮以注、定而或伸；迂回曲折、束而实密；抑扬起伏、断而复联，此音意之妙以尽诸指也。                                 
      而更有得弦外者。山可移也，则巍巍若是；水可引也，则洋洋是与；暑可变也，则虚室晓雪；寒可回也，则草阔流春。其无尽藏不可思拟，则与意而融和矣。要之神间气逸，静游上古，嘿而玩之蔼然心醉，吾以是知其太和也。

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     古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”已成为历史的陈迹，但它们对后世的影响并没有消失。

1.号钟

     “号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。


2.绕梁

       今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

      琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了!过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。


3.绿绮

       “绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”。

       即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

       一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。


4.焦尾

      “焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

      汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

miqi008

平沙落雁能让我的心很快平静下来，以前喜欢听流水，现在喜欢平沙

Raceman

蜀僧抱绿绮 西下峨眉峰
为我一挥手 如听万壑松
客心洗流水 遗响入霜钟
不觉碧山暮 秋云暗几重

大夜鱼

很好的帖子:victory:

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miqi008 发表于 2011-12-16 14:16
平沙落雁能让我的心很快平静下来，以前喜欢听流水，现在喜欢平沙

您的确开始感受古琴的韵味了

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Raceman 发表于 2011-12-16 17:25
蜀僧抱绿绮 西下峨眉峰
为我一挥手 如听万壑松
客心洗流水 遗响入霜钟

我非常喜欢的一首诗。

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大夜鱼 发表于 2011-12-17 06:45
很好的帖子

感谢您的支持

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有一本叫《贾氏语林》的古书上曾记载了这样一件事：

  相传蚕最乖巧，作茧时往往能遇物成形。有一寡妇，独居一室，长夜倚枕，不能安睡。她就倚在床头，从墙孔中看邻居家中的蚕做茧。第二天，蚕茧的形状都有点像这个寡妇的面形，隐隐约约是一副愁眉苦脸的样子。蔡邕见了，就将蚕茧买回来，缫丝后制成琴弦，安在古琴上。弹奏时琴音总带点忧愁哀痛之声，旁人听了，常常会流下同情的泪水。蔡邕就向女儿蔡文姬询问其中道理，文姬回答说：“这是寡妇丝。”

  “丝”与“思”同音，寡妇之思，当然是悲伤婉转，缠绵悱恻。这个故事还说明一个问题：即古琴的弦用蚕丝制成，取其坚韧而发音纯正。

  另外，古琴面板的外侧有十三粒白色小圆点，称徽，是音阶的标志。制徽的材料可以用玉，也可用金、用骨、用蚌壳。相传唐代蜀中雷氏制成古琴后，常常自己加以评比，第一等是玉徽，第二等是瑟瑟（也是一种玉）徽，第三等是金徽，最末一等为嬴蚌之徽。

乐迷小字辈

我一听见古琴声就走不动道！！！

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乐迷小字辈 发表于 2011-12-17 12:44
我一听见古琴声就走不动道！！！

太好了~~

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         明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。（这也就是断纹的由来）　


　　古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，它的面板是一整块木头雕出来的，一个地方有一个地方的湿度和气候，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。　


　　总之古琴的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。


　　弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上。

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    当今凡对古琴有一定了解的古琴爱好者没有不知道“老八张”的，“老八张”是上世纪九十年代根据1960年编创的珍贵古琴录音母带整理出版发行的“中国音乐大全古琴卷”全套共八张CD的简称。1954年，中国艺术研究院音乐研究所（原中央音乐学院民族音乐研究所）成立以后，对古琴音乐进行大量搜集和整理工作。1956年，中国音乐家协会及中国艺术研究院音乐研究所组织三人小组（查阜西、许健、王迪）赴全国各地二十一个省市开展古琴音乐的采访和调查，访问了86位琴家，搜集270多首琴曲，在中国唱片社及各地电台的支持下，共录制琴曲约1500分钟。

　　在这次采访的推动下，各界对古琴有了重新认识，并促使多年不弹琴的琴家，纷纷重操七弦;有的不顾年老体弱，日以继夜的刻苦钻研，发掘打谱，使绝响百年的古曲又重放光彩；有的招收弟子，传授琴艺，使古琴艺术后继有人。北京、上海、天津、成都、沈阳等音乐学院先后设立古琴专业，不少地区成立了古琴会，古琴事业出现一派欣欣向荣的景象。

