看片杂记

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片名：恋爱假期
英文片名：The Holiday
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：
发行：哥伦比亚Columbia Pictures
类型：爱情
导演：
南希·迈尔斯Nancy Meyers
编剧：
制片：
主演：卡梅隆·迪亚兹Cameron Diaz 凯特·温斯莱特Kate Winslet 裘德·洛Jude Law 杰克·布莱克Jack Black 爱德华·伯恩斯Edward Burns
分级：美国PG-13
上映时间：2006年12月8日


剧情介绍：
大西洋两端的浪漫休旅
生活在洛杉矶的阿曼达（卡梅隆·迪亚兹）发觉同居男友伊森（爱德华·伯恩斯）不忠，愤怒的她两记重拳赶走了男友，心碎不已；远在大西洋的另一端的伦敦，美丽善良的艾丽丝（凯特·温斯莱特）遭遇了“新郎要结婚，新郎不是我”的苦楚。两个素未谋面、却都有着伤心情事的女人，都决定转换环境一扫阴霾。于是，在一家易居网站上结识的阿曼达和艾丽丝，冲动之下决定在圣诞假期之中调换生活环境：艾丽丝搬进了在阳光明媚的洛杉矶的阿曼达的豪宅，阿曼达则迁入了白雪皑皑的英国乡村艾丽丝的小屋。
虽然少不了些许不适应，但新的环境带来的新奇确实让两人精神一振。很快，阿曼达遇到了艾丽丝迷人的哥哥格拉汉姆（裘德·洛），两人之间有着强烈的化学反应；艾丽丝则与邻居亚瑟，一个好莱坞黄金时期的剧作家相处默契，而在亚瑟的介绍下，艾丽丝结识了年轻有为的作曲家迈尔斯（杰克·布莱克）。感情或许是这两个情伤累累的女人千方百计想避免的物什，但在陌生的国度，又有谁能抵挡住浪漫的恋爱假期呢？
看点：
爽眼爽心的动人爱情
数年之前，女导演南希·迈尔斯（《爱是妥协》《男人百分百》）在准备假期时，偶然搜索到了一个安排房屋交换的网站，在网站上，人们有可能在不同的城市，不同的国家，更有甚者是穿越不同的大陆，但他们都希望交换房屋暂时居住，以改换心情。这主意吸引了南希的心思，在这位擅长爱情小品的导演手下，剧本渐渐成型。
温情动人、浪漫爱情早已是导演的拿手好戏，但要加点爽眼效应，电影才会更火花四溅，南希深谙此道。因此，好莱坞金发甜姐卡梅隆·迪亚兹、美丽与演技并重的凯特·温斯莱特、魅力帅哥裘德·洛和喜剧大玩家杰克·布莱克成了领衔的耀眼明星，两对大牌组合演绎两段别样的爱情故事，温暖养眼派家庭小品让人无法抵抗。
剧本细腻、对白精致、还夹杂着好莱坞背景，南希的巧妙长项全被揉进了影片，也难怪能吸引一众明星加盟。其中最耍宝的算是杰克·布莱克，这个胖胖可爱的大男人，相当惊讶自己的角色竟然是导演为他量身定做，难得能谈段不随意搞怪的恋爱，近距离和他欣赏的温斯莱特对戏，还能拿大笔工资，这家伙可是得意得不得了呢！
远离熟悉的伤心地，在异国邂逅一段美妙的爱情，这个主意绝对不是好莱坞惊喜了。而一个美国女人和一个英国女人，因为各自的伤心事换屋而居，享受文化冲撞，几年前的一部英国电影《塔拉路》也有相似主题。好在爱情总是相似，而假日里的爱情剧也总是娱乐轻松至上，有细节动人的女导演妙手回春，这出看起来就格外符合假期休闲的戏码，至少能保证养眼无比。 不只是加利福尼亚的青葱翠绿和英国小村白雪皑皑的寒冷冬季的对比，也不只是现代时髦风格化的装饰与追溯到11世纪的温暖小屋的差异，能看沉寂了不少时日的金发甜姐迪亚兹和优雅英伦绅士裘德·洛陷入爱河，演技派古典美女温斯莱特和让人忍俊不禁的天生喜剧好手布莱克牵手，没人能怀疑把住所迁到另一个半球，人生能重新开始、从此不同！

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沉默的微笑

　　似乎早已听说《破绽》一片褒贬不一：褒赞者称它惊悚入味引人思考，贬低者曰其情节拖沓故弄玄虚。奥斯卡与独立精神两大影帝的对台飙戏似未达到一加一大于二的效果，但安东尼·霍普金斯再一次证明了他在表演上的天才。
　　同许多惊悚片中的负面角色完全不同，安东尼·霍普金斯的表演绝不依靠贩卖业已通货膨胀了的典型惊悚元素。时代的变迁让人对惊悚片单纯的吓人手法早已失去了耐心。曾经集体观看1931年出品的《科学怪人》，该片的经典性自不必说，可里头Monster夸张得近乎莫名的“恐怖表演”在今天却引得在场观众哄堂大笑。后来的种种惊悚片，除去些许几部佳作，却竟或多或少地重复着这种廉价元素：阴暗灯光打在一张发狂扭曲的丑恶嘴脸上，眼睛疯狂般地拉扯到最大面积，手指幼稚般地来回简谐振动，嘴巴里露出不自然的尖牙然后“呵呵呵”奸诈地出卖奶声奶气的奸笑。
　　可霍普金斯却不这样。在他最为世人熟知的作品《沉默的羔羊》中，我们第一次领略到了这个与众不同的冷血动物——汉尼拔。他用仅仅不到17分钟的出境时间，就征服了奥斯卡的评审，征服了全球观众的心。当霍普金斯同食人魔在虚拟空间中灵魂合体之后，在这部《破绽》中他再度“本色出演”了一个射杀自己妻子却在种种“合理”与“符合程序”的辩护下企图逍遥法外的冷面谋杀犯Ted。一如在《沉默的羔羊》中的出色演出，这次的霍普金斯用微笑在观众的心中激起了惊涛巨浪。

射杀妻子之前，Ted在与妻子的谈话中露出了第一次微笑。妻子回应不想与其吵架时，Ted笑说“我试着表达我的感受”，右侧脸庞肌肉接着向上不自然地抽动。在一分钟后面无表情的他拔出枪，打死了方才转身的妻子，同时冷酷地开始实施他的完美犯罪计划。
　　警方接报前来，门外的Nunally警官探进头来，Ted提议他们同时放下手中的枪以更好地对话，“然后有个更好的结局”。Ted笑着放下了枪，直到影片的末尾，我们才发现了他的这一笑是多么地意味深长。
　　法庭立案时Ted让外人看来装疯卖傻般的行为使人愈感压抑。放弃种种权利并要求自行辩护，表面上嘻嘻哈哈的Ted闪动了一秒钟的笑容，同时对着法官说了一句“我喜欢Beachum先生（公诉律师）”。这句话听上去充满十足的挑衅。
　　公诉律师与其在正式开庭辩论前的接触，Ted的老奸巨猾一览无余。他此时的笑让人愠怒，却充满神秘的力量。之后的审理中Ted丝毫不关心庭上对于证人的盘问与质询，自顾自地画着他那紧密玩具的草图。庭间因为撕裂纸张发出声音，Ted竟还风趣地加以抱歉。只有当他用“外行话”道出了他的秘密武器之后，他脸上似有似无的微笑才真正地显出了沉默的威力。
　　接下去的情节稍许单调拖沓，但当镜头重新回到法庭上时，Ted提出了法庭宣判其无罪的请求。依照“合法程序”当其请求得到通过而被当庭释放时，他又笑了。这种笑容，表现出的不仅是一种表层的释然或满足，更像是一种对于正义与真理的挑战与攻击。一个人人皆知犯下命案的凶手，却因为制度上的形式公平而合理合法地逃脱了法律的制裁。他的笑不仅是对法律程序的嘲讽，更是对坚持正义的人们的激怒与挑逗。看到他冷笑着朝旁听席上的Nunally警官建议着“嘿！放松点，啊！”一种复杂的情感不禁从心中涌出。




