看片杂记

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靠...又一牛人牛帖...最近总觉着香水没大宣传可惜了...怀念几年前看书的感觉[s:30]

刮风那天

辛瑞那,为什么我就看不懂呢

deipbyi63

想看辛瑞那,我这里却买不到[s:18] [s:18] [s:18]

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切肤之爱，英文名称：Audition。
导 演：三池崇史
原著：村上龙
编剧：村上龙、天愿大介
类型：剧情/恐怖
上映时间：2000年9月18日
片长：115分钟
出演：石桥凌、椎名英姬、国村隼、石桥莲司、松田美由纪、根岸季衣

内容简介：

日本影片《切肤之爱》（Audition）将挑战观众的感官。这部被多个国家影评界列为该年十大非看不可的电影，今年4月在新加坡电影节放映时，令观众尖叫声四起，甚而纷纷“逃出”戏院，而继续留在座位的观众，脸孔表情也几乎扭成一团。《切肤之爱》着实成了观众的“切肤之怕”。


《切肤之爱》（Audition）彻底挑战观众的感官。

日本人拍起恐怖的心理变态影片，好莱坞肯定要靠边站。

或许我们会认同，观众的口味是愈来愈重了，因此，影片中的凶手一个个都变成了IQ 180加上变态180，他们杀人的目的不是为了一刀就将人杀死，而是想尽方法把对方折磨得求生不得，求死也不得。好莱坞变态的恐怖片向来追求刹那的感官挑战，例如近期的《人魔》（Hannibal），走出戏院，喝杯可乐，或许就忘了；日本的可就大大不同，它让观众颤入心底，哪年那天不小心想起，还是会毛骨悚然。

影片处理充满着畸邪

　　预计在本月26日预映，8月2日正式推出的日本影片《切肤之爱》（Audition）将彻底挑战观众的感官，非把你搞到投降并落荒而逃不可。

　　《切》曾在去年鹿特丹影展夺得特别评审奖，讲述男主角的太太去世多年，步入中年的他在独子的鼓励下，想找个伴，结果在录像制作公司上班的他假公济私，以征求女演员来寻找太太　　在众多的应征者中，他对外形高挑、面孔秀丽且肃静的女主角起好感。多次约会后，男主角向她表心态，结果是逐渐步向死亡的陷阱。影片的音效、灯光、气氛和空间的处理充满着畸邪，而美丽的女主角根本不需演戏，只要站出来，眼神已叫人悚然。

没“逃走”的脸部扭成一团
　　《切》曾在许多国家放映，并被当地的影评界列为该年十大非看不可的电影。《切》曾在今年4月的新加坡国际电影节上推出，两场放映均座无虚席。记者当时也在现场，只见观众（尤其是女观众），尖叫声四起，实在撑不下去的观众——男的、女的纷纷狼狈逃出戏院，而继续留在座位苦战的观众，脸孔表情也几乎扭成一团。提早离场但还在戏院外等友人的观众，只要见到其他人被吓跑出来，都迫不及待对这些陌生人说：“怎么会这样恐怖！”

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背上驮着女性的男性 之切肤之爱

1、 　　六年前，那还是我盲目地、忘乎所以、不加选择地惑溺日本电影的蹉跎岁月，那是我仍不知自己宿命的偶像三池崇史为何许人也之时，《切肤之爱》的盗版VCD摇曳着她那痛切乐趣的片名与我邂逅了。天生嫌恶感麻痹的我，未能像舆论夸口宣扬的那样产生作呕、眩晕、战栗的异样感觉，约莫有那么一点肤浅感官刺激的痕迹，也在光阴的冲刷揩拭下变得朦胧不清。 　　后来的某一天，《拜访者Q》的暴力演说感染了我，怯懦的我也潜移默化地蜕掉了伪善的外衣，在所谓宣泄的名义下投身三池崇史的病态怀抱。然而，自诩为三池崇史国内代言人的自己，却终究把《切肤之爱》封存在记忆中某个模棱两可的地方--踯躅于忘却与记忆之间。不能说记得，也不清楚是否有什么美丽的故事在遗忘着，时而仿佛伸手可及，时而又会感到深不可测…… 　　光阴荏苒，今天，《切肤之爱》的一幅“家畜人”的哀美剧照鲜活地撩拨着我的神经，我知道重新考证它的时刻来到了。我带着自己自恃身经百战的病态的鉴赏力，以明确地捕获美的自觉意识重温旧梦。试图把那些感受性的内心郁结诉诸于实体、诉诸于文字。 　　我的《切肤之爱》的封存记忆，就这样复苏了。遗忘有时或许是一件好事，它会让你固执地把别人的东西当做你自己的。《切肤之爱》的梦之细节，纠结着我的梦，恍若一篇乐章似的流泻了出来。我愿意再次把它遗忘，但是在这之前，我希望把我的感情带给你们。 　　《切肤之爱》改编自异色作家村上龙的同名小说（直译为《试镜》），原作我暂时无从考证。因为性虐待的题材，国内译者大概会把其规划到村上龙作品的第七类--关于暴力、多重性格、毒品、买卖淫、性虐待、少年犯罪以及快乐杀人等题材的通俗小说范畴吧。 　　出于对三池崇史的直觉、影像的快感和对村上龙半熟不透的认识，我恣肆而固执地认为：《切肤之爱》很像是一场高明地篡改--一次隐藏在美的名义下的脱胎换骨。权且原谅我对三池崇史的过分高估，借以完成我美丽的倒错猜想。 　　《切肤之爱》可能会使人陷入一种误区，以为又是三池掴了社会--男权一记响脆的嘴巴。用身体揶揄政治和社会，的确是三池的老把戏。但是，在这里只系一念之差。这不是什么讽刺剧，而更像一个幽美的爱情故事。借助sadomasochism的躯壳，它反映了爱的致极，反映了男人膜拜女人之美的致极心思。 　　因为，这终归是南柯一梦，一个主观愿望强烈的梦幻泡影。 　2、 　　我有点善于做白日梦，具有做梦的非凡体质，俗话说囚人梦赦、渴人梦浆，生活中无法达成的物资与官能理想，我就通过我的睡梦来兑现。更确切地说，我能主宰自己的梦，我的脑髓具有这样的功能，梦乡中时而是带有自觉意识的。倘使让我徘徊在睡眠与清醒之间的世界，就能凭借自己的意趣，随心所欲地创造自己喜欢的幻觉。我在自己编织的虚幻地盘泅游，凭借不合逻辑却能自圆其说的幻梦逻辑，体验视觉、嗅觉和触觉的氤氲愉悦，只要意识没有完全地清醒过来，这样的场景都是充分真实的。有时候不小心猝然觉醒，但梦太美了，我会继续合上眼皮，把自己重新导回刚才的梦乡，好戏很快又会接着上演了。 　　松尾铃木的短片《夜之舌先》（收录在《果酱情人集》），就是对这种主观支配性的甜润梦幻做了感人地诠释，给我送来了共鸣。 　　《切肤之爱》里的中年大叔青山重治爱妻深切，眼睁睁地瞅着结发妻子撒手西去，一手拉扯儿子长大，事业有为，惟独每晚独眠卧榻，孤苦伶仃好生凄凉。懂事的儿子看到父亲日渐消瘦百无聊赖，了然于心，撺掇父亲续弦，重治的七年之痒按捺不住了。 　　重治作为电影制片人，以召募女主角的名义遴选妻子，实际上是想找到亡妻的影子，山崎麻美的出现，圆了重治的梦。年轻的麻美温婉绰约、端庄大方、柔情幽雅、百依百顺，还具有芭蕾的艺术涵养，可以说完全继承了亡妻的美德。一切都像梦一样，突如其来，幸福的现实撞击得重治膛目结舌。海滨的温泉旅馆，麻美毫无保留地把美丽的贞操献给重治，措手不及的重治怔住了。 　　与美人同衾相拥，忐忑的重治爱抚着她洁白的肌肤，那姌袅的曲线，甜蜜的温存，把重治导入了缥缈的空想世界。他任凭幻觉的浮沉，对这个谜一样的女子做着绚烂的浮想。 　　这样的情景，这样的白茫茫的意境，我不是第一次沉醉，它把我诱回川端康成《睡美人》的迷离恍惚中。 　　病院里负责打针的大夫护士，永远都由清一色的女性组成。女护士--白衣天使的女性美，既那种纤柔淡雅的女性美，往往会淡化病号扎针的皮肉之苦，无疑是最好的麻药。这是虐恋疼痛淫（algolagnia）反映于大众生活中的实例。我想说的是：美减弱了疼痛，疼痛也反作用于美。 　　重治头脑中浮现麻美肆虐凌迟自己的幻想，是投身于这种美之玄幽的致极。诚如永井荷风所言：从肉体的恐怖中产生了神秘幽玄；从肉体的残忍中反动地体味到痛切的快感。 　　麻美就是典型的白衣天使式的女子、贤妻良母式的女子，这种类型的女人，对男人乃至孩童都具有无穷的吸引力。那旖旎的、暖融融的轮廓，不慌不忙的样子，轻柔的音色，有着引导孩子走进空想世界的独特节奏。她们更多让人想到的是母性的魅力，而非性感。西川美和在《果酱情人集》中的短片《女神的脚踝》所描摹小男孩眼中的女性身影，以及谷崎润一郎在《梦中的浮桥》中的恋母回忆等，无疑都在体现这类女性的温柔与氤氲。也就是说，男人对此种女人怀有的情欲遐想，并不是以生理交媾为目的的，那是对哺乳期母性的思慕与憧憬，一种潜抑发育的滞留心智，表现为吸吮冲动的潜意识，也就是性错乱（Perversion）。概而言之，对这种女人男人不是要去征服她，而是想被她征服。 　　三池崇史是个善于描摹梦魇的导演，他对于重治的梦境，采用的是梦中梦的绵延重叠结构，后来的短片《三更2之盒葬》，可以看作本片逻辑的衍变（参见笔者旧文《连体女人，无法做爱和爱》），重治在梦乡的现实中做了恶梦（伏特加里被搀入迷药），并且惊醒，继而又在真正的现实中惊醒。 　　重治被割断脚踝的时候没有惊醒--疼痛并不能使他梦醒，因为这来自他的本意，只有自己的儿子陷入危机时--即他为父者的责任，才打断了梦中疼痛快感，倏然狼狈地惊醒，虚惊一场后，很快又合上眼皮，强迫自己继续刚才的甜腻“美梦”了。 　　3、 　　我的一位貌美朋友曾直言不讳地告诉我：她喜欢欺负男人，曾喜欢看她的恋人痛苦……我们促膝谈心，她把心思和盘托出，她说之所以养成鄙夷藐视男性的习惯，这种观念来自不堪回首的往事--被男性鄙夷伤害的往事。她还有一位暴戾的父亲，家庭暴力的阴影在心头难以拂除。有点类似于一种报复心态吧。 　　倘使把《切肤之爱》的梦暂定为现实的话，我完全可以借助我朋友的经验来诠释了。就是说，女人的恶，是男人赐予的，尔后反作用于男人。幼年惨遭叔叔非人性凌虐摧残（以火钳烙其大腿根）的麻美，长大后养成了施虐的病态习性，成为了纯粹的施虐女王，成了受虐症（Masochism）男人梦寐以求的女王。 　　谷崎润一郎的恶魔主义宣言《刺青》，系对这种形态衍变观念性地诗意捕捉：刺青师傅找到梦寐以求的年轻姑娘，在她的背上刺刻妖冶的蜘蛛文身，把自己的灵魂--即“恶”的灵魂--镶嵌其中；被鲜血濡湿、被痛触洗礼的姑娘，从此一跃变身暴戾的、把男人当成她肥料的、吸干男人血的嗜血女王。美丽的肉体中寄宿着一种恶意的魔性，可以说《切肤之爱》正是镶嵌在《刺青》这样的艺术模子中展开的。 　　这样女人的恶、坏心肠与残酷无情，与其说是女性本身具有的恶，莫如说是男人所赋予的、所要求的恶。这些恶难道不是“男性肉欲的投影”吗？借用三岛由纪夫的话可以说：男人通过崇拜女人的肉体与恶之暴力，从而完成对自己的肉欲与恶之崇拜。从而使自己肉欲的自惩要求得到满足。

