看片杂记

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　巴黎的十月，各种气息浑圆丰满，仿佛它们的快乐就在于被人发现、被人采集。当地上湿嗒嗒的积满了水，刚落下叶子被泡出一股将腐未腐的甜蜜。我去看《香水》（Profumo-una storia di un'assassino）
　　
　　　　
　　影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特.格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。
　　
　　为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。
　　
　　
　　格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。
　　
　　
　　获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。
　　
　　格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。
　　
　　
　　　　
　　《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹．无数制片商争购电影版权，隐居的 Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年，库布里克去世。３年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆.提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。
　　
　　根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德.艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。” 为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群…..不过，汤姆.提克威用须后水代替了重要的道具：香水。
　　
　　
　　影片保持了汤姆.提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀.霍夫曼扮演的巴尔迪克和本.卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。
　　
　　
　　书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆.提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别－－不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。
　　
　　
　　走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。

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⊙《K歌情人》的故事：
　　
风靡万千少女心、英俊潇洒、风流倜傥的艾力克斯·佛莱契，身为80年代的流行歌手如今却已过气，偶尔在乡村音乐会和游乐园露露老脸。好歹咱们艾力克斯也是魅力十足且才华横溢的主，流行小天后卡罗·柯曼抛出了橄榄枝，不仅找他写歌，而且邀他一起对唱并录制唱片，可艾力克斯遇到创作瓶颈已经不是一天两天了，好几年他连半首曲子都没写全，加上压根就没填词经验，他该如何在短短几天之内端出一首大热金曲？恰巧帮艾力克斯打理家中盆栽的苏菲费雪是位古灵精怪的女子，对于文字拥有相当敏锐的天分，显然是和艾力克斯合作创作的不二人选。两人的邂逅很快擦出了爱情火花，但不久前才经历过了一段失败恋情的苏菲不不愿意再与陷入任何感情，更不用说是害怕承诺的艾力克斯了。面对经纪人的催稿，前男友抛弃的阴影，以及苏菲暗恋艾力克斯20年的妹妹伦达的虎视眈眈，这对感情逐渐加温的K歌情人，能不能真爱与音乐兼得呢？
　　
⊙《K歌情人》的看点：
　　
一个是英伦最佳情人，一个是标准美国甜心，休·格兰特（《四个婚礼与一个葬礼》）和德鲁·巴莉摩尔（《霹雳娇娃》、《初恋50次》）这对人缘颇好的俊男靓女组合，金球奖盛宴上，一对与奖项无甚关系的“情侣”颁奖嘉宾颇出风头，浪漫喜剧电影更是影院里情侣们最爱的大餐。

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原帖由 schiff 于 2007-5-28 17:15 发表
　书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆.提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别－－不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。

这段说得真好[s:20]