最终当Beachum夜访Ted，道出破绽之时，Ted站在那里一动不动，脸上的表情也在笑与非笑间徘徊。或许他不该笑：原本自认逃过一劫的他最终将被重新推上审判席定罪，自己将为无法逃脱的罪责付出最沉重的代价，从人的本能出发，他不可能不担忧，不可能不心颤，不可能不害怕。但或许他又该笑：正如他自己所言，所有鸡蛋仔细观察都会发现纤瑕的裂缝，任何犯罪认真思考也都能找到细微的破绽，他的话最终还是在自己的头上应验了，这种宿命般的安排难道不让人发出感慨吗？Ted静止却不木讷的表情完美的呈现出了这种复杂的心理状态，而整个故事似也在他阴森奇诡的面容中落下了帷幕。
　　有两种好电影：一种拥有好的故事，另一种则拥有好的说故事的本领与技巧。前者一如川菜的热辣与痛快，情节跌宕起伏扣人心弦。观坐影院席间，恨不得把影片高潮与结尾立马看个通通透透一爽到底，却又不舍放弃过程中激素分泌心脏劲搏血脉喷张带来的快感。后者则有如浙菜的原味而多变，影片将原本平淡沉寂的故事以新奇独特的方式表达出来，明知似已猜透了电影的所有伎俩，却在确凿的光影银幕前一次次地修正着之前的种种预设。
　　同样地，好演员也有两种：一种拥有不错的脸蛋、身材抑或武打身手，这样大众情人亮相出来差点让人神魂颠倒不得不爱。另一种则拥有着强大的内功，恐怕始终其貌不扬，恐怕不能一鸣惊人，却在温温火焰中暖和了世人的心。安东尼·霍普金斯真是如此，在他沉默的微笑背后，隐藏着的是不朽。
　　安东尼·霍普金斯在一次有关《沉默的羔羊》的采访中说：“我唯一能做的就是演出汉尼拔·莱克特理性的一面，表现出他近乎于冷酷的推理分析。他是个冷血动物，来自地狱最黑暗的角落，我觉得这正是我扮演这个角色的乐趣所在。他是个恶魔，但同时又有点幽默，有点魅力甚至是诱惑力。”而这样的表述也同样适用于霍普金斯在本片中的出色表演。看过《破绽》的观众，我们一起为霍普金斯的精湛表演喝彩吧。


本片的长处主要是两点：
　　
　　一，一个不错的悬疑故事作为框架，一开头颇“希区柯克”，中间夹杂着几场精彩纷呈的法庭戏和一条苦苦寻求线索的侦破线，不紧不慢的节奏一直到到结局处的收尾，这个猫鼠游戏让人大呼痛快。
　　
　　二，一老一少两大演技派斗法甚为精彩，可能不少人会说霍普金斯还是到死不变的“汉尼拔”款，可就是这个作派，加上一份老而弥坚的翩翩优雅，让人再次叫绝。至于最后，到底是老廉颇尚能饭，还是周瑜意气风发？
　　
　　唯一让我不满的是罗莎蒙德·派克Rosamund Pike那个角色，实在显得有些多余。

破綻永遠只有一個——————嗎？

　　日本的偵探都喜歡發明一兩句口頭禪，在結案之前幽幽地說出來，緊接著是“廣告之後謎底揭曉”。
　　
　　這部電影的兩位編劇Daniel Pyne和Glenn Gers大概想說的就是“破綻永遠只有一個”，但是抱歉，你們二位跟三谷幸喜實在不是一個水平的，雖然影片的開頭很像古畑任三郎。
　　
　　大明星亮相，幾個鏡頭交待了兇手的個性——那個怪機器和快車，他和被害人之間的關係及犯罪動機，這部分Gregory Hoblit還是處理得很利索的，帶出了一點風格，但也犯下了第一個錯誤，廣告之後就要說到。接下來就是大明星有計劃有步驟臉不紅氣不喘心照跳地殺人，然後處理案發現場，警察登場。
　　
　　我正哼著屬於古畑的調子，結果沒看到那輛貴得要S的自行車，卻看到了之前的姦夫拿著槍登場——眨眨眼睛——沒錯，正是姦夫，他好像不知道裡面住的是他的淫婦——歪歪腦袋——對了，姦夫和淫婦好像用Smith夫婦相互稱呼的，好有創意。
　　
　　導演省去了中間兩方交涉的過場，給人感覺是美國真不愧是恐怖事件的寶庫，美國警察就是適合暴力型罪犯，思維都跟人家兩樣的，園丁聽到了五聲槍響，正常人一般都以為裡面發生謀殺案了，SWAT一開口就是“人質案”。
　　
　　姦夫一進門就被正牌老公耍得團團轉。導演用的鏡頭大約是想讓觀眾覺得Hopkins要KO了姦夫，但是不可能嘛，兇手之前做了那麼多準備工作難道就是為了襲警？這個懸念一點也不驚險。


廣告結束，說回到導演犯下的錯誤——就是讓我等觀眾早早就知道這個是姦夫，所以我們很自然也就開始懷疑起姦夫的智商——只要是IQ>70的，一看淫婦被老公槍擊，第一反應就是“哎呀，被抓姦了！”他倒好，直到在庭辯時被踢爆之前，都是一副“俺不清楚兇手的殺人動機”的無辜（無腦？）樣子，更BH 的是警察和檢控官竟然也都沒想到要問這個問題，也沒叫兇手在供狀上寫下來。難道因為演兇手的是Hopkins，所以他殺人就不用理由了？你們全都看過 Hannibal三部曲是吧，看出Hopkins就長了一張以殺人為樂的臉孔？
　　
　　一出好戲，除了要有狡猾的狐狸之外，也需要聰明的獵人配合，我等扼腕配角姦夫的智商一低至此，只怕是沒有建設只有破壞的份，只好雙手合什，希望另一只影帝配做Hopkins的對手。
　　
　　接著又是幾個場景，Ryan Gosling出場了，少年得志的花花公子，油腔滑調，好強爭勝，還有點漫不經心的小毛病。仍然是很利落的，但此為止，這部電影的豹頭，也就是最好看的部分就全部結束了。
　　
　　Hoblit以前雖然拍過Hart's War，讓人誤會他擅長法庭戲，其實細想年年那部戲還是人性之爭要多些。Hoblit大約是喜歡這個調調吧，所以滿不在乎地又讓Hopkins去自辯，也不管他飾演的角色並沒有受過什麼法學教育，跟有99%勝率的金牌檢控官完全不在一個檔次上。庭辯的戲自然很少，也頗無趣，Hoblit把全副心思都投入到兩位男主角私下的較量上去了。
　　
　　說是較量，其實互動也是很少的。要說關鍵只有這麼兩點：
　　一是Hopkins說“每個雞蛋都有裂縫。喂，小子，我抓住你人性上的弱點了，你是個好勝的傢伙”。
　　二是兇器在哪裡啊？兇器在哪裡？兇器就在那……



這仍然是導演犯下的第一個錯引發的多米諾效應，就在警察報告說找不到兇器的時候，我就知道兇器是如何消失的。我想所有人只要在那部分閉目想上十分鐘，回顧之前的犯案過程，都能想到兇器在哪裡。但Gosling偏偏想不到，固執地認為“兇器一定在房子裡”，但警察明明就找不到嘛，你的腦子是沒有拐彎的對吧。
　　
　　於是乎，這兩個關鍵就起了衝突，Gosling找不到兇器就一直處於下風，我不知道Hopkins是怎麼在一個照面之後就肯定他是個"winner"，我反正一直也沒看出來。
　　
　　法庭戲拍得很糟糕，那Hoblit擅長的人性的分析上呢？這就要說到兩位主角的表演了。
　　
　　Anthony Hopkins爺爺比起前幾年，頭發更白，皺紋更深，老人斑更多，行動也更遲緩了，所以導演也捨不得讓他大動，一出戲碼就全在那雙仍然藍得沒濕上一絲灰暗的眸子上。
　　
　　我在想，換一個人來演他這個角色，說不定會處理成很陰險或者很狡猾或者很表面化BT的形象。但Hopkins用很頑皮的方式去演，是真的頑皮，電影院裡一直在笑，那樣的眨眼，那樣的微笑，那樣的問“我叫你Willy可以嗎”？像是小孩子突然得著了玩伴的高興。看《少年漢尼拔》時，雖然那是個帥哥，但我仍然堅定地站在公平法律和月亮的這邊，但看到Hopkins老爺子那麼興高采烈的BT時，就想著把整個世界都送給你顛倒著玩才好呢。

　這仍然是導演犯下的第一個錯引發的多米諾效應，就在警察報告說找不到兇器的時候，我就知道兇器是如何消失的。我想所有人只要在那部分閉目想上十分鐘，回顧之前的犯案過程，都能想到兇器在哪裡。但Gosling偏偏想不到，固執地認為“兇器一定在房子裡”，但警察明明就找不到嘛，你的腦子是沒有拐彎的對吧。
　　
　　於是乎，這兩個關鍵就起了衝突，Gosling找不到兇器就一直處於下風，我不知道Hopkins是怎麼在一個照面之後就肯定他是個"winner"，我反正一直也沒看出來。
　　
　　法庭戲拍得很糟糕，那Hoblit擅長的人性的分析上呢？這就要說到兩位主角的表演了。
　　
　　Anthony Hopkins爺爺比起前幾年，頭發更白，皺紋更深，老人斑更多，行動也更遲緩了，所以導演也捨不得讓他大動，一出戲碼就全在那雙仍然藍得沒濕上一絲灰暗的眸子上。
　　
　　我在想，換一個人來演他這個角色，說不定會處理成很陰險或者很狡猾或者很表面化BT的形象。但Hopkins用很頑皮的方式去演，是真的頑皮，電影院裡一直在笑，那樣的眨眼，那樣的微笑，那樣的問“我叫你Willy可以嗎”？像是小孩子突然得著了玩伴的高興。看《少年漢尼拔》時，雖然那是個帥哥，但我仍然堅定地站在公平法律和月亮的這邊，但看到Hopkins老爺子那麼興高采烈的BT時，就想著把整個世界都送給你顛倒著玩才好呢。