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这几天又看了几部片[s:15]


CASHBACK不错,色而不淫





英国后现代实验短剧·《Cashback》-列侬式的哀伤

一直对后现代英国现象理解不深。。。扮演别人的角色，近乎及至的推崇一种思想，在某个观点里沉默不前。。这就是我对此的暂时理解~！ 列农式哀伤的音乐。。。 命运有太多不可思议，角色每天在更替，情绪每天在游移。你、你我之间。。。肉体之间。。。 ◎ 片　　名： Cashback (2004) IMDb:0409799 ◎ 类　　别：短片 / 剧情 ◎ 导　　演： Sean Ellis ◎ 编　　剧：Sean Ellis ◎ 主　　演：Sean Biggerstaff .... Ben 　　　　　　 Emilia Fox .... Sharon 　　　　　　Stuart Goodwin .... Jenkins 　　　　　　 Michael Dixon .... Barry 　　　　　　Michael Lambourne .... Matt 　　　　　　 Shaun Evans .... Sean Higgins ◎ 地　　区：英国    本片曾经获得纽约翠贝卡电影节和芝加哥国际电影节的最高奖，说的是伦敦一个艺术院校的学生Ben在超市打工，为了打发乏味的夜班工作，展开自己丰富狂野的想象，把同事和顾客全都幻化成了自己脑海里勾画的故事的角色。   该片总长18分钟，其中有2/3时间都是Ben的想象，画面不乏裸露和性的元素，如果MPAA看到一定会给打上“R”级的标签，事实上他们的愿望不久就能实现，因为此片导演——35岁的时尚摄影师、广告导演Sean Ellis正打算拍摄一部长片版本的《Cashback》，而且保证会保留短片中的一切。    该片是今年5部提名短片中唯一和死亡无关的电影，值得一提的是主演此片的是在《哈利·波特》系列中扮演Oliver Wood的肖恩·比格斯代夫（Sean Biggerstaff）。

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比较偏好马特达蒙的演技,这部片确实不错[s:21]



会规第一，上帝第二

　“会规第一，上帝第二”
　　
　　演而优则导，这看来是这个圈子的普遍规律。罗伯特.德尼罗演的电影我一般是必看的，何况这部片子又是老罗第一部自导的片子。
　　
　　我相信一般人看了这部片子肯定会觉得沉闷，无绪，进而还有点失望。这片子啥意思？
　　
　　好莱坞的片子一般没有什么费脑子的，一般看了开始就知道它要讲的是啥了，这部片子显然不是这类型的。这个片子是属于信息量比较大的片子，太多的信息，又是两条线索平行叙事，到最后会于一点，许多的信息又需要很强的背景知识，看着晕是很正常的。
　　
　　要说这部片子也是大腕云集啊，第一次当导演的老罗咱先不说，这个编剧也是大有来头，编剧是编过《慕尼黑》和《阿甘正传》的王牌编剧埃里克·罗斯，据说是花了20年心血打造的剧本，看这位编出的东西可不能只看表面，得透过现象看本质。
　　
　　我觉或多或少的被网上关于这部电影介绍的误导了。一看介绍？男主演是以《伯恩的身分/谍影重重》而走红的马特·达蒙，女主角又是安吉丽娜·茱莉，估计就归为《谍中谍》或者《谍影重重》这类的动作片了，要是以这种期待看肯定会失望的，要打造这样的片子埃里克·罗斯也不会耗费20年的心血了。



　　还有就是一看讲得是中央情报局的事，估计又把这部片子归类为中情局的秘史之类的间谍片。我一开始也是抱着这种想法看的。
　　
　　但是看完了我觉得不是。与其说是间谍片，还不如说是政治片。这部片子的重点不是“中央情报局”，而是“骷髅会”。为什么这么说？这还得从这部片子的名子说起。
　　
　　这部片子的名子叫《The Good Shepherd》，中文一般翻译成《特务风云》或者《忠于职守》。这两个译名可能是有利于票房，但没有翻译出这部片子真正要表达的出的意思，容易让人产生这是一部间谍片之类的错觉。
　　
　　“The Good Shepherd”直译是“好的牧羊人”。
　　
　　“好的牧羊人”在中国人的语境里没有什么特别的意义。而在西方有特别的意义，就是他的宗教上的意义。“牧羊人”是我主耶稣，我主是牧羊人而我们都是迷途的羔羊，我主耶稣是“好的牧羊人”。西方的一些上流社会精英是常常自诩为“牧羊人”的。

  

