中国最经典国粹乐器--古琴

上海文玩古琴馆

古琴是灵性之物，许多古琴都有自己的名字

大家不如把自己古琴的名字 或其他琴友的琴名 跟贴上来

整理整理 参考参考 体味体味

部分古琴名
九霄环珮 · 玉涧鸣泉 · 秋塘寒玉 · 万壑松风 · 青霄鹤淚
玉树临风 · 雪夜钟声 · 碧天凤吹 · 石涧流泉 · 金声玉振
沧海龙吟 · 玉壶冰清 · 幽谷传声 · 天风肃肃 · 苍龙啸月
万籁秋声 · 龙门风雨 · 清流激喘 · 灵发宫商 · 寒泉漱石
月明苍海 · 石上清泉 · 枯木龙吟 · 林泉嘉器 · 玉振冰清

小春雷 · 一天秋 · 玉玲陇 · 扫白云 · 山水趣 ·
混沌材 · 停玉指 · 仙人友 · 养生主 · 雪夜钟 · 秋涧泉

丹维 · 祖床 · 委支 · 衡华 · 神晖 · 昭美 · 灵机
春雷 · 霹雳 · 黄鹄 · 鸣玉 · 秋籁 · 怀古 · 流泉
冠古 · 南薰 · 涉深 · 天球 · 琼响 · 离徽 · 韵磬
秋啸 · 绕梁 · 玉溪 · 涧素 · 玉鹤 · 玉鹰 · 大雅
迟钟 · 绿绮 · 和至 · 松雪 · 浮磬 · 凤凰 · 奔雷
槁梧 · 号钟 · 存古 · 惠音 · 凝金 · 绕云 · 啼莺
语燕 · 招仙 · 振绮 · 百纳 · 寒玉 · 寥玉 · 响泉
贺云 · 灵峰 · 感春 · 危絃 · 促调 · 清徽 · 九引
归凰 · 雅弄 · 鸣簾 · 云和 · 幽素 · 友圣 · 洗几
玉佩 · 轰雷 · 玉磬 · 天籁 · 百和 · 孤桐 · 护麟
清英 · 遗薪 · 珊然 · 飞瀑 · 雷鸣 · 涧泉 · 解愠
正心 · 龙吟 · 虎啸 · 戛玉 · 敲金 · 天真 · 大成
沸涛 · 秋声 · 雁乡 · 飞龙 · 琳琅

【两字】
清：清风、清平、清角、清波、清涛、清云、清弦、清音、
    清心、清霞、清英、清越、清籁、清逸、清川、引清、
    上清、玉清。

月：啸月、冰月、清月、破月、汉月、残月、月露、月波。

秋：悲秋、秋潭、秋河、秋禅、秋霜、秋霞、秋籁、秋啸、
    秋声。

风：金风、晨风、悲风、春风、谷风、响风、南风、御风、
    秋风。

山：南山、寒山、春山、昆山、巫山、空山、望山。

水：渌水、碧水、水佩。

云：凌云、望云、秋云、清云、绿云、祥云、驻云、奔云、
    云泉、云涧、云颂、云汉。

玉：漱玉、泣玉、醉玉、碎玉、靡玉、朗玉、玉佩、玉泉、
    寒玉、鸣玉、玉鹤、玉雁、玉箫、玉磬、玉振、玉床、
    玉林、玉关、玉壶、玉韵。

波：月波、流波、凌波。

雪：傲雪、望雪、凝雪、雪涛、雪声、雪涧、清雪。

霜：飞霜、风霜、寒霜。

霞：断霞、栖霞、青霞、清霞、落霞。

飞：双飞、飞泉、飞来、飞虹、飞仙、飞泉、飞龙、飞瀑。

鸿：孤鸿、惊鸿、断鸿、霜鸿。

鹤：鹤梦、双鹤、别鹤。

兰：郁兰、惠兰、紫兰。

冰：玄冰、冰清、卧冰。

幽：独幽、幽凝、幽璜、绝幽、静幽、幽居。

泉：龙泉、流泉、鸣泉、涧泉、石泉、幽泉。

雷：奔雷、残雷、雷音、靡雷、春雷、轻雷、冻雷、鸣雷、
    壑雷、雷鸣、奔雷、风雷、轰雷。

白：白鹭、白鹿、白马、白云、白皓。

黑：黑皓。

红：红衣、落红。

绿：绿萼。

青：青鸾。

紫：紫塞、紫霄。

太：太古、太和、太清、太真。

竹：青竹、修竹、孤竹、丛竹、淡竹。

正：正吟、正音、正心、正合。

龙：龙门、龙吟、龙池、龙腮、龙唇。

凤：凤凰、神凤、鸣凤、凤鸣、凤修、归凤、凤来、引凤、
    凤舞。

虎：虎啸。

鸟：鸣雁、朱雀、啼鹃、金鸟、金雀、青鸟、黄皓、鸣鸠、
    翡翠、玄燕。

天：天响、天真、天籁、天球、天鹤。

大：大雅、大成。

金：金沙、敲金、金丹、金漏。

和：中和、宣和、灵和、云和、正和、澄和。

灵：感灵、灵关、松灵。

神：神龟、神交、怡神。

愁：坐愁、悲愁。

五：五调、五和。

六：六合。

百：百纳。

【其他】
万壑、采真、灵舟、独醒、凝心、烟霏、隐逸、烟寒、流春、晚籁、风裳、冷香、落梅、敦煌、感神、珊瑚、沉湘、幽桂、招隐、独坐、阳春、坐忘、闻蝉、文君、空桑、思楚、畅志、诵余、寒香、霜钟、独幽、铁客、宗罂、真趣、花笑、惊涛、忘忧、琅然、宝裘、砚雪、韵磬、解忧、遗薪、珊然、获麟、孤桐、洗心、混沌、洗凡、广都、毒南、谷钵、暗香、迈远、德音、超屏、霓裳、游仙、南音、明星、峨眉、青衿、归田、采花、望乡、入林、古侧、契声、蜀韵、拂陇、壁吟、丝机、平乐、潭池、河澄、幽怀、谷口、长乐、洞春、岁华、哀松、松露、琴耕、丹珠、归林、琼台、流苏、游鳞、摇光、守神、玄介、碧沼、绕梁、和志、枕石、荔枝、鸣蕉、修况、忘味、怀古、丹维、霜镛、沉檀、琼响、祖床、委文、衡华、电母、菌首、义辅、蓬明、由珉、简开、无漆、皇来、鸾来、国阿、修谷、闲邪、伊王、常清、永宝、抱寝、应谷、啸鱼、恒寿、南薰、风林、浮磬、存古、涉涛、鸣幽、螳螂。