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■片名：《世上的另一个我》( )
　　■导演：大谷健太郎
　　■主演：松田龙平/宫崎葵/中岛美嘉
　　■类型：剧情/音乐
　　■片长：113分钟
　　■地区：日本
　　■语言：日语
　　■发行：Toho Company Ltd
　　■首映：2005年9月3/日本
　　是谁曾经告诉过我。摇滚应该是灰色，黑色，沉重，甚至死亡。我不记得了。
　　是谁曾经告诉过我。这部电影描绘的是摇滚音乐以及地下乐队的电影。我不记得了。
　　电影里有几首歌，听着怎么也无法让我认同这是描绘摇滚音乐的电影。
　　莫非只是为了粉饰太平，在日本的摇滚音乐居然是大行其道的，看起来他们的摇滚可要比我们滋润得多了。
　　莫非是因为那几句看起牛B而其实俗不可耐的唱词，日本的摇滚音乐莫非真的已经堕落成电影里所描绘的那种落魄。
　　其实我只是想说，摇滚音乐不是这样的是，不是可以用那种高亢的曲调串上几句写意的歌词再加几个类似“臭水洼”之类的陋词鄙语就真的成了摇滚音乐。
　　其实我还想说，摇滚乐队并不是留个看起异型的发型或者化个带点颓废或者多少有点惊世骇俗的妆就真的成了摇滚音乐人。
　　在我看来，这似乎更像是一部打着摇滚的旗号而高唱流行歌曲的伪摇滚题材电影。可是其实有多少人会去真正关心这部电影里讲叙的到底是不是摇滚，也许这更像是一部讲叙爱情或者友情的电影，而不是摇滚题材的电影。或者说，摇滚只是这部电影的一个噱头罢了，说到底这依旧只是想借着摇滚而走向特定群体的电影。
　　也许原著的漫画会更好看一些。我想，毕竟那些音符上的东西无法用很直观的方法在平面的画纸上表现出来，于是，说是摇滚，也许也就真的成了摇滚了。
　　既然只是噱头的话，或者就真的把其当是噱头吧。抛开这一点不说，其实这部电影还是挺不错的。不着边际的爱情作为虚线而围绕着表层的友情来表述，可是真正要表述的依旧还是作为虚线的爱情。
　　女主角Nana。娜娜。
　　浓郁得化不开的沉重，甚至是忧伤。这黑色的重得已经凹进去的眼影以及带着点苍白的粉底和艳丽得快要滴血的唇。这样的妆至少可以让人有一种忧伤的错觉。至少可以这样感觉，这个女子的确是忧伤地活着的。
　　微微上翘的嘴角以及尖削的下巴。似乎是在宣扬着这个微弱的女子不死的梦和倔强的疲惫，还有困苦不安的生活。
　　前方。进取；也许除了进取之外就一无所有了。
　　点一根烟，永远漠然的眼睛里永远疲惫以及空白。淡漠得可以连周围的空气也跟着开始弥散出一种死寂的灰白。淡然的双眼，还有一个看似坚定的信念，以及一个苍白的脸庞。之外，似乎已经一无所有了。
　　还有另一个女主角也叫Nana。奈奈。
　　阳光，温馨，可爱而唠叨。喜欢漂亮的商店和呆在家里煮饭洗耳恭听被单以及等心爱的男人回家。
　　男人问她，你从乡下来东京就只是为了做一个家庭主妇吗；她只会傻傻地回答说，这一切都只是为你而做的。
　　因为长得可爱而被不景气的老板雇用一个月后再被辞退，因此站在滂沱的雨中哭泣地等待一个永远不会出现的安慰。因为突然见到心仪的偶像而惊惶失措得落泪的女子。
　　同样叫Nana的同年女子，两个性格处于两种极端的女子，在奔往东京的列车上相遇。一个去追求她挚爱的歌唱事业，一个去追寻心爱的男人。
　　同路。不同途。事业。或者爱情。
　　完全不同性格的两个女人往同一个方向奔走；追求两种彻底不同的东西。
　　《Nana》。这部电影里的东京被设置成了一个梦想的所在，或者说，这是一个五彩缤纷的梦。只是不同的人看起来不尽相同罢了。而Nana，在我看来更像是同一个人的两个极端性格被设置成两个人，在某种机缘下碰到了一起。于是又成了一个人。
　　我在想，这部电影之所以成功的最大一个因素也许也在于此。任何人都是多种性格的综合体，而所有的性格中最突出的部分会成为我们的主体性格。有时候我们会幻想，当我们的一种性格遇上另一种性格的时候，会发生什么呢。
　　这部电影在某种程度上满足了我们这方面的欲望。如果Nana只是一个人的话，那么也许这部电影就没什么看头了。然而有了娜娜，还有一个奈奈。在我看来，这部电影是人格分裂的童话版及终极版本。
　　性格迥异到了极端的两个同年同名的女子。相遇。东京，同样的一个地方的两种梦想。碰撞，或者相互相承。我在我的这种假想里欲罢不能地沉迷。如果仅仅是娜娜和奈奈的故事的话，这部电影也许不再那么迷人了。
　　很多时候总是用奈奈的身份来旁白，这的确很适合这个人物。爱唠叨以及爱幻想的小女人适合在任何时候在心里发表任何想法。而娜娜，总是用一种漠然的表情在镜头里荡来荡去。奈奈表述的总是关于娜娜的事。
　　破碎家庭。或者是一个温馨的小屋。自力更生。或者是彻底没有主见和依赖。
　　Nana是这部电影里的两个女子。只是因为有了处处的对比反衬和时时的相互扶持，让这部电影在人物设置上来说已经接近于经典的高度了，就算情节设置上是那种常见的恶俗爱情故事。
　　当友情成了表象的时候。所有的一切似乎只是为了所谓的爱情而努力扎挣。如果掐掉最后的十五分钟的话，我会以为，这是一部非常好的电影，可是最后的十五分钟实在太让我失望了。
　　当娜娜终于接受本城莲之后。并非我不相信电影里所讲述的爱情。只是娜娜接受本城莲的时候，看起来跟接受施舍没什么分别。纵然被冠上了类似于理智崩溃的堂皇之名，可是依旧让我大倒胃口。
　　两年前当本城莲舍弃了乐队和爱情奔往东京的时候，在我看来这样的所谓爱情已经彻底死去了。娜娜作为一个坚强的女人典型，要超过本城莲的音乐事业的决心没有半点值得置疑。可是就是这样的一个坚强的人，最后却在热烈的拥抱里安然地接受了本来应该已经逝去的爱情。在我看来这跟急转直下没有什么区别。
　　理智破产而逝去的情感死灰复燃。就是这样的一个女人，当初可以因为不想生孩子而要歌唱事业而和本城莲分道扬镳。就是这样的一个女人，当初可以自己留在乡下坚持自己挚爱的音乐而放弃自己同样挚爱的男人。这一点没有任何可信度。
　　也许可以说，是和奈奈在一起的生活改变了她么。如果坚持用这样的观点的话，也许可以说，我被这部电影彻底地俘虏了。奈何我没有办法真的这样认同。
　　我总觉得，这样的安排无非是制作方给出的最恶俗的讨好群众的美丽馅饼罢了。我总想不明白，为什么所有的故事都必须有一个美好的结局来粉饰太平呢。是不是我们已经习惯地接受那些看似美好的结局，于是制作电影的人们也就习惯于给所有的电影安上一个看似美好的结局呢。
　　也许我不是一个很安分的人，所以我会在鸡蛋里挑骨头地祈盼娜娜和本城莲成功地分手，然后我还有一个无须电影说明的祈盼，就是娜娜最终成功地实现了她自己的梦想而超越了本城莲。可是这样的结局也许没有把我的祈盼彻底的打碎，只是我似乎已经可以看到一个变成了奈奈的娜娜了。在本城莲开完演唱会之后回来给他端上一碗饭说，这是专门为你而做的。
　　也许我忽略了一个很重要的点，那就是女人面对情感的时候似乎没有办法可以彻底的理智。可是至少娜娜的出现似乎曾经给过我某种希望，毕竟如果真的有这样的女人的话，也许我会寄盼于她。然而现在明白了，这只是一个假定的希望，当这个假定的希望被突然打破的时候，我终于开始愤愤不平以至于开始不停地叨叨念起来了。
　　奈奈是个小鸟依人的角色。她的情场失意看起来颇有点可惜，或者说是遇人不淑。娜娜最后和本城莲被奈奈撮合，也许正是电影刻意制造出来的错位思索吧。
　　一个本来就应该被呵护的女人没有能够在东京找到她的爱情。一个本来只想在东京发展歌唱事业的女人都突然间成了幸福的小女人。错位，彻底的错位。
　　娜娜手臂上的莲花本来还在哀怨地绽放，电影的最后显得多少有点妖艳了。
　　我喜欢这部电影的镜头剪接。回忆和现实被错乱地安排在那些段落镜头里。北方的雪和东京的雨，这一切看起来都很漂亮。电影最后的镜头朝着一个满是阳光的窗口，电影里应该是一个满是希望的朝阳，我却看到了一个没落的夕阳。
　　电影之后，阳光明媚。
　　在我的电影之后，看起来似乎更多的是死寂和阴暗。
　　这部电影给了我太多的假象式的希望。于是过多的希望过后随之而来的就只能是越来越沉重的失望了。娜娜是所有人的希望，包括她的新乐队以及奈奈的梦。可是在我看来，娜娜已经不再是希望了。
　　爱情会让她越来越疲软了。
　　本城莲说过，等到退休以后会带着娜娜回到他最初被遗弃的那个旧仓库里抱着她一起老去。坐在浴缸里的娜娜显得比奈奈还更软弱一些。当她老去的时候，她会跟着本城莲一起回到他们最初离开的地方。我想，或者不用等到她老去。
　　我曾经想过，这部电影最终想表达的是什么呢。可是我越想越迷糊了。逐梦，却错位地找到梦以外的另一些东西。那么所谓的梦究竟是什么呢。
　　现在我明白了。其实在镜头之外，冷眼旁观，我一无所有。而所谓的摇滚，音乐，梦想，都是这部电影用来掩埋爱情本身这个已经泛滥主题的包装模式罢了。
　　其实这部电影不关梦想，不关友情。只关风月罢了。不管是娜娜还是奈奈，女人，终究只是找一个可靠的男人而后在厨房里度过漫漫余生而已。这就是这部电影骨子里的大男人主义。在我看来，本城莲实在只是一个小白脸罢了，就算已经功成名就。
　　娜娜、奈奈；Nana。其实都是女人中的一个符号罢了。或者说只是电影里表达这种大男人主义的一个镜头符号罢了。
　　朋友曾经在半夜四点在外地发信息给我吐血推荐的电影，我说半夜四点的吐血推荐，一定很吐血。那时候看了朋友介绍的那部电影之后的感觉跟这一部感觉差不多。
　　除了剪接上给了我少许惊喜之外，这部电影，我不想再说其它了。玩摇滚的女人也依旧是女人，爱情永远是不二的良药。郁闷。




