看片杂记

schiff

再看两生花



《两生花》：我的慨叹只因那生命的另一半


　　看完《两生花》，我的心情竟如同影片法国薇罗尼卡在波兰薇罗尼卡死后的心情一样，弥漫着一股毫无来由的悲伤，耳边时时回响着那曲优美曼妙的高音伴奏，孤寂油然而生，怅然若失。

　　曾记得古希腊神话里那个迷恋上自己倒影的人，当初读到这个故事时，只觉得荒诞无稽，而《两声花》却让我对这个故事产生了新的感觉。传说在这个世界上每个人都只有残缺不全的一半，为了补全自己，他必须找出生命中的另一半，世俗告诉我们，那另一半便是心仪已久的异性。然而真正如此么？当波兰薇罗尼卡在一场演奏会上死去的那一刻，法国薇罗尼卡的悲伤竟是一种无法抚平的苦痛，即使面对男友的柔情似水，面对浪漫温馨的爱情，仍然无济于事，一切根源于生命中另一半的死去。导演基耶斯洛夫斯基设置两个有着同样名字，同样爱好，甚至同样有着心脏病的女孩，唯一的不同，只是一个在法国，一个在波兰。在我看来，与其说这是两个人，不如说这是一个人的两面，或者我们所苦苦追寻的另一半，竟也是自己本身，这个世界，除了自己，还有谁能更了解和读懂自己的心灵呢？

　　一种从未有过的感动在心底缠绵，却说不清，道不明。或许根源于两个薇罗尼卡迷人的悲伤，或许来自于普瑞斯纳曼妙的乐曲，又或许只是对自己本身的慨叹，犹如影片开头波兰薇罗尼卡在雨中如痴如醉的歌唱，当歌曲的最后一个音符在袅袅的余韵中恋恋不舍的终结时，她泪流满面，仰着脸，任由雨水与泪水相互交融，滴落在地，那是一种近乎疯狂的感动，那一曲她为自己歌唱。

　　清越悠扬的笛声，曼妙迷人的合奏，波兰薇罗尼卡清脆婉转的高音，一切美丽温馨，却演绎着一个走向死亡的残酷现实，当她倒下的那一刻，这一曲合奏在美妙中更夹杂着难以抑制悲伤迷茫。而影片后面那一场木偶戏，便成了为波兰薇罗尼卡，或者说两个薇罗尼卡续写的梦，当线偶人控制的那个女孩，从盒子里醒来，起身并开始优美的舞蹈，却最终因为脚的受伤而倒下。当盒子再度打开时，她却成了一个七彩斑斓的蝴蝶，或许那就是远在天国的波兰薇罗尼卡，而法国薇罗尼卡也在此刻再一次找到心灵的共鸣。一个化蝶的梦，一场迷恋在忧伤与死亡之曼妙的悲剧。

　　两个薇罗尼卡的见面，只是在波兰一个广场的擦身而过，而那时动荡的政局，不安的社会，更把薇罗尼卡衬托得更加慌乱迷茫，表现主义式的镜头，匆匆而过的人流，在某种意义上讲，那更像一种心灵的迷失。唯一证明两个薇罗尼卡曾经邂逅的，便是法国薇罗尼卡带回的那一卷照片，当亚力山大帮法国薇罗尼卡找出那一张波兰薇罗尼卡的照片时，她恍然大悟，或者说她再度迷失，悲伤如期而至，生命中的另一半，竟是这般凄美，这般易碎。

　　线偶人在影片中成了两个薇罗尼卡唯一的联系，或许应该叫他是两个薇罗尼卡命运的操控者，称其为上帝也好，恶魔也罢，都不重要，重要的是两个人的命运竟如同被他捏着脖子的木偶。难道一半死去，留下一般无助悲伤的结局，竟是一种无法改变的宿命？线偶人把死去波兰薇罗尼卡的东西寄给法国薇罗尼卡，又把波兰薇罗尼卡演奏会的录音不断地通过电话给法国薇罗尼卡播放，两个人的了解，竟是在一个人死后，用这种荒诞的方式联结在了一起。而当薇罗尼卡不解线偶人为何要准备两个一模一样的木偶时。他的回答是，一个容易损坏，另一个可备不时之需，难道生命也如此脆弱么？

　　《两声花》给我的感动和悲伤，都来得莫可名状，普瑞斯纳美妙却容易让人产生死亡幻觉的乐曲，还有基耶斯洛夫斯基泛黄、温情里带着忧郁的镜头，营造出一份单纯的感性。总的来说，这是一部让人看着很有感觉，却又无法言语的影片。





镜面人生：我终于看了《两生花》


　　2006年3月5日下午，从武昌何家垅方成汽修旁的办公室加班回来，沿民主路往家走时，心忽然没由来地被轻轻牵扯了一下，眼前竟略略有了一丝恍惚。低头一看，地上有一张碎纸正在漫无目的地滚动着……不觉哑然失笑，哦，那不是风动，也不是纸动，而是清贫的心在动。于是，清贫打的绕道至水果湖的欧式一条街，然后走进了一家经常光顾的碟店。

　　碟店里的人不多，也不少，清贫顾自走进去，一路沿老习惯地顺时针方向而行。《新超人1-2季》？拿！《乱马1/2完整版》？拿！来到简9区，凯瑟琳•泽塔琼斯MM的《美女神灯》？拿！清贫出差期间，这片曾在各城市宾馆的电视里，有意无意地看过多次。基本只要是碰上了，就一定会停下手头的一切，把它看完。以前还不知道女主演是琼斯MM，只觉得这个“一千零一夜里的王后”很惊艳、风情万种。这次买回家一看正片和花絮，才知道该片是琼斯MM正式参演的第一部片，而且还有好几处露点镜头（在我国公映时被例行删除）！再加上该片收录了上译厂的经典配音，真是超值所选！

　　拿到了心仪已久的《美女神灯》，已经是意外之喜，没想到在我顺手拿完席格的《深海潜龙》、孙艺珍的《恋爱高手》、车太铉的《悲伤电影》，还有章子怡、巩俐、杨紫琼MM的《艺伎回忆录》时，那个年轻的男店主却用奇怪的眼神看着我，然后从一堆碟片里挑出一张封面黑不溜秋、很不起眼的碟片，问我：“这片你不拿？？”

　　我转头一看，嗯，刚才似乎翻到过，但随手就扒拉到一边去了。这回在男店主的特别提醒下，定睛仔细一瞅：我靠！《两生花》？克日什托夫•基耶斯洛夫斯基的经典名片《两生花》？清贫遍寻多年而一直不可得的《两生花》？！

　　看着清贫惊愕交加的表情，男店主似乎很满意，他颇有几分自得地说：“模糊不清的下载版我都卖了上百张，这是第一次修复后的真正碟版，你竟然不拿？！”

　　拿，当然要拿！我匆匆付毕钱，然后三步并做两步地一路跑回家，然后急如星火地上了个厕所。再然后，倒一杯热热的红茶，将碟片放入影碟机，坐下，怀着朝圣般的心情，定神仔细观看，连一个镜头也不愿意错过。

　　影片中，波兰的维罗尼卡是名高音歌手，她会在雨里唱歌，唱到泪流满面。有一天，她唱歌，为了发一个高音，死在了舞台上。她是那么地美，那场唱歌的情节，看着就有一种死亡感。她死去的瞬间，法国的维罗尼卡正在和男友做爱，她顿时心痛如割，她不知道发生了什么事，然而，她感觉到孤独了。从此，她无论走到哪里，那场音乐都会响起。她思念着那死去的女孩，爱情也抚慰不了这种思念。就像一个苹果的两半，波兰的，是梦境中的维罗尼卡；而法国的，她属于现实，所以一个死了，另一个活着……

