中国最经典国粹乐器--古琴

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一﹑正调的定弦
所谓正调﹐是从古至今最常用﹑最主要的调式。正调是琴的基本调式。正调亦称宫调﹑正宫调﹑黄钟调﹑仲吕调等。其一至七弦的音高分别为 Sol﹑La﹑Do﹑Re﹑Mi﹑Sol﹑La （5612356）。大部分琴曲都是正调琴曲﹐其最具代表性的有﹕《平沙落雁》﹑《流水》﹑《梅花三弄》﹑《渔樵问答》等。另有《醉渔唱晚》﹑《忆故人》等琴曲也借此调弹奏。



一般古琴的定弦﹐往往只调整相对音高。所以﹐古琴定弦时﹐往往采取两弦对应调整的方式。运用散音﹑按音﹑泛音都可以定弦。以下就介绍三种简单的定弦方法﹕

（1）散音定弦

以耳听方式直接定弦。自一弦至七弦音高为5612356 。

2）按音定弦)

七弦散音应与四弦九徽按音等高。
六弦散音应与四弦十徽按音等高。
五弦散音应与三弦十徽八分按音等高。
四弦散音应与二弦十徽按音等高。
三弦散音应与一弦十徽按音等高。
二弦七徽按音应与七弦散音等高。
一弦七徽按音应与六弦散音等高。
七弦九徽按音应与五弦散音等高。
六弦十徽按音应与三弦散音等高。
五弦十徽按音应与二弦散音等高。

（3）泛音定弦
七弦七徽泛音应与四弦九徽泛音等高。
四弦十徽泛音应与六弦九徽泛音等高。
六弦七徽泛音应与三弦九徽泛音等高。
三弦十一徽泛音应与五弦十徽泛音等高。
五弦七徽泛音应与二弦九徽泛音等高。
四弦七徽泛音应与一弦九徽泛音等高。
一弦七徽泛音应与六弦散音等高。
二弦七徽泛音应与七弦散音等高。



二﹑主要的外调.
所谓外调﹐指除正调以外的其他调式。在琴曲中﹐各种外调的应用﹐都较正调为少。但外调的应用﹐在琴曲中也非常常见。很多重要琴曲﹐都是以外调操弹。琴的外调有很多种﹐其中最主要的有蕤宾调﹑慢角调﹑清商调﹑太簇调﹑慢商调﹑无射调﹑凄凉调等。以下就对最主要的几种外调﹐作一些简要的介绍。)



蕤宾调:
调式名称﹕蕤宾调﹑金羽调等。
定弦方法﹕以正调为基础紧五弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高。
代表琴曲﹕《潇湘水云》﹑《阳关三叠》﹑《欸乃》等。



慢角调
调式名称﹕慢角调﹑林钟调﹑黄钟宫调等。
定弦方法﹕以正调为基础慢三弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高。
代表琴曲﹕《凤求凰》﹑《风雷引》等。



清商调
调式名称﹕清商调﹑夹钟调﹑小碧玉调﹑姑洗调等。
定弦方法﹕以正调为基础紧二﹑五﹑七弦﹐使三弦十徽泛音与五弦九徽泛音等高﹐使五弦十徽泛音与七弦九徽泛音等高﹐使五弦七徽泛音与二弦九徽泛音等高。
代表琴曲﹕《捣衣》﹑《秋鸿》等。



太簇调
调式名称﹕太簇调﹑夷则调﹑慢宫调等。
定弦方法﹕以正调为基础慢一﹑三﹑六弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高﹐使三弦九徽泛音与一弦十徽泛音等高﹐使三弦九徽泛音与六弦七徽泛音等高。

代表琴曲﹕《获麟操》等。



慢商调
调式名称﹕慢商调;
定弦方法﹕以正调为基础慢二弦﹐使二弦与一弦等高。
代表琴曲﹕《广陵散》



无射调
调式名称﹕无射调﹑紧五慢一调等。
定弦方法﹕以正调为基础紧五弦慢一弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高﹐使一弦七徽泛音与五弦散音等高。
代表琴曲﹕《大胡笳》﹑《小胡笳》﹑《胡笳十八拍》﹑《龙朔操》等。



凄凉调
调式名称﹕凄凉调﹑楚商调等。
定弦方法﹕以正调为基础紧二﹑五弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高﹐使五弦七徽泛音与二弦九徽泛音等高。
代表琴曲﹕《离骚》﹑《屈原问渡》等。

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作者冷谦，字起敬，号龙阳子。著《太古正音》，其十六法为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐，这些美学要求对后世很有影响。  