娜娜是一个坚强独立的女孩，一身黑衣，描着黑色眼线，长长睫毛下眼神冷漠深不可测。
奈奈是一个可爱任性的女孩，衣着光鲜，发型俏皮，嘴唇涂成水果蜜色，长长睫毛下眼神单纯心无城府。
两个都叫nana的女孩，在同一个屋檐下，冷漠的渐渐显露出温柔的一面，任性的慢慢学会了独立坚强。于是，她们上演了一部叫做《nana》的电影。

娜娜从小失去父母，性格孤僻，外表粗旷内心却特别敏感。娜娜总是穿着黑色衣服，从来不谈自己的事情。她对自己的要求很高，高的可以放弃和莲在一起相厮守的日子。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”舒婷的致橡树是娜娜的最好写照。娜娜为了证明自己，不惜离开莲，她不想夫唱妇随，做一朵凌霄花，而要以一棵比莲还要高的树的形象出现在莲的面前。虽然许多人很喜欢娜娜，包括我在内，因为她对感情的执着，对朋友的宽容，可是她的自尊在我眼中却已经放大到变形。这种极度的自尊其实是一种自卑，一种急于证明自己的自卑，娜娜从小缺乏疼爱，受够了孤独耻辱，一切幸福在她眼中都显得虚幻和把握不住，所以她必须用成功来保证自己的幸福。从某个角度来说，女人必须留住自己的一片天空，作为自己幸福生活的后盾和保障。可是，如果为了这个后盾和保障，刻意拒绝幸福生活，那未免显得本末倒置。所以奈奈对娜娜说的那句话很有道理：太要自尊，会让幸福溜走的。

奈奈与娜娜相比，显得温柔可爱且粗线条，喜欢和人聊天，没完没了说自己的事情，很不独立，十分具有依赖型。奈奈其实是身边许多女孩子的翻版，简单快乐迷糊，有点自我，比较任性。虽然很多人不是很喜欢奈奈，但不可否认，生活中的奈奈远远多于娜娜，包括我在内，都有那么一点奈奈的影子。这种小女人很可爱，但是因为粗线条，比较自我中心，很少会考虑别人，即使自认为为别人考虑也是从自己角度出发的考虑。比如买杯子那段，奈奈一定要买一个娜娜也喜欢的杯子，搞得娜娜不胜其烦，而且这类自以为是的替别人考虑其实还是一种任性，只是这类女孩因为被娇宠惯了，所以并不自知。所以这类小女人看似温顺，实则麻烦，就象电影里娜娜说的，你看上去温顺其实是会累死人的。不过这种女孩一般都没有什么野心，很知足常乐，她们的所有野心就是穿上漂亮衣服做快乐的小主妇，她们很夫唱妇随，绝不会因为自己的事业而抛弃爱情。所以，男人在这种女人面前，没有互相竞争的压力，只是有照顾女人的压力，不过许多男人是乐于照顾这类小女人的。

这样的两个孑然不同的女孩，作为女人，你愿意成为哪种？作为男人，你又喜欢哪种？我想每个人都会有每个人的答案，因为这个问题是没有标准答案的，即使问我，我也答不出来。娜娜和奈奈也只是漫画人物，现实中的人物哪里有这么绝对的。现实中的我等女性，总是被现实揉捏打造的可圆可扁，可娜娜可奈奈。而在电影中，娜娜和奈奈也在某个程度上互相渗透着，娜娜从奈奈身上学会了妥协，学会了温柔的低头。奈奈从娜娜身上学会了拒绝，学会了渐强。柔弱的她竟然在章司面前说：我不要了。这句“我不要了”，便是成熟的开始。多少三十岁的女人，还说不出这样的话。所以说，女人的成熟跟年龄没有多少关系，许多女人是只长皱纹不长心眼的。

其实这部电影的中文名字表达了电影的一个深层含义，世界上的另一个我。奈奈和娜娜其实可以看作是同一个女孩的两种性格，两个方面，一面是独立的，一面是依赖的，而nana这部电影讲述的便是一个女孩的成长过程中，独立和依赖这两个方面相互磨合相互斗争相互妥协相互融合，最后磨练成为一个成熟女人的过程。作为一个成熟的女人，是不可能完全独立或者完全依赖的，要做一个幸福的女人也一样。女人不能完全依赖男人，这样失去自我是很危险的，而早期的奈奈就是如此，迷失自我，完全为了男友而活。女人应该要有独立的空间，拥有一技之长作为独立的保证。有照顾自己的能力，但是却有别人照顾自己，是一种幸福。但若无照顾自己的能力，期盼别人照顾自己，就带着施舍的味道了。而同样的，一个成熟的女人，一个幸福的女人，也不能是完全独立自尊到极点的。幸福生活从来不是靠硬着脖子赌来的，生活的本质就是妥协，相互妥协，相会退让，平安然后才能恩爱。所以，幸福的女人是要懂得享受男人照顾的女人，懂得最是那一低头的温柔的女人。

电影总是曲折且圆满，生活却多是平淡且不如意。看电影容易，从电影里总结道理也是容易，但要把这些道理运用在生活中，却需要比总结高出许多的智慧。我总是纸上谈兵，却深深缺乏这种智慧。不过，吃百堑总能长上一两智吧，然后我就靠着着一两智继续平淡且多不如意的生活，也不亦乐乎。


外內盒图 一



外內盒图 二



外內盒图 三



外內盒图 四



相簿 图一



相薄 图二



相薄 图三



相薄 图四



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制作特集



日本试映会



日本开画日聚会



香港首映

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NANA第二部也不错.

虽然NANA长相平凡点,没宫崎葵那么甜.