　　“你说冥冥之中会不会有另一个人和你一模一样，我们在这个世界上不是孤单的？”

　　火车缓慢的前行，阳光透过玻璃窗温和的弥漫进来，金黄色优雅的色调，她靠在窗边，孤独而又柔美的微笑。指尖轻轻转动光滑圆润的玻璃球，那一片窗外景物同样缓慢的掠过，树木，天空，有种眩晕的错感，是巫婆的水晶球吗？让一切规则的事情变幻、变幻，挤压在狭小的空间里。继而突然感觉到内心深处隐隐的一点感应，时空像已转换了数年。

　　一个波兰少女，一个法国少女，一般年纪，一样的名字：维罗尼卡。她们有着一样天籁般的嗓音，音乐天赋，和心脏病。波兰的维罗尼卡喜欢唱歌，她的声音很美，在清澈的雨水中飞扬，唱到泪流满面。 法国的维罗尼卡也喜欢唱歌。她对父亲说：“我有个怪异的感觉，我觉得我并不孤独，这世界上不止我一个。”父亲说：“当然不。”

　　木偶艺人在那里演出。小小的舞台上，美丽的舞娘跳着脚尖上的舞蹈。漂亮的白颜色纱裙，细腻而纤弱的舞步，像在轻柔的云朵里飞翔。她高高的跃起，轻盈地落地。突然舞娘弄伤了自己的脚，被关在了黑漆漆的盒子里。待到重新出来的时候，变成了绚烂的蝴蝶。法国的维罗尼卡深深的沉醉在表演里，而神秘的线偶人却似乎掌控着她们两人的命运……

　　——片长96分钟，很快就看完了，脑中回荡着一些不知名朋友在网络流传的那些精致的文字（本段落上面四段为引用）。不知为什么，盼望多年，看完后竟略略有些失落。

　　喝完最后一口红茶，发呆，起身，取碟，放好，再坐下，继续发呆……说实话，电影还是不错的，但还没有好到惊世骇俗的程度。故事艺术有余，好看不足。个人感觉，整体似乎比不上岩井俊二同类型的作品《情书》。

　　两名维罗尼卡的扮演者都是艾琳雅各布（三色中《红》的女主演），在本片中露点露毛，算得上是为艺术牺牲了。该片让她获得了一个戛纳电影节最佳女主角奖，其表演也可圈可点。但个人感觉，导演把两名维罗尼卡的发型、服饰等，都设计得太接近，而且两人所处的环境也没有太过明显的区别，这就让观众在观看特别是第一次观看时，有点分不清哪个是波兰的维罗尼卡，哪个是法国的维罗尼卡，影响了对剧情的领悟。

　　然而两难的是，如果两名维罗尼卡的生活习性相差悬殊，又达不到导演“镜面人生”的表现意图。就像一个人照镜子，里面的那一个看上去是那么的实在、生动、近在咫尺，似乎触手可及，却又只是一个根本不存在的、虚幻的泡影。那么，在现实社会中，在地球的某一个角落（且不说宇宙的某一个角落），是否又存在着另一个人和你一模一样的人？而我们在这个世界上并不孤单？那个他（或她），和你一般大，甚至同年同月同日生，有着几乎相同或至少类似的人生经历，有着几乎完全一样的习性和爱好。而最令人不可思议、最灵异的是，他（或她）拥有和你完全一模一样的相貌，甚至拥有完全一模一样的名字！

　　某一天的某一刻，你是否会没由来地悲从中来，只想好好地大哭一场，那是否是你那个镜面的你，正在遭遇着某一场不幸？而你却遥遥千里地感同身受？某一天的某一刻，你到达了一个自己从未曾到达过的陌生地域，却忽然产生了一种强烈的、似曾相识、似曾停留过的奇异感觉，就像一个远行千里的游子，久别经年忽然回到自己的家乡一样，那是否是你那个镜面的你，曾经经历的记忆，传感给了那时那刻的你？

　　茫茫人海，潮水般拥挤的人群中，你是否有过这样的惊鸿一瞥：有一个身影特别熟悉、亲切，而你却永远也想不出它到底像你生命中所熟悉的哪一个人？就像金庸名著《天龙八部》中，北乔峰在少林寺的夜空看见一个极其熟悉的身影如轻烟般一闪而过，心里顿时产生了一种莫名的、奇异的感觉。后来才知道，那是阿朱乔装了他的模样，而他对看见的身影之所以倍感亲切，是因为从某一角度说，那就是另一个自己！

　　如果说，两名维罗尼卡是双胞胎，而且是同卵双胞胎，那么，一切就都好解释了。同卵双胞胎之间、甚至有血缘关系的亲人之间，其偶有出现的通灵感应现象，是众所周知的，虽然当今的科学并不能完全作出合理的解释，但这奇异的生理现象，目前却已经得到世人的认可和熟悉。但在《两生花》中，两名维罗尼卡却毫无血缘关系，身处两个国家，天各一方，这种彼此心心相映的镜面现象，却十分罕见，但却并不能排除它的存在。

　　不管别人感觉怎么样，我本人至少知道这世界上，有一个长得和我几乎一模一样的人，他也喜欢戴帽，喜欢穿休闲式服装，甚至喜欢过同一品牌的产品。和《两生花》相比，唯一不同的是：我们的名字不仅不同，而且完全是大相径庭的——我叫“陈清贫”，而那家伙居然叫“张富贵”！（见本人作品《情书》，一个与你一模一样的人）

　　在我到目前为止的半生旅程中，我从未遇见到那“张富贵”，只是偶然地在异地他乡遭遇到一个“张富贵”的朋友，结果被错认。

　　至于《两生花》，两个维罗尼卡却有过一次擦肩而过的、宝贵的人生经历——法国的维罗尼卡到波兰旅游，大巴在波兰一个大广场上做短暂的停留时，正好赶上波兰国内的一次群众示威游行。而此时此刻，波兰的维罗尼卡抱着一摞文件刚好途径广场。当她惊异地看到边拼命按相机快门、边在领队的催促声中匆匆上大巴的法国维罗尼卡，她简直不敢相信自己的眼睛！以至呆呆地、目不转睛地，一直死死地盯着那个镜面中的自己，大脑里一定是一片空白！

　　清贫相信，从此以后，她一定会经常来到这一广场，这一惊鸿一瞥的同一位置，无数次地回味起她那梦幻般经历的一刻！“步出城门东，遥望江南路。昨夜风雪中，故人从此去。”可惜，命运没有给她更多的机会，一曲高歌入云霄，生如烟花逝如水。

　　而法国的维罗尼卡对这一切却一无所知，在那一刻，无时不在的心灵感应在浮躁的现实中，十分遗憾地失去了它最应有的作用。所以，她在窗外激烈的游行冲突所感染到的热烈情绪中，在一张张理想的画面一一定格在她相机的底片上的满足愉悦中，欢快地离去了，从此杳如黄鹤而一去不复返，浑不知大巴车下，一个镜面中的自己，正死死地盯着她的一举手一投足，左右逢源，笑魇如花。

　　当波兰的维罗尼卡猝死舞台时，欢乐巅峰中的法国维罗尼卡，突然没由来地泪如雨下。她强烈地感觉到有某一样目前不为她所知的、但一定极其宝贵的东西，离开了她的生命，在那她注定孤独寂寞的后半生里，“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。从此锦书休寄，画楼云雨无凭！”