【三字】
幽咽凝、冰泉凝、霜雪凝、凌波仙、梦游仙、玉壶清、
月华清、西江月、步松月、凤楼月、碧天秋、广陵秋、
梧宫秋、一天秋、琅环玉、玲珑玉、衡阳王、兰陵王、
楼兰王、武侯王、玉玲珑、混沌材、玉壶冰、雪夜冰、
万壑松、鹤舞松、碧涧松、楚湘云、玄鹤唳、双燕离、
竹吟风、水涵空、玉芙蓉、蟾宫客、麒麟锦、小递钟、
一池波、老龙吟、铁鹤舞、蕤冰铁、幽涧泉、江南春、
梅花落、雪江涛、钟磬音、山水趣、小春雷、寒玉石、
乌夜啼、峄阳友、归去来、青山雨、木萧萧。


【四字】
九霄环佩、大圣遗音、枯木龙吟、太古遗音、海月清辉、
石涧敲冰、竹寒沙碧、日月如意、月明沧海、松石间意、
飞瀑连珠、凤凰来鸣、松风清节、万壑松风、落花流水、
高山流水、林泉嘉器、悬崖飞瀑、寒泉漱石、玉涧鸣泉、
萋竹流风、金风玉佩、苍龙啸月、鹤鸣秋月、石上流泉、
玉振鸣泉、秋塘寒玉、月明沧海、霜夜钟声、碧天凤吹、
金声玉振、沧海龙吟、玉壶冰清、石涧流泉、天风潇潇、
幽谷流泉、林泉佳器、龙门风雨、万籁秋声、万壑松涛、
清音居士、黄云秋塞、桐梓合精、丛竹流风、霜空雁响、
灌木春莺、霜霄铁马、林间仙隐、高士写怀、深松候月、
贫士旧传、历山夜雨、秋梧疏雨、洞天嘉会、风云聚会、
清霄悲秋、玉宇秋风、凤鸣朝阳、鸿雁来宾、鹤唳清霄、
楚泽涵秋、塞门积雪、仙佩迎风、凤凰来仪、雪夜泛舟、
水运淼迢、幽篁鸣佩、孤猿啸月、塞下秋风、春水流光、
金风玉露、清冰玉壶、波心荡月、鹤鸣九皋、鹤舞洞天。

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  最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在《管子·地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。宫商角徵羽这五音是中国古乐基本音阶，，同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下的话，古中乐的“五音”相当于do、re、mi、sol、la少去了半音递升的“fa”和“ti”。当然，古中乐的五音唱名，不可能同西乐的“哆、来、咪、索、拉”叫法一样，唐代时用“合、四、乙、尺、工”；更古则用“宫、商、角（决音）、徵（读zhǐ音）、羽”了。所以，如果我们稍加留意，正宗中国古乐曲，是没有“发（fa）”和“稀（ti）”两个音阶的。比如，现在还时有听到的江南小调《茉莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有“哆、来、咪、索、拉”，全无“发、稀”两音；名古曲，岳飞词的《满江红》亦然。

“五音”：唇、舌、齿、鼻、喉（张炎《词源》）

"五声”：宫、商、角、徵、羽（《周礼·春官》）

或认为“五声“指阳平、阴平、上、去、入（王仲闻《李清照集校注》

    按：这两种观点其实是一致的。因为古代的五声音阶名和平仄四声是相同的，所谓”宫商为平声，徵为上声，羽为去声，角为入声“（《文镜秘府论》引元兢语）

    乐律上的“五声”就是“五音”。在宫、商、角、徵、羽五个音级中，古人通常以宫作为音阶的第一级音，商、角、徵、羽也可作为第一级音。如以宫作为第一级音，则五声音阶为：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）；如以徵为第一级音，五声音阶则为：徵（低音5）、羽（低音6）、宫（1）、商（2）、角（3）。  音阶的第一级音不同，调式就不同。以宫为音阶起点的是宫调式，意思是以宫作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音；以商为音阶起点的是商调，商为主音，其余类推。这样，五声音阶就可以有五种主音不同的调式。同样，七声音阶也可以有七种主音不同的调式。

    古乐调分为宫（C）、商（D）、角（E）、变徵（F）、徵（G）、羽（A）、变宫（B）七种。变徵相当于现代西洋乐的F调，声调悲凉。羽声相当于现代西洋乐中的A调，比变徵音高，能表现激愤或高昂的情绪。如《战国策.燕策》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！’复为慷慨羽声，士皆瞠目，发尽上指冠。”

    【宫】五音之一。通常相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。《国语·周语下》曰：“夫宫，音之主也，第以及羽。”《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”宋张炎《词源·五音相生》亦曰：“宫属土，君之象……宫，中也，居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲》。”宫调（
式）又为众调（式）之“主”、之“君”，即就其今所谓之“调高”而言。《隋书·音乐志》云：“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧，又请依古‘五声五律’旋相为宫：‘雅乐’每宫但一调，惟‘迎气’奏五调，谓之‘五音’；‘缦乐’用七调……”此所谓“宫”，与“均”通。有以宫音为主音、结声构成的调（式）名。唐段安节《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》曰：“宫七调第一运正宫调，……第六运仙吕宫，第七运黄宫。”张炎《词源》亦曰：“十二律吕各有五音，演而为宫为调……黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、黄钟闰（闰宫调式）。
”
【商】五音之一。通常相当于今首调唱名中的re音。“商”音为五音第二级，居“宫”之次。古人认为，“商，属金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。

【角】五音之一。通常相当于今首调唱名中的mi音。“角”为五音之第三级，居“商”之次。古人以为，“角属木，民之象”。有以角音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“上声角七调”。在古代的调（式）中，有以角音为调之角调，或有以闰宫为角之角调。

【徵】五音之一。通常相当于今首调唱名中的sol音。“徵”为五音之第四级，居“角”之次。古人以为，“徵属火，事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调（式）名。

【羽】五音之一。通常相当于今首调唱名中的la音。“羽”为五音之第五级，居“徵”之次。古人以为，“羽属水，物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。