     一曰轻

    不轻不重者。中和之音也。起调当以中为主。而轻重持损益之则。其趣自生。盖音之轻处最难。力有未到。则浮而不实。晦而不明。虽轻亦不佳。惟轻之中。不爽清实。而一丝一忽。指到音绽。幽趣无限。乃有一节一句之轻。有间杂高下之轻。种种意趣。皆贵於清实中得之。

    二曰松

    松。即吟猱妙处。宛转动荡。无滞无碍。不促不慢。以至恰好。谓之松。吟猱之巨细缓急。俱有松处。故琴之妙在取音。取音宛转则情联。松活则意畅。其趣如水之与澜。其体如珠之走盘。其声如哦咏之有韵。可以名其松。

    三曰脆

    脆者健也。於冲和大雅中。健其两手。而音不至於滞。两手皆有脆音。第藏不见。出之不易。右手靠弦。则音滞而木。故曰。指必甲尖。弦必悬落。在指不劲。则音胶而格。故曰。声如金石。动如风发。要知脆处。即指之灵处。指之灵。自出於健。而指之健。又出於腕。腕中之力既到。则为坚脆。然后识滞气之在弦。不为知音厌听。

    四曰滑

    滑者溜也。又涩之反也。音当欲涩。而指当欲滑。音本喜慢。而缓缓出之。若流泉之鸣咽。时滴滴不已。故曰涩。指取走弦而滞则不灵。乃往来之鼓动。如风发发。故曰滑。然指之运用。固贵其滑。而亦有时乎贵留。盖其留者。即滑中之安顿处也。故有涩不可无滑。有滑不可无留。意有在耳。

    五曰高

    高与古似。而实与高异。古以韵发。高以调裁。指下既静既清。而又得能高调。则音意始臻微妙。故其为宁谧也。若深渊之不可测。若乔岳之不可望。其为流逝也。若江河之欲无尽。若三籁之欲无声。

    六曰洁

    欲修妙音者。必先修妙指。修指之道。从有而无。因多而寡。一尘不染。一垢弗緇。止於至洁之地。而人不知其解。指既修洁。则音愈希。音愈希。则意趣愈永。吾故曰。欲修妙音者。必先修妙指。欲修妙指者。又必先自修洁始。

    七曰清

    清者。音之主宰。地僻则清。心静则清。气肃则清。琴实则清。弦洁则清。必使群清咸集。而后可求之指上。两手如鸞凤和鸣。不染丝毫浊气。厝指如击金戛石。缓急绝无客声。试一听之。则澄然秋潭。皎然月洁。湱然山涛。幽然谷应。真令人心骨俱冷。体气欲仙。

    八曰虚

    抚琴著实处。亦有何难。独难於得虚。然指动而求声。乌乎虚。余则曰。政在声中求耳。声厉则知躁。声粗则知浊。声静则知虚。此审音之道也。盖其下指功夫。一在调气。一在淘洗。调气则心自静。淘洗则声自虚。故虽急而不乱。多而不繁。深渊自居。清光发外。高山流水。於此可以神会。

    九曰幽

    音有幽度。始称琴品。品系乎人。幽繇於内。故高雅之士。动操便有幽韵。洵知幽之在指。无论缓急。悉能安闲自如。风度盎溢。纤尘无染。足觇潇洒胸次。指下自然写出一段风情。所谓得之心。而应之手。听其音而得其人。此幽之所以微妙也。

    十曰奇

    音有奇特处。乃在呤逗间。指下取之。当如千岩竞秀。万壑争流。令人流连不尽。应接不暇。至於章句顿挫。曲折之际。尤不可轻易草草放过。定有一段情绪。又如山随人面转。字字摹神。方知奇妙。

    十一曰古

    琴学祗有二途。非从古。则从时。兹虽古乐久淹。而仿佛其意。则自和澹中来。故下指不落时调。便有羲皇气象。宽大纯朴。落落弦中。不事小巧。宛然深山邃谷。老木寒泉。风声簌簌。顿令人起道心。绝非世所见闻者。是以名其古音。

    十二曰澹

    时师欲人耳。必作媚音。殊伤大雅。第不知琴音本澹。而吾复调之以澹。故众人所不解。惟澹何居。吾爱此情。不奓不竞。吾爱此味。如雪如冰。吾爱此响。松之风。而竹之雨。澗之滴。而波之涛也。故善知音者。始可与言澹。

    十三曰中

    乐有中声。惟琴固然。自古音淹没。攘臂弦索。而捧耳於琴者。比比矣。即有继空谷之声。未免郢人寡合。不知喜工柔媚则偏。落指重浊则偏。性好炎闹则偏。发声局促则偏。取音粗厉则偏。入弦仓卒则偏。气质浮躁则偏，矫其偏。归於全。祛其倚。习於正。斯得中之传。