　　这里就要提到“骷髅会”了。“骷髅会”是美国耶鲁大学的一个带有宗教色彩的秘密精英组织。
　　
　　加入“骷髅会”的成员都是美国的精英分子，入会条件非常苛刻。可以说是美国最有权利的秘密组织了，其成员遍布美国的各个权利机构，从白宫、国会、最高法院到中央情报局，从金融银行、联邦储备委员会再到洛克斐勒、卡耐基、福特等美国三大基金会，“骷髅会”的成员几乎无所不在。象布什家族一家三代都是“骷髅会”成员。“骷髅会”可以说是美国的一个隐形的权利心脏，控制着美国的政策和经济走向。“骷髅会”的成员就是所谓的“牧羊人”。
　　
　　以前有过关于这个“骷髅会”的种种传说，也有人专门出书写过，但在电影里好象还是第一次用这个题材。这部片子实际上就是讲的这个“骷髅会”，只不过以中央情报局为切入点，剧中的主角是“骷髅会”中的一员，一旦加入到“骷髅会”就身不由己了。“The Good Shepherd/好的牧羊人”就是指“好的骷髅会会员”。如何成为一个“好的骷髅会成员”？就象电影中所说的“会规第一，上帝第二”。

  
值得一品的陈瓶陈酒

　　瓶子不新：以时间为线索花开两朵的表达方式，由屏幕左下角频繁出现的日期地点引导铺陈这个宏大的故事。由于父子二人都叫爱德华，我一度错以为会有超现实因素：戴蒙一人分饰两角而结局将在自杀处交错融合。我太迷恋螺旋重叠的多维时空了，呵呵
　　
　　酒也不新：若要把这2小时40分钟摊开扒尽，无非是，责任对抗感情。这种题材，大到国家政治（譬如本片），小到日常个人（譬如男人要工作，没空陪女友；当然反过来的情况也很多），实在随处可见
　　
　　外加，叙事节奏缓慢，即便是间谍主题都被讲得如此不轰烈，神秘感十足的帮会隐线也没有多加噱头笔墨。但是咄咄逼人的民族大义和国家感情让我们依然可以把这归入为好莱坞式的电影。顺带，即将上映的《Breach》也是有关间谍政治的解密性主题，届时两片之间的正面比较和竞争应该是一定的了
　　
　　然而无论如何，这是一部值得一看的片子

  
　　1）阵容。德尼罗的处女作，已然是很充分的理由；马特·戴蒙很适合这类隐忍睿智的角色，而安吉丽娜·朱丽兼具张力和毁灭性的气质让我一再想起令我抑郁无言的《Gia》。每一个演员的每一个眼神里都有强大的力量，暗涌在影片的沉静基调下厚积薄发
　　
　　2）镜头。结尾爱德华点燃父亲遗书，信笺带着火苗徐徐升腾，他轻柔的用盘子接住然后丢弃。蕾丝？蝴蝶？那小小一袭灰烬竟是如此美丽。那寥寥数秒实在太迷人，而这只是其中之一
　　
　　3）细节。无论是用1元美钞传递情报，还是对录音背景的解离分析，都既完好体现了故事和人物的*特殊性*，又不失真实，远好过某些影片中故弄玄虚浓油赤酱却反而显得滑稽的*高科技*
　　
　　4）整体。虽然前文似乎把基调节奏列为*缺点*，其实不然。平静下的冲突才更有力。不太恰当的打个比方说，已经众所皆知的巨大悲恸情绪下，令旁人动容的程度上，哭不如泣，泣不如脸上波澜无惊而眼中忧郁氤氲。所以若真大动干戈枪林弹雨，反而会削弱对主旨的表达吧
　　
　　所以，所有喜欢本片演员，怀有好奇心，以及有意窥探所谓精英阶级生活，或者只是希望消磨掉某个无聊周末的，去看吧。女生们还可以看看那些浅尝辄止的爱情片断。她说，你还欠我在海边一起过一天（You still owe me one day on the beach）的时候，我顿时湿了眼眶。Dear A, you've owed me 4 things now. I don't know if I can take it any more, and I'm not very positive

  
　　德尼罗在导演方面不在行，虽然花开两朵，但两朵开得太莫名其妙，容易混乱不说，主线不明，把一个可能真是智者表现成了一个木头，情节三乱，人物性格表现不明显，安吉丽娜最好还是扮演史密斯的老婆比较好，这里她的表演，我觉得，跟你的评价相反，德导以及朱丽对自己都期望太高了，朱丽=演技派？nO,我可以大声的负责的发自内心的站在天安门广场面对我尊敬的所有人说。
　　马特·戴蒙从失忆的特工开始就是这个样子，从这部片子里我没有看到惊喜，我想他是一个好演员，非偶像，非演技，通过兢兢业业的干活来使自己有别于其他的演员，在演技派里他最偶像，在偶像派里他最演技。我觉得他是演员里的政客。
　　
　　不喜欢这部片子，乱，没有让我记忆犹新的地方。当然也没有惊喜，我为我付出的购买dvd的人民币感到悲哀。

  

英雄的繁冗赞歌

　　有点不知所措，毕竟他是我最爱的演员，作为他第二部导演的力作，之前我寄予了过大的希望。但是整个观影过程却又是如此煎熬，几近昏睡。
　　真是没有想到德尼罗会把积蓄了十多年的力量用在一部间谍电影上，总觉得黑帮片才更符合他的路数，他的处女导演作品《A Bronx Tale》就是一部黑帮片，而且获得了不少赞誉。
　　不过他确实这么做了，也就有了这部《The Good Shepherd》（特务风云）。将近三个小时的电影，对中情局创始人Edward Wilson的生活进行了一次相对完整的描述。
　　电影主要为两条线索，平行叙述，一条是1961年，已经为中情局骨干的Edward遭遇了其事业及中情局最大的挫折――猪湾事件。为了找出叛徒，他和其他中情局人员进行了一次抽丝剥茧的调查分析行动。而另一条故事线由Edward的回忆串成，叙述了Edward由1939年在耶鲁大学上学时加入骷髅会，并一步步进入中情局，最终成为一名优秀的特务人员。两条故事线都按各自的时间顺序线性发展。不过现实的故事是一个关于叛徒查找的悬疑故事，而回忆则是Edward前半生的段落性总结；最终两条线索在时间上达到重合，一切谜底解开，电影结束。
　　电影的问题在于回忆的线索过于散乱，导演加入了大量的信息，试图从各个侧面介绍Edward是如何从一个幼年丧父的年轻人成长为一个睿智、冷酷、无情的特工人员。信息量的巨大确实会使人物更加丰满和立体，不过同时也带出了主题不明，条理不清的问题。加上相对缓慢及冗长的叙事节奏，观众对于接收的兴趣，早已经在漫长的叙述过程中消磨殆尽。同时，电影涉及了过多的人物和无用情节，使得观影过程变得异常辛苦，常常为一些莫名其妙的情节和人物而迷茫。优秀的电影应该用最简的情节提供最大的信息量和无限的思考可能，而并不是用最繁的情节提供相对不多的信息量。

  
   
　　现实段落相比回忆还是简单明晰很多，只是抓住猪湾事件的处理，描述了主人公Edward的调查叛徒过程和内心活动。此段情节带有极强的惊险悬疑元素，旨在说明中情局工作的特殊性和危险性，也应该是电影的主要精彩段落，导演在情节设置中，给我一种极强的抽丝剥茧的感觉，加上跟回忆段落的平行穿插，更是大大加强了电影的悬疑味道，不过整个过程却总是觉得过于顺利，没有灵光一现的惊喜，只是每次提供一些新的线索，而新线索的来源并不是特工人员的机智反应和冷静分析，而更多的源于对高科技仪器的使用和反复的调查，这样侦破的惊喜度也就被大大的削弱了。
　　导演在对主人公Edward的性格成因进行了很细致的解释。幼年时目睹父亲自杀，可以说是Edward之后性格形成的最大原因了，别人口中的那句“你父亲的忠诚出现了一些问题。”应该是Edward始终无法抹去的内心阴影，也正是这个事件使得他能成为一名忠诚至上的特工人员，甚至放弃了爱情、家庭、以及自己的儿子。在这个点上进行理解，其后的情节虽然非常繁冗却基本可以忽略，一切的事件都是在此心理影响下形成和发生的，。
　　同时，激发他忠诚冷酷的另一个原因则是加入了骷髅会，作为美国最知名的神秘组织，该组织有着非常显赫的背景和神秘的传说，由于其成员的特殊性，包括（老布什和小布什及很多美国政坛显赫人员）都是该组织成员，使之成为操控美国政坛的一支非常神秘又有力量的组织。而中情局最大的危机“猪湾事件” 也正是该组织参与策划的。正是由于是该组织成员，Edward才进入了中情局这个重要机构，而之后很多事情的发生都是在骷髅会其他的成员的控制下进行的， Edward也常常有些被操控的嫌疑。