【变徵】古音阶中的“二变”之一。角音与徵音之间的乐音。《史记·荆轲传》曰：“高渐离击筑，荆轲和歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”宋人亦有称变为闰，曰闰徵。在十二律，通常指较徵音下一律之音（相当于#fa）；也有较角音上一律之音（即清角，相当于fa），又《隋书·音乐志》引郑译与苏夔俱云“今……‘清乐’
黄钟宫（均）以小吕（仲吕）为变徵”。有以变徵为主音、结声构成的调（式）名。《隋书·音乐志》记载，苏夔曰：“每宫（均）应立五调（式），不闻更加变宫、变徵二调（式）为七调（式）。”郑译答之：“周有七音之律……今若不以‘二变’为调曲，则是冬夏声阙，四时不备。是故每宫（均）须立七调（式）。”众人从之。在宋张炎《词源·八十四调》十二宫（均）下，皆有七调（式），列“变徵”之“调式”。

【变宫】古音阶中的“二变”之一。羽音与宫音之间的乐音。宋人有称其为“闰宫”者。在十二律，有指较宫音下一律之音（相当于si），如《后汉书·律历志》云：“黄钟为宫……应钟为变宫”；亦有较羽音上一律之音（相当于bsi），如《晋书·律历志》云“清角之调（音阶）以姑洗为宫，……太簇为变宫”。有以变宫为主音为结声构成的调（式）名。

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    《孙子兵法》：“凡战者以正合，以奇胜”，“声不过五，五声之变，不可胜听也。色不过五，五色之变，不可胜观也。味不过五，五味之变，不可胜尝也。战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷也。奇、正相生，如循环之无端，孰能穷之？”(《势》篇)



    《礼记》说：“声成文谓之音。音之数五。”五音，是指宫、商、角、征、羽五音、《律历志》说；“宫者，中也，居中央畅四方，唱始施生为四声之径。商者，章也，物成事明也。角者，触也，阳气蠢动，万物触地而生也。征者，祉也，万物大盛蕃祉也。羽者，宇也，物藏聚萃宇复之也。”这是对五音其义的解释，并从自然生化角度予以说明、从听觉感觉来说。则是宫音浑厚较浊。长远以闻；商音嘹亮高畅，激越而和；角音和而不戾，润而不枯，征音焦烈燥恕。如火烈声；羽音圆清急畅，条达畅意；五音又与五行有密切的联系。



    《乐纬》说“孔子曰；丘吹律定姓一言得上曰宫，三言得火口征，五言得水曰羽，七言得金日商，九言得木日角，此并是阳数、”则进一步明确了宫为土、征为火、羽为水、商为金、角为木的配比关系。宋朝沈括说：“一律含五音，十二律纳六十音也、尾气始于东方而左行。音起于西方而右行，阴阳根错而生变化、所谓气始于东方者。四时始于木，右行传于火，火传于土，土传于金，金传于水、所谓音始于西方者，五音始于金，在旋传于火，火传于木，木传于水。水传于土、”实际上。五行是顺四季之气而生。五音刚逆五行之序而传。相反相成，错综变化。



    《蠡海集》说“万物之所为以生者，必由气。气者何？金也。金受光顺行则为五行立体，逆行则为五行之用。顺行为五行之体者，金生火，水生木，木生火。火生土，冬至起历元，自冬而春。春而夏，夏而长夏，长夏而归于秋。返本归原而收敛也。逆行为五行之用者。金出矿而从革。于火以成材，成材则为有生之用。然火非木不生，必循木以继之，木必依水以滋荣，水必托上以止畜。故木而水，水而土，是则五行之类，土以定位。”这是从取类比象的角度来说明五音逆行之因。



    其实，五音逆行之理，是祖还易象之意，亦即先后天八卦之理、下面，可以从先天图及后天图中予以说明。



    先天八卦图中，乾兑居首属金，次以离属火。又次震巽属木，又次之以坎属水。终于艮坤属土。为什么开始于金结束于土，是取乾始坤成之意。金取天之刚，土取地之柔，火附于天，水附于地，而未以生气居中、所以五音逆五行本于先天八卦之序。



    后天八卦图中，也是乾居首而逆转，自韩兑之金旺于西方，次转为离火旺于南方，又次转为震巽之木旺于东方，再次转为坎水旺于北方，而土旺于四季，所以退艮坤以后终、因此五音逆五行亦合于后天八卦之序。


    从乐器的分类认识五音：周代的乐器分类是以制造材料为根据，即所谓的八音。这八音是金（如钟、镦、铙等）、石（如磬等）、土（如埙、缶等）、革（如鼓、〈革＋卑〉等）、丝（如琴、瑟等）、木（如〈木＋兄〉、〈吾＋收的右半边〉等）、匏（如笙、竽等）、竹（如管、龠、箫、篪等）。



    我听完宫商角徵羽的录音资料时，我觉得可以根据乐器的音色特点区分，当听到鼓音时，心脏随着鼓点而感到筑筑而动。我认为应属土，子能令母实，鼓音使做为土之母的心会因之而实而筑动。在传统音乐中，鼓常为音乐的前奏。而在战争中要进攻时会擂起战鼓，为什么？土克水，水在五行中属肾，主恐惊，故鼓能减少土兵对战斗的恐惧而鼓舞土气。而“一鼓作气，再而衰，三而竭。。。。。。”也从侧面说明这一点。所以我认为鼓音当为宫，而在敌人败退后，为了防止自己的军队盲目追击中了敌方的埋伏，故鸣金而收兵，金为收敛，金应该为锣，钟，或钹之类金属乐器，应为商。角应为竹木乐器，如笛，鸟鸣等声音，声调较高而婉转，晨间阳气升发，听到鸟鸣时，会感到心胸舒畅，缓解你的忧思。在听到竹笛的声音时。也会有相同的感觉。当我们听到二胡，马头琴等弦乐时，或听到竽，芦笙，箫的音乐，会感到有一种悠远，愉快的感觉，能减轻悲伤和忧愁，我想当归类为徵，属火。羽当为流水的声音或古琴，古筝之类乐器。可以使人宁静，能对抗喜极气缓，心神散漫不收。

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      明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋．崔遵度(953一1020)《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，其《溪山琴况》见於《大还阁琴谱》。其中二十四况的提纲和内涵简析如下：