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一部比较闷的片,但还不妨一看




英文片名：Venus

中文片名：末路爱神



剧情简介（转）：两位七十多岁的老退休戏剧演员莫里斯Maurice（彼得·奥图尔饰）和伊恩Ian（莱斯利·菲利普斯饰）是一对非常要好的朋友，两人都生活在伦敦的一座公寓里。莫里斯的前妻（瓦内莎·立德格拉夫饰）和他的三个孩子，都被莫里斯抛弃了。莫里斯和伊恩在一起，并没有觉得孤独，他们互相帮助，生活丰富、快乐，还偶尔到当年的老同事唐纳德Donald（理查德·格利菲斯饰）开的咖啡吧里去消遣。影片暗示了伊恩对莫里斯的同性之爱，但是他们的快乐却因一个小女孩的闯入而发生了变化……
莫里斯病了，医生叮嘱他一定手术治疗。恰巧这时伊恩侄女的十几岁的女儿杰茜Jessie（朱迪·惠特克饰）要从英国北部来他这儿生活一阵子，伊恩很高兴他又多了个伴，便答应侄女好好照顾杰茜。但是，初来乍道的杰茜对这里的生活并不很习惯，还经常做恶梦，总是在夜里哭着醒来，伊恩为此事而发愁。
好友莫里斯决定帮助伊恩的忙，他把杰茜接到他身边来照顾，并带她到伦敦各处去玩儿，去画展看他最喜欢的画--维拉斯奎兹的大作《维纳斯》，还带她去戏院看由他亲自演出的小角色。莫里斯对杰茜的种种爱护逐渐发生了微妙的变化，他觉得杰茜这个性格乖张的小女孩是自己心中真正的维纳斯。他的病没有治，却好的差不多了。莫里斯内心的这种感觉，被杰茜察觉到了，她开始亲近莫里斯，让莫里斯抚摸她并亲吻她的脖子。莫里斯沉浸在一片温馨与感动之中。但是，杰茜去见了一位年轻残暴的男人，他们并向莫里斯要钱，并指责他的忠诚度，莫里斯这份苦涩的甜蜜受到了严重的打击。莫里斯去看望自己的前妻子，两人说了许多以往没有谈过的话题。其实，莫里斯清楚地知道他对杰茜的爱完全是徒劳的，但是，他不能放弃杰茜带给他的从未有过的青春冲动和感觉……






菜单：

　　
正片：


　　
花絮：

　　

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补香水图片





正片截图欣赏：

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威尔•弗兰西斯（裘德•洛饰）是一位知名建筑师，在绿色效应公司工作。与威尔相处多年的爱人--某电影公司文职人员丽芙（罗宾•莱特•潘饰）及他们十二岁的女儿碧住在一座豪华公寓里。

　　在威尔的办公室，接连发生了一次又一次的盗窃事件，他们的重要物品都被一个塞尔维亚来英国的移民偷走了，威尔和他的同事山蒂Sandy十分气愤，发誓一定要找出这个犯人。无头绪的调查似乎给他带来了很大压力，也使他和丽芙的关系出了些问题。后来，丽芙辞去了工作，做起了全职主妇，在家里照顾威尔和女儿，但她们的关系并没有什么改变……

　　一天晚上，威尔住在办公室里没有回家，突然，看见一个年轻人闯了进来，他大叫一声，那个年轻人被吓跑了，威尔追了出去。

　　这个年轻人--米若和他的母亲--从塞尔维亚来伦敦的难民、缝纫女工爱米娅（朱丽叶•比诺什饰）一起住在一个偏僻的小镇上。在巴尔干半岛战争中，爱米娅的丈夫死了，她带着当时仅十五岁的儿子米若逃到英国，生活得十分艰苦，米若还在他叔叔的教说下做起了偷东西的行当。

　　威尔没有把米若交给警方，因为他已经被沉默寡言却魅力十足的爱米娅深深吸引。他开始找机会接触爱米娅，到她工作的地方找她缝衣服，逐渐吸引她的注意。威尔尽心帮助爱米娅母子，还让米若到他们公司去学习建筑设计。

　　爱米娅受到感动，两人的感情与日俱增，一日，爱米娅却无意间发现威尔知道她的儿子米若就是到他的公司行窃的犯人，她认为威尔欺骗并背叛了她。在威尔睡下后，爱米娅打算实施自己的计划，她要报负。然而，威尔并不知道爱米娅心中的想法和对他曾有的感情发生的质的变化，他对爱米娅更加爱恋，越来越难舍难分，他决定离开丽芙。但是，当见到丽芙时，威尔又不知道怎样开口才好。于是，威尔和丽芙之间越来越陌生，家庭再也没有了甜蜜的感觉，直到有一天，两人已经一句话都不同对方说了……

　　在影片即将结束时，爱米娅和米若这对移民母子离开伦敦，回到了萨拉热窝。而威尔和丽芙这对夫妻也重新走到一起……

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《非法入侵》（BREAKING AND ENTERING）片名是个双关语，既指小偷的行为，也指生活方式上的打破和入侵。jude law是个事业有成的建筑设计师，但生活却很迷茫与失落。不知道从什么时候开始，和女朋友无可奈何地疏远，她的13岁女儿，是个有神经官能症的孩子，毛巾的颜色不对也会竭斯底里发作。但却似乎是联系他们的惟一纽带。火上浇油的是，一天小偷从天而降光顾了他的办公室，在跟踪小偷期间，law和他的母亲Juliette Binoche，一个波斯尼亚建立起亲密关系。他的母亲本来是个特别正直的人，但在和他幽会的时候就有准备地请人偷拍了照片，他们的关系既有孤独，也有贿赂的成分。后来她求law帮助她儿子减轻罪行未果，就拿出了那些照片。而law和女友最终帮助了他们。在生存压力的挤压下，人性的多面性暴露出来。讲男女之爱，舐犊之爱，以及宽恕。这是minghella《寒山》之后拍的第一个电影，比《寒山》好多了，细腻的家庭和社会伦理片，片里还有个有趣的警探，经常打禅语，讲爱因斯坦相对论，讲“人们应该把伦敦倾斜，让几百万人滑下去。”。电影开始的时候，有点走神，突然想起departed里的vera farmiga，过了一会儿，她竟意外地出现在电影中了。

[ 本帖最后由 schiff 于 2007-7-9 17:02 编辑 ]

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电影武士的一分影评看悲哀小白领

这个名字我想了很久也未能理解。从电影的情节而言，只是讲一个简单的复仇故事。很难有所联系。导演山田洋次是个牛逼的人。因为看所有的评论者在他们鸟瞰状的评论中还是不免都对这个名字肃然起敬。我们这些人，因为导演以前的作品而更不敢怠慢。名声使这部平淡简单的电影获得了从容和纵容：花时间看下去的从容和对平淡的忍受以及纵容。

　　但看完以后，就不得不说，这电影确实牛逼，牛逼到不能言语，好比让我们形容绚丽多彩的烟花相当容易，但是要去形容平静的水面上的涟漪以及山雨欲来却不来的惊涛骇浪，就有些力不从心。有想去夸它的冲动。但知道一声“好”字好喊，但详细说好在哪就得有迎接砖头准备满脑袋是包的勇气和觉悟。

　　武士三村新之丞拿今天来讲就是一个平庸的职员，在五百强企业挂着白领的名义上班，却干着一个羞于启齿的岗位，为领主食物试毒。虽然老婆觉得这应该是个很拉风的职业：可以当着BOSS的面吃东西，有着与BOSS亲密接触的机会。三村新之丞是个不愿被善意误解的人。因为他根本没有与BOSS接触的机会。每天与几个委琐的同僚困在一起。等待着品尝那些被试毒的食物，然后彼此之间品首论足一翻，聊以无奈。

　　有些人总是不甘于现状，比如我们这些办公室动物们，过着朝9晚5的平庸生活拿着30石的微薄口粮，总不免幻想一些不切实际的东西，比如三村新之丞要辞去工作，和妻子退隐山林，教小孩剑术谋生。比如我们虽无山林可退，也想市井嬉戏，粗茶淡饭只要不看人眼色就快乐余生。