  
　对骷髅会的解密也是本片的一大看点，在影片的描述中，骷髅会的神秘和强大还是比较好的表现出来了，一个带羞辱性质的入会仪式，也是对会员忠诚度的一种保证，每周一次的聚会，代表着团结和强大的控制力，甚至在饭前都要先念口号，再感谢上帝，正像安吉丽娜•茱丽的角色所说“会规第一，上帝第二”。由此可见该组织对会员的控制。
　　德尼罗本想邀请莱昂纳多•迪卡普里奥出演Edward的，但迪卡普里奥由于档期问题，无缘该剧，而马特•达蒙则自荐参演，同样主动要求加入的还有安吉丽娜•茱丽，而德尼罗的老搭档乔•史派西也来友情客串。德尼罗在好莱坞的号召力可见一斑。不过大牌的参与却并不一定是优秀的组合。马特•达蒙将角色演绎的极其冷静和内敛，虽然电影带些惊险味道，但达蒙的角色却一直隐藏在厚厚的眼镜片后，大有书生儒雅气息。过于内敛的表演配合沉闷的剧情和导演四平八稳的表现手法使得电影越发的沉闷。而安吉丽娜的角色更是基本沦为花瓶，作为受害者，她始终没有更多的发挥，也只能隐约记得她的那几句怒吼。比较期待的约翰•特托罗也并没有留下太深的印象，而德尼罗和史派西基本就是小角色客串而已。唯一印象深刻的倒是片中那个苏联来的老特务，一种奇怪的狡猾。
　　为了忠诚，Edward甚至杀死了儿子的爱人。不过当影片结尾，Edward终于打开了父亲的遗书，发现父亲的自杀正是由于为了国家放弃了太多的亲情，他希望Edward能有个好的家庭，好好爱妻子和子女。那一刻，有种说不出痛苦。
　　作为演员，德尼罗已经获得了太多的赞美和掌声。不过，作为导演，他视乎还有很远的路要走。


羊多，牧羊人少

　2006过去了，在2007年初，2006的好电影才扑面而来，从《启示》、《欢乐的大脚》到《三峡好人》，再到这部。
　　
　　该片讲述的是美国中情局CIA的创始人爱德华·威尔逊从事情报工作的一生。可以看得出来，该片拍的相当内敛和注重厚重感，不管是主人公看似木讷实则坚毅的眼神，还是逼问间谍的那场戏，都让人相当震撼。当然，美国正剧电影总是离不开家庭情结和精英自豪，这也是人家长久极力宣扬的内涵，这些我们看得懂。二战至冷战时期，国际间风云变幻，处于情报前沿的中情局更是微妙，牵一发而动全身，这我们也看得懂。
　　
　　但，毕竟隔着广阔的太平洋，隔着人种和语种，隔着不流血即流泪的宗教，许多东西仍不是我们可以轻易捕捉的。比如中译名“特务风云”就是此中无奈之举，牧羊人对西方基督教人民具有崇高的意义，对我们则只是个舶来词，与“热狗”没什么区别。我想，这或许可以比喻成美国人无法像中国人一样心领神会某些浴场起名“华清池”。
　　
　　情报工作真的不是好做的，并不只是聪明和激情就可以胜任。它需要你的睿智，你的隐忍，你的敏感和你的决不声张的牺牲。有时我想，他们其实是畸形的人，扭曲的人，他们需要背叛人类大多数的感情因子，然后加载一套看似最普通的外壳，行两条截然不同的线条。不同于众，就是畸形。
　　
　　中国的情报机关和情报人员不知道什么时候才能像这样解密。以前有个连续剧叫《潘汉年》，前不久又有《暗算》，虽讲了许多不为人知的故事，但毕竟不叫人过瘾。
　　
　　对间谍这心理战不感兴趣的朋友不必选择观看，会觉得沉闷无聊的。

爱德华·威尔森深知秘密的价值——判断力和责任感在他还是个小孩的时候就作为一种必要的品质被深深植入了他的心里。作为耶鲁大学中一名热情乐观的优秀学生，他被选中加入了耶鲁大学中的秘密组织——大名鼎鼎的“骷髅会”。这是一个孕育未来世界级领导人的摇篮，而威尔森细心的态度，良好的声誉和诚挚的信仰使得他很快成为了“骷髅会”重要活动的首要候选人，刚入会不久就被安排到OSS(中央情报局的前身)里工作，主要从事特务活动。在核心组织里从事特务工作，要求人们完全做到表里不一，而冷战的压力更使得部分成员越来越多地具有偏执狂的倾向。这样的工作环境使得原本是一个理想主义者的爱德华被慢慢影响和改变，开始习惯于对身边的一切人和事都充满怀疑。爱德华执行了一件又一件的任务，他很快成为了组织中经验最丰富的老将之一，但他的人生观和价值观也发生了巨大的变化。在他与敌人克格勃(意指苏联特工)对垒的过程中，爱德华发现自己的行事作风在逐步向克格勃们靠拢，变得比他们更为狡诈和冷酷，同时对自己国家愈发愚忠。最后，爱德华悲哀地发现，即使他最爱的妻子和孩子也没办法把他从这条无止境的牺牲道路上拯救回来……
　　这部影片主要讲述的是美国中央情报局(CIA)的一些鲜为人知的历史。四十年前，詹姆斯·威尔逊作为耶鲁大学的高材生，被选进了一个专门处理美国秘密情报的地方。后来，他才知道自己成为了中情局的创始人之一。在经历了整整四十年的风风雨雨，威尔逊策划了许多冷战期间的案例。同时该片中也揭示了这个中情局创始人生活中的痛苦。由于该片带有揭秘性，而且又是对准了中央情报局，所以该片从开始筹备那天起就倍受关注。

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确实有点闷[s:18]