　　1965至1978年，中国琴坛再度萧条，原准备出版的古琴唱片也无法付梓。但老一辈琴家并没有放弃努力，终于在1994年，由中国艺术研究院音乐研究所与中国唱片总公司将1960年编创的古琴唱片进行重新编辑，分批出版。

　　这套激光唱片是一份珍贵的音乐遗产，因为这是古琴有史以来，第一次大规模搜集的古琴精华，它包括了广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、岭南等九大琴派，二十二位琴家，五十三首琴曲。特别值得指出的是，这些琴家都是各派的第一流高手，至这套唱片出版时已有二十位琴家先后作古，因此这套唱片可称为中国古琴音乐的稀世珍宝，不可再得。

　（以上部分内容摘自“老八张”特邀编辑王迪（中国艺术研究院音乐研究所研究员）为这套CD写的“编者的话”）



    “老八张”前几年很难购得，2009年已有再版，现已不难买到　　

　　中国音乐大全（古琴卷）CD序言　 刘森民
     　古琴（即七弦琴）音乐是中华民族文化的瑰宝，有文字记载已有三千多年的历史，如照传说，「伏羲作琴，神农作瑟」，那就更早，可以说是中国弹拨音乐的「鼻祖」了。
    　我非常喜欢古琴音乐，年轻的时候，听过一些琴曲，了解一些乐曲的性能，那时古琴给我的印象，似乎神秘，深奥，距现代生活十分遥远。近年来因为中国唱片总公司要出版一套古琴专辑，临时抱佛脚，听了一些录音，阅读了一些资料，学习了一下，在惊讶之余，倒是有些体会。古琴音乐博大精深，源远流长，素以题材广泛 曲目丰富而著称。据《琴曲集成》一书记载，仅60年代前後收集到的琴曲就有3000多首，《琴谈》 《琴赋》等理论著述一百五十余种，可见祖先留给我们这份艺术遗产份量很重，的确是中国历史文化的一笔巨大财富，值得保留继承，发扬光大。
　　古琴音乐作为高雅艺术，经历了漫长的发展历史，历代文人墨客都曾倾注心血，谱曲填词，著述琴论，从而推动古琴艺术发展到了相当高的境界，涌现了许多琴家大师，许多名曲经典流传至今。相传春秋时期孔子学《文王操》，作《幽兰》，伯牙作《高山》 《流水》，师旷作《阳春》 《白雪》；公元140年战国时期的《关山乐》；魏晋时期的《广陵散》 蔡琰的《胡笳十八拍》；南北朝刘义庆的《乌夜啼》；唐代王维的《阳关三叠》 潘庭坚的《捣衣》；宋代郭沔的《潇湘水云》；元代毛逊的《渔歌》 《樵歌》 《山居吟》；明代朱权的《平沙落雁》，李水南的《普庵咒》以及清代的《鸥鹭忘机》等等，曾给中华民族音乐文化的发展以很大的影响，还有许多生动的故事传说，脍炙人口，如「伯牙遇知音：，司马相如弹琴结良缘，嵇康遭司马氏杀害，临刑弹奏《广陵散》以为寄托，聂政为父报仇，学琴十年，刺杀韩王的故事；更有三国空城计：武侯弹琴退仲达」的演义等等，为世人传为佳话。
　　古琴能有这样长久的影响，不是偶然的，它有几个特点是值得提出的，首先，它的大部分作品是反映现实生活的，像歌颂民族气节的《苏武思君》 《正气歌》；充满爱国热情的《潇湘水云》；歌颂英勇斗争的《广陵散》；借景抒怀的《阳春》 《白雪》 《佩兰》；歌颂大自然美的《高山》 《流水》；同情女性不幸遭遇的《昭君出塞》 《秋霞吟》 《大胡笳》及《汉宫秋》等，都从不同侧面反映了古代劳动人民的思想感情。其次，七弦琴音乐从思想内容 艺术形式 曲体结构 表现技巧上都高於民间音乐，但它是以民间音乐为基础，并从中吸取营养而发展提高的，而且它的音乐语言和民间音乐几乎完全相同，像《欸（ai4)乃》一曲，就是直接引用了劳动号子，经过加工提炼而创作的；另像张鞠田编写的十几首琴曲，都是从明清流行的民歌和戏曲音乐中选来加工改编的。所以，可以说七弦琴音乐与民间音乐有著血肉的联系，第三，七弦琴音乐是结合诗 歌 词 赋，并从民间传统故事中吸取题材而发展的，因此，有著文化根底。如《关雎》取材於诗经，《离骚》取材於楚辞；《秋江夜泊》取材於唐张继诗《枫桥夜泊》；《岳阳三醉》是根据苏轼赤壁赋中的「羽化登仙」一句而作。还有《手挽长河行》 《禹凿龙门》是依据孟姜女和大禹治水的传说而写的。至於历来诗人词家李白 杜甫 韩愈 白居易 岳飞 李清照 苏氏三杰 姜白石等大师的作品，不论在琴歌，或在琴曲中，则屡见不鲜，数量是很多的。
　　近几千年来，古琴艺术一直比较辉煌，只是在近百年当中有所冷落，而且日趋凋寒。为弘扬民族文化，抢救祖国这笔音乐艺术遗产，中国唱片总公司和中国音乐研究所联手编辑了一套大型有声节目 《中国音乐大全 古琴卷》，第一部分共八集，将在今年出版发行，值得提出的是这八集汇集了五 六十年代初不同流派的著名琴家演奏的精品，其中除了个别大师尚健在，大多已先後作古，成为绝版，其珍贵程度可想而知，它的问世，对於继承发展古琴艺术，使之更好地为当今社会服务是不无重要意义的，对於专业音乐工作者和广大音乐爱好者欣赏 研究 借鉴，也是很有价值的。
　　近年来古琴音乐开始复苏，一些海内外有识之士通过交流研讨，正掀起一股「古琴热」，我们相信，经过大家的努力，振兴古琴音乐大有希望，流传了数千年的中国古琴音乐，一定会在新的艺术天地里，重放异彩。