　　莫名的旋律久久回响，哀伤从此无处不在。

　　在这方面，女人的心确实非常敏感！就像周星星同学的《大话西游》中，荒域城头，转世的紫霞紧紧抱着转世的至尊宝（夕阳武士），欣喜若狂，无比满足、幸福、陶醉。然而，就当她无意一转头间，结果看到城下人群中，那悟空摇头晃脑的、“好像条狗”的背影时，虽然最心爱的人就在怀抱，虽然久久渴望的梦想已经成真，她却还是强烈地感觉到，有什么她怎么抓也抓不住的、她生命中最应宝贵的某一样东西，就在刚刚，离她而去了……

　　再如《两生花》中，直到片尾，法国维罗尼卡的一个朋友，偶尔翻阅她那次波兰之行拍下来的、此后很少翻动的照片。当他指着被无意间拍进来的波兰维罗尼卡的身影说：“这衣服不错！”直到这时，法国维罗尼卡才惊呆了般地说：“那不是我！”

　　也直到那时，她才终于明白到底是谁离开了她的生命她的生活！她梦幻般失去的人生旅伴，到底是一个什么样的人！也就在那一刻，她终于恍然大悟，并再一次泪如雨下。

　　是否当年阿尔卑斯山上的神，因为害怕人类日益强大，所以硬性把曾经双头、四足、四手的我们，分成一头、双手、双足，然后分隔千里，所以我们的生命注定不完整、而将终身若有所失？！

耶稣的晚宴

此片未看，，准备收藏。

schiff

把Angelopoulos那个十四碟的套装看完了，导演独树一帜的影像风格和主题情怀绝对当得上那些如潮的称赞和崇敬，他对祖国的热爱和执着值得我们的全体国民反思，我们的知识分子我们的话语权掌握者们如今都在忙些什么呢！
        Angelopoulos的电影很小众，很不商业，导演本人声称他从来就不对故事感兴趣，看不惯的人甚至会对他作品中那些沉默不甚明朗的意向和长镜头感到苦闷，但正是导演在其近四十年的电影生涯中坚定不移的探索和追寻着他的疑问和思考，所以我们才能看到一个曾经无比辉煌而今却落寞孤寂的国家那不为人知的一面，而导演能在全人类最共性的地方找到自己的切入点并逐渐延伸扩展出一整套让人惊叹让人敬佩的世界观，所谓的艺术，不就是这样吗？
       导演的电影我都只看了一遍，发现如果把这些作品分别加以评述的话（无知者无畏）似乎不够妥当并且容易陷入一种迂回的漩涡状思维中去，反而把这些作品中的共性分别挑出来并加以阐述（妄加揣测）似乎更容易接近导演某些想要表达的意念！

长镜头
说到Angelopoulos的电影相信很多人都无法忽视其作品中雷打不动的长镜头，从三两分钟到十多分钟不等，要么是固定机位的推拉变焦镜头，以全景为主；要么就是缓慢的跟拍，景别随着镜头的移动而改变，控制力和表现力都极强！导演对于长镜头的理解是要展现真实的时间而不是表演时间，所以既不会有明显炫技般的场面调度也不会为了剧情紧凑而巧妙设计，那种只属于生活的节奏所带来的现实气息既让观众无法抽身其外亦无法置身其中，唯一的后果不是厌倦就是思索，往往在这个时候观众会感到与银幕之间的距离逐渐变得模糊进而从心底产生共鸣，那些历史那些事件可能是我们永远都无法遭遇的，但是那些类似的感觉和情绪却在生活中随处可见。

隐喻
作为一个曾在独裁统治下生活过并且把电影拍得跟诗歌民谣一般隽永的导演，作品中层出不穷的隐喻显然是不足为奇的，比如Reconstruction的整个故事就是历史的被可能篡改的现实寓言；而Days of 36则干脆就是以小见大的缩影了梅塔萨克斯将军的那段独裁统治时期，处处都是凄凉的人心惶惶；Alexander the Great用一个悲情的英雄破灭故事以及共产村里那种种事与愿违的丑陋事件预言了苏维埃的破灭；Voyage to Cythera里那个不得上岸的老人在一片怒海之中的凄零景象则象征着错误历史所造成的荒唐不被正视以及所有期待着叶落归根的游子们那颗始终无法安定的心；Landscape in the Mist中那只让人惊讶的被直升飞机掉起来的大手可以简单的理解为主角们需要被指引方向的迫切，同时还能理解为他们对于未知前途的迷惘；The Suspended Step of the Stork末尾处那些正一齐架设高压电线的工人们的集体行为显而易见的充满着沟通意味，而当镜头逐渐拉成全景时水面上倒映着的影像又似乎是表明了导演对这种沟通可能性所持的悲观态度……诸如此类的例子实在是多得不胜枚举，其实就罗兰·巴特的符号学定义来看，电影中包含隐喻跟诗歌中包含隐喻一样是天经地义的，而隐喻所类比的意义所影射的现实是否巧妙而且恰如其分则是判定其高下的准则。

孩子
Angelopoulos的电影中有那么几个令人难以忘怀的孩子，他们的最初都跟你我的最初一般纯洁无暇，但是他们的遭遇却迫使他们尽快成长甚至超载着成年人的世俗与坎坷。最不得不提的当然是Landscape in the Mist中的姐弟俩，因为母亲无奈的谎言使他们终于在长久的盼望之后踏上了注定不归的寻父之旅，对父爱的渴望促使他们向着看不见的未来行进，一路上近乎流浪的生活使他们尝遍了世间的人情冷暖，在成人世界中不断受到挫折甚至侮辱的他们在雾中依然看不到美丽的风景，在深夜的空旷马路上一次平静得撕心裂肺的分别之后他们有了一次涅盘般的蜕变，而最后那颗孤独伫立在弥漫大雾中的大树似乎意味着他们的归宿但那其实不过是又一段艰辛旅程的起点！Alexander the Great里那个同样叫做Alexander的孩子则是日益腐朽的共产村中最后硕果仅存的一点纯真和好奇，拥有和权利的概念于他来说比那天边的地平线还要遥远，可是孩子们那涉世未深的洁白势必也跟日出日落一般无法永存，出淤泥而不染那是阅尽沧桑之后的灵魂升华，而所有的丑陋势必早已映入了眼帘，这种出世的态度跟一尘不染的最初显然有着本质上的区别！Eternity and a Day中那些惊慌的擦车童们中最幸运的那个成了诗人的灵感源泉，他的纯真不仅拯救了自己同时也作为满身疲惫的诗人的对立面洗涤着诗人久被岁月冲刷过的憔悴与苦楚，诗人对这个小难民的仁慈成就了诗人对自己的仁慈，他们所有的遭遇都宛如神迹一般！Voyage to Cythera里我愿意把那个早已成年的导演也看作一个孩子，在所有的父亲眼里，儿子永远都只是个孩子，近四十年的时光流逝使这个未尝父爱就成长起来的男人对回家的父亲有着显而易见的隔阂甚至冷漠，但是血脉相通的亲情使他逐渐理解并支持自己年迈的父亲，那个沉默固执形单影只的小提琴家！——孩子是社会的未来，他们现在的遭遇将注定这个社会未来的所作所为，Angelopoulos的孩子们总是用一种早熟的纯真来对抗提前到来的一切，这种无奈的宠辱不惊是他们的幸或不幸呢！？