吉姆凯瑞（Jim Carrey）太想正经一把了。
的确，正如同这届奥斯卡颁奖典礼上威尔法瑞尔（Will Ferrel）、杰克布莱克（Jack Black）和约翰雷利（John C. Reilly）三人咏叹的那样：喜剧演员给人带来欢笑，小金人却只青睐痛苦而变态的人生。
连中国的导演们都可以有奥斯卡情结，美国的喜剧演员们就更别提了。作为其中佼佼者的吉姆凯瑞，在进入新世纪之后就一直努力向小金人抛媚眼，希望有能被宠幸的一天。看看他的正经努力之作，从1999年的《月亮上的人》（Man on the Moon），到2005年的《抢钱夫妻》（Fun with Dick and Jane），吉姆在表演上的天赋是无人怀疑的，但市场和奥斯卡评委是否认同他的转型，那就是另外一回事了。早在1998年的《真人秀》（The Truman Show）中，吉姆就像世人展现了他那张千变万化的橡皮脸，也可变幻出让人心动的脆弱与纯真，获得了好评。也许正是这个尝试，让吉姆看到了自己身上蕴含的演技潜力，故而在之后连连冲击“正经化”表演领域。其中不乏评价非常好的，例如《美丽心灵的永恒阳光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind），也有评价较差的，例如《抢钱夫妻》。
可惜，无论吉姆如何努力，奥斯卡小金人的眼睛似乎总对他闭着。这多少让吉姆有些上火。众所周知，人一旦上火，总是会有些内外功能失调的。个人猜想，正是在这种“失调”的状态下，吉姆才演出了《数字23》（The Number 23）这样一部电影。
很显然，我这样的口气，自然表示《数字23》不是一部好片。
坏电影不一定都有个不好的故事，但很多电影的“烂”的确是首先从剧本问题而来的。《数字23》的剧本，第一眼看上去，肯定很有神秘的吸引力。正像片名所揭示的那样，这个故事是围绕23这个数字而展开的一系列神秘事件。在西方“神秘数论”（Numerology）传统里，23与5一样，被认为是古希腊混乱女神艾利斯（Eris）的神秘武器。这个女神专与和谐女神作对，给世间带来难以预料的事件。因此，23也被认为是个神秘的符号性数字，有不少人相信，生活中的不平常事件或事务——例如事件发生日期、人名等——都可以通过各种途径与数字23联系起来。在这部分人心目中，23是无所不在的，他们也以这个数字来解释和看待自己的生活。
电影中吉姆所扮演的角色沃特斯派罗（Walter Sparrow），本来对这一数字没有任何敏感。但偶然读了妻子作为生日礼物送给他的一本旧书之后，却突然“一个头两个头”：不仅对23在自己生活中的巧合产生了既神秘又害怕的兴趣，同时也隐隐感觉到自己和那本小说之间的联系。如果按照正统“神秘数论”的逻辑发展下去，那这个故事还有可能成为一部不错的“阴谋论”题材。历史上花样百出的“阴谋论”之所以层出不穷，是因为人们不断从生活中挖掘各种巧合来凑起一个个神秘的事件。注意，“挖掘”这个词可不是随便用的。反过来也就是说，神秘事件不可能靠一个人的力量在短时间内拼凑起来，否则就失去了公信力，或者只能为拼凑而拼凑，结果让明眼人看出笑话来。
很不幸的，《数字23》的故事就是这么被编剧菲利普斯（Fernley Philips）拼凑出来的。它给故事主人公构筑了许多与23有关的经历与特征，但不少非常牵强以至于到了非常滑稽的地步。例如“涅磐”乐队（Nirvana）主唱科特柯本（Kurt Cobain）自杀于1994年也作为一个23无所不在的证据提了出来（因为1+9+9+4=23），可那一年中发生的更多好的、幸福的事情，都不算数了么？如果神秘数论如此偏狭，那就完全没有可信力了。还有，编剧黔驴技穷之时，连32这样的数字也被拎出来作为证据，电影中愣说它就是23的反转……瞎编是需要一定限度的，超过了这个度，就步入了荒谬的范畴，读者或观众也就没有任何兴趣看下去了。
除了“胡乱制造神秘”外，这个故事在不少起承转合之处，还存在硬伤。例如故事开始，并未任何证据表明主角的妻子了解他的过去，但电影中段，这位本应该是“一无所知”的妻子，却先丈夫一步移走了一个关键的证据；除非她了解丈夫的过去，否则不会出于保护丈夫的目的去做那样的事情。而整个电影却丝毫没有解释这点，将观众留在云山雾罩中。此外，编剧的线索以及导演的镜头运用，都不时暗示“妻子”与他们的“朋友”有什么事瞒着主人公，可一直到最后，他们是否有隐瞒举动，或者隐瞒的是什么，是否和主角过去有关…….等等相关问题，全都没有给出答案。至于引发这一系列事端的主角幼年时父母的惨剧，是否真的对他产生那样强烈的效果，以至于导致他成年时情绪失控酿成大错，都是有些让人莫名其妙的。在美国编剧们的眼里，美国人民未免太脆弱了些，动不动就为了点几十年发生的小事而闹到精神分裂或者变态，那怎么不去看看他们人满为患的监狱里究竟屑溉嘶嵴嬲?慊谀兀?
不管剧本多么故弄玄虚，它始终没有抓住观众的情绪。“碎片式”或者“迷宫式”的故事结构，本身并不意味着要分散观众的注意力。相反，很多精巧设计的非线性故事线索，还能持续将观众的情绪维持在一个较高的水平，直至最后所有谜团霍然解开时，观众们紧张的情绪才会猛然松懈下来，并发出一声满意的叹气……《数字23》则完全没有这样的效果。事实上，这个故事是如此的无聊，以至于我几乎都失去寻找答案的兴趣。
在我看来，这部电影之无聊，除了先天剧本缺陷外，导演舒马赫（Joel Schumacher）同学也要负大部分责任。大家对此公肯定不会陌生，在他近三十年的电影生涯中，可谓发挥极不稳定，他一方面通过《蝙蝠侠3》将该系列的票房带到历史最高，另一方面他的《蝙蝠侠4》又几乎毁了这个系列。他既可以执导出《狙击电话亭》（Phone Booth）这样节奏紧凑、情节迫人的悬疑佳作，也会有《8毫米》那样让人看到疲倦的惊悚“失蹄”之作。这次的《数字23》很明显是属于他老人家比较失败的作品之列。
批评归批评，舒马赫老人家在影像表现力方面，还是有他让人惊讶之处的。特别是当表现主人公进入小说描述的时空时，那几个介乎2D和3D场景之间的转换，颇为新鲜有趣，比较引人入胜。但也仅此而已，接下来舒马赫又玩得国语花哨了。为了表现所谓小说时空与电影叙事时空的不同，他给表现小说时空的镜头做了抽色处理，使得画面看起来以接近黑白色，人物肤色和衣服看起来都偏墨绿色，而一些亮色区域又故意过分饱和，透露出既朦胧又刺眼而看不清的效果。在那个时空中，人物的扮相也有显著的改变，一切都仿佛一幕以SM为主题的舞台剧，然后被一个刁钻古怪的DV少年记录了下来。风格是有了，但对影片帮助不大。
一来是因为，舒马赫光顾着摆弄他的视觉宝贝了，对叙事方面的控制则似乎听之任之。这样一来，观众仿佛是在看他用MTV方式表现故事情节，至于这个故事被引入和剪辑的时机，就属于非常平庸的制作方式。等到观众看腻了他的画面之后，会发现其实故事讲得也不怎么样嘛，因此更加郁闷。
总的说来，舒马赫这次的故事讲得太直露，生怕观众都是傻子，因此每每在描述了一番那本神秘小说中的情形之后，都要让吉姆扮演的主人公出来罗嗦一番，好让观众明白：哦，原来主角和片中小说作者的经历是一一对应的呀……这就等于是说，影片还没进行到一半的时候，聪明的观众其实已经可以猜出这一切的来龙去脉。大家不明白的，是究竟什么事这么BT，把男主角逼成那个样子？结果等到最终揭示，观众更是分特了：原来就这破事呀！完全一副上当受骗的架势。如果惊悚悬疑电影，让人觉得弱智，那还能说成功么？
给本片雪上加霜的，是演员们的形象和表演。吉姆凯瑞也许从扮丑女星们在奥斯卡上的成功刺激得忘乎所以了，以至于也想彻底整毁一下自己那其实还算不错的面容。这不，在整部电影中，他都以一头乱糟糟的长发形象出现，真不知道他老婆是如何能够容忍的？观众和媒体固然喜欢欣赏吉姆喜乐外表下纯真与脆弱的一面，但不是一味扮苦就能赢得了大家的支持的。另外让人非常不解的一点，是吉姆在如此不惜牺牲形象来玩苦情戏的大环境下，在部分场景中居然又搬出以前喜剧表演时的动作与表情来，让人哭笑不得。问题不仅仅在于过火的表演，更在于这种不谐调破坏了影片的整体风格。
扮演妻子的麦迪森（Virginia Madsen）这次的演绎也有鸡肋之嫌。人物行动缺乏逻辑性，再加上那个莫名其妙就忽然对数字感兴趣的儿子，仿佛片中这一家三口都很不正常。麦迪森还在片中那个小说空间里，扮演了一个身材火辣、行为放荡的女人。虽说也算是角色突破，但正如之前说吉姆的突破无用一样，麦迪森的“牺牲”也显得毫无价值，因为观众最后都根本不关心那个角色了。
看完电影，我非常地想不通吉姆凯瑞为啥要出演这样的电影。尼古拉斯凯奇接演《鬼面骑士》（Ghost Rider）还有实现扮漫画英雄梦想的借口，吉姆参与《数字23》这样玩不出什么花样还让人别扭的电影，唯一的解释，是他太想改变自己在观众心目中的搞笑形象了。但是，拜托吉姆同学想清楚，罗马不是一天建成的，老马也是等了N年才拿到了奥斯卡的。有些事情还是要顺其自然的好，在自己喜剧高峰之时，却偏偏要去扮苦大仇深，是不是太心急了点？