CD01
1 碣石调幽兰 演奏：管平湖
2 离骚 演奏：管平湖
3 广陵散 演奏：管平湖


CD02

1 阳春 演奏：吴景略
2 墨子悲丝 演奏：吴景略
3 潇湘水云 演奏：吴景略
4 梧叶舞秋风 演奏：吴景略
5 忆故人 演奏：吴景略
6 秋塞吟 演奏：吴景略
7 渔樵问答 演奏：吴景略

CD03

1 洞庭秋思 演奏：查阜西
2 长门怨 演奏：查阜西
3 渔歌 演奏：查阜西
4 梅花三弄 演奏：张子谦
5 龙翔操 演奏：张子谦
6 樵歌 演奏：刘景韶
7 听泉引 演奏：詹澄秋



CD04
1 流水 演奏：管平湖
2 欸乃 演奏：管平湖
3 胡笳十八拍 演奏：管平湖

CD05
1 高山 演奏：姚丙炎
2 华胥引 演奏：姚丙炎
3 酒狂 演奏：姚丙炎
4 大胡笳 演奏：姚丙炎
5 楚歌 演奏：姚丙炎
6 良宵引 演奏：溥雪斋
7 鸥鹭忘机 演奏：溥雪斋
8 梅花三弄 演奏：溥雪斋
9 普庵咒 演奏：溥雪斋

CD06
1 韦编三绝 演奏：乐瑛
2 沧海龙吟 演奏：乐瑛
3 岳阳三醉 演奏：乐瑛
4 列子御风 演奏：乐瑛
5 鹿鸣 演奏：杨葆元
6 伐檀 演奏：杨葆元
7 归去来辞 演奏：杨葆元
8 平沙落雁 演奏：杨葆元
9 静观吟 演奏：夏一峰
10 秋江夜泊 演奏：程午加

CD07
1 搔首问天 演奏：吴兆基
2 渔歌 演奏：吴兆基
3 石上流泉 演奏：詹澄秋
4 忆故人 演奏：吴兆基
5 流水 演奏：顾梅羹
6 捣衣 演奏：徐立孙

CD08
01 乌夜啼 演奏：杨新伦
02 平沙落雁 演奏：沈草农
03 捣衣 演奏：龙琴舫
04 高山流水 演奏：候作吾
05 佩兰 演奏：喻绍泽
06 渔樵问答 演奏：关仲航
07 醉渔唱晚 演奏：卫仲乐
08 流水 演奏：卫仲乐

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古琴曲一般都是用减字谱来记谱的，谱中每个字都代表了左、右手的指法；而唱弦则是将古琴谱唱出，并把减字谱进一步简化，这样更便于学习而且有助音乐记忆。即使手中无琴,也可背弦默唱,虽手上生疏,然数日就能恢复，所谓“手中无弦，心中有弦”。