    十四曰和

    和为五音之本。无过不及之谓也。当调之在弦。审之在指。辨之在音。弦有性。顺则协。逆则矫。往来鼓动。有如胶漆。则弦与指和。音有律。或在徽。或不在徽。俱有分数以位其音。要使婉婉成吟。丝丝叶韵。以得其曲之情。则指与音和。音有意。意动音随。则众妙归。故重而不虚。轻而不浮。疾而不促。缓而不弛。若吟若猱。圆而不俗。以绰经注。正而不差。迂回曲折。联而无间。抑扬起伏。断而复连。则音与意和。因之神闲气逸。指与弦化。自得浑合无迹。吾是以和其太和。

    十五曰疾

    指法有徐则有疾。然徐为疾之纲。疾为徐之应。尝相错间。故句中借速以落迟。或句完迟老以速接。又有二法。小速微快。要以紧。递指不伤疾中之雅度。而随有行云流水之趣。大速贵急。务使急而不乱。依然安闲之气象。而泻出崩崖飞瀑之声。是故疾以意用。更以意神。

    十六曰徐

   古人以琴涵养性情。故名其声曰希。尝於徐徐得之。音生于指。优游弦上。节其气候。候至而下以叶厥律。或章句舒徐。或缓急相间。或断而复续。或续而复断。因候制宜。自然调古声希。渐入渊微。严道彻诗。几回拈出阳春调。月满四楼下指迟。其於徐意。大有得也。

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古琴表面的断纹是古琴的一个重要特征。是古琴经过数百年弹奏振动以及受自然的风化作用后，木质与表面漆胎因收缩胀裂不一致，形成的多种形态的裂纹。称为断纹。


      根据断纹纹形的不同，分别称为“牛毛断”、“行云纹”、“流水纹”、“龟背断”、“冰裂纹”、“梅花断”、“蛇腹断”。


       由于形状各异、变化无穷，优美自然，又饱含历史沉淀，深受文人雅士喜爱。因此，一张琴如果有可靠的铭刻、优美的音色以及精美断纹，就弥显珍贵了。


        但是，断纹终究是因长期振动、风化断裂而成。若断裂过分，则为老化损坏，有碍弹奏。修理时，应在不影响弹奏的前提下，尽可能保留断纹的原来模样.http://blog.sina.com.cn/s/blog_75619bf30100vvph.html

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弹琴录要 李祥霆
十三象
　　成乐之象约有十三
　　本人在《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》一书中为唐代古琴演奏美学提炼出十三种音乐表现，名为《十三象》，引于此为说。
　　这是古琴演奏气度、气韵、气势、气氛的壮伟、阔大、昂扬，也是所演奏琴曲的思想、内容和艺术形式原本所具有的品格。《广陵散》、《流水》之某些段属此。
　　二、骤
　　骤是强劲的情绪、激越的形象突然的展现。常常体现为乐曲中的转折突强突快，忽起忽止。在《广陵散》、《流水》中可见。有些琴曲中的某些指法明显有此表现。
　　三、急
　　急为常见的音乐表现，琴中亦不少见。具有奔腾动荡之势或热烈欢快之情，而非慌忙匆促、零乱破碎之象。
　　四、亮
　　金石之声兼有雄浑宏大及坚实明亮之质，而其坚实明亮之质为琴中多用。琴中泛音即属此类。散音按音亦在需要时发出金石般峻朗之声，以生光彩。
　　五、灿
　　灿乃明丽。既讲琴的音质，也涵曲的韵味。唐人以“云雪之轻飞”、“秋风入松”及鸾凰这类神鸟的清歌相比，琴中多有。例如《幽兰》第四段于下准泛音的连用撮的一段及《梧叶舞秋风》的开始泛音乐段等属此。
　　六、奇
　　这是唐人文献中所戴于古琴演奏至妙奏至妙时所产生的特别意境，是一种超出常态今人难测的感觉。唐人以忽现的天外飞来之奇峰，忽从万丈云端泻下之泉来形容。以鹤哀鸟啼、松吟风悲来比喻，乃琴中难得之境。张子谦先生的《龙翔操》、吴景略先生的《墨子悲》中可以感受得到。
　　七、广
　　这是弹琴的气质、格调雍容阔大、宽远绵长之概。在人有居高临下，豁然千里之感，在曲则气度稳建、情绪言峻朗，超出一琴之声一室之境。查阜西先生的《渔歌》、吴景略先生的《胡笳十八拍》第一拍可为例。
　　八、切
　　在人与琴，琴与曲，弹者与听者之间的关系中，最佳者可用“切”字，具有真切、贴切、亲切之意。以琴曲而言，《欸乃》以写船夫之题，很为真切。《忆故人》以写深情，很为亲切。吴景略先生的《胡笳十八拍》高潮部分写蔡文姬的归国之欣喜与别子之哀伤交织在一起的心情，极为贴切。
　　九、清
　　清是琴趣中最多为人所谈者。从琴的演奏角度来说，是在于音韵、音色、情调、气质的清远、清畅、清朗与清峻。既是指声音，也是指格调。清远有宁静安闲之境，清畅有欣然灵活之趣，清朗有明丽生动之象，清峻有劲健方正之气。清远者，如查阜西先生之《鸥鹭忘机》，清畅者如《梅花三弄》的泛音段落，清朗者如《流水》前部之两次泛音乐段。清峻者如查阜西先生的《渔歌》之大部分。
　　十、淡
　　淡是一种超乎现实无意于人世间名利之心在琴上的体现，在音乐上应表现为曲调平缓、疏简，不见喜怒哀乐。以演奏实际说，应少有吟，宽用猱，几乎不用绰注。若以白居易所追求的无味之淡而言，则应该不用吟猱绰注，不可有附点音符及切分音，也不应有重音、密集音。只可以轻、徐及一拍以上的音。真正淡曲已难求其实例，而无味之淡曲尚未在传世之作中发现，可见淡之不易传。
　　十一、和
　　此和所言。主要在于琴曲的意境及品格。是琴的优雅端庄、从容适度之声，是心的可以静物平心之美，令人有和谐和平之感。是心声之正、气息之平，追求谐调世人与圣贤之心的理想所有。此和也另有指与弦和、人与琴和之意，上文已有所言，此不复述。
　　十二、恬
　　恬是琴之泠然静美淡有味者。有味之“味”即是韵味，即是表情，即是美感。具体于琴，应是微有吟猱绰注，精用轻重疾徐。《良宵引》、《凤求凰》一类应有此趣。
　　十三、慢
　　琴多慢曲，故慢于琴甚为重要。慢可致淡、慢可致清。用慢可以写忧伤，用慢可以写沉思。然慢不可以无度，过当则或失于涣散或失于慵懒。甚而失于作态，尤为大忌。
　　总之，弹琴之法，在于得心应手。成乐之途在于人与琴和、手与弦和。基点则应在于辨题、正义。