(1)和——论调弦、吟揉、音意等之和(兼论本质与技巧)；
(2)静——论琴音之简静在于调气与练指(兼论品格修养与风格之配合)；
(3)清——提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重要(兼论木质与技巧);
(4)远——论想象及弦外之音的意境(意境论)；
(5)古——论琴音雅俗之辨(形式与风格论)；
(6)澹——论琴元音之孤高岑寂(趣味论)；
(7)恬——论恬之为君子之质和有德之养(趣味论)；
(8)逸——论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸(品德与修养论)；
(9)雅——论琴之雅得於静远澹逸而不媚俗(风格论)；
(10)丽——论琴音丽与媚之别在于古淡与妖冶(风格论)：
(11)亮——论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响(音色论)；
(12)采——论琴音之采得之於几经锻炼後指下之神气(音色论)；
(13)洁——论琴音之意趣实得之於修指之严净(境界论)；
(14)润——论琴音之中和温润(音色论)；
(15)圆——论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理(技巧论)；
(16)坚——论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论)；
(17)宏--- 论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴，始能合乎古调(境界论)；
(18)细——论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处理和把握(技巧与趣味论)；
(19)溜——论技巧之熟练无滞得於指之坚实灵活(技巧论)；
(20)健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合(技巧论)；
(21)轻——论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论)；
(22)重——论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论)；
(23)迟——论希声与迟趣之关系(趣味与意境论)；
(24)速——论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论)。

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    古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。

    古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有"搏拊琴瑟以咏"的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河间杂歌"，都是援琴而歌的。

    春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。

    汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以"但曲"演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康，都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》，己传为历史佳话。创作的著名乐曲有嵇氏四弄：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》；蔡氏五弄：《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王义庆《乌夜啼》。

     隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利，对当时流行的文字指法谱字，进行了整理，并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作。著名的琴曲《碣石调幽兰》，为南朝梁丘明传谱，现存为传到日本的唐手写卷子，是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。

    唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等，都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性实，楚丝音韵清。”他的琴艺很高，并能自弹自唱，甚至在旅途船中仍以古琴为友，他在《船夜援琴》中写道：鸟栖月动，月照夜江，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有：“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。赵耶利总结当时琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风，蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”至今仍符合吴、蜀两派的特点，盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑，情意专注”，为后世琴家所重视，从而引伸出许多弹琴的规范。

    晚唐曹柔鉴于文字谱"其文极繁"，使用不便，而创造了减字谱。即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式，近似演奏符号，是古琴减字谱的早期形式。唐代著名琴家有董庭兰(开元、天宝年间)，从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调，擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天宝中琴家薛易简，可弹大弄四十、杂调三百，并有理论著作《琴诀》七篇，擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲。晚唐还有琴人陈康士根据屈原《离骚》所作的琴曲等。

    宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲"楚汉旧声"的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。南宋时期杰出琴家郭沔 (号楚望，生于1190年，卒于1260年后)和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人，在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》；刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》；毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今。当时著名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》；庐山道士崔闲所著《醉翁吟》等。宋人朱长文撰写的《琴史》，真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。

    明、清时期由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流传，见于记载的琴谱有一百四十多种，从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷谦的《琴声十六法》，是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论。明太祖朱元璋第十七子、宁王朱权，是明代琴家，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品六十四曲、历十二年主持撰辑了《神奇秘谱》，于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明末清初，徐上瀛更进而提出《二十四琴况》。明清以来，著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等。

    这一时期在演奏上由于民间音乐(特别是戏曲音乐)的熏陶和影响，古琴技巧有了突出的发展，尤其是左手技巧的创新，如《五知斋琴谱》中的《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法极为细腻，前所未见。以后的许多琴谱，在整理加工传播传统古琴音乐方面，也达到了一个新的阶段。明、清时期著名琴人有严澂、徐谼、蒋兴俦、徐常遇、蒋文勋、张孔山等人，近代著名琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等。

    清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如北京的"嶽云琴集"、济南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、长沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、扬州的"广陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的"今虞琴社"，持续时间最长，对琴界影响最大。

    建国后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等。

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吟、猱 、绰、注是古琴演奏时丰富音色、表达琴曲内在感情的重要技法，也是极为重要的的基本功。由于它不是独立存在的指法，而是附属于指法的一种技巧动作，它在演奏中应用的好坏不影响节奏、音准，往往不为演奏者认识它的真正作用而忽视作为一项基本功去锻炼，仅仅随着指法肤浅的表现一下，这样有碍古琴艺术的“韵”声的发挥，更重要的是不能在古琴中将中国民族文化艺术以“意”为主的特色体现出来，所以必需深刻地研究它的作用，引为重要。
古人云“当吟则吟、当猱则猱。”是很有道理的。什么叫“当”，什么叫“不当”，古人没有说清楚，也很难说清楚。要想搞清楚“当”字，首先要了解它的特点和作用。因它不是独立存在的指法，就没有时值给它表现，必须根据音与音之间的音程时值来决定它“当与不当”，也就是说音与音之间有时间，如：一拍或两拍，这样它才能表现一下。如果没有时值条件它就无法发挥，在一首琴曲中存在上述时值条件的节拍很多，是不是都要让它发挥呢？这又是一个“当与不当”的重要关键。所谓“当”就要根据琴曲感情需要应用，如果琴曲感情不需要而乱加吟、猱，这样不仅不能把琴曲的真正感情表达出来，同是还产生“华而不实”的感觉，冲淡了琴曲的感情。至于“当”与“不当”则是一种修养，不能用直观的方法说清楚，只能用加深自身修养来解决。
了解吟、猱、绰、注的作用是一种修养，它的作用有三：一、丰富音色作用。用单音组合琴曲没有生气，很呆板，更谈不上感情，只有加上吟、猱、绰、注的技巧，才显示出琴曲的音色美，富有感情，有朝气，把琴曲的韵味特色体现出来。二、控制节拍作用。两音之间如果是间隔一拍或两拍，仅用等时值的方法控制节拍，没有一定节拍感的人是难控制的，如果在时值间加上吟猱绰注技法，则无须控制会自然合拍。三、校正音准作用。古琴是一弦多音（三组音）的按弹乐器，音位不是按琴徽的整数测算的，有的在几徽几分上，按音位仅用目测不可能一下到位，这样会影响音准。如果在按音时加上绰、注、吟、猱就可以在韵声中凭听觉按实按准需要的音。当然这与练耳的基本功及熟悉音位有关。
对吟、猱、绰、注的种类与理解合理应用既是基本功，也是一种修养。它仅是一个总称，吟又要分吟、急吟、缓吟、落指吟......，猱则要分猱、退猱、急猱、缓猱，而绰注也有缓急之分。这种附属音的技法为什么要分的那么细致，主要是为琴曲感情而设制的。由于它的复杂性、难度、应用范围的选择难，不愿作为基本功练习，仅以简单的吟来代替它，作为一种修养来说是不够的。
吟、猱、绰、注如何应用的恰到好处，这也是一种修养，有人认为“吟总比不吟的好”反过来说吟的多也不一定好。一首琴曲的组成应该有平洁部分和华丽部分，也有引序结尾和重点突出部分，这是一种哲理，它既是一种对比，也是相互突出表现的地方，否则就不可能表达琴曲感情，引人入胜。吟、猱、绰、注是表现琴曲感情的一种技法，如不合理应用，其结果必然产生“华而不实”、“艳而不丽”，不能耐人听闻。如何提高自己的修养并合理运用它，一要理解琴曲内容；二要了解句、段在琴曲内容中不同的组成作用；三要练好基本功，熟练合理自然地应用技法；四要根据自己内在感情把琴曲（包括乐音、乐句、乐段）应表现的轻、重、徐、疾、快、慢、迟、速、巧、拙等跌宕要求，在熟练的技法上表现出来，做到心手一致，才能弹奏出悦耳动听、感人心弦的琴曲。
据上所述可知吟、猱、绰、注在古琴演奏中是非常重要的基本功，它起的作用也是显著的。以上粗识仅供参考，欢迎斧正。