老人
想对孩子而言，Angelopoulos电影中的老人出现得更多一些，这些被岁月碾压得坚若磐石的老人们，背负着自己与社会的历史艰难前行，过去对他们来说可以是刻骨铭心的辛酸血泪或谈笑风生，未来对他们来说一样也是生命的不能承受之重，只是那些用皱纹堆积起来的阅历已使得他们能够面对这一切时做到不动声色。Voyage to Cythera里的老人因为参加游击队而被自己的祖国放逐到了天寒地冻的俄罗斯，多年以后回归故里，带着一个手提箱和一把小提琴，面对着已近中年的儿女们的冷漠目光和一干曾经一起年轻过的亲朋好友他几近无语，回到久违的魂牵梦绕的故地却发现自己的日思夜想早已没有了寄托，于是即便再次被放逐在汹涌的海上也只是用从未离身的小提琴来诉说着那片衷肠。导演用这个沉默老人的悲剧棒喝着后辈们正视那些被埋没的历史与荣辱。The Suspended Step of the Stork中那个自我放逐的老人与其说是象征着一种抗议倒不如说是象征着一种回归，抛开一切隐姓埋名的做法虽然对那个他曾经亲自投身其中的庞然大物毫无影响，但是个体的慰籍与心灵上的平和却阐述了一种“子非鱼”式的理想主义情怀。Eternity and a Day中那个大限已到的诗人用一天的时间顿悟了永恒，妻子的爱让他在人生的最末尾终于认识了自己，也看清了这个并不完美的世界。

去国怀乡
导演因其自身曾有过的游离四方的经历而对于乡愁有着刻骨铭心的体验，而他那曾被殖民、被独裁、被纳粹洗礼过的多灾多难的祖国更是让他深切的明白“国破山河在”的感觉，于是他总会在自己的电影中加入类似的情感，是一种缅怀更是一种决不遗忘正视历史的姿态。Reconstruction里男人的回归被认为是俄底修斯式的叶落归根，只不过他很不幸的遭遇了妻子的背叛，本片中关于归属感的展现并不明显，不过从片中角色对于德国的讨论从一个侧面反映了某些悲剧产生的根源。Voyage to Cythera中的老人流放归来，导演对他总是只给出一个无比沉默的形象，这种让我感到心痛沉默其实在我们的现实生活中决不陌生，家与国对每个人来说都实在是一个太厚重也太随意的命题，祖国在心中的分量造成了这份厚重，个人的渺小又注定了无能为力的随波逐流。Ulysses' Gaze中的寻找是主角的宿命，而旅途上的所见所闻势必勾起那些日渐模糊的映象，怎能忘记那个想要去见姐姐的佝偻妇人，还有什么是比已近天命还无以为家更可悲的呢！

政治
Angelopoulos大师从来都是几乎不加掩饰的在自己的影片中表现那些让人深恶痛绝却挥之不去的政治。Days of 36里直接展现了梅塔萨克斯将军独裁统治初期的一次著名的绑架事件，取义成仁的革命志士只能凭借一己之力来唤醒民众的智识和觉醒。The Travelling Players通过走南闯北的流浪艺人们穿插展现了希腊最黑暗的二十年，片中流离失所的男女老少们永远都和那些正在上演的历史事件置身事外并擦肩而过，这是布莱希特式疏离手法最完美的体现，与其有着异曲同工之妙的还有The Hunters！Alexander the Great既是一个关于上世纪初的政治寓言同时也是一个超现实主义的共产神话，只是在影片的结尾神话终究破灭，共产主义成为空想，桀骜的革命者们在腐化内讧中堕落为暴徒更甚的亡命之徒，英雄难道真的只能作为雕像被人瞻仰供奉？The Suspended Step of the Stork中当年的政客抛开一切重新开始，他因为对政治有太多的了解所以也深知其中无法规避的弊端，同时此片还抛出了这样一个问题，表里不一的政治机器究竟是在阻碍还是在维护这个世界呢！Ulysses' Gaze则通过主角在旅途中或直言不讳或旁敲侧击的反映了整个巴尔干半岛近一个世纪来的动荡不安，揭示了殖民主义对于全体巴尔干人民的祸害！Eternity and a Day中边境上爬满了人的铁丝网则直接反映了困扰巴尔干半岛多年的难民问题！

性
跟其他的欧洲电影，Angelopoulos在自己的一些电影中同样对性有着大胆的表现。The Hunters的中段有长达近十分钟的关于一个女人在大厅中央一次近似性爱的独角戏，这个长镜头所产生的焦灼感隐喻并对应了那个时期统治阶级的虚伪无为。Alexander the Great中的性则表现得更加隐晦，甚至连传言的真假都已不再重要，那件血衣更是充满着意犹未尽的所指！Landscape in the Mist中小女孩被卡车司机强暴的那场戏堪称克制的典范，悄无声息的定格镜头，良久之后是满手血污惊魂未定的小女孩，她眼神中那种仿佛事不关己的空洞冷漠让人心悸。而小女孩最后为了车票去跟士兵搭讪则分明是已经懂得将自己当作了一种资本，她那而含苞待放的身体是性的致命诱惑的象征，比之前的空洞更让人感到可悲。The Beekeeper中的性是最直接的，老养蜂人对少女的情欲是他对抗孤独和老去所分泌出来的焦躁情绪，而少女对他的献身究竟是为了报答还是排遣寂寞作为旁人我们就无从知晓了！

旅程
Angelopoulos电影中的角色们总是有着太多的缺失感，于是他们需要寻找，通过寻找来实现自己，寻找梦想、关爱、失去、自我、逃避……或者只是那种漂泊所带来的自由，尽管苦涩，却无需承担——The Travelling Players中流浪艺人们的旅程更多的是作为见证历史的媒介，他们的看似自由却是以诚惶诚恐作为代价的；The Beekeeper中的旅程起先只是工作，是他的生活方式，随着少女的出现这开始变成了这个老人重燃激情的旅程，最后被抛弃后的自暴自弃再次表现了导演对于失败的迷恋；Landscape in the Mist的旅程从一开始就是一个错误，但是义无反顾的小姐弟俩似乎从未埋怨过旅程的艰难，当他们终于从迷雾中走出来并跑向那棵意味深长的大树是，想必所有的观众都会跟我一样长出了一口气，即便是前路会有更多的艰辛又有什么是他们不能克服的呢；Ulysses' Gaze中的旅程有着最丰富的含义，既是导演寻找失落胶片的电影回归之旅，也是导演寻找自己寻找回忆寻找历史的过程，那些逐渐丰满的往昔把他拉入一个深不可测的过去……寻找变成了回归，起点和终点的互换，这些就是Angelopoulos电影中旅程的本质！

沉默
Voyage to Cythera、The Beekeeper和Landscape in the Mist合称为“沉默三部曲”，在Angelopoulos的电影里沉默决不是失语的表现，而是一种具有逼迫性力量的姿态，Voyage to Cythera中的老人很沉默，但是他的小提琴打动了所有在场的人；The Beekeeper中的养蜂人很沉默，他总是什么也不说，他的沉默让人无法回绝；Landscape in the Mist中的小女孩很沉默，那不仅是因为失去童贞的痛楚，而是在残酷的现实中除了那个天使般的Oreste之外没有人会停下来倾听他们的诉说，而即使是他也是姐弟俩无法一直依靠的，她的沉默是能够做出的最好的选择！