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古琴笔记--琴声十六法
作者冷谦，字起敬，号龙阳子。著《太古正音》，其十六法为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐，这些美学要求对后世很有影响。  
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《事林广记》是一般日用百科全书型的古代民间类书。南宋末年建州崇安（今属福建）人陈元靓撰，经元代和明初人翻刻时增补。《事林广记》门类广泛，天文、地理、政刑、社会、文学、游艺，无所不包。

事林广记·续集·卷四

調琴指要
一心不散亂 二審辨音律 三指法向背 四指下蠲凈 五用指不疊 六聲勢輕重 七節奏緩急 八高低起伏 九絃調平和 十左右朝揖

彈琴五功
指法合宜 敲擊不雜 吟猱不露 起伏有序 作用有勢
十善
淡欲合古，取欲中矩，輕欲不浮，重欲不麄，拘欲有權逸欲自然，力欲不斍，縱欲自若，緩欲不斷，急欲不亂。

五能
坐欲安 視欲專 意欲閑 神欲鮮 指欲堅
九不詳
不撫正聲 泛按失度 不調入弄 五音繁雜 指曲不直緩急失度 不辨吟猱 不察草草 不按法度教人
五病
布指拙惡 挑摘渾殽 取予不圓 節奏不成 走作猖狂
十疪
太淡而拙 多取而雜 其輕如摸 其重如攫 其拘如怯其逸若蹶 用力而艱 縱指而闌 其緩若昏 其急若奔

五繆
頭足搖動 妄肆瞻視 錯亂中輟精神散慢下指疏懶右彈琴者當立五功行十善習五能去九不詳治五病洗十疵戒五繆然後可與言琴矣

五不彈
疾風甚雨不彈 廛市不彈 對俗子不彈 不坐不彈 不衣冠不彈。右五者所以尊其道而盡琴之理也)
大病有七
坐无規法，搖頭動足，一也；
開口努目，似驟志氣，或覷視上下，瞻顧左右，二也；
眼目疾速，喘息氣麄，進退无度，形神散慢，三也；
面色変易，或青或赤有如羞慚，四也；
有攻之歲久，取聲雜亂，不盡五音，雖能取聲，不解用指，手勢煩雜，歇指不當，五也；
調弦不切，聲韻不律，動失正意，聽无真聲，六也；
彈琴之時吟猱過度，節奏失宜，音韻繁雜，自以為能，有失古意，七也。