可是這部戲適合這麼演嗎？但不這麼演卻又要怎麼演才好呢？兇手送蛋殼給檢控官，臨行前打電話給他，那麼得意洋洋的戲碼，本來留給演員選擇的餘地就很少。他是演慣了Hannibal的，這樣似乎也很好，只不過此番又老了些，反倒演出驕傲自得的少年心性了。
　　
　　另一邊的Gosling，大部分時候表現得像個醉漢。這也怨不得他，編劇安排到他手上的籌碼太少，不足以和這麼老奸巨滑的兇手抗衡，導演只好去拍他如何把妹，如果在職場上得意了又失意，如果在妹妹和老闆兩頭的壓力下，那深藏在狡猾的外表下的善良的小宇宙爆發了，決心去代表月亮。
　　
　　這還是走Hoblit擅長的人性化道路，但路卻不在腳下，而且崎嶇得很。
　　
　　Hopkins演的兇手也不是為了樂趣或者愛好或者痛苦的少年時代去殺人，只不過是被老婆戴了綠帽，所以要代表太陽上的黑子懲罰姦夫淫婦而已，做法雖然冷靜聰明到常人所不及的地步，但從動機看並不是什麼人性上的陰影。而Gosling也不能像紫龍一樣撕個衣服什麼的明志，我就弄不清他的小宇宙是幾時爆發的，其光明得毫無緣故。我還沒回過味來，他已經坐在淫婦的床邊給她念詩了。這一章要出個題目的話，大概是“人性的證明”，後面還要打個問號。
　　
　　其實要是僅僅以“好強”的角度出發，真的讓Gosling去應驗Hopkins的判斷，為了不認輸所以不擇手段地和兇手鬥下去，反而會讓人看得明白些。

最後的結局處就是另外一個破綻了，因為兇手一開始應該就是打算把淫婦打死的，不可能不考慮到這個問題。卻因此被抓了包，橫豎也是說不過去。只不過美國的電影統統是要代表月亮的，就連Hannibal在大屏幕上也不能如小說裡一樣抱得美人歸，反而要用一條胳膊來贖罪，更何況這樣一般的BT，有個開放式結局就算很給面子了。
　　
　　這部戲剛剛出海報的時候，我就在電影院前邁不動步了，拉著同行的人兩眼放光地大叫“爺爺又跑出來了！”，被人很鄙夷了一番。
　　
　　後來的幾個月，每次去看電影，總要嘮叨“預告片怎麼還不出？”
　　
　　真的看到預告片，就踴躍地想看電影，主要就是為了看爺爺還能健健康康地在鏡頭前優雅地殺人，然後端一杯紅酒和警察小子們玩上一陣，這樣我就很高興了，說明老爺子身子骨還強健。
　　
　　所以這部片子，雖然案子的破綻有很多，兩大影帝的對手戲也不夠豐富，但還是看得很高興。中間有一幕，是Hopkins在和Gosling說雞蛋，導演鏡頭一滑突然去拍Hopkins的手，在一注光源下這麼搖啊轉的，不知道多少人和我一樣想到了歌德堡變奏曲，呵呵，難道導演是在向 Hannibal致敬嗎？可惜編劇的水平不可同日而語啊，對手如此愚蠢，也就顯不出我方有多麼狡猾了，可惜。


在谈判专家就是淫夫到来前，警察已经封锁了现场，园丁听到5声枪，并不知道里边发生什么，这点在向警察陈述时应该已经可以得知。
　　而警察并未进屋，只是和汉叔叔对峙，不知道人是死是活，死的话还会有人在外边等谈判吗？早都冲进去了，所以为什么说是人质案是有原因的，就在于警匪对峙这点上，也解释了后来为什么枪找不到了，因为封锁的很严吗。
　　关于奸夫在庭上所说不知道，谁都不想自己的丑事抖在外边，而且他自己还有家室，更不能说。
　　如果说了，这在法庭上是可以作为逼供，假证等等问题回避的，他是第一证人，证词的公信力就大大降低，不能将杀死他心爱的淫妇的人关进监狱。不说，也就不会有人想到枪支调包之类，关于枪支相同的问题我唯一的问题就是：印象中，警用枪支为自动武器，民间是不准拥有的，而片中交代的看，这枪是合法拥有的，可能是记忆和实事有差距吧。
　　
　　至于未致死问题，先死后死，子弹都会出来，做弹道分析后也是一定得到‘第二把枪’的结论。最后DA的那一大段叙述只是为了让汉叔叔知道你的破绽我掌握了，和交代一个完整的故事给观众听。
　　
　　那个奸夫的问题，从进入现场的冲动行为到庭上的激动都给最后他最后自尽提供了人性上的伏笔，如果不死，DA手里不会有那个枪的照片也不会有调包的推论。
　　
　　正如剧中所说，DA和法庭等等是很看证据的，笨警察没想到调包不能怪DA，他们就是按逻辑推论行事的。
　　
　　所以你觉得如果开始是没有交待的那么清楚，你能看出破绽吗？^_^

我同意关于“人质案”的解释原因，我不认为这不妥，我是说导演至少要交待一下其中的过程。一上来就是SWAT很奇怪。
　　
　　奸夫在庭上当然说不知道了，知道也要说不知道，问题是他真的不知道啊。看到跟自己通奸的人被她老公枪击，对方又没有明确的动机（比如说为了钱啊，骗保险金啊之类的），那当然应该往情杀的方面想了，他就从来没想过自己的奸情已经被发现了，还敢在那儿做证，在录口供的时候还不避嫌，结果被人翻盘，这不是智商有问题是什么。智商有问题还坐这么高职位....
　　
　　关于那把枪，我仍然坚持警察智商有问题。我和我同学在他们第一次搜遍整个房间都找不到枪的时候就知道被调包了。当然我们两个不是枪械专家，也不知道美国的枪支管理条理，但我们有正常人的逻辑——不在里面那当然就在外面，而出去的唯一方式就是外面的人进来的时候——这不是很符合逻辑的想法吗？实际上我们两个人当时看到的场景跟警察看到的一模一样，我们也没有看到调包的过程，只是凭借逻辑得到这个结论，而一群警察加律师居然没有一个人想到，只会一遍一遍搜那个房子，那是编剧太弱了，这个桥段很有损美国警察的整体形象。
　　
　　关于淫妇未致死的问题，我的意思是说Hopkins一开始就存心是想要打死他LP的，以他的专业应该不可能枪法精确到知道打哪儿能把子弹留在她脑袋里吧。所以说他一开始想的就是子弹会出来，应该考虑到枪道检验的问题，开过几枪，子弹应该怎么处理等等。像他这么谨慎的人怎么会最后留这个大个漏洞给人钻？
　　
　　总之这个剧本编得太难取信于人了。警察和罪犯的较量完全是一面倒的。而罪犯最后的失足又很是很晕的一招。

lj1092202

[s:18] 嫂一眼就看到丁度巴拉斯合花于蛇

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《窃听风暴》 《窃听风暴》 　　《窃听风暴》(The Lives of Others) 　　出品：德国 　　导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马克 　　剧本：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马克 　　主演：乌尔利希·穆厄、塞巴斯蒂安·寇治、玛蒂娜·杰蒂克 　　发行：索尼经典 　　简介： 　　影片又译《别样人生》、《别人的生活》，举重若轻地将民主德国情报局令人发指而不为人知的大规模窃听行径对无辜人士的迫害公布于众。但作品让深不可测的黑暗迎来一缕人性的曙光，颠覆了盖世太保、克格勃横行的“冷血特务滥杀无辜”俗套--不经意间爱上窃听对象的男主人公，在明白自己截获的所谓情报不过是一段真挚爱情时，开始反思该行为是否正义，并最终参与到这对无辜鸳鸯的生活中，为保护他们而不吝冒险。 　　本片与三年前的《再见列宁》有诸多相似之处：都在披露东德末期的社会实态；都在多研究问题的同时，巧妙地谈了“主义”。小金人就喜欢这样的灵兽，识时务！并未摇旗呐喊“资本主义好”，却又淡淡流露出对“资式人文关怀”的欣赏，但始终压制着政治的议题，尽心竭力地讲好故事、拍好片子。这种擦边不沾边的谨慎做法，可谓王道。 　　《窃听风暴》横扫今年的德国电影奖，一举囊括最佳影片、导演、制作、男主角、男配角、剧本、摄影七项大奖，当仁不让地代表日耳曼人挂帅出征。加上温哥华电影节的观众选择奖、多伦多电影节的如潮盛赞，本作进入学院视野已不容置疑。另外，德国电影13次入围奥斯卡最佳外语片奖，仅《铁皮鼓》(1980年)、《无处为家》(2003年)两次中的，想必无数张同情票早已准备就绪。