　　 三村新之丞的梦想是被人嘲笑的梦想，但他的妻子加世没有。平凡人家的妻子都有无数现实的理由可以劝阻男人们思想上的可笑偏离。三村新之丞的生活一如既往，品尝主公的食物，和无聊的同事聊天，直到一天。一个上升到化学层面的食物中毒让平静生活就此终结。

　　我们现在也要说小白领的生活远没有人们和他自己想象的那样表面光鲜。很多时候，在最深处的悲哀是他们还不能象普通百姓那样可以真实的情感对待自己的灾难。三村新之丞中毒的结果是失明。就象现在的福利制度不能保障工伤的人民一样。三村新之丞需要面对的痛苦除了失明更重要的是失业。

　　这时候他的家族就发挥了一点作用，一群家长在表彰了自己的显赫往昔以后，就表示出了对现状的无能为力，我们真的见多了这钟为充面子不遣余力但也实在无力可遣的工薪阶层。他们议论后的结果就是让三村新之丞美丽的妻子去寻找帮助。不幸的是，他们寻求帮助的对象是个色狼。一个名叫岛村籘弥的无耻主管。

　　 由这部片子发现日本人的生活阶层与我们的生活如此如出一辙。就不由心心相通同病相连。小人物的乏力，就剩下一己的体力。以盈弱一己对抗这巨大的现实压迫。

　　 故事虽然以圆满的复仇结束，但昭示的却是那种不平的显而易见以及无可奈何。
　　 导演山田洋次是一个精通平淡之美的东方大师，一如茶道一样，强调的是闲淡之心中的哀而不伤。
　　 最后查下：《武士的一分》中的“一分”，是指尊严和面子。
　　 强调尊严和面子的社会我个人认为才是和谐社会。

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影片名：《武士的一分》Love and honor
导演/编剧：山田洋次/山田洋次，平松惠美子，山本一郎
主演：木村拓哉（饰三村新之丞） 檀泠（饰三村加世）
      桃井薰（饰波多野以宁）   世野高史（饰德平）
地区：日本
类型：剧情
片长：161分钟
上映：2006年12月3日
官网：http://www.ichibun.jp
不能出卖的心，不能出卖的爱
    三村新之丞（木村拓哉）的剑术十分厉害，在武士学校里也是优等生，但他现在仅仅是一个俸禄只有三十石的下级武士，职责是为藩主试菜，确保藩主的膳食里面没有被人投毒。虽然现任的职务并非是他本人满意的工作，但他还是和他美丽的妻子三村加世（檀泠）和亲如生父的长辈德平（世野高史）一起过着平静幸福的生活。一天，新之丞像往常一样为藩主试菜，他吃了一口后突然感到一阵剧痛，随即陷入了昏迷状态。被抬回家的新之丞一直都是高烧不退，在加世拼命的照料下才侥幸捡回一条命。藩主膳食的负责人也因为这件事而切腹自杀。尽管新之丞凭借练习过剑术的强壮身体硬是抵住了剧毒，他的世界却从此和光明绝缘。为此他一度想自行了断幸好被加世发现，拼死阻止了他。不久，在新之丞家人特别是他姑姑波多野以宁（桃井薰）的压力之下，加世找到了藩中颇有威望的番头岛田藤弥（阪东三津五郎）恳求他体恤新之丞对藩主的一片忠心，增加他的俸禄让他们生活不至于那么拮据。此后，藩中舆论纷纷对新之丞的事迹称赞有加，也燃起了他的生存之光。就在这时加世的行踪却变得神神秘秘的，受新之丞之托德平查到了加世居然和岛田在茶室幽会。即使知道加世是在岛田的威逼之下屈服的，新之丞心中的加世已经死了，作为一名武士他决不原谅妻子为了金钱和声誉出卖爱情，出卖自己的心。于是，加世在夜色中离开了他。新之丞也重新执起剑，誓要找回武士的尊严。他与岛田之间关乎武士的尊严同时也赌上了武士尊严的战役也拉开序幕了......
宣传的一分
    十二月的日本电影市场可谓是百花齐放，大片不尽。同一个月内就有两部古装大片准备上画，抢先登场的便是这部由木村托哉领衔的《武士的一分》（日语里所谓的“一分”是指尊严、面子之意）。虽然在日本艺能界偶像出演武士时代电影电视并不是一件稀奇的事，就像中国的偶像派演员参加古装片演出一样平常，但由于这是木村首次出演古装片他的表现和扮相仍然是众人期盼的焦点。而影片的宣传就是坚持要耍耍神秘，至今为止，无论是公开的电影剧照还是官方网站上也没有过多地曝光木村的完整扮相，连海报上也只是一个木村握刀的手的背影。不过，仅从本片试写会的排场就可以窥见这绝对是一部精细的大制作。试写会早前于10月份在帝国大酒店举行，全场装饰以应节又传统的日本红叶为主题，女演员们都穿上华丽的和服登场，当木村踏上以枫叶制成的红地毯时全场粉丝一起尖叫欢呼。而最后全体主创人员祝酒时，会场还纷纷扬扬地飘下火红的枫叶，让在场的外国记者大呼过足日本传统美之瘾。短短的一个试写会便足够奢华的了，看来这部片以朴实武士为题的电影在宣传上还是大撒金钱，力求和即将上映的同是古装大片的《大奥》相抗行。
导演的一分
   《武士的一分》是继《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》后，山田洋次对日本著名作家藤泽周平作品的又一次演绎，是“时代小说三部曲”的完结篇。由于之前两部影片都分别在国际电影节上获得好评，所以对于《武士的一分》，日本全社会都给予了很高期待。因此，当初宣布本片由木村这位已经十年没拍电影的偶像挑大梁时日本媒体纷纷表示怀疑。可是导演山田洋次对自己的眼光十分有信心，他表示十年前在一个派对上首次见到木村时他就是以一个年轻侍卫的扮相出现，从那以后留在山田洋次脑子里的木村一直都是一个穿着和服，挎着剑的武士形象。当然，仅凭一付“武士般”的外表还不够，日本武士电影里武打场面绝对是重头戏。木村小时候便学习过剑道，不仅如此，他还一直把剑道精神作为自己的人生哲学，拍摄起武打场面更是驾轻就熟。就连导演山田也大赞木村双眼很有魅力，从他眼里可以看到当年高仓健的风采，拍摄出来的武戏部分不仅动作到家，还很有武士味道，如果没有对剑道深刻的学习和理解是绝对表现不出来的。
木村的一分
    对于导演把自己比作高仓健，木村大呼受宠若惊，而当初他自己在看到剧本时其实是不大明白何谓“武士的一分”。他小的时候也是被爸妈欺骗说去散步而懵懵懂懂地走进了剑道馆开始学习剑道。不过，当他走进摄影棚之后那种武士的尊严感便不知不觉地很自然地渗透进全身上下。为了不辜负导演的厚爱和期望，拍摄期间木村一直很努力揣摩作为失明武士的感觉，即使在没有他戏分的时候也经常留在现场学习摄影。电影完成后木村还说道这部作品的拍摄比起之前赶工完成的电视剧让他学到了更多的东西，也找到了作为一个男子汉、一名父亲以外的新的尊严。

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还不错.有点黄昏清兵卫的影子和套路.