小病有五
彈琴之時身側欲偏，手勢繁亂，打絃用指輕重不鈞，一也；
若左右緫用甲其聲焦枯，雖有悲思，全无韻聲，不鈞平，二也；
左右手用肉多，其聲濁鈍，音韻不清，取聲繁重，散其清爽，三也；
左右用甲多肉少，音韻不鈞，取聲輕重重疊，句度急燥，不較音韻，四也；
取聲遲遟，緩音律不續，句度不成，調弄无味，五也。

論十二病揔括
蘇翰林易簡曰：凡彈琴蓋以寓意調性，適一時之意，以閑暇簡靜為本，句度節奏不得過多，取聲倫比不欲隔越，用指甲肉相兼，則其聲清美。右手去弦不得太高，亦不能絕音而拋琴曲，亦不能按著別絃。兩手必欲相附如雙鵉，對无舛兩鳳同翔，使徽不可誤按，彈絃不可錯鳴，吟猱不可不盡起伏，不可无法段疊，不可不曉句讀，不可无節；置琴於前，身湏卓然，先定神氣，兩手視之若无琴；然取予作用，湏作精神，心志絕慮，情意專註，不得用力努張精神，不得令筋骨寬緩，肩甲手擘悉欲調暢，按弦用力，勿令人知，輕重急慢不得斷續，用指手勢悉依法度，取予疾徐皆湏得體；目視左手，耳聽其聲，目不別視，耳不別聽，心不別思，志不雜註，无問有人无人，又須尊嚴如對長者，一則聲韻雅正，二則感動幽明；苟亂作太勞，精神疾遽，不若置琴而默坐。古人謂但識琴中趣，何勞弦上聲是也。彈琴戒謹之病極多，諸家琴書互載之矣。攻琴君子若能精思絕此十二病，擇其善而去其失，即得絕妙也。若夫天性聦明，取聲奇異，性出於聲，聲出於心，此殆神妙又不可論此也。

整琴要訣
古琴冷而无聲者，用布囊炒砂罨；候冷，易之數次。而又作長甑，候有風日，以甑蒸琴，令汗溜，取出吹乾，其聲仍舊。琴无新舊，常宜置床上近人氣，被中尤佳。琴弦久而不鳴者，綳定一处，以桑葉捋之，鳴亮如初。大凡蓄琴之士，不論寒暑不可放置風露中及日色中，止可於無風露陰煖处置之。

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名画中的古琴--《古贤诗意图 听颖师弹琴》

名称：古贤诗意图 听颖师弹琴

类别：书画
年代：明
文物原属：杜堇
文物现状：北京故宫博物
简介：绢本、墨色
  

《听颖师弹琴》
    昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。

　　浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

　　喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

　　嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。

　　推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
http://blog.sina.com.cn/s/blog_75619bf30100tivz.html

hifishao2

学习了，玩HiFi一直关注洋曲目，对中国传统音乐了解太少了

hifishao2

古琴故事之——伯牙驯琴

       昔者有一梧桐神木，耸立龙门峡谷之中，实乃林木之王者。高可抬头与天上星星交谈；深可直抵长眠地底之银龙旁，令树之青根，龙之白髯，交盘错结。后有奇能术士，以此树做成神妙之古琴，必也当世无匹之音乐家，才能驯服它桀骜不驯的灵魂。一直以来，尝试从它弦上引出优美乐章的努力，的确一而再、再而三地落空，琴师们纵然费尽心力，它自顾呕哑嘲哳，不屑与他们所唱之曲应和。这般不愿为凡子所御的神器，只能继续深藏于皇宫之中。

    终于有一天，鼓琴圣手伯牙来到它面前，伸出巧手轻拂琴身，柔触琴弦，一如骑士安抚脱缰之野马。他开口唱到四季自然，高山流水，终于唤醒了神木所有的记忆——再一次，春暖香甜的气息又嬉游弥漫于其枝叶间；再一次，新生的瀑布又沿着峡谷纷飞落下，对着刚萌的花朵展开笑靥……倏忽，虫叫蝉鸣，细雨霏霏，杜鹃悲啼，乃是使人中耳松软，昏昏欲睡之夏日柔声……听！远处秋夜虎啸，回荡谷峰，凄然锐利，如剑身反映明月，令霜衣闪烁草尖……最终，寒冬君临大地，大雪纷飞的空中，有天鹅成群盘旋；枝干嘎然作响，乃冰雹欣然坠击。