“窃听风暴”，在别人强烈推荐下看的，那个别人说感动得她痛哭流涕，现在想想都要流泪。她肯定太夸张了。
我一点也没有流泪，也许是看过的更伤心的片，但并不否认这真的是一部非常好看非常震撼的影片。特工冷峻严肃的面孔一直久久萦绕在我的眼前，他的眼神里似乎永远没有冲动，没有激情，唯一的一次是当女主角冲出街道撞死的时候，他才闪过一丝的慌张。他急切地表达自己：“你不要死，打字机我已经藏起来了。” 诚然，这样迫切的感情一个特工是不应该有的，然而，作为一个真真实实的人，这样才能让人更加地充实。
寂寞的人有很多，上夜班的保安，如“薄暮之光”；还有就是特工，如影片中的xx/7。都是一个人生活，住在家具不多，空荡荡的房间里，寡言少语，不懂得表达，内心的封闭让他们更注重心与心的交流，期待一次真正的感情的喷发。其实他们才是最容易被感动的人。
被禁笔的老师自杀了，作家不能够告诉别人自己的伤痛，慌忙挂断电话，生怕别人听出自己即将喷薄的哭声，在民主德国，需要严格地控制自己的感情，一有差错就会带来严重的后果，就像民革时期的中国。作家没办法表达，甚至不能抱着自己的妻子痛哭，他只好坐在钢琴前拿出老师送的乐谱把所有的哀怨全都发泄在音乐之中，这一切，全都被楼顶的窃听人员xx/7全程听见，xx/7的眼中闪着泪光。
xx/7开始佩服这一对正直的作家夫妇，他甚至不惜违反特工守则，出面与作家妻子碰面，并鼓励她做出正确的决定，他索性决定帮助到底，不顾上司的警告，不顾自己的前途，为了一个不相干的人，为了一个他们的“敌人”。这是不是就是所谓的英雄识英雄。
最后，柏林墙倒塌了，作家恢复言论自由，但是，xx/7仍然被降职到去拆封信件，一干就要20年。当年他是一个光鲜的安全局长官，一位冷静的教授，仅仅为了一个根本不认识的人，他毁了自己的一生，而且没有回报。他默默地每天拖着小车送信，像个落魄的老人，但是没有一点怨言，常年的面无表情让人没办法猜想到他的真实想法，在他的心里也许觉得作家根本不知道他，也没有必要知道他。
当看到作家的新书扉页上写着献给XX/7的时候，我们似乎可以从他的脸上看到一闪而过的喜悦，只是一瞬间，对于他来说已经很满足了，他说“送给自己”，这也许是他得到的最好的礼物。两个人虽然没有见面，但是他们的精神早已融合。






《窃听风暴》 影评
《窃听风暴》是我看过的近年难得一见的好片，如果说《辛德拉的名单》是德国人对自己良心的救赎，那么该片是对自己灵魂的救赎。

背景：《窃听风暴》可能是影史上唯一将“斯塔西”情报工作曝光的电影,它非但精准传达出当时白色恐怖的氛围,更不忘在人性最艰困的时代中,仍保有了温暖的曙光。要知道“斯塔西”是全世界最强大的情报机构，它一度拥有令世人望而生畏的力量－90000名机关人员、120000名谍报人员、1000名专职电话窃听人员和 2000名邮件秘密检查人员，被称作“情报皇冠上的珍珠”。前东德有 1800万人口，竟有超过600多万人被建立了秘密档案。也就是说，每3个东德人中，就有1个被监控。这样可怖的情报工作，造成了夫妇、朋友和同事之间，到处都是线民，监视告密甚至成为人们生活的一部份。

情节：影片开头到结局都是一种出乎意料的缓慢平静气氛，连最恐怖的安全局拷问也是平淡如水，可能使看惯好莱坞3分钟高潮的人们极大的压抑。男主角监听特工 Wiesler （HGW XX/7） 是一个单身汉，他的工作要求他严谨冷酷，他几乎没有笑脸。但平淡的生活被一个任务打破，就是监听作家Dreyman——一个被当时文化部长认为是隐藏极深的危险的右派作家。故事就这样展开……


我看完CD1就实在忍受不了那种莫名的压抑，出去阳台大喊了几声，曾经也有相同的感觉，那是《花样年华》。但《花样年华》是被挑逗的压抑，是对道德底线的挑战，而《窃》则是那种切头切尾无孔不入的被监视的压抑。试想一下，在自己家中的一举一动，甚至连做爱都被人家听得一清二楚，而交谈的每一句都可能被情报人员记录下来，送到安全局以叛国罪扣留。这和肯德基、麦当劳农庄里面那些任人宰割的鸡有何区别？唯一不同的是，人还有苟且偷生的办法——缄默。

再次回到故事，HGW XX/7 是一个经验丰富、冷漠的老特工，讲话时的温和平静和那双永不眨眼的绿眼珠令人望而生畏，但就是这样一个人每天却生活在寂寞和别人的生活当中，从来没有自我，每天的路线：监听——吃饭——偶尔见一下BOSS——监听，周而复始。但Dreyman的监听任务改变了他，才华横溢的妻子、丰富的社交、先锋派的小圈子和艺术沙龙都让 HGW XX/7 无法专心于工作。终于有一天，HGW XX/7 踏出了第一步：从作家家里偷了一本诗选，在自己家里细细品读。这个场景让我想起了《这个杀手不太冷》，杀手不识字，也没有朋友，周而复始的杀人和那盘不知名的植物就是他的一切，直到遇到小女孩，黑白的人生有了彩色。


HGW XX/7 的大胆行为于是继续：以一个普通观众的身份劝说作家的妻子不要为了自己的艺术而出卖肉体（和文化部长XX，以换来文化部长的不封杀）、劝退另一个准备告发的情报人员、忽悠自己的老朋友、最后，甚至不惜自己前途为作家转移证物。这些作家都毫无察觉。值到柏林墙倒了，作家查自己那叠厚厚的档案才发现有这么一位特工为自己做了那么多事。


结局是发人深省的：作家找到了已经贬为邮递员的 HGW XX/7 ，但没有去相认，只在远处看了一下就回去了；而2年之后， HGW XX/7 经过某书店时，见到作家的新作——《一个好人的鸣奏曲》，于是进去看看。没想到翻开第一页，赫然写着“仅以此书献给HGW XX/7”……


最后一个镜头是 HGW XX/7 付款买书，店员说：“是送给别人吗？要包起来吗？” HGW XX/7 终于有所颤抖地说：“不，不要了，这书送给我自己”。这次， HGW XX/7 终于不再孤独，因为他收到了作家的回礼。

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窃听风暴》：东德掘墓人的功过是非


作者：肖日霍夫　来源：网易娱乐

本片获得了奥斯卡最佳外语片奖。从艺术角度来讲，电影对柏林墙倒塌这一事件，采取了最简单化的直观性表现，与同样反映这一事件的《别了，列宁》相比，构思上基本没有什么新意，艺术表现也平平，但却被授予大奖，可见奥斯卡最佳外语片，看重的不是艺术性，倒是电影的敏锐题材。

柏林墙倒塌了，德国电影似乎并没有忘记这一历史上的重大事件，似乎在这部电影中变相地说明了，柏林墙是怎样倒塌了，也就是说东德是怎样被扔进坟墓的。

东德的消失，是幸事还是坏事？

当初东、西德的出现，直接的原因，显然是二战结束，德国战败。把德国分成两半，对制约德国来说，倒未免不是一个有效的措施。这就像是原子弹制造过程中，把两块铀隔离开来，控制它们不致达到临界质量，一旦让两块铀合二为一，究竟给世界带来了和平还是风险，目前来说，还难以有定论。

对战争失败者予以惩罚，这本该是作为战败者德国与日本在二战结束后的应该承担的必由命运。但是，因为冷战开始，战败者这茬没人理了，只看到意识形态之间的隔阂，而对荡涤法西斯余毒却半途而废，最为典型的就是日本，对军国主义清算，是半截长鱼半截蛇，导致后患无穷。所以，柏林墙倒了，就兴高采烈，好像只看到一个政权倒了，却没有看到，对二战后果的应负的苦果也一笔抹煞了。

对《窃听风暴》而言，电影看到柏林墙倒塌后的德国统一，同时，幸灾乐祸东德的消失。这是电影把两个问题放到一起后自然要得出的一个结论，就是德国统一必然需要有东德消失这一前提。这是电影的叙事策略产生的一种有意的效果。电影里导致的一个国家政权的消失，在德国统一的大前提下，被略去了这种国破家亡的悲剧性质。东德政权的没落在德国统一的光彩下被淡化、遮掩了。但是，如果我们换一个角度，如果里面的东德换成南斯拉夫，换成伊拉克，换成俄罗斯，经过那些社会群体与保安部门的通力合作，导致国家解体，那么，是否还会像电影里彰显的那么富有成就感？就说南斯拉夫吧，如果文化工作者们的努力，加上特工部门的无效履职，导致国家的分解，那么，我们是否会在一个国家消失的情况下，去赞美个人的英雄行为？是否会在一个国家政权消失的背景下，去赞美那些充当了国家掘墓人的英雄们？