       张子谦先生在张子谦操缦艺术一碟中，则有平沙落雁的唱弦流传。简记录如下：

        七二劈撮，四三二，三四五六六。
　　七二劈撮，五四三四五，五四三二。
　　七退复退复退复上进复七进复掐六二。
　　七退复退复退复上，七进复七，上进复七进复掐六退复，五二。
　　七退复六，七上上七退复，六进复六退复上。
　　六上，七进进七【上上】，六进复六退复，退复，六【四三】二。
　　五退复【罨】（张老唱的大概是“打”，所以下面这种指法都用“打”来标注），六，七退复上六【上七】，六退复，上上三六。
　　七上六，五退复，五退复，五退复六上七，六上退复五。
　　七退复上上七七二七。
　　七七六，七上进复进复七退复【七上】六，七退复上进复七退复上。
　　撮撮进进撮，退复撮。
　　【上上】七七，七上上退复上，七退复六，七退复上上七上。
　　六上五退复，五【撞】四五。
　　上上四，五打六上，七进进七【上上】，六进复五退复，六**上，【四上】三二。
　　三【进】复打，四，五退复上进复五退复【罨】上三四。
　　六进复五上四上，四下掐二三。
　　七七六，七退复上进复七退复上。
　　撮撮进进撮，退复撮。
　　【上上】七七，七上上退复上，七退复六，七退复上上七上。
　　六上五退复，五【撞】四五。
　　上上四，五打六上，七进进七【上上】，六进复五退复，退复，六【四三】二。
　　五退复打，四六（估计这里先唱出“四”，发觉唱错于是立即改成了“六”），七退复上五【上三】五退复，上上三六。
　　七上六，五退复，上上一四。
　　一上二退复进复一四。
　　一上二退复，三上，三下进复二退复，四上三【撞】一上，一【下罨一】，拨，伏。
　　七【三二】。
　　六打七六，七退复上。
　　撮进复撮退复，撮进复撮进复【出】撮。
　　撮进复【出】撮退复，上上撮，撮退复，打，撮带错上撮下掐撮进复，上上三六。
　　七六五五五六上七，【六】撞退复【五】，七退复上上七七，七掐六打七上三打四。
　　五六五六上六下掐五四上上二，六。
　　七六五六七四，七六五二，五四三一二，劈，撮。

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《平沙落雁》可以说是近三百年来流传最广的一首琴曲，最早见于明末潞王朱常芳编订的《古音正宗》琴谱（1634），但明末张岱在《陶庵梦忆》中曾提到，《徽言秘旨》（1647）的编者尹芝仙在明万历末年左右，在绍兴向王本吾学过《平沙》，可见此曲的创作时间还要早一些。其后，有五十余中琴谱集刊载了不同传派的同名琴曲。关于此曲的作者，各谱集所载不同，所托着有唐代的陈子昂，宋代的毛仲敏、田芝翁，明代的朱权等，至今未定论。

        关于此曲的表现内容，有代表性的说法是称此曲“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之志，写隐逸之心胸者”。此曲意境高远，虽取“静”境，但于“静”中所蕴涵的，却是处于逆境中隐逸之士的“鸿鹄之远志”。这句话比较绕啊，个人理解是这样的，到了退休的时候想退休，但自己觉得还要做点事情发挥一下。其济世之志没有泯灭，与完全的归隐还是不同的。清代《天闻阁琴谱》在此曲解题中这样写道：

        此操气疏韵长，通体节奏凡三起落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之飘渺。序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来；其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也，息声斜掠，绕洲三匝；其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情，子母随而雌雄让......”
                              
       现代琴家所弹《平沙落雁》一曲版本很多，但其中张子谦所传《蕉庵琴谱》本和管平湖所弹《琴学丛书》本最多，据我了解，平沙除了南平沙和北平沙之外，还有梅庵派的平沙，梅庵的不知什么原因流传到现在弹得人不多，其实我觉得还是很好听的。

      对于时运不济，命运多舛的中国文人来说，无论得意、失意或引于朝，古琴—都是寄托他们情志的良伴，在离群索居，游于方外的生活中，以琴求道。通过“目送归鸿，手挥五弦”而得意忘形，游心太玄，以求达到物我为一。与天地合一的境界。此曲《平沙落雁》解题所谓“盖取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣，”“借鸿鹄之志，写隐逸之远志，写逸士之心胸也。”