    之后，伯牙曲调一变，唱出情歌款款。那不经意的枝摇叶摆，心不在焉如深陷情网而出神之人。原来是高高在上，白净鲜亮的浮云，宛若骄矜的少妇一扫而过，不愿停留；留下的唯有地上长长的阴影，幽暗直如已死之心。又忽然间，伯牙曲风再变，唱起了战歌，歌声如兵器交击铿锵，如马蹄踏地雄壮。古琴一闻，竟以龙门峡谷之狂风暴雨相应，琴声如神龙乘电而至，狂雷落于山谷。至此，一旁醉心不已的皇帝，不禁开口询问伯牙驯琴成功之秘诀何在。伯牙答道：“陛下，其他人只顾唱自己想唱的，当然无法成功。我让此琴选择它要的曲调，甚至究竟琴为伯牙，抑或伯牙为琴，当真连我也分不清了。”

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名画中的古琴--《林下鸣琴图》
名称：林下鸣琴图
类别：书画
年代：元
文物原属：朱德润
文物现状：台北故宫博物院
简介：绢本、设色
  
图中近处的斜坡上，三颗松树高大参天，枝叶繁茂；两颗杂树，秃枝似鹰爪。树下临水的岸坡上，，三人席地而坐，居中者抚琴拂弄，左右两人，凝神谛听，表情神往；一渔翁轻舟孤棹，似是闻声而来。


整幅画的重点汇聚在四人的活动动态上，进而点出“松下鸣琴”的主题，从画幅的中部起，对岸的山丘渐渐推远，那淡淡的极富写意的笔触，参差错落，虚虚实实，自自然然，连接天际。


　　中国元代画家，诗人。字泽民，号睢阳山人。睢阳人，后居苏州。曾任国史院编修、镇东行中书省儒学提举、江浙行中书省照磨。工书法，师法赵孟頫、王羲之，笔致遒健。擅山水，师承许道宁、郭熙传统，所画多作溪山清远、峰岳耸秀、林木挺健，山石用卷云皴，树作蟹爪枝，颇具真实感。http://blog.sina.com.cn/s/blog_75619bf30100tdo8.html

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琴器.
    古琴之为器，物质基础是第一性的。现从以下数项叙述：
型——琴的造型一向受到重视。明初《太音大全集》（1413年前），录琴型式38种，明末《文会堂琴谱》等，已增至44种，清初《五知斋琴谱》达50余种。现代所见多为伏羲、神农、仲尼、联珠、蕉叶、落霞等式，而以仲尼

式最为常见。汉末蔡邕《琴操》是这样说琴的式样的：
    琴长三尺六寸六分，象三百六十日也，广六寸，象六合也。……前广后狭，象尊卑也，上园下方，法天地也。五弦宫者，象五行也。大弦者，君也，宽而温和。小弦者，臣也，清廉而不乱。文王、武王加二弦（指变徽、

变宫），合君臣恩也。宫为君，商为臣，角为民，徽为事，羽为物。
汉代的人喜欢以自己的看法去度古释物，可叹今日仍有古琴家用这一套去解析古琴，真是食古不化了，史称黄帝的“清角”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”为四大名器。
    木——琴体木制，通常面板为松透的桐木，底板为坚实的梓木，其实松、杉、杨、柳、桑、柏等均可用，今人多以古宅栋梁木制琴，取其木质干透，共鸣效果好。今也有以电烘和激光制材的。相传“焦尾”，就是蔡邕救

下烧板的古木所制。
    漆——上漆之前抹以鹿角灰，然后髹大漆（漆树脂）。时隔若干年，漆面断裂成纹，计有大、小蛇腹断，大、小流水断，牛毛断、冰裂断、梅花断、龟背断等。古人有以梅花断和龟背断最为难得。又发断纹为判定年代的

标志，不确。现时已轻易可用电烘或激光技术取得断纹。
    弦——汉人以为琴始于伏羲、神农时代，亦有始于黄帝时代说。新石器时代（约1万年前）发明弓箭，一弦琴的发明是自然之事。琴弦最初可能是动物的筋，嫘祖养蚕后，琴弦长时期用蚕丝。现代大多改用丝缠尼龙弦，张

力加强，音量增大，也减少了指弦摩擦的噪音，但仍有极少数琴人喜用蚕丝弦。
徽——徽是琴的弦外边沿，镶嵌的十三个小圆螺钿标识。徽也有用玉或金的，正中七徽最大，依次向两端缩小，七徽是弦长的1/2，六、八徽均为2/5，五、九徽为1/3，四、十徽为1/4，三、十一徽为1/5，二、十二徽为1/6，

一、十三徽为1/8。只有在徽位的弦上才可得到清亮的泛音。徽外通常只弹按音。徽的起始年代，曾一度引起学术界的争论。据目前所知，嵇康《琴赋》首先提到“徽”，“徽以钟山之玉”，所以估计琴的定型今伏不迟于汉代