但现在电影把这一问题放在了东德的这一特殊的地域环境里，因为东德亡了，德国统一了，所以，东德的消失的丧权辱国是不存在了，所以整个电影里只有胜利，只有欢呼。但是，东德与西德的出现是二战的结果，现在东德消亡，影片控诉的只是东德的政权，却没有想到东德的出现，恰恰是二战的成果。这是电影另一种策略所在，将控诉的目标指向东德的政权，强化这个政权的野蛮与不自由，却忽略掉二战时东、西德分立的必然性与正义性。

因此，影片中的艺术家揭露东德的丑恶现象，瓦解了这个国家，就逃脱了亡国的指控，而成为英雄的代名词。那个监听的特工在关键时刻对分裂国家的行为没有作为，也变相地成为了德国统一的英雄。但是，他是否是一种失职？

如果换成美国的环境下，就像《无间行者》中的例子吧，黑社会抛售武器，而特工部门视而不见，暗地里纵容，这是否是一种失职的行为？但现在电影把特工威斯勒教授监听时手留情，作为一个好人来歌颂，是否违背了基本的是非观？

这反映了电影里的一种双重标准。对于自己的国家，强调的是不放过一个危害国家安全的隐患，但是对于敌对国家，却希望对方的特工无所作为，纵容危害国家政权的人。

所以说，这种正义性完全是一种相对论。威斯特对于那些柏林墙两边的一个阵营来说，是一个英雄，对于另一阵营来说，却是一个无所作为的渎职者。

《窃听风暴》也知道这种正义的相对性对于电影的尴尬，它必须把电影叙事者的敌对阵营妖魔化，于是影片里就出现了一个东德分管文化的部长。这个部长在影片里的被妖魔化，是采取一种道德批判来展开的。因为对一部这样的特工影片来说，维护国家政权的官僚，很难一棍子打死，但是从道德上否认他，妖魔化他，却是一个最简单且有效的办法。在咱们中国也是如此啊，在政治上搞臭一个人可能很难，但从生活中泼污水却能达到釜底抽薪的效果。

电影里作家威斯特的妻子就承担了一个用道德判断代替政治判断的符码职责。在影片中，威斯特的妻子与作家感情甚为融洽，两相娱悦，但是，代表国家意志象征的文化部长，恰恰剥夺了两个人的相爱，并横插一杠子，在车上强暴了她。

于是，政治对立，在电影里很快转化为道德倾斜。文化部长本来进行意识形态管理的时候，应该是出于维护国家政权的目的，但在电影里，却被幻化成一种私欲，这种私欲转而也让人质疑他的政治动机，通过他强奸这一私密化的行为，使他的政治动机也变得阴暗起来。

于是，作家与国家政权的对立，在电影里就变成了维护妻子生命的简单化叙事。试想一下，如果电影里的文化部长并不是一个穷凶极恶、色胆包天的恶人，而是对艺术家关怀备至，那么，作家该如何进行他的政治选择？

因此，电影里选择了一种最庸俗化、最简单化的道德判断，来代替影片中的政治判断，达到了最浅显的硬性地推销其理念的目的，可以看出，这部电影的强大的政治阐述代替了它的艺术刻划的功力。电影回避了对人性深入的探讨，而是借助于最偶然的情节特别是个人品性方面的道德评价，来图解一个政权的毁灭的过程。这怎么可能有说服力？就像西德当时就没有高层领导强奸的事情发生吗？这是否可以导致一个西德艺术家摧毁掉西德呢？道德判断在艺术作品中往往是乏力，不能说明历史发展的真相，但却能起到很好的对观众的即时性的说服作用。一个艺术作品采取道德判断，实际上是一种概念化的无奈，这种道德评价代替历史评价，也是中国文艺作品上的一个非常普通的现象。比如《芙蓉镇》就是一个典型。

影片中，当德国统一后，前任文化部长再次见到作家威斯特，语含讽刺地说道：“现在的联邦德国，真的是你们艺术家想要的吗？人们没有信仰，没有爱……”，这样的语调，我们在《别了，列宁》中也看到这样类似的失落的表述。对比前苏作家在苏联解体后的一落千丈，的确可以看出，艺术家在这种政治行为中的一种为政治而政治的尴尬。

因此，从客观的角度来看，东德的掘墓人，是否是一个英雄，实在是见仁见智的问题。《窃听风暴》试图进入这一个领域，作为极为贴近的讴歌，但影片中的价值尺度，陈旧得可怜，完全是用一种道德判断来代替历史判断，正是因为道德判断，改变了监视特工的严酷个性，是同情，是文化部长的强奸，使他改变了看法。影片看似把批判的投枪，指向了东德的政治问题，但那不过是虚晃一枪，关键的地方，电影仍沿用通俗小说里非此即彼的道德评价来决定人物是非。这导致了电影空有一个庞大的题材，但里面却充满着偷天换日、瞒天过海的简单化叙事策略，如果我们撇开电影里的东德消失的政治问题，仅仅表现一个特工人员，看到被监视对象是出于妻子被强奸的原因而进行反抗行为，依然不影响故事的成立。再细化一步，我们表现一个美国特工人员，看到参与9、11的恐怖分子，因为自己的妻子被美国人的炸弹炸死了，而心生报复，他是否会手下留情，放他一马？其实这两个问题在电影中是一样的。然而，正是因为《窃听风暴》有意识地把监视这一全球任何国家都在干的行为，拉扯上政治的背景来说事，才使这一个简单化、缺乏人性深刻的电影获得了奥斯卡最佳外语片，这倒让我们看到，奥斯卡越来越与时事政治搭上了界。轻信奥斯卡的艺术性，那不过是痴人说梦。

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《背叛爱情的人BLACK ANGEL》——电影《黑天使》观后感

提到著名导演丁度，布拉斯。我想一定有很多碟友和电影爱好者眼前会为之一亮。因为曾几何时我们都曾经痴迷于他的作品之中。就在前些日子，丁度的一部《黑天使》无声无息的悄然来到，为我们本来就火爆的夏日D市又增添了一部艺术佳作。下面就让我们来亲身走入这部丁度的力作《黑天使》。 　　影片讲述了二战后期，发生在意大利水城威尼斯的一段黑色爱情故事。女主人公莉威亚是一位风情万种的贵夫人。她的老公卡罗比她年长28岁已经步入了古稀之年，是一位当地文化届的大亨。在一次观看话剧演出的时候，莉威亚结识了年青英俊的纳粹军官哈莫特。并与其坠入了爱河。由于与丈夫在年龄和兴趣上的差距，造成了莉威亚长期在生活和情欲上的空虚与失落。所以莉威亚几乎忘我的爱上了哈莫特，成为了哈莫特爱情的俘虏。片中莉威亚有两段心灵读白说道：“我的内心和大脑已经狂热，哈莫特让我超越了自我，把我不曾有的欲望展露，我想我已经超越了我的极限。”“我以前从来没有跪倒在男人面前，是哈莫特燃起了我的欲望，为了他我甚至愿意出卖自己的身体来成全他的需求。”通过这两段感人肺腑的对白。我们不难看出莉威亚对哈莫特的爱是多么的深和依赖。而哈莫特却是在逢场作戏，利用这莉威亚的金钱与付出。最终莉威亚发现了哈莫特对她的欺骗，并在一直暗恋着她的男人尤戈的帮助下，揭漏了哈莫特的真面目，让军方处决了哈莫特。在影片的最后，导演安排了一场莉威亚和尤戈到刑场观看哈莫特被处决的戏。当枪声响起后，另一位被哈莫特的爱所俘虏的女人趴在哈莫特身上哭泣，看到此情此景，莉威亚妒火中烧。愤怒之下要求尤戈与她做爱。而尤戈却象如获至宝一样的说了一句：“哦！你是我的天使”。 　　看完电影之后我终于明白了丁度所要讲述的《黑天使》的意义。是啊！“被爱是幸福赏赐的一种收获，而去爱是奉献赋予的一种方式”如果爱与被爱都是真诚的话！那相爱的彼此就是对方的天使。如果是一种欺骗的话最终他们彼此都将成为对方的“BLACK ANGEL”。 　　导演在技术上延续了自己以往的风格，多次运用慢镜剪辑出了，生活中不经意流露出来的“性感与美丽”和弗罗依德理念下的“第一视角的注视点”。说明了“爱是原始情欲交融的标题，而性是讲述这情欲过程的文字。”并且用尤戈的对白“哦！你是我的天使”点出了现实生活中人们对爱情欺骗的一种延续。鄙视了那些放弃了“被爱”的尊严，而去寻求背叛的人最终的结果都是“悲哀”的！他们也会在不经意中把自己和自己身边的爱与被爱变成，生活中的“黑天使”。

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二战版的乱世佳人——电影《黑皮书》

     在上一期的《看电影》上，偶然见到对电影《黑皮书》的影评，对文字没有留下什么记忆，倒是记住了这个有点怪异的片名，和女主角的一张特写照片。金发碧眼，尖下巴，碧蓝的眼神里混合了倔强、无助和妩媚，颇有费雯丽的神韵，让人印象深刻。