带点日本人的幽默

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《戈雅之灵》(Goya's Ghosts)是米洛斯·福尔曼1999年《月亮上的男人》以来的首部电影。福尔曼是我曾经颇为喜欢的导演，但是这部时隔七年的作品让我很失望，依我的见解是一部失败的作品。人物没有深度、场景也较局促，我感受最大的是这部电影缺乏一种活力。就像《莫扎特传》的主角不独是莫扎特而更倾向表现邪恶化身萨列里一样，《戈雅之灵》的主角也不独是戈雅，而更倾向表现自私阴险的洛伦佐（先是鼓吹清洗异教徒的邪恶教士，被逐出教庭之后，摇身成为拿破仑手下的革命者）。或许是印像中的《莫扎特传》的视听语言太过堂皇，《戈雅之灵》显得很阴暗，也因其历史背景令人压抑。影片或可一观的，是提供了一段西班牙历史、戈雅的工作情形，和一个谈不上精彩、但还算抓人的故事。整部影片我觉得较为单调，或许只有结尾处还好，但始终没有讲出“戈雅之灵”来。影片当然还有贾维尔·巴尔登和娜塔丽·波特曼的演出，如果你喜欢巴尔登（内心之海）的表演一定可以看看这部电影；如果仍然喜欢波特曼的清纯，那还是免看为妙。



<<戈雅之灵>>:把一个真实的社会展现在你面前一杯水的透明 发布于：2007-06-03 21:57

1． 印象最深的一个人物：
        当教主说“这个，这个就是整个世界对我们的印象？”
        洛伦佐：“这些画展示了这个世界的真实面貌”。
        教主：“这些画让人很不安”。
        于是洛伦佐提议恢复以前的刑法。他掀起了这场新的战争，要求加大酷刑，以示人人都要敬畏上帝。
        没错，在这样一个是非颠倒的黑暗时代。洛伦佐等人的任务就是铲除不为他们所接受的东西。甚至是在某些不经意的事情上乱加罪名，让人们神圣的信仰得到严惩。以示上帝的威严。
        当伊莱丝看到一幅戈雅还没画脸的肖像画时，问他是谁，戈雅说，他是鬼。这是戈雅对洛伦佐的评价。戈雅很厉害，或许是一句玩笑话，或许是他真的看穿了洛伦佐的内心。他的确是一个谎称为上帝代言，领导人民，却处处残害上帝子民的鬼。
        当伊莱丝的父亲盘问洛伦佐为什么要对他的女儿讯问时，他说：“因为时局的动荡，为了寻求真相，教廷决定再次使用”。试问，这时局果真如此的动荡，她那样一个弱女子，又能对这个动荡的社会改变些什么，毫无疑问。即使是真相，她真的是异教徒，象她那样的富家女又怎能动摇的了他们捍卫的黑暗的教会。所以，一切都只是个幌子罢拉。一个甜美的炮弹。说到底只是洛伦佐，自我揭穿了他自己，究竟是怎样的一个虚伪无妄之徒。
        更可笑的是，当伊莱丝的父亲说对他女儿实行那样的酷刑，做为人的本能是接受不了的，为了免受皮肉之苦，人是会被屈打成招的。可洛伦佐却说不会的，上帝会赐予你力量，战胜痛苦。那么好吧，让我们来做个实验，看看上帝是否真的有那么灵验会帮你战胜痛苦。
当伊莱丝的父亲让洛伦佐在一张写着，“我承认自己尽管有人的外表，但事实上是猩猩的杂种，潜入教会是为了妨害圣物处”的纸上上签字时，他当然不会签，好吧，伊莱丝的父亲真的命人用绳子绑着洛伦佐的双手把他吊起来，这时我们听见的只是这个口口声声信仰坚定的人，一声声的惨叫。看吧，在痛苦的肉体折磨下，他还是招了这么一个荒谬的事实。
       当教会烧了给他们带来耻辱的洛伦佐的肖像时，伴随着他的画像的形象慢慢消失，以前的洛伦佐也渐渐死去。
       当洛伦佐再次出现在我们面前时，是以法国随军的特使出现的。如今的他，真的是完全变了一个人。他说，他意识到他这辈子都错了，他拜读了伏尔泰——这个曾经被他称做异教徒，一心想消灭的人，如今反使他，完全转变了自己的信仰。
       当最后洛伦佐浑身颤抖的被送上刑场，他看到了面无表情的戈雅，诞生在自己的罪恶中的女儿，看到了他曾经不计其数的追随者。。而唯一的温暖，来自伊莱丝呼唤着他名字的声音——那个在人群中艰难的举着自以为是自己女儿的精神不正常的女人。
他苦笑了，这是他留在世上的最后一个表情。
       洛伦佐的一生就象一部戏剧被上帝戏弄着，他无法挣脱这个社会。只能苟且生存。他就象一个时代的镜子，把这样的一个现实展现给我们看，看他如何的变迁，看他如何的灭亡。
2． 整个电影中最可贵的艺术表达。
       我认为影片中最可贵的艺术表达是导演借助戈雅这个人物，为我们展示了一个真实的世界的方式。
       在戈雅笔下有快乐的笑容，也有痛苦和无奈。但在这个本该以戈雅为核心的故事里，导演安排给他的，更多的只是以去展现这样一个真实的世界为目的的存在。似乎只是为了借助他的眼睛。借他只是轻描淡写的出现，旁敲侧击地点拨，把一个真实的东西拿来给我们看，看到后想到什么那就是我们自己的事。
我想导演以戈雅之灵来命名也是初于这一点，他不是要把所有的焦点放在戈雅身上，而是如同戈雅一样把一个真实世界展现给大家看，自己不去过多的参与，只是默默的承载，传递着这一切。导演想从一个旁观者的角度来更客观的展现一段历史的真实，不是只从一个视角，而是为我们打开更多的视角。隐藏了自己的观点，留给观众更多的空间去想象去评说，我认为这正是这部片子的可贵之处。