。而马王堆和曾侯乙墓出土的五、七、九、十弦琴，不同于今琴，其归属仍有待探讨。
    轸——即为上弦的轴，一般为木轸，亦有玉轸或石质的。琴轸转动，松紧丝线调音。钢丝弦硬而滑，上弦很麻烦。我曾画图设计可微调的轸交制琴家马维衡，可惜至今未见采用。
    琴的斫制——古有琴家亲自斫制琴的传统，这是中国其他乐器所没有的。唐·李勉《琴记》、北宋·石汝历《碧落子斫琴法》、《僧居月斫琴法》、南宋·田芝翁《太古遗音》和《琴苑要录》等，刊有琴的斫琴法。唐宗

室李勉好琴，家藏自斫琴数百张。唐代雷氏世家造琴极有名。现故宫博物馆所藏《九霄环佩》、《大圣遗音》、《飞泉》，及中国艺术研究院所藏《枯木龙吟》，据考证均为雷琴。明潞王喜琴，曾造琴三千张，以“中和”名

之。现均为文物珍宝。今日不少琴家也承继传统，好自斫琴。如名家李明忠、曾成伟、丁承运等是。谢导秀老师也曾斫琴一张。目前琴乐发展较好地区，大都有制琴工厂作后盾，如苏州、长三角地区和北京、成都等地。希望

广州、珠三角地区能有工厂制作廉价物美的古琴，这对港澳珠三角地区琴乐的推广，大有裨益。

上海文玩古琴馆

琴艺
       良才妙斫是良器的基本保证，而曲调和演奏，才是琴乐的根本，活的生命。琴艺的范围广，今择其要说明之。

       音准——今人耳朵从幼稚园开始，就听惯了钢琴，风琴的十二平均律，而古琴虽说可弹奏各种乐律，但仍以不平均的三分损益律和纯律为主，初学者难免听不惯，听犹小可，自己弹奏也可能有音不准的感觉。其实中国古乐为达致“和”的目的，也一直在追求富妥协精神的十二平均律，只是独奏乐器古琴没有这一迫切需要。现代古琴与乐队合奏时，琴人早已移船就墈，使用十二平均律了。采用了何种律制，是一种习惯，也是一种审美趣味。由于差别极微，初学者当按老师口传心授自己领会了。琴人弹琴，毕生都将会为音准而聚精会神，一旦音准离了轨，说明身体（听力）和精神都垮了。

     琴曲所用调有35种，常用只7种，正调(F调)最多用，普遍都用正调调弦。其它为慢角调（C）、蕤宾调（Bb）,慢宫调（G）、清商调（Eb）、慢商调（F外调）和黄钟宫调（Bb外调）。古琴音域共四组加一个二度，七条弦空弦散音7，泛音91、按音147，共245音，音色变化之繁、微，为其他乐器所无。

    打谱——琴史三千年来，留下丰富的文献、曲谱遗存，谱集约一百五十多种，琴曲六百多首，琴曲因流派传承和个人风格的不同，产生了三千多首不同版本的传谱，在中国传统器乐中首屈一指。目前所知，中国最古乐谱是南北朝南朝梁·丘明（494—590）所传琴曲《碣石调·幽兰》文字谱，原谱为唐初抄本，存日本京都西贺茂神光院，清末由中国人发现影摹，于《古逸丛书》出版。中唐曹柔（生平不详）将繁琐的文字谱，改为减字谱，明清时期，刊印琴谱之风兴盛，琴曲遂由减字谱留存。其实减字谱也只记录了指法、音高、节奏欠奉。今人依音揣摩，定下节拍，这一过程就叫[打谱]。有人侈言古琴承传三千年，未曾中断，这话不是很准确。至少谁也不敢打包票，说自己的打谱完全符合丘明及其他琴曲原谱。传统如河流，下游的水已无法分清上游雪山之水了，还是来点模糊思维好。口传心授加上乐谱参考，就成为今日传承琴艺的方法。

       善传授——周初时，琴还在民间，“窈窕淑女，琴瑟友之。”春秋时，《诗》登大雅之堂，琴也渐渐成了士、大夫有乃至庙堂级人士的玩意。文人精神生活丰富，琴乐思想也掺进了许多形上的东西，琴就逐渐离开了“下里巴人”。琴在文人圈中保存也不错，至少在文字、诗歌、曲谱方面取得方便，也还蛮得到尊崇，历代都有琴的消息透露。不像其他有些乐器，全无踪迹可寻。下面想讲一下孔夫子向师襄学《文王操》的故事。孔子“得其曲”（会弹曲调了），师襄就说“益矣”（可以了）。如此这般，到“得其数”（掌握全曲结构）、“得其意”（了解创意、内涵）、“得其人”（分别不同风格、流派），直到“得其类”（建立自己的独特风格）才肯罢休。作为老师，孔子是“万世师表”，作为学生，孔子也应是我们今日学生的楷模。