神话
对于希腊最直观的映象就是他们浩如烟海的神话传说，那些后人无法复制的波澜壮阔的史诗在我的心里勾勒出爱琴海边那个最凄美的浪漫国度。大师对于现实的鞭策使他无法太多的沉溺于那些过往的早已消逝的辉煌，不过在Alexander the Great中那个在太阳神阿波罗神庙前的日出仍然让我映象深刻。

水
在那个池泽夏树对Angelopoulos本人所作的访谈记录片Theo on Theo中导演就谈及了水在他电影中普遍存在，除了Reconstruction和Days of 36之外他所有的电影中都会有水、雨甚至江河湖海的存在，导演和他的御用摄影师都认为水气是摄影开始的暗示，他们都有相同的本能的反应，雨告诉我们应该开始拍摄了！

爱情
多么美好的字眼，因为难得，也因为象征着无限的希望，既然如导演这般悲天悯人那么爱情势必会作为一种救赎，Voyage to Cythera中老人们对于曾经爱人的怀念，Landscape in the Mist中小女孩对于爱情可能的憧憬，Eternity and a Day中诗人妻子的爱情在她生时未能觉察，但是在最后的时光却使他真正的感悟——这些爱情都支撑着他们度过了最最艰难的时刻，虽然无法再拥有这些美好，但是谁又能一直拥有呢！那电光火石般的一瞬就是永恒！

超现实主义
超现实有时候甚至比中规中矩的现实更具有真实的力量，The Hunters中的尸体，Alexander the Great中的雕像，Landscape in the Mist中鹅毛大雪下被定格的人群，Eternity and a Day中与妻子的会面都是导演为了在悲剧中留下最后的一点点温情，即使这种温情是那么的无奈！

诗歌
Reconstruction里反复吟唱的那首关于柠檬树的小歌只是导演回归传统的一次小小表现（这首歌在其他电影中也出现过几次），而Eternity and a Day中的男主角干脆就是一个已经功成名就的诗人，他想要完成那首需要不断寻找字词来完整的作品，于是那个阿尔巴尼亚小男孩无意中的哼唱成全了他的一片苦心。

       希腊人因为Angelopoulos已经有了可以在将来用以缅怀历史的电影了，而我们现在的文化和历史有什么形式是可以在将来作为缅怀的呢！

schiff

作品列表及获奖纪录
《传送》Broadcast (I Ekpombi) (1968)， 短片
《重建》Reconstruction (Anaparastasis) (1970)
《三六年的岁月》 Days of 36 (Meres tou 36) (1972)
《流浪艺人》The Travelling Players (O Thiassos) (1975)
《猎人》The Huntsmen (I Kinighi) (1977)
《亚历山大大帝》Alexander the Great (O Megalexandros) (1980)
《一个村庄，一个村民》One Village, One Villager (1981) ，纪录片
《雅典，重返卫城》Athens, Return to the Acropolis (Athina, epistrofi stin Akropoli) (1983) ，纪录片
《塞瑟岛之旅》Voyage to Cythera (Taxidi stin Kythera) (1984)
《养蜂人》The Beekeeper (O Melissokomos) (1986)
《雾中风景》Landscape in the Mist (Topio stin Omichli) (1988)
《鹳鸟的踟躇》The Suspended Step of the Stork (To Meteoro Vima tou Pelargou) (1991)
《尤里西斯生命之旅》Ulysses' Gaze (To Vlemma tou Odyssea) (1995)
《永恒的一天》Eternity and a Day (Mia aiwniothta kai mia mera) (1998)
《三部曲I：哭泣的绿地》Trilogy: The Weeping Meadow (Trilogia I: To Livadi pou dakryzei) (2004)
《每个人都有他自己的电影》（Chacun son cinema，2007），合拍短片集
《三部曲II：时间的灰烬》 Trilogy II: The Dust of Time (2007)
《三部曲III》Trilogy III (计划中)

schiff

安哲罗普洛斯/Interview2005

　　记者：你的影片多以漂泊、追寻为主题，这是否根源于私己的旅行和漂泊经验？

　　安哲罗普洛斯：我在十八岁前从未离开过故乡雅典。当兵是我第一次的远行经验，因为我服役的军队在全希腊巡行调防。二十四岁时我去了巴黎，一度想在那儿定居，但最后还是决定回雅典。1970年为了拍摄第一部长片《重建》，我又去了一次旅行，这是我第二度周游全国，认识雅典以外的希腊，并开始寻找到自己的声音。我发现了在雅典不复得见的神话、历史、习俗和文学。

　　《重建》是根据真实事件改编，但情节却奇迹般和希腊悲剧中的亚加曼农返乡故事雷同。20世纪70年代拍的三部曲《三六年岁月》、《流浪艺人》和《猎人》意在希腊的历史，从三九到六七年被外强殖民的处境。《亚历山大大帝》则描述一名罗宾汉之类的盗匪，由行侠仗义到逐渐变得孤僻、刚愎、独裁的过程。

　　《塞瑟岛之旅》开始，旅行才成为我的中心主题，贯穿整个《沉默三部曲》。从前《流浪艺人》的旅行是穿梭在历史当中，而现在，旅行则是为了发现。有时是离开，有时是回来，如同史诗《奥德赛》的不断变奏。《塞瑟岛之旅》和《尤里西斯生命之旅》有一点十分相像；两者都是回返，然后又再度离去，主角且都是电影导演。《塞》片有一部电影中的电影；导演将他周遭的人物纳入自己虚构的影片中，两者交错，无法分辨。第二部《养蜂人》也是一趟回归之旅，主角像一条老狗，死前必须回返家园。这旅程是由北到南；相对地，第三部《雾中风景》则是由南向北。片中的德国是个幻想中的美好国度，一如美国，有许多希腊人一心想移民到这两个国家。那对姊弟寻找一个象征的父亲，最后来到一棵树下。最初的结局不是这样，而是让两个小孩消失在雾中。我把剧本拿给七岁的女儿看，看到最后，她哭了。她问：“父亲在哪里？家在哪里？”我转述给我的合作编剧听，他说：“你女儿有理。你的故事像个童话，而童话都有美好的结局。”于是我做了改变，让树出现，让小孩抱着树。就像圣经中，上帝创造的第一棵树。那么我就可以对孩子说：“如果你愿意，你可以重新创造这世界。就像这样，手轻轻一挥，雾就会消失。”这是特别为我女儿而做的。

　　《雾中风景》的小男孩问了一个问题：“什么是边界？”《雾中风景》不止在谈地理的边界，还有人际之间的边界、爱情的边界、友谊的边界、一切的边界。马斯楚安尼在片中也问了一个问题：“现在我们越过边界了———但是要越过多少道边界，才能回到家？”对我而言，要找到一个地方，让我能跟我自己、跟环境和谐相处，那就是我的家。家不是一间房屋，不是一个国度。──然而这样的地方，并不存在。最后的答案是：当我回来，就是再度出发的时候。这便是《尤里西斯生命之旅》的缘起。

　　《塞瑟岛之旅》之前是我创作的第一阶段，描述人如何受困于历史的变动，第二阶段我呈现内在与外在的放逐，如今我关注边界如何阻隔人与人的沟通，在混乱的世界中，人失去了中心，失落了源头。