金哥的努力是有目共睹的，告别喜剧天王的宝座，去寻求艺术殿堂的召唤的历程几乎要和老马一样充满辛酸了。当然，老马在最后的时刻登顶了，而我们金哥还缺少一个欢乐结局，只是那份突破前进的勇气，已经令我着迷。
    金哥此次试水惊悚，似乎再次吃力不讨好，观众评论都不买帐，很多结论都有一个指向：你离奥斯卡越来越远了。
    大家都开始用奥斯卡的标准去评价金哥了，观众的要求高自己然是件好事，但是有时候却忽略了金哥对于电影本身的贡献。在我的心中，金哥每次都有新的突破，有了金哥的电影就是精彩，这对于一个普通观众来说，我觉得已经足够，在灵数23里也同样如此。
    我个人，还是喜欢这部影片的，情节上其实还能自圆其说，而且23的噱头还是让人感到些宿命意味的；影片凌厉的剪辑让故事更加紧凑，夹杂的旁白具有《暖暖内含光》中的忧伤和温柔，两者的结合有种刚柔并济的效果；对于小说情节的拍摄，我认为非常有MTV的风格，先不说这样的风格对一个惊悚电影的风格贡献有多大，但是这一切看起来至少很酷。
    当然，我喜欢这个电影和金哥的魅力非凡是紧紧相联的，不管有多少人质疑金哥的演技，但是有一点大家不得不承认，有金哥的电影大家或多或少总想看一下，因为金哥的演出无论如何不会是平淡无味的，总有那么些看头的。
    我认为金哥在这个电影里依旧很有看头。首先，大家或许以为，他会完全抛开他喜剧的一面去彻彻底底地吓人或是被吓。可是看了金哥在开头的逗狗情节，我就知道金哥没有那么简单地去扬或是弃。在本片现实场景中，金哥可以说是含蓄地表达了他的喜感，没有刻意地去张扬他标志性的语调和表情，也没有硬板起脸来死撑到底，甚至还通过与心理医生的对话，来嘲笑自己的幽默一番，这样的演出算不算是突破？
    而在对于过去自己（小说场景）演绎中，我看到了酷酷的金哥，值得一提的是其出演的性爱场面野性十足，你完全会忘了他以前开过的笑话有多么低级恶俗。或许你会说这只是借助了布光和剪辑，但是这从另一个角度说明金哥其实还是选对了剧本，而导演也确实懂得展现他的另一面。
    当然，或许做为一个需要让观众感受非凡刺激的类型片来说，灵数23或许远未理想，而金哥显然也无法凭借此片实现梦想，可是影片有了光彩夺目的他，真的是不一样了。某一刻，当片中的金哥为了因为身陷23怪圈而几近崩溃时，我确确实实感到了某种神秘气氛的冲击。
    所以，金哥，做为你的影迷，我要很主观地说声，你还是好样的，想开点，去他妈的奥斯卡！

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刚看了十二宫"ZODIAC",又正好买了块ZODIAC手表,巧合了[s:18] [s:97]



三月 29th, 2007
“十二宫杀手”（The Zodiac Killer）的故事，已经不是第一次搬上银幕了。可是，1971年与2005年的版本，顶多只能算是差强人意。这位美国历史上最著名的神秘凶手，当年就曾说过：“希望将来能有一部关于我的好电影”，如今他的“愿望”应该可以满足了，因为大卫芬奇的新作《十二宫》（Zodiac）的确拍出了非同一般的精彩。
　　诚然，“十二宫杀手”的故事本来就非常精彩。从他第一起宣称的谋杀案开始，到如今已经将近半个世纪了，而他的神秘面纱却始终未能被揭开。如果说十九世纪英国那令人闻风丧胆的“开膛手杰克”（Jack the Ripper）未能显露真容，还有哪个时代侦测条件落后的限制的话；那么到了科技发达的二十世纪后半页，一个作案手段并不复杂的连环杀人凶手，居然穷尽一代警察一辈子的追查也无法捉拿归案，那真可说得上“神奇”了。
　　芬奇的《十二宫》与此前同题材电影的首要不同，就在于以非常平实而合理的视角，展示了“十二宫杀手”如何成为一个“传奇”的过程。与观众预期的相反，芬奇并没有将镜头对准“十二宫杀手”本身，而是以一种非常客观冷静的旁观者角度，来描述那几起凶杀事件以及随之而来的神秘信件所引发的连锁反应。从电影的表述来看，案情本身真的没什么可多说的，每一起都搜集了足够的证据；难的是如何将所有的线索联系起来，并将它们指向同一个人。由于几起凶杀案发的地点不一，按照美国的司法体系，电影中提及的能够基本确认是“十二宫杀手”所犯的三起罪案，分别隶属三个不同的司法地区。要取得在逻辑上确凿而统一的证据，就需要这三个区域警察局之间的紧密合作。在电影中我们也看到了，芬奇虽然以旧金山警局为主要着眼点，但也多次表现了旧金山警局调查人前往其他两个区谐调取证的情景。更为重要的是，芬奇着重表现了这种多点取证的不顺利。
　　原来上世纪六七十年代的“神探”们，完全不是普通人想象中的那么无所不能：他们所使用的常规破案手段，看起来几乎和“开膛手杰克”那个年代没什么区别。特别是关于“十二宫杀手”赖以成名的密码信，芬奇更是以几个干净俐落的剪辑，来展现调查人员个个急得人仰马翻、牵动联邦调查局与中央情报局也无济于事的尴尬情景；与此同时，另外几个短镜头则表现了普通民众也对杀手的“迷宫信”产生了浓厚的兴趣；正当观众以为导演要以怎样惊人的方式来公布密码破解结果时，芬奇却来了个出其不意：让一场看似闲聊的轻松谈话揭示了谜底。这样的设计，其实非常符合历史上真实事件的韵律与节拍：让FBI高手们头痛的迷宫密码，是由一对普通的中学教师解开的。
　　侦探们的毫无头绪也许让当前看惯了神勇破案剧的影迷们无所适从，可那就是历史的真实。影片通过频繁而琐碎的调查过程的展示，暗示调查系统内部缺乏谐调、导致许多证据没有被恰当利用，有可能是凶手最终没有落网的主要原因。因为在影片的后半段，芬奇又通过非警察系统主角的自发性调查，找出了很多之前被正统调查系统遗漏的细节。这似乎让人相信，如果当时调查中所有证据都被仔细整理对证的话，“十二宫杀手”的迷案是可以破解的。不过，这种带着很多遗憾的结局，更增添了这一案件的神秘性：为什么明明看起来毫无特色的案件，就是侦破不了呢？除了组织机构、侦破手段的限制之外，是否还有其他难以揭示的非人为原因呢？
　　对于这些，芬奇并没有在电影中明说。他并不急于下结论，而是通过事无巨细地展现如此一个“劳而无功”的过程，在观众以为就可以确认凶手身份时，总是因为差那么一点点关键证据而失败的“吊胃口”的手法，让观众的心时刻随着剧情起伏，大脑也紧随剧中人物的分析而运转。神奇的是，两个半小时的破案之旅下来，观众并不觉得丝毫疲倦，反而因为悬案未决而大脑高度兴奋的惯性，而变得对影片的叙事以及历史上的真实案件更感兴趣了。如果说优秀的影片都有令人看不止一遍的冲动，而且都有让人无限挖掘电影背后故事的能力的话，芬奇的《十二宫》无疑做到了。可以说，不一定人人都想剧中人物那样执着地调查凶手真相，但每一个看过电影的观众，都会或多或少地“希望”了解更多。
　　从这个角度来说，芬奇同时玩转了“加法”和“减法”，而且两种手法运用得缠绵绯则、浑然一体，令影评人士难以辨认。他一方面最充分地表现了几乎是一切可以表现的细节，让人惊觉本片的信息量惊人；另一方面，芬奇的镜头运用、机位切换、人物描绘等技术手法，又是非常低调的。这不仅使得片中的案件总有一股难以言尽的意味，同时也使影片本身，焕发出耐人寻味的典雅气质。
　　这种气质，显然与芬奇之前的作品有了显著不同。相对于《搏击会》（Fight Club）的酷炫、《七宗罪》（Sev7en）的超级戏剧性，《十二宫》的大卫芬奇显得更为稳重大气，隐隐现出大师的风范。同样是悬疑侦破的情节，《十二宫》表面上看起来似乎和《七宗罪》差别不大，因为芬奇仍然运用了同样基调的光影特色，甚至连那总是下雨的自然环境设定都差不多；但是，在外在影像底下，叙事内核却有极大的差别。在《七宗罪》那里，虽然在节奏上也是同样的不急不徐，但所有事件及其发生顺序，还是围绕一个中心发展的。到了《十二宫》里，影片其实已经不是围绕凶手作案以及警匪对抗而展开，在这里罪案只是一个引子，它牵出的不是一条黑白对抗的线，而是一张多人生活不由自主为“十二宫杀手”案而改变的迷网。
　　大体上，这张迷网又有两个纵横交错的方向，一个是以旧金山警局为主流的正统调查团队，另一个是以《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）编辑为主力的业余侦探组。当罪案简单描述完毕后，影片就进入了双线并进的格局，芬奇引领观众的视角在警察与编辑们之间来回切换，同时，也在各自人马的工作与生活之间剪辑，搭建起了关于“十二宫杀手”事件、乃至那个时代的一个细节丰富的时空。虽然头绪众多，但芬奇稳健的掌控力却使得影片的叙事散而不乱，细细体会的话，还能品出不少门道来。例如回味一下就可发现，芬奇在电影的前半部分，是以警察局那条线带动编辑人员的线索，后半部分则是以编辑调查为主，通过与警察探案人员的交流来回顾、窜连警察局那边的线索。总体说来，芬奇在《十二宫》中看似将“网”铺得很开，其实却收得很紧，体现出非凡的导演能力。电影学院导演戏的学生们，可以拿本片来作教材。
　　说《十二宫》的镜头语言平实，并非表明芬奇在画面控制力和表现力方面就很简陋了。恰恰相反，芬奇在每一个看似日常化的镜头背后，都做了普通观众难以觉察的精湛处理。以片中具体表现了的“十二宫杀手”的三次罪案过程为例，场景、光线、动静各不同，相应的，机位摆放、镜头视角、运动快慢、剪辑节奏也各有特色，令人大饱眼福。另外，芬奇在影片开头，给于旧金山大桥的那个俯瞰镜头，和跟随女受害者一起移动的运动长镜头，都在并没有特立独行的前提下，揭示出本片平和而神秘的魅力。
　　让影片更有魅力的，是众多演员的精彩演出。按戏份分的话，本片有三个男主角，分别是吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal）演绎的天真却执着的业余钻研“十二宫杀手”的报社员工、拉夫罗（Mark Ruffalo）扮演的警局主力调查干探、道尼（Robert Downey Jr.）饰演的负责报道“十二宫杀手”因而对其入迷的记者。可以说，三人都贡献了个人演艺生涯最为杰出的表演。媒体多对道尼的表演赞赏有加，认为他演绎的角色迷人而具有层次性；不过，作为个人来讲，我更喜欢另外两位主角的表演一些。道尼在角色身上投射的那种散漫随意以及后来不能自拔的颓废，都可谓入木三分。但我总觉得这种略显另类的角色，虽然对于普通人来说是个异类，但对于专演异类的演员来说，反而应当是平常揣摩最多的角色类型。倒是吉伦哈尔与拉夫罗的平实演出，更能从平淡中凸显出演员的生活体验。个人尤其喜爱吉伦哈尔的表演，他的角色，虽然看似与他以前扮演的内向爱幻想的大男孩形象没什么不同，但是他赋予了片中角色难得的可爱与可敬色彩，看他以同样一张表情，在这个场合展现黑色幽默、在下个场合则表露出惊恐内心，实在是种享受。影片的其他十来个配角，也都演出了自己的特色，在不长的露面时间里尽可能地展现了角色的特质；是以本片虽然人物众多，但个个形象鲜明，颇为难得。如果评选2007最佳群像表演的电影，《十二宫》一定能入围。
　　电影中众多主角和配角，都是因为各种原因而与“十二宫杀手”案产生了联系。但不管是直接主管案件侦破的警察，还是业余自主调查的无关人员，都在对“揭露真相”发生兴趣的过程中越陷越深，不仅他们自己的人生，连同他们的家人与朋友的生活也随之改变，而且，这是一个一去不复返的过程。“十二宫杀手”的真面目仿佛一个巨大的黑洞，散发出神秘而无穷的吸引力，注定要消耗掉那些对他感兴趣的人的一生精力。芬奇的《十二宫》，其实记录的是这一黑洞力场发生作用的过程。“十二宫杀手”手法简练直接，却让人们为他痴狂几十年；芬奇的电影，似乎也有同样效果。