集中营、疯人院或宗教裁判所：电影《戈雅之灵》
　　　　
　　　　王怡
　　　　
　　　　捷克的米洛斯·福尔曼，波兰的基耶夫洛夫斯基，还有谁呢，社会主义国家献给全世界几个屈指可数的电影大师。在遥远的“布拉格之春”，身为“捷克新浪潮”代表人物的福尔曼，见势不妙，随着坦克的轰鸣逃往美国。
　　　　福尔曼的多数电影，构成了一个卡夫卡式的世界场景。他一生经历了三个世界。第一个是奥斯威辛集中营，他的犹太人父亲，和新教徒母亲死在那里。第二个是社会主义的布拉格，用他捷克时代的最后一部电影名，那是一场多么浩大而冗长的《消防队员的舞会》。第三个是沙漠中的好莱坞。1975年，他拍出电影史上最卡夫卡的一部经典《飞越疯人院》，囊括了奥斯卡5项大奖。社会主义说，你看福尔曼后悔了吧，他去的其实是一个“疯人院”。资本主义说，为福尔曼感谢上帝吧，他终于从一个“疯人院”里逃了出来。
　　　　几十年过去了，这个老家伙从不解释他的疯人院到底姓社姓资。但我一直认为，福尔曼的梦想，是要把那三个世界拍成同一个世界。这是一个怎样的世界呢，一间“集中营”加一间“疯人院”。然后在2006年，福尔曼这部自称萦绕他心间50年之久的电影中，给出了他关于世界的第三个意象，一间“宗教裁判所”。
　　　　福尔曼根据西班牙画家戈雅的几幅名画，《裸体哈玛》、《宗教裁判所》和《5月3日的枪杀》，杜撰出一个寓言。这三幅画也是三个世界，电影想说的，就是少女哈玛所代表的那个世界，怎样被后两个世界糟蹋。一个是天主教的世界，一个是大革命的世界。但在福尔曼看来，后两个其实就是一个。
　　　　1792年的洛伦佐神父，是臭名昭著的西班牙宗教裁判所的法官。洛伦佐逮捕了少女哈玛，哈玛的家族由犹太人改宗天主教。根据“密从”的举报，哈玛在一家餐馆拒绝吃猪肉，宗教法庭指控她仍秘密信奉犹太教。洛伦佐在狱中使用滑轮刑（这是宗教法庭的六种体刑之一），对赤裸的哈玛进行逼供，甚至强奸了她。哈玛的父亲透过皇家画师戈雅邀请洛伦佐过府。席间，戈雅说，“在肉体折磨之下，我会承认一切荒谬的指控，哪怕指控我是一只非洲大猩猩”。洛伦佐傲慢的说，如果一个人没有罪，上帝会保守他经受折磨。凡承认的一定是有罪的。这话激怒了主人。哈玛的父兄们翻脸、关门，以彼之道还施彼身，对洛伦佐进行私刑逼供。终于迫使他在一份自白书上签字，“我承认，其实我是一只非洲大猩猩，故意潜伏在教会中”。
　　　　所有关于逼供信的故事，这是我所见最精彩的篇章。哈玛的父亲将自白书提交国王，洛伦佐被迫逃亡。随后法国大革命爆发。就像舞台更换场景，世界也换了他的形象代言人。十几年后，拿破仑入侵西班牙，洛伦佐锦衣回乡，摇身变作人民法庭的检控官。他说，卢梭和伏尔泰已取代了耶稣和使徒。革命者砸毁教会，开枪打死作弥撒的神父。洛伦佐口若悬河地宣判红衣主教死刑。但真实的生活里，狱中的哈玛为他诞下的孩子却沦为妓女。自由、人权的信念，足以使洛伦佐转变为一个革命家，却不能使他转变为一个好男人。就像我所见的，高呼民主自由的人，回到家里一样打老婆。世界的更迭，并不能挽回哈玛母女被洛伦佐继续遗弃的命运。
　　　　法军溃败后，洛伦佐被捕，被红衣主教判为背教者。移交世俗法庭，处以绞刑。几位曾与洛伦佐共事，在革命中受他折磨的神父，举着十字架，苦苦哀求他的忏悔。但洛伦佐走过两个世界，或者说他的心刚硬到一个地步，如今只求一死。或者说他的心软弱到一个地步，已不相信宇宙间还有赦罪的可能。因此他甚至失去了再次背弃的勇气。永恒已不可求，但生命中仍有不可承受之轻。于是他推开十字架，带着绝望死在那个时代。死在一种历史主义给他的命名和捆绑当中。于是连他的死，都是一根稻草。连死亡，都成了大革命的偶像。
　　　　这部以戈雅为名的电影，只是借用了他画中的世界。西班牙的宗教裁判所，长期被公众视为黑暗中世纪的象征，就像巴士底狱被视为黑暗君主制的象征一样。福尔曼也借此表达他对这个世界的理解。一个少女哈玛可以安然居住的世界，到底在哪里？福尔曼说，既不在天主教的世界里，也不在革命者的世界里。因为这两个世界中的男人，都有一个相同的名字叫伪君子。于是，戈雅的画笔，和一个艺术家对少女的热爱，连同最后，精神分裂的哈玛跟在运送洛伦佐尸体的马车后面，失聪的戈雅也远远跟着她，他已听不见这个世界，就把它忘在后面。这一幕成了导演寄托希望的尾声。美，如何在历史中成为可能。大概这就是《戈雅之灵》这个片名的意味。这个意味以一种疲软的力量指向审美。福尔曼已75岁了，他失去了拍摄《莫扎特》时的激情，对未来却依然没有答案。
　　　　在历史学家那里，中世纪乃至宗教裁判所的黑暗，却是一个被偏见和无知过分扭曲的神话。当然，宗教裁判所从来不是慈爱和宽容的象征，教士们曾经滥用诉讼程序，制造了公众中的恐惧。宗教法庭对他们的敌人（早期的犹太人和后期的新教徒）既缺乏爱，也缺乏宽恕，并纵容了世俗君王的火刑柱。天主教会和世界一样，长期陷在以暴力对付灵魂的错误中，留下了罪恶的污点。但在另一方面，历史学家Madden仍然认为，“事实上，中世纪的宗教裁判所拯救了无数无辜的人，那些人本可能成为世俗领主或暴民统治的牺牲品”。如在巫术大恐慌时期，凡没有宗教裁判所的地方，世俗法庭上烧死了成千上万的女巫。而在有宗教裁判所的地方，被烧死的女巫与公众被误导的印象相比，少得令人诧异。
　　　　1998年，梵蒂冈曾向教会外的历史学家开放宗教法庭几百年间浩如烟海的档案。研究表明，逼供并不常见，即使以“最黑暗”的西班牙宗教裁判所为例，300年间他们一共审讯了15万人，罪名成立移交政府的只有3000人，被政府执行死刑的不到1％。欧洲任何一个世俗法庭，或中国史上的任何法庭，都不可能想象这个比例。教会法学者指出，与世俗法律相比，宗教裁判最大的特征，就是始终把爱和赦免看作审判的根本精神。教会法是西方宪政制度的一个重要渊源。从创始宗教裁判所的英诺森三世开始，天主教涌现出一大批“法学家教宗”。一个宗教法官除神学训练外，通常要在大学拿到法学博士。早期的第一批宗教法官，常受到死亡威胁，更有数人遇刺。他们中的大多数都以谨慎的良知审理案件，并非中国人想象中的趋炎附势、泯灭天良的来俊臣。在整个中世纪，宗教法庭的法治化程度，都远高于同时期的世俗法庭。英诺森三世开创的诉讼程序，后来逐渐被世俗法庭接纳，迄今仍然是大陆法系司法程序的基础。
　　　　然而，在大革命所代表的那个世界场景中，中世纪却被不负责任的启蒙主义者妖魔化了。启蒙运动和文学家们联手把它打扮成一个最丑陋的巫婆。甚至包括这部21世纪的电影，仍然是这种对历史的无知和妖魔化叙述的继续。事实上，布鲁诺不是因为宣扬日心说，而是宣扬一种巫术、星象学、太阳神崇拜的混合学说而被为异端的。事实上，伽利略从来就没有受过拷打、戴手铐或刺瞎双眼，也没有被长期关押过。事实上，一直都有许多刑事罪犯，故意作出亵渎言行，好使自己的案子脱离领主的裁判权，被移交到宗教法庭。在那里他们更可能得到一个相对公正和宽容的判决，不然也可以被关在条件较好的监狱里。
　　　　听起来显得荒诞。但人民和艺术家需要的，从来都不是事实，他们只要一个关于世界的象征。就算被人民攻占的巴士底狱，只关了7个犯人，其中一个精神病人，两个拖欠债务。但巴士底狱永远都是神话中的巴士底狱。尽管在大革命之前的50年中，西班牙宗教裁判所移交政府被处死的人，只有8个。但宗教裁判所也永远都是神话中的宗教裁判所。
　　　　一个理性主义的国家神话。去年，我曾和巴黎法官高等学院的院长，讨论天主教与国家的关系。与通常认为“革命是反宗教的”相反，他说，法国起源于大革命对宗教的模仿。人民相信国家，就像之前相信教会。无神论者模仿天主教建立了国家，因此天主教与法国的国家神圣性密不可分，人民不会接受一种国家与真理无关的学说。我们的公务员类似天主教的神父，是真理的象征。不像美国，国家与真理无关。他们的公务员类似新教的牧师，对会众没有太大的权柄。我们的法律也更接近于康德的绝对精神，所以很遗憾，法国人不太可能接受美国式的违宪审查。
　　　　我愿把这一独特的见解，看作对洛伦佐故事的一个注解。洛伦佐活在二千年未有之大变局中，但他却在两个世界之间蹉跎，将罪人的道貌岸然，一直持续到断头台上。连我们这些活在邪情私欲和肉体软弱中的人啊，什么样的时代才可以使我们刚强？但福尔曼说，不，历史不是一种信仰，时代不能拯救罪人，就像舞台不能拯救一个花旦。洛伦佐和哈玛，共同构成了这世界的悲剧。就像狱卒和囚犯，共同构成了国家的悲剧。一个时代的伟大，不是看洛伦佐变成了什么人，而是看美丽的哈玛过得怎么样。
　　　　洛伦佐的悲剧，是在一个魔鬼驱逐上帝的时代，卑微的人守不住他的位置。我们何尝幸免呢，时代性取代了救赎的可能。每一代人都被撕裂，被迫接受历史的车轮对我们全部激情的定义。洛伦佐带着又高又尖的帽子受审的一幕，是对戈雅画中场景的精心复原，也是对未来世代的预言。年龄大的中国观众就会说，原来真是的，连我们斗地主的高帽子也是拿来主义。