　　好，这就是我全部的电影。

我是唯一至今仍在拍电影的人

　　记者：据说你是看了戈达尔的《精疲力尽》，才起意要学电影。当时最大的启示是什么。

　　安哲罗普洛斯：雅典有一家专演警匪片的电影院，只准男性观众入场。我们对那些电影耳熟能详，会随着男主角一同说出对白，并大声叫嚣。我在那里看到《精疲力尽》，决定自己必须到法国去。后来我把这件事告诉戈达尔，他非常高兴。

　　记者：法律系毕业后你去了巴黎，进了首屈一指的高等电影学院（IDHEC），却因和讲师争论而被逐出校门。这事听来颇富传奇色彩。你们当时的争论是什么？现在你如何看待这段历程？

　　安哲罗普洛斯：我考进IDHEC时，艺术史、电影史、剧本分数都很高，理化却考了鸭蛋。教授乔治·萨杜尔很赏识我，让我住进他家。和我争执的是教导演的老师。因为我认为在学校中应有做各种实验的可能，但老师却专注于传授一些我早已熟知的基本知识，而对我做的小型电影实验不以为然。现在我觉得我错了。学校本该有纪律，即使基础课程亦然。但这次退学的经验对我很有帮助，怎么说呢？因为所有同学都开始崇拜我，拿出钱来帮我拍一部惊悚短片，主题是一个男人在巴黎遭到不知名的跟踪。最后电影没有完成，因为钱终究不够。

　　《尤里西斯生命之旅》在巴黎上演时，许多老同学都回来看我。我们走过拉丁区，寻觅往日勾留的踪迹，刚好看到一些当年的电影又在戏院重映，一切就像从前一般。我们带了许多瓶酒，喝了一整晚，最后跑到卢森堡公园，坐在长凳上，直到天亮。

　　我想我当时可能错了。然而，不幸的是，那么多同学当中，我是唯一至今仍在拍电影的人。

　　记者：中国和希腊同为文明古国。《尤》片藉一个出租车司机之口痛斥希腊“早死早痛快”！敢问当今希腊人的文化处境？

　　安哲罗普洛斯：现在希腊已非常美国化。民族性仍在，但失去了自信，失去了与传统的联系：语言、诗、音乐、礼仪……变得和其它国家的人民没有两样。欧洲人若再不维护自己的文化认同，就什么也没有了。

　　记者：当今希腊的电影环境呢？

　　安哲罗普洛斯：在从前，电影的鼎盛时期，希腊每年可以生产上百部影片。喜剧、音乐剧、通俗剧……同时也有艺术性影片的生存空间。而现在，年轻人只看美国片，老人只看电视。电影仍有观众，只是逐年减少。在这种处境下，要一个年轻人去拍电影、相信电影，越来越困难了。我们那一代不是较有才智或天分，而只是环境较好。如果一部电影只有一两千名观众，谁还有勇气拍下去？这不仅是希腊的问题。就拿意大利来说，目前只有两名还“不错”的年轻导演，但是和费里尼、安东尼奥尼、维斯康堤如何能够相比？

　　我愿意死在电影拍摄的过程当中

　　记者：在你的影片中常见与主题、情节无关，却指涉到电影自身的突兀片段。如《养蜂人》中老人和少女的做爱发生在废弃电影院的银幕前，《雾中风景》的小男孩捡到一截空白的底片……你是如何特待这些枝节的出现？

　　安哲罗普洛斯：这几年来我逐渐成为展示自己的博物馆。到处是我的回顾展和锦上添花的荣誉博士、文化奖章……在这种情况下，电影在我的生活中一点一滴失去了重要性。我希望新一代人能够重新发掘电影；但我却不能不担心。我要像一个不肯消失的鬼魂，站在电影院空白的银幕前面，吶喊着提醒人们：电影仍然存在！

　　记者：为何你的电影出现很多改编的希腊神话？

　　安哲罗普洛斯：希腊文化是西方国家文明的基石，我尝试将史前（不具正确时代背景）的希腊神话中的人物（像是一种精神状态），放置在人类真实历史的年代里，看可能产生怎样的撞击。

　　记者：能说说《希腊三部曲》的一致概念吗？

　　安哲罗普洛斯：如果要说《希腊三部曲》的一致概念，那我认为就是“爱情”，而且是被时代耗尽折磨、被历史冲蚀的爱情悲剧。这三部电影都是关于爱情的悲剧故事。

　　记者：有人认为你的电影有一定的“重复性”，试问你对这种看法的解读？

　　安哲罗普洛斯：事实上，我必须说我这辈子只拍过一部电影。其实我所有的电影，你都可以在我的第一部电影1970年的《重建》（RECONSTRUCTION）中找到，“移民”、“放逐”、“父亲之死”，还有我最常用的“长镜头”。但我必须说这并非“重复”，就像是当年音乐家布拉姆斯（JohannBrahms）即使用了巴赫（Bach）的“赋格”，却阐释出另一段独立的美丽乐章。我的每一部电影都有《重建》的影子，但却又拥有独立的风格。我过去的电影大多是以一群人为故事中心，唯独《希腊首部曲：悲伤草原》，又回到和《重建》一样是以女性为主角的电影故事。

　　记者：有些导演（像希区考克、塔可夫斯基）喜欢电影创作，但不喜欢拍摄工作。你喜欢作为一个导演的生活吗？

　　安哲罗普洛斯：我不知道。有首诗说：“上帝给予人各自的死亡，每个死亡都有其必然，有其节奏，有其感觉。”如果有幸能选择自己的死亡，我愿意死在电影拍摄的过程当中。

　　而电影，一部电影完成后有它自己的旅程。它在前面跑，我在后面追。法国、意大利、加拿大、巴西、智利、台湾、日本……全世界。旅程都有结束的时候，然后我会说起，旅程的回忆，那便是忧伤的时刻。

schiff

希腊电影之父——安哲罗普洛斯作品集14D5套装，这个套装包含了目前最为完整的该大师电影作品。

需要特别指出的是，5K的这个套装并不仅仅只在包装上下功夫，而是在配置上也做到了尽善尽美。这个套装以前市面也有散片出售，不过都是日二版＋自制字幕，5K的这个套装中将台三发行的安哲罗普洛套装中包含的3部电影替换了日二相关版本，台三的字幕翻译之专业程度远非凑数的自制字幕可以比拟。包含3区字幕的3部电影分别为：
塞瑟岛之旅，尤里西斯生命之旅，雾中风景。
其他方面，因为电影年度久远和拍摄条件的约制，画质都比较一般，全部为4：3的视频比例，因为原版就是D5，所有并不用压缩，原版所有内容具以最完整的形式得到还原

亚历山大大帝(上下集) megaleksandros
流浪艺人(上下集) thiassos o
尤里西斯生命之旅  viemma tou odyssea to
雾中风景  topio stin omichli
塞瑟岛之旅 taxidi sta kithira
鹤鸟的执著 meteoro vima tou pelargu to
养蜂人  mellssokomos
永远的一天 mia aioniotiat kai mia mera
安哲的电影世界 theo on theo
再现 anaiiapap aetaeh
1963 年的岁月  meres tou 63
猎人 kynighoi

schiff

永远的一天/永恒的一日 Mia aioniotita kai mia mera (1998) 希腊

导演：西奥·安哲罗普洛斯  Theo Angelopoulos
本片获得1998年第51届戛纳国际电影节金棕榈大奖
编号:Q-1888
配置:瑞典二区+一区+台三+花絮
视频：PAL 16:9
时间：2小时07分28秒
分段：18
音轨：希腊语DD5.1-384Kbps
字幕：瑞典文/英文/中文繁体