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（一）最传统的琴材

琴象天地万物，万物万事皆有阴阳。琴自然也是如此。
斫琴选材，自然也有阴阳之说。自古以来，琴面与琴底，都是以分别属阳与属阴的两种木材斫制而成。桐木属阳，置于上，斫成琴面。梓木属阴，置于下，斫成琴底。斫琴以桐梓为材，自古如此。
就木质而言，桐木松软，制作琴面能使琴的音色更美。而梓木坚硬，制作琴底能使琴坚牢不易变形。自古斫琴以桐梓为材，当然是有道理的。


（二）琴材的拓展

斫琴以桐梓为材，自古如此。但琴材也并非非桐梓不可。自唐朝以来，斫琴大师们也在不断发现除桐梓以外的良材。
依《琅环（原字为女字旁）记》所述，“雷威制琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”可见当时名家斫琴，选材已不仅限于桐，松、杉也已是斫琴的良材。
并且，当时也出现了所谓“百纳琴”，即非整木斫造，而是截整木而成众多小块粘镶而成琴，有如僧人之百纳衣。
宋朝以来，又出现了所谓“纯阳琴”，即面底皆桐之琴。


（三）斫琴必重良材

自古斫琴，必重良材。如雷威风雪上峨嵋，就是很好的例子。历代斫琴名师，都对选用良材极为重视。如《斫匠秘诀》引雷氏之语：“选材良，用意深，五百年，有正音。”可见其对选用良材的重视程度。所以，名家古琴，虽过千百年，而越弹声越妙，也是自然之事。
斫琴重良材，亦重古材。因为古材松朽，制琴更能使音韵松古清脆。若“古良材”，则更为难得。如《洞天清录》所说：“古材最难得，过于精金美玉。”可见，若古良材所斫之琴，是何等珍贵。
由以上所说，已足见斫琴用材之考究了。

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（一）最传统的琴材

琴象天地万物，万物万事皆有阴阳。琴自然也是如此。
斫琴选材，自然也有阴阳之说。自古以来，琴面与琴底，都是以分别属阳与属阴的两种木材斫制而成。桐木属阳，置于上，斫成琴面。梓木属阴，置于下，斫成琴底。斫琴以桐梓为材，自古如此。
就木质而言，桐木松软，制作琴面能使琴的音色更美。而梓木坚硬，制作琴底能使琴坚牢不易变形。自古斫琴以桐梓为材，当然是有道理的。


（二）琴材的拓展

斫琴以桐梓为材，自古如此。但琴材也并非非桐梓不可。自唐朝以来，斫琴大师们也在不断发现除桐梓以外的良材。
依《琅环（原字为女字旁）记》所述，“雷威制琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”可见当时名家斫琴，选材已不仅限于桐，松、杉也已是斫琴的良材。
并且，当时也出现了所谓“百纳琴”，即非整木斫造，而是截整木而成众多小块粘镶而成琴，有如僧人之百纳衣。
宋朝以来，又出现了所谓“纯阳琴”，即面底皆桐之琴。


（三）斫琴必重良材

自古斫琴，必重良材。如雷威风雪上峨嵋，就是很好的例子。历代斫琴名师，都对选用良材极为重视。如《斫匠秘诀》引雷氏之语：“选材良，用意深，五百年，有正音。”可见其对选用良材的重视程度。所以，名家古琴，虽过千百年，而越弹声越妙，也是自然之事。
斫琴重良材，亦重古材。因为古材松朽，制琴更能使音韵松古清脆。若“古良材”，则更为难得。如《洞天清录》所说：“古材最难得，过于精金美玉。”可见，若古良材所斫之琴，是何等珍贵。
由以上所说，已足见斫琴用材之考究了。

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漆灰与断纹

（一）漆灰的发展

唐琴表面之漆，为黑色或栗子壳色。漆下的灰胎都是纯鹿角灰（鹿角碎磨所成）。其漆层既坚固又有松隙，既利于保护琴器，又利于共振，使音色更美。而其灰胎下，则用葛布自下而包裹，以防面底粘合之处开裂。
到了宋朝，灰胎下裹以葛布者则不多见了。北宋晚期，出现了八宝灰（鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、贝壳等碎屑）。凡使用八宝灰之琴，如满天繁星。但此种琴也较为少见。
到了明朝，除黑色及栗子壳色以外，朱漆之琴也已较为常见。除鹿角灰、八宝灰外，也使用瓦灰，另有由中药（无名异）等合成的杂类灰。就质量而言，仍以鹿角灰为最好。而明以后之琴的灰胎，比唐、宋之琴，一般相对较薄。