8分+的【Zodiac】之亂彈

能在imdb上8分的，估計沒幾個人不想看，況且又是大衛芬奇的片子。
影片長度加上所述內容不成正比。懵懂，說不清道不明理還亂。估計就是導演想要的效果，按照紀錄片來說吧不那么嚴肅，按照電影來說吧，我倒覺得沒有任何情節所言，一下子從60年代到了90年代，中間跨越了20幾年，情節是什么？
看了之后全身冒汗，不知道是天氣 熱還是片子嚇到我，人物都走馬燈似的你上我下，你來我往，也就記住了片子最后出字幕那幾個人。
感覺兇手不有任何攻擊性，殺人的時候平靜的就像在抽根煙，觀眾看見了兇手可就是看不到臉，片子里面那幾個主角就一陣瞎忙活，一忙也就20年了，至于最后能叫證據的也就是所謂的生日那天的一通電話內容和身份證上的出生年月相吻合。
沒看懂，沒看懂估計也就是導演的意思，誰都看不懂，看懂了早知道誰是Zodiac了，電影并不是一定要說明一件事或者一個人，入戲的開頭看到結尾總會有意猶未盡的感覺，不入戲的3分鐘就關閉播放器bt上刪除任務和下載文件接著罵娘了。
8分總有他的道理，藝術不是誰都能玩得，之前的<七宗罪>和<搏击俱乐部>讓大家知道了有這么一個人，現在的這部，也不按什么規矩辦事了，于是有人大呼看不懂不好看，其實這些人才是看明白的，看懂了你早去美國破案去了。
每個人都是Zodiac，我覺得是部恐怖片，否則我怎么渾身冒汗。

schiff

苏地亚----高频

其机芯和GP芝柏.JLC积家的一些同类高频表用同一机芯.打磨也非常漂亮.

这大概就是买其的主要动因吧,虽然其外形有点古怪.

表径：36.5*38MM
矿物质原装表蒙
包金表壳(表壳完好无损)
字盘无翻写或氧化现象
CAL:88全自动机芯(高频率:36000,机芯无氧化现象打磨得非常漂亮)
原装把冠
后配间金包金表带(来时,只有表头)
走时及性能正常
机芯参数描述:
Movement name: 　Zodiac 88  
尺寸:
Size:  　11.5 mm
直径:
Diameter:  　25.6 mm
厚度:
Height: 　$rs.height} mm
动力储备:
Power Reserve: 　40小时
钻数:
Jewels:  　21 钻
频率:
Frequency:  　36000
注册时间:
Signature date: 　ca. 1970: Zodiac Ltd
功能描述:
Features:  自动机械(automatic)
长秒针(sweep second)

cheninot

这表样子实在不咋的啊[s:18]

schiff

原帖由 cheninot 于 2007-7-22 15:06 发表
这表样子实在不咋的啊

是啊[s:97] ,表面独特,表形独特,机芯也独特.

不过考虑到是60年代末的表,机芯又和积家,芝柏两家顶级表厂同类高频表一样.

况且成色这么好,就会有强烈的购买欲望[s:14]