花絮：
一、希腊诗人的生平简介及作品：
1、迪奥尼西奥斯·索洛莫斯（Dionysios Solomos）；
2、乔治·塞弗里斯（George Seferis）；
3、康斯坦丁·卡瓦菲（Constantine Cavafy）
二、电影教授安德鲁·霍顿点评本片片段，22:08，中文简体字幕
三、特定场景镜头分析，9:41，中文简体字幕
四、其它影片海报

剧情：本片讲述一个老诗人在生命的最后一天中的告别和回忆，但和一个阿尔巴尼亚男孩偶然的相遇改变了他的一生，在纯净的生命之爱中，体验到突破有限词语的超脱，以及和命运的和谐。故事发生在一个小岛上，除了天空、爱琴海、建筑、诗歌这些具有希腊精神象征的事物，我们还可以看到婚礼、街道、边境线、生活场景、社会百态等人文景观。
简评：1998年希腊名导演西奥·安哲罗普洛斯荣膺戛纳金棕榈奖的名作，延续他《雾中风景》、《雁足空悬》、《尤里西斯的生命之旅》以追寻为命题的风格之作。这部影片用回忆、幻想与现实进行三重交织，流畅地表现了关于生命与永恒的命题，不但延续了导演对文化寻根的意念，还细腻地勾画出人物的内心世界，指出人类所欠缺的情感交流和家庭回归的必然。导演惯有的长镜头力度丰厚，使得本片成为他感情最为内敛、但表现力丰富的作品……

安哲罗普洛斯的盛名无需多说，在这部电影中，他用诗意的手法讲述了一个年老诗人的回忆与伤悲。当一个习惯孤独旅行的人也害怕孤独时那是一种怎样的悲伤，片中的老人亚历山大就是这样一个诗人，他年轻时不知如何去爱，步入迟暮时才听女儿念出了死去爱人给他的信，于是，他只有悲伤的回忆，回忆他失去的爱情。片中不断出现现实与回忆的穿插，但是在回忆时并不是将老人还原为那时的他，而是以一个老人进入过去的角色，这样老人仿佛一个闯入过去不速之客。当在回忆中，他的爱人安娜把一个年迈的老人以他昔日的身份来对待时，令我生出时光不再之感。老人对他没有把握那段爱情而深深的悔恨，但是时光不再，他甚至在回忆时也不能再现昔日的年轻身形，或许他也曾想着明天一定好好爱他的爱人，可是正如安娜所说，明天是一天或是永远，他就此留下了永远的遗憾。

当然，在他感到孤独的时候，那个孩子出现了，陪伴他度过了一天，那在现实和幻境中交错的一天。孩子是个从边境非法入境，之后面临着警察的追捕，和同胞人贩子的贩卖，老人将这个孩子从这波折的生活中带出，至少在一天内带出。起初，即将远行的老人不愿接纳这个孩子，但是到了后来，当孩子向他道别时，他却请求孩子留下来陪他，那一刻，两个同样孤独的人心隔的很近。之后，在公共汽车上那段，是这部总体氛围有些阴郁的片子不多的一段快乐的片断，在车上，伴随着那悠扬的音乐，两人快乐的享受着这段“旅程”。但是，这段旅程太短，之后两人在码头分离，留下老人独自在车中回味孤单……
这是一部很日常生活化的电影，片中的音乐非常悠扬，特别是新婚情侣跳舞和老人与孩子在公共汽车那段给人非常深刻的印象。它有些压抑，有些沉重，但是同时很富有诗意，很富有美感，看完后不会令人有沮丧或怅然若失之感。
此主题相关图片如下：


此主题相关图片如下：


此主题相关图片如下：


此主题相关图片如下：


此主题相关图片如下：


此主题相关图片如下：


此主题相关图片如下：


此主题相关图片如下：


此主题相关图片如下：

schiff

5K 《米开朗基罗.安东尼奥尼纪念作品集》19D5+2CD套装

爱神

云上的日子

一个女人的身份证明

旅客

中国（1）

中国（2）

扎布里斯基角

放大

红色沙漠

蚀（1）

蚀（2）

夜

奇遇（1）

奇遇（2）

公路之王/呐喊

女朋友

巷爱

不戴茶花的茶花女

爱情故事（某种爱的记录）

附增《扎布里斯基角》原声2CD 平克弗洛伊德配乐

宝版办主任

放大我是当惊悚片看的。。。

schiff

⊙《过客》的故事：

一个白人开着一辆吉普进入一个非洲的村子里，黑人们好奇而又敌意地对待他，他被一个小孩带出村子，又被一个向导甩掉，最后车子陷入沙漠，他只能愤怒地向天狂吼。 他是一个著名记者——大卫·洛克，来到这里是寻找当地游击队反政府武装采访，却始终无法找到。当他疲惫地回到旅馆的时候，发现另一位白人罗伯森死了，厌倦于自己的职业和人生的洛克却因此发现了自己生活的转机。 洛克把自己和罗伯森的身份进行了互换，于是以罗伯森的身份埋葬了洛克，回到了欧洲。虽然一时间还难以适应别人的身份，但洛克很快发现原来罗伯森是个为那个国家游击队提供武器的军火贩子。采访过总统的洛克曾经满足于总统“没有游击队”的政治谎言，此刻的身份是对他的莫大嘲讽，但他却很满足，甚至继续着罗伯森的事业。 洛克的妻子虽然也有情人，但和洛克的同事觉得事有蹊跷，希望找到罗伯森详细询问死亡经过。洛克不断逃避着，引起了两人的怀疑，妻子又发现了洛克遗物中的护照照片有问题。洛克在西班牙逃避原来同事的时候，认识了一个学习建筑的少女，少女帮他摆脱了追踪，并跟他一起踏上旅程。警察接到洛克妻子的报告，也开始追查罗伯森，洛克不断遭到各种追踪。洛克独自来到一家小旅馆，罗伯森在那里约了人见面，少女也跟了来，事情终将大白……

⊙《过客》的看点：

意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的代表作，老戏骨杰克·尼科尔森主演，本片尘封30年，今年才由美国的版权所有人、本片的主演杰克·尼科尔森重新挖掘修复重演；影片文艺气质、黑色味道具佳，不仅借用了公路电影的形式，在不断的逃亡中反映出人物内心的彷徨和自我放逐，还成为电影史上第一次对电子电影的试验。

⊙《过客》的配置：

威信（WX）此版独家来自新发行的法国二区收藏版，静态英文菜单，可变形2.35:1画面，英语DD2.0音轨，正片繁体的中文字幕来自今年发行的台湾三区新版，法二版收录了两条评论音轨的英文/法文字幕，威信（WX）根据法二4条评论字幕独家翻译了4条评论音轨中文字幕，分别是杰克·尼科尔森评论中文字幕、新闻记者奥罗拉·艾尔维与编剧马克·沛柏洛对谈式的评论中文字幕，并且制作了对其对应的中文正片与评论双显2条，另外合成日二字幕，原版花絮内容只有预告片，主菜单播放处按左进入收录的21首OST，DVD-ROM中收录了美版最新发行的《安东尼奥尼电影配乐精选（含本片）》320K高质量mp3+APE双格式数据包、CD封扫描、如何播放APE格式音频文件及如何将APE转成CD的教程，UV外封所印的DVD简单配置说明准确无误，双面彩印硬纸海报内封，内封沿两条压痕对折，装盒后没有对折的痕迹，露*点烫码厚金盘基，质量可靠、读盘流畅。