    几天后很巧的买到了光盘，晚上闲来无事本来准备试试盘就干活去，没想到这部电影步步扣人心弦，居然一直从头看到了尾。

    故事开始是五十年代，一个导游团来到了偏僻的小村庄，一位女游客朗尼好奇地拿着相机四处拍，偶然走进了孩子们上课的教师。闪光灯招致正在上课的三十多岁女老师的不满。交涉当中她们认出了彼此——朗尼和爱丽丝。寥寥数语显现出她们曾经经历过不同寻常的故事。朗尼很快随车离开，爱丽丝依依不舍地送别她后，坐在河边，百感交集，随手扔了一颗石子到水中。碧波荡漾中，故事回到了1944年的荷兰……
  
    年轻的爱丽丝百无聊赖地躺在地窖中的床上看书，身为犹太人，她不得不躲在一个批护者的家里保全性命，与父母和弟弟分离。几天后她在河边，美丽的身影吸引一个青年前来搭讪，刚聊了几句，德军飞机冲过来，他们眼睁睁地看到身后庇护所炸得灰飞烟灭。随后德军的卡车横冲直撞而至。

    两个人只好一起逃亡。期间遇到一位风度翩翩的医生汉斯，他答应将他们几位犹太人送到安全地带。在出发地点，爱丽丝快乐地和父母弟弟重逢了，夜色中，这些穿着高贵的犹太人静静地蹲在一艘船的甲板上，低声谈话，憧憬着未来的好日子。一切都毫无预兆，德军的巡逻艇像从突然冒出来一样出现在他们面前，雪亮的探照灯后，一群娃娃脸的德国兵毫不留情地用枪扫射，一起出逃的青年、爱丽丝的父母弟弟转瞬间丧命，爱丽丝跳入河中，她躲在芦苇荡，颤抖着看着德国人在尚存余温的犹太人尸体上肆意翻找，所有的首饰、钱财都洗劫一空。夜色中领头的德国军官点燃了香烟，照亮一张像猿人一样的脸，让爱丽丝永生难忘。

    只身出逃的爱丽丝加入了地下抵抗组织。在这里还遇到医生汉斯，他也是抵抗组织的骨干成员。她立志报仇，把头发染成金黄色掩盖自己的犹太人身份，并利用美貌和天赋歌喉打入敌人内部，成了一位德军上尉的情人。还结识了混迹于军官中的大众情人，女子朗尼。在军官聚会上爱丽丝发现了她的仇人。她抑制不住地跑到洗手间呕吐，但很快恢复了镇定，用歌喉在聚会上大出风头。不久，上尉对她的身份开始有所怀疑，但还是不能自拔地被她的魅力所征服，真的爱上了她。

     抵抗组织与德军频频发生冲突，爱丽丝在德军指挥部安了窃听器，从中她发现抵抗组织有叛徒，但反被陷害，因身份暴露而被关进监狱。上尉也由于私下里与革命党商谈停火协议而入狱。关键时刻，朗尼设计放走了他们，两人在逃亡路上听到了德军投降的消息。

    德军战败了，爱丽丝和上尉却被作为德军阵营中的人被抓了起来，上尉被枪决。爱丽丝也被关进战俘营，在其中受尽侮辱。曾经是正义一方的人一旦得势，似乎与以前的统治者一样残酷无情。关键时刻医生汉斯赶来救出了她。在汉斯的寓所中，爱丽丝意外发现了父母的遗物，原来汉斯才是那个叛徒，他经常以送犹太人为名串通德军，杀人并抢夺财产。汉斯看到事情败露，加上看到爱丽丝因为上尉的死亡悲痛欲绝决激起的嫉妒，给爱丽丝注射了胰岛素想杀死她，然后得意洋洋地走出阳台接受众人的欢呼。大街上狂热的人群在向汉斯欢呼，他们又和战前向希特勒欢呼的人群有什么区别？爱丽丝又一次趁其不备逃了出来，找到抵抗组织的头目，并展示了汉斯犯罪的证据。最终他们一起擒住汉斯，两人坐在河边望着河水沉思，爱丽丝丢了一颗石子到水里，水波荡漾，故事回到了五十年代，爱丽丝的孩子和丈夫跑来，一家几口幸福地回到家中。
       电影故事波折重重，固然有些情节有些巧合离奇，但无损全片魅力。其中最为光彩的是女主角，外形靓丽，表演细腻传神，完全能够撑起整部作品，那种历经磨难仍然倔强妩媚的神情极像《乱世佳人》中的斯佳丽，而片子的内容也的确可以称得上是二战烽火中的《乱世佳人》。也许是因为本片导演是大名鼎鼎的《本能》的导演，大部分影评都不约而同地集中到了片中的裸露镜头中来，但我觉得导演再此方面既无有意回避，也决无刻意渲染，片子的核心无疑在于反思战争中的人性，无论战胜的一方还是战败的一方，都有打着理想的旗号谋取私利的人，都有受到煽动而狂热冷酷的人，坚持正义和善良的人是那么弥足之珍贵。人性是如此的复杂诡异，也许这才是人类最大的敌人。


         

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关于电影：
在没写之前一直很想给这部电影起一个响亮的标题，虽然脑海中浮现几个标题但结合电影中一些的场景，发现没一个是合适的，因为感觉《红一纵队》与以往描写二战题材电影有很大的区别。

谈到二战电影，大家首先想到的是《拯救大兵瑞恩》或者是《最长的一天》，这是条件反射，因为以上两部电影可以说是该类题材电影中的“里程碑”是“风向标”！他们影响了一大批想拍摄二战题材的电影人。但就其《大兵》和《最长的一天》从某种角度来看，这两部电影又有着相似之处，都是通过镜头语言象观众传达战争给人类的带来的灾难，导演用写实的拍摄手法，给观众呈现出了一幕幕，让人看后不寒而栗的电影画面，片中充满灭绝人性的屠杀，敌我双方莫名其妙的相互憎恨.......似乎在看这样的电影中，电视屏幕外好象结了一层冰。说到这导演的意图就很明显了，就是想给那些经历过战争，正在忘却战争的人，或者是没经历过战争，不了解当时的情况的人，说一句话：“看！！这就是战争”！所以，现在的一小部分观众对二战电影存在一定的误区，那就是电影过度血腥。但如果你看完由塞缪·福勒执导的《红一纵队》后，相信你会有一个比较大的改观，该片与《拯救大兵瑞恩》形成了一个比较大的反差，《红一纵队》把更多的镜头留给了战争中的幸存者，换句话说导演不是拍在战争中，到底有多少无辜的生命惨遭杀戮，而是去关注还有多少活着的士兵，这也是该电影的中心思想，也是导演的拍摄意图！对于导演的这个观点，偶个人是十分的欣赏，另外，导演对于战争中的人性描写，也占了很大的比重，从“红一纵队”的组成一直到二战的结束，在这其间战友们所经历过的种种事件，完成的各项艰巨的任务，对每一个人的心路历程，导演都交代的十分清晰和透彻，从他们不知道为何而战到拥有坚持打完这场战役的坚定信心！可以说，“红一纵队”就是整个第二次世界大战的缩影，不管是代表正义的美军，还是代表邪恶的德军，虽然各自的出发点不同，但对于每一个经历战争的士兵来说，能多活一分钟是一分钟的生存信念，才是他们的源动力！

片中曾多次提到“伟大的历史时间，是由无数的细小事情组成的”！偶认为这句话用来形容“红一纵队”是再给合适不过了！伟大的战争就是由无数个“红一纵队”组成的！

关于DVD：
本片拍摄于1980年，在上映前曾被多次易名。本片DVD一区华纳先后发行过三种版本，原始剧场版，该版本配置比较简陋，质素也很难与电影相提并论，后来2004年一区重新发行过一个全新声画修复的加长版本比剧场版多出了40多分钟的新增场景，但遗憾的是该版本未有任何实质性花絮，今年是战后六十周年纪念，华纳借此东风再次发行该电影DVD，这次的版本较以往版本，真可谓鸟枪换炮了，不但收录进了04年发的全新修复加长版（这里要说的是，该加长版并不是由导演所剪，是由后来负责的修复工作人员，根据原始剧场版并看了大量关于导演当时拍摄该片的创作意图，精心制作而成，这个修复水平和剪辑水平，绝对值得一赞）。R9这款DVD在配置和制作上，采用了1+3+6区国语配音的最佳配置，三区华纳配带完整的正片字幕（包括评论字幕）和花絮字幕，R9在制作上也是非常的细致和周到，不仅制作了对白和评论双显字幕，而且正片字幕和评论字幕，分别做了下拉和上拉，最大程度保护画面完整性，这也是其他牌号忽略之处（个人对这一点比较在意）。正片画质上，华纳没有让偶们失望，画面修复的非常的优秀，虽然细小颗粒依然存在，但是在黑暗场景中，画面色彩丝毫不浑浊，色彩饱和度也非常匀称。在全新DD 5.1音轨上通过花絮内容得知，由于拍摄时受到资金和技术上的限制，所以造成影片的拟声上很是单薄，这次的新版不仅对画面进行了严格的修复，而且片中出现的枪声，坦克，飞机和爆炸声都是经过技术人员一点一点叠加在原始声轨上的，这样的话，声轨听起来更具有传透力，当然临场包围感就更加强烈了，还要说的是该片的评论字幕，虽然不是出自导演本人，但从其对电影的理解，确实有不少让人值得尊敬和玩味的地方，当然其中也包含了很多资料性质的解说。这次的新版本最值钱的地方，就是加入了全新超过2个半小时的精彩花絮，其中包括原“红一纵队”成员的访谈，演员在谈的时候涉及了很多一些险为人知的幕后故事，另外该访谈刚开始的时候，有演员们来模仿导演塞缪·福勒拍摄时候的说话语气一段，十分搞笑！还有修复人员对该部影片如何修复的一些珍贵花絮，看后让人大呼过瘾，50多分钟的花絮看后丝毫没有困倦之感！由于片长最初设计为3个多小时，后来照顾到人们的观影习惯，所以有几个段落都被删去了这次全部出现在了删除场景中，并陪有解说字幕，另外还有一些常规花絮，例如图片集，预告片等等，这里只是简单给大家介绍一下，更多丰富花絮还等着你自己去发掘！好了，不说了，接着看碟！