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发现日本人真的很喜欢也很善于刻画孤独的个体对爱与认同的渴望，简单说来就是寻找同类的故事，只不过他们往往喜欢通过一种决绝的、近乎残忍却又唯美的手法来表达。在某种情绪状态下，这类故事可能会打动一些同样孤独着的观众。影片整体氛围营造的很有味道，尤其是片中反复出现并在结尾最终唱起的那段主旋律（Gerbera——竹仲绘理演唱，在百度MP3可以下载到），给这部在日产影片中原本显得有些流俗的作品增加了一些筹码，可以挽留住善忘观众们的片刻记忆。
　　虽然本片没有出现日本作品中常见的“爱你爱到杀死你”的变态情节，但是，我还是没法理解，为什么一定要不断杀死无辜的人呢？电影给出了一个无法自圆其说的解释后，就让这一切罪恶的始作俑者也见了上帝，接着是男主人公喊出的那句（也是我心中的疑问）——“这算什么？这些人怎么可以说死就死？”或许编剧认为不被身外世界所理解的孤独者杀人就是有理的？杀人者只要自杀，他的一切罪过就可以被原谅、被救赎？
　　始终都觉得孤独的人之所以孤独，是因为他的同类和他一样，也是习惯了在自我世界里放逐的灵魂，虽然都渴望同伴，但即使相遇，也会因为不知道如何和除自己以外的人相处而最终分离或共同毁灭。但是，即使不能走出自己的世界，像这样对别人的生命妄作评判、把自己的痛苦强加到别人身上，实在过于自私。
　　不管怎样，Gerbera真的是一首很动听的歌曲，如果没有它，我不会看这部电影超过一遍。可是若独立欣赏这首歌，总觉得就不够完整，好像是……没有灵魂的漂亮人偶。所以，那怕只是当作欣赏一部MV，本片也是值得一看的。或许，当片尾音乐响起时，你就是被打动的那个人。


共感觉（Synesthesia）」，一种感觉混合的罕见心理症状，它会从一种型态的感官刺激，引发多种型态的感觉，例如数字1是红色的、银色的杯子令人看见黑夜等。据说在2万5千人中才会出现一个具有共感觉能力的人，而在他们身上出现的共感觉也不尽相同。新介是共感觉的拥有者，无论是普通人或是挚友，甚至是恋人都无法理解他的感觉，令新介一直感到相当孤独和抽离。平日低调的他受雇于黑帮份子开设地下偷窥网站，在互联网直播不同女子的私生活。麻里也是共感觉的拥有者，她拒绝和一般人接触，把自己封锁在孤独的世界内。自双亲去世後，麻里曾经被3个家庭收养，但她的养父母都一一离奇被杀，凶案现场更留下相同的神秘血痕。一天，新介的偷窥网站内的女子相继失踪，她们家中出现的神秘血痕和麻里养父母被杀现场的一模一样…
《Gimmy Heaven》（第三凶间）由五位当时得令的日本演艺界代表：江口洋介、安藤政信、宫崎葵、石田百合子，以及松田龙平主演，是集惊栗与悬疑于一身的话题作。共感觉、连环杀人事件、神秘血痕，把这一切串连起来成为了一幕又一幕的悲剧。剧本方面由《在世界中心呼唤爱》的（土反）本裕二负责，音乐方面则来自武田真治的组合「nido」。



可看性一般,有点拖沓

[ 本帖最后由 schiff 于 2007-7-9 17:24 编辑 ]

schiff

这段时间天热,呆在卧室里晚上打着空调才能睡着.

乱七八糟的看了这些片子.