schiff

追忆《惊爆内幕》——我看的第一部帕西诺的影片




2002年的一个炎热的下午，我独自一人在家看了从同学那借来的三张vcd——《惊爆内幕》，这是我看的第一部帕西诺的作品，从此也就成了这个有点疯狂的老头的死忠粉丝，《教父123》、《热天午后》 《冲突》 《流浪奇男子》 《伸张正义》 《疤面煞星》 《闻香识女人》 《盗火线》……只要是老帕在影坛上还算有名有姓的片子，都逐个的找来细细品味。之所以现在要写一点关于《惊爆内幕》的东西，是因为最近刚收了此片的D9，又重新看了一遍，较之四年前，感受颇多。
先来说说这部电影的大致情况，本片根据真人真事改编而成，拍摄于1999年，导演迈克尔曼继95年的《盗火线》4年之后再度联手阿尔帕西诺，另外还有凭借《洛成机密》等片在好莱坞逐渐站稳脚跟的澳大利亚演员卢塞尔克劳，为我们奉献了又一部电影史上的经典之作，本片获得了2000年奥斯卡的最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳音响效果7项提名，不过最终在主要奖项的角逐中完败于《美国丽人》，有人说它输的冤、有人说他输的合情合理，在这里，我并不想发表什么评论，毕竟，这是一个见仁见智的问题。谁要是和奥斯卡奖较真，那可真是傻瓜了。
再说说电影题材，一个决定揭露内幕的原烟草公司高级管理人员，一个以民众知情权为最高新闻准则的记者，关于烟草行业在健康问题上说谎事实的揭露过程，自然还是电影的老桥段：前途是光明的，道路是曲折的，一个典型的美国媒体英雄形象最后这么诞生了。题材是很老化的，也未见得就比朱丽亚罗伯茨的《永不妥协》更动人，毕竟那是一个相对更普遍更没有地位的女人的奋斗。那么可看之处就更在于演员的张力表达。
我先来说说卢塞尔克劳，当时还不算是超级巨星的他，在这部影片里，他的表演是非常到位的，尽管某些朋友批评他的表演流于表面，但我觉得正是因为细节上的刻画（甚至有些夸张和做作的表现），才更容易的让观众领会到这个人物的矛盾和挣扎。面部肌肉神经质的抽搐，从枪柜里掏枪时紧张的双手，骂脏话时不自然的嘴角，和故作轻松的僵硬笑容，让这个深受精神折磨的人物变的有血有肉，卢塞尔克劳的演技在本片中表现的淋漓尽致。进入上世纪90年代，帕西诺自觉死亡肩负起了提携新演员的任务，基本上他的每部影片都会有一个年轻的演员和他配戏，在老帕光芒四射的表演中，有的演员沦为了一个摆设，如《闻香识女人》中的克里斯奥唐纳、《魔鬼代言人》里的基努里维斯、《新兵》中的科林法莱尔；有的演员则能和老帕形成飙戏的局面，如《惊爆内幕》中的卢塞尔克劳、《情枭的黎明》中的西恩潘、《忠奸人》里的约翰尼德普。后来德事实也证明，前面这些人最终走上了偶像派的路线，后面的则成为了不折不扣的演技派演员。
回头说到老帕，在片中的表现保持了一贯的高水准，一贯的犀利的眼神和逼人的气势，成功塑造了一名典型的坚持信念揭露真相的媒体英雄形象，该片中老阿尔表演的最精彩之处，就是为了找电话信号，不知觉中走到没腰深的海水里这一段。他扮演的人，依然让我们感觉到，不是一个记者，不是一个制作人，就是他自己，我想这也正是老帕区别于罗伯特德尼罗、达斯汀霍夫曼等人的地方，这是“非方法派演技”，这是典型的帕氏风格：在观众眼里，阿尔•帕西诺，不管是《教父》《闻香识女人》或是《疤面煞星》，你会觉得这老头始终在演他自己，他无须去塑造谁，他只要深化自我、再深化自我，其个人魅力就足以使角色生辉。拥有如此特质的演员，已不单纯是演员，而是被自身魅力与观众期待所合力打造的——某种铿锵有力的人性。所以，我们喜欢老艾，其实是在喜欢智慧。
即便有一天，艾尔.帕西诺扮演的角色不再有锋芒并且大获成功，我们也会怀念他犀利的目光以及雄辩的口才，他们并不是受限于自我的“类型”，而是在为类型“献身”，他们开创了自己，接下来是把“自己”当做事业，而非角色。

schiff

永不背叛：《惊爆内幕》



　　1999年的秋天。当米娜 苏瓦里猛的撕开胸前的衣襟，无数的玫瑰花瓣奔向电影观众飞出的那一瞬间。整个世界都为止惊艳不已。几座小金人也纷纷的跳入性感的美国美人的怀抱。令当年其他导演的作品都黯然失色，在奥斯卡之夜失望而归。在这些片子中，有一个故事是关于忠诚和背叛。人的渺小和社会机器的强大的。通片的主角只有两个男人。看起来导演很纯粹的想讨论一些事情的目的。与性感无关。
　　
　　这个故事叫做惊爆内幕。我在三年后的一个上午偶然看到它的时候才决定这是1999年我最喜欢的故事。这有点像当年的傻子阿甘。我当时以为那是最好的电影是因为我还没有看到一个叫做丹尼的人从肖什克的逃脱。
　　
　　在看这电影之前我看过拉塞尔的三个片子。然而直到他在这个电影中顶着一头白发，拖着增肥至少二十几斤的肥胖身材走如屏幕的时候，我才打心底里承认这是个天才。他带着金丝眼睛的一张脸有些胖得认不出来。但是一个美国中产阶级的平庸，懦弱，和挣扎却都清清楚楚的写在这张脸上。没有人会认不出。
　　
　　这怎么看怎么都不会是一张英雄的脸。至少不比艾尔 帕西诺更像个英雄。如果说这部片子的前半部是关于拉塞尔的。而后半部是关于帕西诺的话。那么和帕西诺从头到尾都像一个英雄一样的那股子神气劲相比。拉塞尔的彷徨和挣扎总是让人担心他再也站不起来了。
　　
　　是的，什么都有代价，当你签署了一项为你的公司的秘密保持沉默的条款，你就有责任忠诚。想背叛就要付出一切。你的房屋贷款，你的丰厚收入，你的医疗保险，你的大房子。我们真的能够理解拉塞尔的怯懦和矛盾。职业道德是道德。社会道德也是道德。说出真相所能得到的未必就是信任。而做谎言的帮凶也未必就会得到什么天谴。于是很多人跑来试图帮助你做出一个明智的决定。他们都振振有词。他们都是洞察秋毫者。他们讲的话都有道理，但是你知道没有人会和你站在一起面对结果。
　　
　　于是当艾尔试图劝拉塞尔说出真相的时候。拉塞尔对我们了不起的艾尔说。我失去了一切。而你，你什么都不用失去。艾尔听了这句话后很不高兴。但这句话实际上很有分量的敲在艾尔的心里。对艾尔后来的背叛行为起了决定性的作用。他也是同样签署了公司保密条款的那个人。如果说拉塞尔的背叛还有背逼无奈的成分在里面。那么艾尔，他选择做一个告密者则完全是出于他对拉塞尔的责任感。他说：我不能丢下他不管。我告诉他（拉塞尔）说真话。我保证那盘带子会播。然而他们却不播他说真话的带子。他成了一个说谎者。
　　
　　他们不是朋友，至少在那个时候还不是。他们只是被卷进一场于这个虚伪的社会搏斗的两个素昧平生的普通男人而已。他们只是在忠诚和背叛之间。最后终于站在一起的两个普通男人而已。如果拉塞尔最终说出真相，是为了向他的女儿证明她们的父亲不是个说谎者。那么艾尔最终留下来和他一起面对结果。则是为了曾经给过拉塞尔的那个承诺了。
　　
　　这简直是一个现代版的骑士故事。只为了一个承诺或者自己心爱的女儿就鼓起勇气与强权挑战。然而这又不仅仅是个简单的骑士故事。因为在那样的故事里。我们不会看到有人在维护一种信仰的同时去背叛自己的另一种信仰。
　　
　　艾尔曾经为自己是个新闻工作者而骄傲，拉塞尔则不止一次的说他是个科学家。他们都深深热爱自己的工作，深信自己的工作是能给人们带来好处的。然而当故事结束的时候，拉塞尔最终只能去中学教书。一个不肯遵守公司保密条款的科学家。是不能在去给什么公司当付总裁的。艾尔则自动离开了他深爱的那个栏目。作为一个新闻工作者。要靠出卖情报，靠违背公司保密条款来换取一个让真相公之于众的机会。这对他，应该也是震撼不小。
　　
　　什么是值得你忠诚的信仰？背叛又是怎么回事？也许每个人心里有一把尺。这到让我想起另一部关于忠诚和背叛主题的电影——闻香识女人。偏巧这部片子也是艾尔 帕西诺主演。那个长相普通的男孩子在片子的最后始终不肯说出他同学的名字。即便是面临被校方开除的结果。
　　
　　永不背叛。 帕西诺来了。他坐在众目睽睽之下说，这不是一句口号。他只是给大家讲讲这个年轻人心中到底是怎么想的。
　　
　　永不背叛什么？这个问题在当时看完电影的时候却让我感到有些迷惑。因为我实在是看不出那个年轻人所维护的另外几个家伙到底有什么值得他这样付出的。再回头来看拉塞尔和艾尔。他们忠诚的同时也是背叛的开始。
　　
　　不过现在到是有点点明白了他们。也许他们永不背叛的正是永不背叛这四个字本身吧。不是为了什么同学，或者多么崇高的理想。只是为了不让自己变成一个什么都可以背叛的人。不让自己沉下去。所以才要一直执著到底。有的时候成为这种人或者成为那种人，区别只在一念之差而已。我想这才是他们不能背叛的东西——内心深处那个高傲的自我。

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