       流派——古时交通不便，人际交往疏落，琴人因长年困居或传承等缘故，渐渐形成独特的风格，地区流派也明显。民国初年，琴人多聚集上海、长三角区等地，琴风得以融合。今日交流更多，隔阂更少，音响传播快捷，琴派虽有其名，恐已无其实了。
   
       琴乐常被人诟病：难弹、易忘、不中听。说这话的人，多是那些学过一点入门知识，而没有坚持下去，把琴学好的人。琴的练习曲向来极少，恐不到钢琴、小提琴练习曲的千分之一，基本指法还没学好，就弹小曲了，小曲也不多，就弹名曲、大曲，其结果可想而知。这是传承方面的弊病。以乐曲来说，优秀的琴曲固然不少，但亦有不少琴曲有公式化和冗赘、反拖沓的毛病，这可能关系到传谱、刻印、打谱、演奏、记谱等多重关卡所造成的缺失，但今人一看古谱，便奉之若神明。如名曲《阳关三叠》琴歌歌词，本有画蛇添足之嫌，又突然冒出一句现代句法“无穷的伤悲”，人们慑于其古（刊于1864年），便照单全收，上台表演也不脸红。香港一位琴家还说：古琴滑指噪音很有特色，没有它就没有趣味了。正是痈疽也当成了宝贝。在古琴成为“人类口述非物质文化遗产”的今日，琴人更应保持清醒的头脑，在原封不动地忠实保存的同时，也应允许整理改编琴曲，并鼓励琴的改革和琴曲的创新。

上海文玩古琴馆

名画中的古琴--《停琴高士图》
名称称：停琴高士图 类别：书画
年代：明
文物原属：张路
文物现状：故宫博物院
简介：绢本、墨笔

    观者会注意到一高士坐于悬崖之上，身旁放置这一床古琴，他用双手支撑身体的重量，身体微微相后倾斜，举目远眺，对面是被烟雾袅绕的山林和江面，在其身后则是一巨大的崖壁。在此，古琴再次作为道具，以传达画家赋予画中人物的情思。

为何选用古琴？或许是延续自宋朝以来，绘画造境写意的趋势，画家常常用的题材就是文人雅士在大自然中接触自然地方式，这种方式包括生活上的方式。比如自己携带古琴，让侍童携带古琴，穿行在大自然中，获得心理的清净和解脱。

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名画中的古琴--《梅下横琴图》
名称称：梅下横琴图
类别：书画
年代：明
文物原属：杜堇
文物现状：上海博物馆
简介：绢本、设色

此图写文人雅士在梅下抚琴的情景。画家用细致严谨的笔墨还原了一位高士和二位童子在平台上抚琴品茶的现场。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开。高士将琴横放在梅树上轻轻弹奏，高士似乎正弹在兴头上，微微扬起头，微闭双眼，性情激昂，挥斥文章，谈笑风生。人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。

　　杜堇（生卒年未详），有极居、古狂、青霞亭长等号，丹徒（今江苏镇江）人，古籍燕京（今北京市），成化中试进士不第，绝意进取。工诗文，通六书，善绘事，取法南宋院画体格，最工人物，笔法细劲畅利，当时推为白描高手，又能作飞白体。亦善山水、花卉、鸟兽、界画楼台，严整有法。

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      指与弦合
      弦有性欲顺而忌逆，欲实而忌虚。倘绰者注之，上者下之，则不顺。按未重，动未坚，则不实。故递指严欲松，过弦尤欲无迹，往来动荡，上下活泼，则指与弦合。


       弦与音合
      音律或在徽，或不在徽，本有分数以成位。今则浊而不明，和于何觉？及其篇中有度，句中有候，字中有旨，音理甚微。今则乱而无序，和又何寻？
      是以深于音律者细辩其吟猱以叶之，绰注以道之，轻重缓急以节之，而务令宛转成韵，曲得共情，则指与音和矣。

       意与音合   
       盖音者意也。意先乎音而音随乎意，将众妙归焉。故重而不虚、轻而不鄙、疾而不促、缓而不弛。 若吟若猱，圆而无碍；以浮以注、定而或伸；迂回曲折、束而实密；抑扬起伏、断而复联，此音意之妙以尽诸指也。                                 
      而更有得弦外者。山可移也，则巍巍若是；水可引也，则洋洋是与；暑可变也，则虚室晓雪；寒可回也，则草阔流春。其无尽藏不可思拟，则与意而融和矣。要之神间气逸，静游上古，嘿而玩之蔼然心醉，吾以是知其太和也。