（二）断纹简说

所谓断纹，是琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断纹。
断纹的种类很多，主要的有：梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断、龟纹断等。
一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同。所以，断纹也是判断古琴古老程度的主要依据之一。如《琴笺》所说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。有梅花断，其纹如梅花，此为最古。有牛毛断，其纹如发，千百条者。有蛇腹断，其纹横截琴面，相去一寸或半寸许。有龙纹断，其纹圆大。有龟纹、冰裂纹者，未及见之。”
最古的梅花断、牛毛断，当然非常罕见。而唐、宋之琴一般以蛇腹断为主，杂有流水断、冰纹断等断纹。
琴上的断纹形状和漆灰的关系也很大，如明朝以后之琴，由于漆灰质量的变化，加之漆层较薄，断纹种类反而较多，主要有：蛇腹断、流水断、冰纹断、牛毛断、龙鳞断、龟纹断等。
琴上有好的断纹，不仅是古代文物的佐证，同样也使古琴更加美观，又使古琴的声音更加松透古雅，音色更妙。
当然，并不见得琴上断纹越多就越好。有些断纹裂开翘起，有碍弹奏，则应当修复了。
此外，也有伪造断纹的，其手法主要是刀刻或以高热作用制做等。但伪造的断纹大失自然，对行家来说，是很容易看破的。

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琴弦的差别


(一)韵味十足的丝弦

关于伏羲造琴，是以什么来做琴弦，现在已无从考证了。
约在虞舜时代，中国人已开始养蚕。自那时起，琴弦一直以蚕丝制成。
丝弦的特点在于韵长味厚、苍古圆润。一般没有用过丝弦的琴友，往往只知道丝弦韵长。其实，用过丝弦，方能体会丝弦的优点远不止于此。丝弦韵长不假，但比起优制的钢弦来，也未必能长多少。而韵味淳厚，柔和饱满，敏感细腻等，才是甚钢弦所无法比拟的。若弹琴的功夫到家，丝弦确可将其清心雅韵体现得淋漓尽致。使用丝弦，细诉情怀，确是直触人心，实是乐事。当然，若弹琴的功夫不到，其缺点也会被暴露无余。
丝弦的使用，非常适合于古琴“愉己不娱人”的性格，利于内心深层的交流，所以也并不要求音量有多大。
事实上，使用丝弦弹奏古琴时的音量较小，甚至弹到细微处，三步以外就听不到了。
另外，丝弦也存在着易断折等问题。

（二）清亮的尼龙钢弦

近年来，为适应演奏的需要，古琴也开发出了尼龙钢弦。
尼龙钢弦的特色是清脆明亮，解决了丝弦音量较小的问题（当然，琴有琴的韵味，虽说解决了音量问题，但音量比筝等乐器仍较小）。
使用尼龙钢弦，虽使琴的声音更加亮，但在韵味上，比起丝弦来，可就差了一大截。另外，尼龙钢弦也具有有时会发出金属噪音的问题。这也可说是“鱼与熊掌不可兼得”吧！
但即便使用尼龙钢弦在琴的原有韵味上差了一截，其演奏起来的独特的韵味仍是其他乐器所无法比拟的。这也正是琴的魅力所在。


精致的配件

（一）配件的种类

琴的配件大体可分为两类，一类是镶嵌在琴体上的配件（为琴体之一部分，但为后镶嵌上的），包括：岳山、承露、冠角、龙龈、龈托、雁足、琴徽。另一类是安置于琴体但可活动的配件，即：琴轸。有时琴额上也镶有大块宝石。

（二）配件的用料

不管是琴体上的哪一类配件，用料都是非常讲究的，式样也都十分精致。
一般来说，岳山、承露、冠角、龙龈、龈托都是用美观的高档硬木制成，如：紫檀木、花梨木等。
琴徽一般由玉、金、螺钿等制成，镶于琴面。（最上品为玉，其此为金，再次为螺钿。）
雁足与琴轸的用料主要包括：象牙、玉、犀角、珐琅、牛角、牛骨、紫檀木、花梨木等。
总之，琴的浑身上下每一部分的选材用料都非常考究。加之琴的制造工艺十分复杂。所以，一张好琴自然是价值不菲。

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学习了  请教古人如何记谱？

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抚琴
滕仲礼


一室琅然万籁全。寸心忘指指忘弦。
希声自有遗音在。雅趣元从太古前。
波涌海山秋寂寂。月明风露夜涓涓。
且无只责尘埃耳。但恐吾贤亦欲眠。








弹琴
刘长卿

冷冷七弦上，
静听松风寒。
古调虽自爱，
今人多不弹。





废琴
白居易

丝桐合为琴，中有太古声。
古声淡无味，不称今人情。
玉徽光彩灭，朱弦尘土生。
废弃来已久，遗音尚泠泠。
不辞为君弹，纵弹人不听。
何物使之然？羌笛与秦筝。





听蜀僧濬弹琴

李白

　　蜀僧抱绿绮， 　　
　　西下峨嵋峰。 　　
　　为我一挥手， 　　
　　如听万壑松。 　　
　　客心洗流水， 　　
　　余响入霜钟。 　　
　　不觉碧山暮， 　　
　　秋云暗几重。



船夜援琴
白居易

鳥棲鱼不动，夜月照江深。
身外都无事，舟中只有琴。
七弦为益友，两耳是知音。
心静声即淡，其间无古今。

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嵇康，字叔夜，谯国铚人也．先族避世至焉，铚有嵇山，因以为姓．公蚤孤，及长，美风仪，形骸勿居，卓荦不群．官至中散大夫，学宗《道德》《南华》.每与当世名士阮籍，阮咸，刘伶，向秀，山涛，王戎从游篁中，纵酒酣歌，以解国忧．雅称＂竹林七贤＂．
初，康贫，与秀共锻树下．颍川钟会，鼎食公子也，造往焉．公鄙之，遂不睨，冶煅如故．会无趣将去，康言＂何所闻而来？何所见而去？＂．会怏答＂闻所闻而来，见所见而去．＂由是衔恨于心．后谗言于帝，缚康伏质．
刑将东市，有太学生三千跽送．公顾刽吏索桐，指落吟猱，方寸未失．毕，仰颈叹曰：广陵散，于今绝矣！遂从容就刃．时年四十，天嫉英彦，九州扼腕．
康公有《琴赋》并序文行诸于世，后代琴人珍之，辞曰：
琴赋并序