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末代独裁——黑色恐怖，血色浪漫

??近几年的奥斯卡最佳男主角都没有向传统型的好莱坞帅哥酷男示好，无论是黑兄弟还是矮老头，都可以归到纯粹的演技派里面去。有时候我觉得这样的奖项更多的是出于一种平衡和妥协，就像把最佳影片颁给老马一样，反正我是看不出其他几位帅哥的表演哪里输给了他们。另外一个倾向是表演类奖项越来越青睐传记类影片，可能是这些名人的特殊禀赋与个性，使得演员有更明确的角色理解和诠释方向，专注的表演往往会给人留以深刻印象。而且观众评价演员扮演名人的成败与否，往往是以“像与不像”为标准。演技突出固然重要，但如果能够形神俱似的话就更完美了。本片的男主角无疑是符合这一标准的。 ??虽然是传记片，但影片并没有对阿敏进行完全正面的描述，另外一个主角尼古拉斯的戏份跟他几乎半斤八两。而且影片的故事就是从尼古拉斯医学院毕业开始，开头的相当一段时间内都是以他为主。即便看到结束，习惯于英雄主义情节的观众也会以为主角是尼古拉斯，而不是那个令人厌恶的反面角色。影片的目的并不是要叙述阿敏一生的传奇经历，而是通过另一个与他有过亲密接触的人的视角，展现他作为政客和常人的生活场景，从而挖掘出他暴戾多疑、虚伪孤僻的复杂性格。 ??这两个小时所讲述的只不过是阿敏生命中的一小段插曲，但由于这一段插曲的独特性，所以观众能够管中窥豹，足以了解这是怎样一个人。阿敏对尼古拉斯的惺惺相惜并非偶然，一来是尼古拉斯的苏格兰民族背景给他的亲切感，二来是初相见时尼古拉斯拔枪射牛的果敢与坚决大合他的脾胃，而少不更事的尼古拉斯也被他演讲时的领袖风采所折服，两人的“一见钟情”也不足为奇了。而且像阿敏这样的孤家寡人，身边总是缺少可以掏心掏肺的知交，即便是忠心耿耿的打手保镖，也只不过是毫无灵魂的工具，不像率真无畏的尼古拉斯能够给他新鲜畅快的交流体验。所以虽然尼古拉斯在阿敏身边时间不长，却是他一生中最亲近、最了解他的人之一，他的视角是非常具有代表性的。 ??网上很多评论把阿敏的镇压暴行说成是“白色恐怖”，其实“白色”和“红色”带有十分明显的意识形态的意味，但从乌干达的内政来看，并没有涉及到意识形态的交锋，只是很普通的政权争夺。对非洲大陆的这种屠杀，不妨称之为“黑色恐怖”，一方面是肤色的缘故，一方面也可以说明那残忍原始的野性、暗无天日的氛围。影片对恐怖氛围的描述是渐进式的，前半段根本没有看到一丝血迹，甚至还带着些欢快和温暖的格调，似乎能够预见一场小桂子与小玄子式的奇遇。到阿敏的暴君性格逐渐展露，那“伴君如伴虎”的意味也一点点泄露出来，不过这时候的镜头还是隐忍式的，并没有正面杀戮的场面出现。等到阿敏妻子大卸五块的镜头出现，恐怖气氛骤然间达到了高潮，直有石破天惊的效果，从这以后我们看阿敏的一举一动、一怒一笑都不禁会有毛骨悚然的感觉。最后对付尼古拉斯的酷刑，更是让人不忍卒睹，那强烈的恐惧感已完全占领观众的内心。 ??同样是关于屠杀的电影，本片缺少《卢旺达饭店》那样美国式的煽情，也没有《帝国的毁灭》那样德国式的冷静，却更注重体现一种个性与激情，带着探险式的浪漫传奇风格。我始终觉得尼古拉斯带有古典骑士的气质，阿敏身上也带着封建帝王般的独夫魅力，他们之间发生的故事在时间上并不遥远，但对被现代城市文明熏陶已久的观众来说便如同隔世的传奇一般。影片的色调也以古铜色为主，开头尼古拉斯家中的场景也是传统的基督教格调。至于游历、赏识、偷情、背叛，那更是古典小说的经典套路了。当然，由于导演极力展现的另类血腥氛围，影片所揭示的人性更为犀利，人物的内心也始终处在一种极端的挣扎之中，虚荣心与战栗感相交织，焦灼情绪与侥幸心理相混杂，在性格的泥潭和命运的跌宕中愈陷愈深、欲罢不能。 ??其实本片的剧情并不完美，像尼古拉斯开始遇见的另外一位医生和他的妻子，似乎跟主题没有多大联系，部分支线人物也没有交代清楚，故事整体结构在这方面略显松散。但由于两位主角的表演太出色了，其他人物都可以只作为背景和点缀。虽然片头强调本片是根据真实事件改编，但我觉得尼古拉斯的下毒手段未免儿戏，最后的逃脱也过于轻易了，但愿这不是编剧一厢情愿幻想的结果吧。

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丑闻笔记也是不错的一部电影，题材比较敏感，师生乱伦外加忘年同性恋。两个女主角的表演都极为精彩，把内心戏表现的十分透彻。凯特布兰切特是一个有着MS幸福家庭的女人，极有风韵，只是与丈夫初遇的激情在生活里渐渐熄灭。多年的平静生活后，她来到一所中学教书，遇到一个早熟的男孩。那男孩很殷勤，用暗语挑逗着凯特，三十多岁的凯特在小她二十岁的少年面前宛如少女般手足无措。我想，凯特之所以芳心大乱，并不是因为她爱上了那个小男生，而是爱上了被人追求的这种感觉。有一个人用热情的眼神凝视着你，装作不经意的在你经过的路上等待着见你一面。有多久没有这样的感觉了？如果没有这个少年，也许凯特会认为自己已经遗忘了那种激动，已经满足于正常的生活。可是，这个少年出现了，于是一切变得不可收拾。

　　校长说的很对，凯特看上去就是一个水性杨花的女人。也许如果校长出击的及时，方式正确，凯特也会跟他发生一段露水情缘，因为凯特是一个没有约束力的女人，这从她少女时代和现任丈夫的相恋便可看出。她是一随意间流露出性感的女人，因了毫无约束感，所以特别有杀伤力。这样的毫无约束感，也许是因为之前的一帆风顺，也许是天性使然。我一直在想，凯特在经历了这一切之后是否会增加责任感，完全回归家庭，但是我想不出答案，这种事情只有发生了才能知道结果。

　　而那个老女人，则是非常变态的老女人。这个老女人从电影一开始便让人不喜欢，因为她对周围一切都充满了敌意。一个心里充满冷漠和敌意的人，一定得不到别人的尊重和友情。她的友善是充满目的的，只有纯真的凯特浑然不知。不过这样的人，装得了一时，装不了一世，即使这次得逞了，以后也总有露出原形的时候。

　　凯特的丈夫是很宽容的，这种宽容当然是建立在对凯特的爱上。出事之前意气风发的他，在出事之后一下衰老了十岁，挺直的脊背变得佝偻。我很同情他，也很钦佩他，为了他在凯特无处可归时那一个侧身。这种男人很伟大，对妻子的错误不仅仅是责备，更多的是尝试着去理解她。凯特有这样的一个丈夫，是她的福气。所以，从心里说，我很希望凯特从此以后可以好好的过日子，不再有风波，这不仅仅是为了她自己，也是为了她的丈夫。

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爱失禁 》影片参数
中文片名 爱失禁 外文片名 Más pena que gloria 类型 喜剧 导演 Víctor García León 编剧 Jonás-Groucho / Víctor García León 主演 Jorge Guerricachevarria 国家或地区 西班牙 发行公司 首映日期 2001-01-01 片长 91 MPAA评级 PG(一些内容可能不适合儿童观看) 官方网站 IMDB评分 6.5