余少好音声,长而玩之。以为物有盛衰,而此无变;滋味有厌,而此不倦。可以导养神气，宣和情志。处穷独而不闷者,莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志；吟咏之不足,则寄言以广意。然八音之器，歌舞之象,历世才士,并为之赋颂。其体制风流,莫不相袭。称其才干,则以危苦为上;赋其声音,则以悲哀为主;美其感化,则以垂涕为贵。丽则丽矣,然未尽其理也。推其所由,似原不解音声;览其旨趣,亦未达礼乐之情也。众器之中,琴德最优。故缀叙所怀,以为之赋。其辞曰：
惟椅梧之所生兮,托峻岳之崇冈。披重壤以诞载兮，参辰极而高骧。含天地之醇和兮,吸日月之休光。郁纷纭以独茂兮。飞英蕤于昊苍。夕纳景于吁虞渊兮,旦晞干于九阳。经千载以待价兮，寂神跱而永康。且其山川形势,则盘纡隐深，磪嵬岑嵓。亘岭巉岩,岞崿岖崯。丹崖崄（左山右戏）,青壁万寻。若乃重巘增起，偃蹇云覆。邈隆崇以极壮,崛巍巍而特秀。蒸灵液以播云,据神渊而吐溜。尔乃颠波奔突,狂赴争流。触岩觝隈,郁怒彪休。汹涌腾薄，奋沫扬涛。(左三点水右节）汩澎湃,（怨的上半部下面是虫）蟺相纠。放肆大川,济乎中州。安回徐迈，寂尔长浮。澹乎洋洋,萦抱山丘。详观其区土之所产（毓的右半部上加一撇一横）,奥宇之所宝殖,珍怪琅玕,瑶瑾翕赩,丛集累积,奂衍于其侧。若乃春兰被其东,沙棠殖其西。涓子宅其阳,玉醴涌其前。玄云荫其上,翔鸾集其巅。清露润其肤,惠风流其间。竦肃肃以静谧,密微微其清闲。夫所以经营其左右者,固以自然神丽,而足思愿爱乐矣。
于是遁世之士,荣期绮季之畴,乃相与登飞梁,越幽壑,援琼枝,陟峻崿,以游乎其下。周旋永望,邈若凌飞,邪睨昆仑，俯闞海湄。指苍梧之迢递,临回江之威夷。悟时俗之多累,仰箕山之余辉。羡斯岳之弘敞,心慷慨以忘归。情舒放而远览,接轩辕之遗音。慕老童于(左马右鬼）隅,钦泰容之高吟。顾兹梧而兴虑，思假物以托心。乃斫孙枝,准量所任。至人摅思，制为雅琴。乃使离子督墨,匠石奋斤,夔襄荐法,般倕骋神。锼会（衣当中插邑）厕,朗密调均。华绘雕琢,布藻垂文。错以犀象,籍以翠绿。弦以园客之丝,徽以钟山之玉。爰有龙凤之象,古人之形。伯牙挥手,钟期听声。华容灼爚,发采扬明,何其丽也!伶伦比律,田连操张。进御君子,新声憀亮,何其伟也!
及其初调,则角羽俱起,宫徵相证,参发并趣,上下累应。踸踔磥硌,美声将兴,固以和昶而足耽矣。尔乃理正声,奏妙曲,扬白雪,发清角。纷淋浪以流离,奂淫衍而优渥。粲奕奕而高逝,驰岌岌以相属。沛腾遌而竞趣,翕韡晔而繁缛。状若崇山,又象流波。浩兮汤汤,郁兮峨峨。怫（左术心旁右胃）烦冤,纡余婆娑。陵纵播逸,霍濩纷葩。检容授节,应变合度。兢名擅业,安轨徐步。洋洋习习,声烈遐布。含显媚以送终,飘余响乎泰素。
若乃高轩飞观,广夏闲房,冬夜肃清,朗月垂光，新衣翠粲，缨徽流芳。于是器冷弦调,心闲手敏。触(媲去女加提手边旁）如志,唯意所拟。初涉渌水,中奏清徵。雅昶唐尧,终咏微子。宽明弘润,优游躇跱。拊弦安歌,新声代起。歌曰：“凌扶摇兮憩瀛洲,要列子兮为好仇。餐沆瀣兮带朝霞,眇翩翩兮薄天游。齐万物兮超自得,委性命兮任去留。激清响以赴会,何弦歌之绸缪。”于是曲引向阑,众音将歇,改韵易调,奇弄乃发。扬和颜,攘皓腕。飞纤指以驰骛,纷(涩去掉三点水加单人边盘旁）譶以流漫。或徘徊顾慕,拥郁抑按,盘桓毓养,从容秘玩。闼尔奋逸,风骇云乱。牢落凌厉,布濩半散。丰融披离,斐韡奂烂。英声发越,采采粲粲。或间声错糅，状若诡赴。双美并进,骈驰翼驱。初若将乖,后卒同趣。或曲而不屈,直而不倨。或相凌而不乱,或相离而不殊。时劫掎以慷慨,或怨（皻去皮在左边加女）而踌躇。忽飘飖以轻迈,乍留联而扶疏。或参谭繁促,（左示字旁右复）疊（提手边旁右上双夫下面一个贝）仄。纵横骆驿,奔遁相逼。拊嗟累赞，间不容息。瑰艳奇伟,殚不可识。若乃闲舒都雅，洪纤有宜。清和条昶,案衍陆离。穆温柔以怡怿,婉顺叙而委蛇。或乘险投会,邀隙趋危。（双贝下面一个言）若离鹍鸣清池,翼若游鸿翔层崖。纷文斐尾,慊縿离纚。微风余音,靡靡猗猗。或搂（媲去女加提手边旁）攦捋，缥缭潎冽。轻行浮弹,明嫿（左目右祭）慧。疾而不速,留而不滞。翩绵飘邈,微音迅逝。远而听之,若鸾凤和鸣戏云中;迫而察之,若众葩敷荣曜春风。既丰赡以多姿,又善始而令终。嗟姣妙以弘丽,何变态之无穷!
若夫三春之初,丽服以时。乃携友生,以遨以嬉。涉兰圃,登重基,背长林,翳华芝,临清流,赋新诗。嘉鱼龙之逸豫,乐百卉之荣滋。理重华之遗操,慨远慕而长思。
若乃华堂曲宴,密友近宾,兰肴兼御,旨酒清醇。进南荆,发西秦,绍陵阳,度巴人。变用杂而并起,竦众听而骇神。料殊功而比操,岂笙籥之能伦?
若次其曲引所宜,则广陵止息,东武太山。飞龙鹿鸣,鹍鸡游弦。更唱迭奏,声若自然。流楚窈窕,惩躁雪烦。下逮谣俗,蔡氏五曲,王昭楚妃,千里别鹤。犹有一切,承间簉乏,亦有可观者焉。
然非夫旷远者，不能与之嬉游；非夫渊静者,不能与之闲止;非夫放达者，不能与之无（希去布加厷）；非夫至精者,不能与之析理也。若论其体势，详其风声，器和故响逸,张急故声清,间辽故音庳,弦长故徽鸣。性洁静以端理,含至德之和平。诚可以感荡心志,而发泄幽情矣!是故怀戚者闻之，莫不憯懔惨凄,愀怆伤心,含哀懊咿,不能自禁。其康乐者闻之,则欨愉欢释,抃舞踊溢,留连澜漫，嗢噱终日。若和平者听之,则怡养悦（上余下心）,淑穆玄真,恬虚乐古,弃事遗身。是以伯夷以之廉,颜回以之仁,比干以之忠,尾生以之信，惠施以之辩给，万石以之讷慎。其余触类而长,所致非一,同归殊途。或文或质,总中和以统物,咸日用而不失。其感人动物,盖亦弘矣。
于时也，金石寝声，匏竹屏气,王豹辍讴,狄牙丧味。天吴踊跃于重渊,王乔披云而下坠。舞鸑鷟于庭阶,游女飘焉而来萃。感天地以致和，况蚑行之众类。嘉斯器之懿茂,咏兹文以自慰。永服御而不厌,信古今之所贵。
乱曰:愔愔琴德，不可测兮;体清心远,邈难极兮;良质美手,遇今世兮;纷纶翕响,冠众艺兮;识音者希,孰能珍兮;能尽雅琴,唯至人兮!