	《爱失禁 》剧情介绍
如同许多叛逆青春期的小孩一样，就读高中的大卫对现实生活也有颇多的不满。他埋怨开设烘培屋的爸妈各方面的条件都比不上学校同学的父母，并对小说中描述的「校园里发生的初恋是人生中最难忘的一件事。」感到失望。此外，他一直憧憬著能够「初尝禁果」的浪漫情事，也始终未能如意。已经够呕的他，连支持自己喜爱的足球队都饱受亲友们的质疑。\n　　没有一件事让他感到快乐，直到他发现葛萝莉同学的存在。\n　　葛萝莉受到当牙医的母亲的影响，个性显得独立、成熟，俨然就是大卫期盼已久的梦中情人。他不错过任何机会想办法接近她，想讨得她的欢心。不过现在，他又觉得似乎全校的男生都在追求葛萝莉，也会跟著来搅和，他又怎么能退缩呢？\n　　　全片恍如一多愁善感青少年的自传，藉由他羞涩、内向、自省的个性，与追求校园美女的波折历程，娓娓道出如同「少年维特烦恼」般的感伤喜剧生活，是一种淡淡的哀愁、伴随著青春成长的电影

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《伊丽莎白镇》是一部跟情归新泽西风格类似的电影。两部电影都有一个失意的男主角，一个性格开朗又极具个性的女主角，一个风景优美民风淳朴的小镇。精灵王子和蜘蛛侠女郎在电影里谈起了恋爱，蜘蛛侠女郎在电影里的角色会让人想起东爱里的莉香，十分可爱迷人的女孩。电影里男主角父亲的纪念会上，母亲的演讲很精彩，让我看到一个失去爱人仍要渐强生活的女人，活生生的女人。她在台上跳着踢踏舞，我在心里感到了一种释放。喜欢看欧美的电影，有个原因正是因为喜欢他们生活里的那种自我，不压抑自己的个性，不压抑自己的痛苦和快乐，那种恰如其分的释放。电影里的风景很美，摄影精致，节奏恰当，看着舒服。电影最后的一段旅行，是我看过的电影旅行里最让我心动的。其实，那段旅行并没有特别美丽壮阔的风景，可是它却感动了我，我心目中的旅行，就该是这样的，有一本大大的手汇图书，每段旅程都有相应的音乐相衬，一路走着一路听着，走进曲折的小巷，寻找小镇的灵魂。

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喜剧的样式是多种多样的，其中以荒诞和意外为精髓的黑色喜剧是一个主要分支，为了让大家更多了解这一喜剧样式，我们今天特别安排了《一条名叫旺达的鱼》这部影片，该片被认为是当代黑色喜剧影片的集大成之作——

    在伦敦的一所公寓里，肯、奥托和乔治正在策划抢劫价值连城的钻石，乔治的美国情人旺达也参与其中。肯有点口吃，酷爱小动物，还喜欢养鱼，并且给他最喜欢的一条鱼起名“旺达”。奥托作为旺达的哥哥，深知肯的心思，所以处处与他作对。

    他们在作案时尽管气氛很紧张，但却有惊无险，钻石顺利到手。但在他们作案后撤离现场时，有一位老妇人认出了乔治，成为目击者。为了杀人灭口，乔治指使肯去杀她，结果狗咬、车撞、箱子砸，三次都未得逞，只是死了三只狗。肯喜欢动物，小狗的误伤使他悲痛欲绝，对老妇人突发心脏病而死，却幸灾乐祸，兴奋不已。

    警报消除后，他们将钻石藏了起来。为了不引起警察的注意，他们分头行动，并约好了星期二在机场见面。

    奥托和旺达正在庆祝最伟大的兄妹搭档的成功。旺达提醒奥托，如果他们知道他不是她的哥哥，他会有麻烦的。于是他们合谋把乔治出卖给警方。警方便按他们提供的地址逮捕了乔治。这时他们却发现，钻石早已被乔治秘密转移到别处了。

    监狱里，乔治的辩护律师利奇正在了解情况。这时，旺达和奥托来探视乔治。乔治对旺达已起疑心，威胁她如果他感到一些事情不那么如意的话，他会告诉警方谁是他的同伙。旺达和奥托一无所获，旺达决定在乔治的律师利奇身上下工夫。因为作为乔治的律师，他会知道钻石的事，所以旺达要与利奇发展友好关系。乔治提醒来监狱看望他的肯，不要告诉旺达任何事，更要特别提防奥托。

    旺达以虚心学习法律知识为名主动接近利奇，竭尽恭维之能事，以探听法院对这一案件掌握的底细。利奇开始还有些警惕，但终究经不住旺达的性爱攻势，这引起了奥托的嫉妒。奥托警告旺达，要她与利奇保持距离。

    利奇乘妻子温迪外出之机，与旺达在家里幽会。不料温迪提前回来，弄得他们措手不及，幸亏躲在外面的奥托与温迪周旋，才使旺达得以脱身。这次约会旺达不仅一无所获，而且将项链丢在利奇家，项链上的小金属盒里装着可以打开藏钻石箱子的钥匙，旺达当然很沮丧。项链被利奇的女儿发现了，温迪坚持要看，利奇只好顺水推舟，谎称那是送给温迪的礼物。

    旺达催着要回项链。利奇对温迪谎称这条项链是一个80岁的老妇人委托珠宝店去雕刻的，这项链很有感情价值，结果不知是谁把它错放在商品柜台里了，而且老妇人快要死了。利奇买了一条价钱是这条的三倍的项链与其交换，但是温迪拒绝交换。

    利奇约旺达在他朋友的公寓里幽会，旺达又向他提起那条项链，谎称是她母亲临死前给她的。利奇答应一定想办法弄回。对于旺达与利奇的约会，奥托妒火中烧，始终像影子一样地跟随在旺达的身边，并将利奇倒着悬挂在五层楼的窗外。对此，旺达恼火万分，骂奥托是蠢货，并要他当面向利奇道歉，否则他们的计划就要泡汤了。

    利奇为了拿回项链，化装成窃贼，趁夫人外出之际，到自家偷项链。这事恰巧被奥托撞见，他假称为朋友利奇捉贼，用口袋将他的头套住，用平底锅狠打他的头部，还不时地奚落他，直到他的妻子温迪回来，奥托才逃之夭夭。

    利奇顾不上挨打的疼痛，也不急于报警，谎称法庭对质已经晚了，便急急忙忙离开家，来到朋友的公寓，将项链还给了旺达。旺达装出一副很感激的样子，并表示要和他亲热。利奇的欲火终于被挑起，迫不及待地将衣服一件件脱掉，伴着滑稽的舞步，念着俄文诗。这时，公寓的新主人约翰斯通一家人走了进来，他们惊奇地盯着利奇。而利奇顺手抓起一个镜框遮丑，镜框里竟是女主人的照片。原来斯通上个周末已从代理商那里租下了这套房子。

    为了得到钻石，奥托对肯行刑逼供。他用薯条堵住肯的鼻孔，用梨堵住他的嘴，自己则坐在那里优哉优哉地吃着薯条，又将肯最心爱的鱼捞起放入口中，装出有滋有味品尝的样子。肯不堪忍受肉体的摧残和精神的打击，终于说出了藏钻石的地方——希思罗旅馆。

    法庭上，利奇作为乔治的辩护律师，向法庭陈述，乔治先生为他父母安玻璃时，裤子上粘了一些小碎玻璃，这就足以排除他作案的可能性，并向旺达提出了有关的问题。但旺达却出乎意料地没有提供案发当天被告乔治不在犯罪现场的证明，还说他是带着枪走的，暗示有足够的作案时间。这不仅使利奇大为吃惊，也使乔治十分恼火。

    旁听席上，利奇的妻子温迪发现利奇一会儿温迪一会儿旺达语无伦次魂不守舍的样子，联系前前后后发生的事情，终于明白了他们之间的暧昧关系，于是宣布他们的婚姻到此结束。利奇失去了富有的妻子，就意味着他变成了一个穷光蛋，于是他脱下了律师的长袍，摘掉假发，加入了旺达的队伍。他开车送旺达去肯的公寓，并从旺达口中证实他们一起抢劫了钻石然后向警察告发了乔治，想独吞钻石的事实。尽管作为英国人，他不赞成旺达的这种行为，但是为了漂亮的美国女郎，为了金钱，最终他们还是达成了共识。但是，当口吃的肯结结巴巴说出钻石藏匿的地方时，奥托已经先行一步取走了钻石。他们赶到机场，利奇和奥托展开了一场激烈的搏斗。这时，肯也参与其中，为了报复奥托对他的羞辱，他想用蒸气碾路机压死奥托。奥托一个劲儿地向他道歉，虽死里逃生，却也无法阻止利奇与旺达一起乘飞机飞往里约热内卢。经过一场生与死的拼搏，肯的口吃竟奇迹般地痊愈了。

    当利奇和旺达乘坐飞机缓缓地飞上了蓝天，影片最后告诉我们，利奇和旺达在里约热内卢结了婚，生了17个孩子，肯成为伦敦海洋世界的主持人，奥托移居南非，成为一名司法部长。

olddog_78

这个帖子很棒    希望LZ再接再厉     呵呵

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