上海文玩古琴馆

《龙吟虎啸．仲尼式》
　　新华网北京５月１６日电（记者张舵）由宋末、元初书法家赵孟俯制作的一把“龙吟虎啸”琴，１６日在此间举行的“２００４年荣宝春季拍卖会”上以３８５万元人民币拍卖成交，创造了宋代古琴拍卖的最高价。
　　据故宫博物院古琴专家郑珉中介绍，该琴腹中左刻一行“松雪道人识”五字。“松雪道人”是元代著名书法家赵孟俯的号，可见“龙吟虎啸”琴是出自这位大师之手。元代大家赵孟俯除了书法被历代文人墨客所推崇外，其在音乐方面的造诣也很高。这把“龙吟虎啸”是迄今为止国内发现的第一把赵孟俯制作的古琴，也是近四十年所见保存最完整的一张宋代古琴，应属于上等文物。
　　据说，赵孟俯死后，其子孙曾把“龙吟虎啸”赠送给元代著名画家倪云林，倪氏后人后来又完璧归赵，把琴还给赵孟俯后代，直至上世纪８０年代，后人赵鸿雪的家属把琴卖给了江苏书画家董欣宾。
　　在今天的拍卖会现场，这把有近千年历史的古琴在众多买家二十多轮的争夺下终以３８５万元成交，而起拍价仅为８０万元。 最后被著名书画家许麟庐之子许化迟先生以３８５万元收入囊中。
　　这把“龙吟虎啸”古琴为仲尼式，以虫蛀古桐材所制，通身髹以黑漆，久经使用，手指袍袖磨擦处露栗壳色漆，蛇腹断满布其上，古气盎然。琴背池上刻隶书“龙吟虎啸”四字，其下嵌一片古玉。琴通长１２２厘米，额宽１９厘米，尾宽１４厘米，四五徽间最厚处达６.５厘米。琴面金徽１３枚，弧度浑圆头尾一致。
　　郑珉中还介绍说，传世古琴中，唐代蜀人雷越之琴以及宋仿之作已经看到，但没有看到唐代另一位制琴大师张越之琴以及宋仿之作。“龙吟虎啸”正好符合张越之琴“材分短小”、“形如筒瓦”、“张琴坚清，声激越而润”三个特点，因此也可以判断“龙吟虎啸”是几十年来发现的第一张张越风格的古琴。此琴琴套现收藏于浙江省丝绸博物馆。
　
近四十年所见最完整的宋琴——龙吟虎啸
　　在二十年前偶然见到一位张女士，得知江南名画家董欣宾先生藏有江南著名的宋代古琴，其后又陆续听说董先生不仅精于书画篆刻，对于诗词、散文、医学、武术、周易都十分精通，有深入的研究。而且着术甚丰。如此饱学之士可称为当代的奇才。还听说他不会弹琴，但对古琴却十分喜爱，平素与林友仁、梅日强诸琴家过从甚密，更不惜重金购藏古琴命公子学琴之用。近闻董先生归道山，而余竟未得识荆，实为生平一恨。今江南陶艺先生随董公子抱其先哲所遗古琴来访，因得见“龙吟虎啸”琴于寒斋，有此琴缘眼福不浅。
琴为仲尼式，系以虫蛀古桐材所制，通身髹以黑漆，久经使用，手指袍袖磨擦处露栗壳色漆，蛇腹断满布其上古气盎然。琴背池上刻寸许隶书“龙吟虎啸”四字，其下嵌古玉一片约4.5×6公分。腹中左刻寸楷一行为“松雪道人识”四字。青白玉轸足极光润。琴通长122，额宽19，尾宽14公分，四五微间最厚处为6.5公分。琴面金徽十三枚，弧度浑圆头尾一致。合缝严紧，天地柱均极牢固，周边断纹通天为未经剖修之器。略一勾拨音清越琳琅发金石之声，尤如环佩之音来自天际。这种琴音与宋人辑《琴苑要录》所述“琴为无声之乐，务存细紧”的要求相合，显然，是一张具有古人欣宾特点的宋琴，与那种胶合缝半开天地柱脱落的宋琴之音，自然有泾渭之别了。据闻琴为赵松雪故物，其子孙世守先人手泽直至后裔赵鸿雪，其流传之序如此。
　　在传世古琴中，唐代蜀人雷氏之琴及宋仿之作已经看到，但没有见到唐代吴人张越之琴及宋仿之作。张越之琴，据前人所述，其特点有三：第一是“材分短小”，第二是“形如筒瓦”，第三是“张琴坚清，声激越而润”。今“龙吟虎啸”琴，较之盛唐雷威之“九宵环佩”无论宽长皆略短小，其琴面圆浑弧度头尾一致，颇具有筒瓦之象，而发音坚清激越，与张琴的特点相似，且同出自吴人之手，说它是宋仿张越之作颇为近之。
此琴传世年久，断纹多发纫锋，加以岳山略低不及一指，疑为屡磨弦沟所致，是以弦近琴面，有碍弹拨。倘能修平纫锋，稍稍补高岳山，张以加重丝弦，则坚清激越而润的元音自当复出。传世宋琴多经破损重修，如此完整用蛀桐之作，实属至为罕见之品。
　《2004年3月下旬郑珉中识》