正片：

schiff

奇遇/迷情  Avventura, L' (1960) 意大利
获得 戛纳国际电影节评委会特别奖


1960年的《奇遇》( L'Avventura )是安东尼奥尼《现代爱情三部曲》之首，这是安东尼奥尼转折性的作品，虽然前几部都获得不少好评，但终究影响不大，正是这部电影才让安东尼奥尼开始享有盛名，成为全欧洲瞩目的大导演之一。 安东尼奥尼在《奇遇》中开始探讨现代人在物质文明的高速发展下，情感和精神上却发生危机和隔阂的主题。影片上映时受到很多责难，因为没有按常理交代失踪者的下落，却在桑德罗和克劳迪娅身上大做文章，但这也是本片的最大特色。安东尼奥尼不是要营造一个侦破悬念故事，而主要在于细腻呈现中产阶级对于情欲和道德的迷惘选择和不安定性，人物心理描写尤为出色，镜头运用更是一绝，多处表现中产阶级的众生相和空镜头的适当配合，都显示出导演的功力。片中的孤岛象征着角色的孤独和情感上的冷漠贫瘠，是影史的经典段落。不过影片略显冗长，格调明显走文艺小资路线，不易为大众接纳。女主角维蒂的演出冷艳敏感，是现代主义电影的代表女星，从本片开始她成为安东尼奥尼的御用女代言人。影片获得戛纳影展评审团大奖，是安东尼奥尼的奠基之作。

剧情介绍：
一个夏日的午后，二十五岁的安娜匆忙的从雄伟的大厦出来，意外的看见衣冠楚楚的父亲站在黑色的英国汽车跟前，和司机谈着什么事情。
和当外交官的父亲盛气凌人的一席谈话后，安娜心烦意乱、紧张激动地和女友克劳迪亚开车离去。她们来到安娜的男友桑德洛的住所外，安娜犹豫半天后，最后进了桑德洛的狭小的公寓房间，克劳迪亚孤单的在房子外等候。随后三人开车往海边的游艇驶去，在游艇上认识了三十上下古铜色皮肤的雷蒙多和他轻浮的女友朱莉娅，以及四十多岁精明、聪颖的科拉多。游艇驶向一个岛屿，安娜让水手减慢速度，下水向小岛游去，其他人也纷纷下水。大家玩的兴高采烈时，突然，安娜尖叫水中有鲨鱼，一片混乱后，大家惊恐的回到艇上，在房中安娜告诉克劳迪亚刚才是开玩笑。游艇在小岛边停住，大家都来到岛上，安娜和桑德洛离开众人，一席谈话后，两人不欢而散，安娜气冲冲离开。
下午三点多，小岛上空阴云密集，船主帕特丽夏准备反航时，却发现安娜失踪了。大家找遍整个小岛，一无所获。在找寻安娜的过程中，克劳迪亚和桑德洛却情愫暗生，克劳迪亚努力的压抑自己的感情，但在寻找安娜时，克劳迪亚和桑德洛朝夕相处，在桑德洛热情追求下，克劳迪亚也由三天前迫切找到安娜的心情，很快转变为三天后希望安娜再也不回来，正当克劳迪亚沉侵在甜蜜的爱情中时，却发现桑德洛和别的女人在一起，克劳迪亚万念俱灰。

正片截图：


花絮碟菜单：

花絮截图：

击第一项进入法国二区花絮：

schiff

云上的日子 Al di là delle nuvole (1995) 意大利 / 法国 / 德国

QN D9  法二环球可变宽银幕版+3区+CCTV国配+超过一小时优质花絮翻译

导演：米盖朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)，维姆·文德斯(Wim Wenders)
主演：约翰·马乐科维奇(John Malkovich)
           苏菲·玛索(Sophie Marceau)
            樊尚·佩雷(Vincent Perez)
            让·雷诺(Jean Reno)

剧情介绍：

　　故事一：费拿拉小镇的故事。

　　四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧……”

　　故事二：海滨小城的故事。

　　海边漫步的导演遇到了一个美丽的女孩，她的眼神毁灭而迷乱。她杀死了自己的父亲，连刺12刀，被判三个月的刑期。“你使我想起了某个人。”“谁？”导演问。“我还不能确定。”然后他们做爱，然后他默默的离开。她微笑着，眼神毁灭而迷乱。

　　故事三：巴黎的故事。

　　不忠的丈夫周旋于妻子与情人之间，妻子离开了他，却带上了那些家具。寻租空房的她遇到了一个同样婚姻失败的男子。她离开了丈夫，他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉

　　故事四：教堂的故事。

　　一个英俊的男孩爱上了一个姑娘，他跟着她，真挚的表达爱意。她却告诉他，“明天，我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样？”“就像在光亮的房间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜，他离开了教堂

　　片中的苏菲·玛索：

　　苏菲玛索一向以浓烈的情欲形象出现于银幕上，这次也不例外，然而在大师镜下，却多了一分难解的痛楚和落寞。她扮演的角色杀死了自己的父亲，“通常都是内疚驱使你重返犯罪现场”，“我确为相反的理由回去。”她与片中的导演做爱，借此完成灵魂和肉体的解脱。

　　这段故事似乎有弗洛伊德“恋父—轼父”情结的影子，但如果她只刺了他两三刀，事实会与虚构有多少不同？导演在水边说，“忘记，是她给我的答案。”她是一个深深困在自己的内心世界中无法自拔的人。苏菲玛索的表演不着痕迹，却在有限的肢体语言和眼神流动中让观众彻底体验着切肤之痛。美丽而危险，纯洁而放荡，快乐的身体下永恒的痛苦，这就是片中的苏菲玛索。

　　本片看点：

　　“每一个映像背后，还有更忠于现实者，而在那映像之后还有另一个，周而复始，生生不息，直到那绝对的、无人可见的、迷一般的终极现实”。

　　很多人对这部大师安东尼奥尼的封镜之作望而却步，它那散淡的叙事，零碎的情节，似有若无的主线，匆匆而过的角色，似乎都构成了我们欣赏这部杰作的障碍。然而，当你静静的看完之后，得到的启悟和震撼绝对会如余音绕梁，三日不绝于心。不要相信任何的文字描述，去看，只要你静静的看。即使只为了那如诗如画的摄影，即使只为了苏菲·玛索，约翰·马尔科维奇，樊尚·佩雷，让·雷诺等欧洲巨星的联合出演，即使只为了u2,air等大牌音乐人的电影原声……

　　拍片之时，年逾80的安东尼奥尼已经不能说话，只能靠妻子和执行导演威姆文德斯沟通，一位走过了如此沧桑岁月的大师，在这部封镜之作中想要表达和追索的实在太多太多，人生的所有感悟都聚敛为看似简单的相逢际遇，其背后却蕴藏着诗一般的哲思。

schiff

红楼梦里，香菱说起诗的好处——“有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”
有的时候，一部电影，就像是一首诗。


我想我实在是个愚钝的人，这样的寂静的夜里看完《云上的日子》，打开空白一片的空档，抚键半晌，竟发现自己无话可说。难以言说。
表达的艰涩是一件令人沮丧的事情，当那些轻烟般无法捕捉却又萦绕如呼吸的思绪让人觉得值得并努力去试图描述时，这种感觉尤甚。不知道失去了语言能力，只能借助手势来传达思想的安东尼奥尼，在临近生命的终点，完成一部这样的作品时，又是怎样的心情呢？
时光如流沙奔涌，所有的疑问已不再需要惶急的解释，沉默或许是最坦然的姿态。这云上的日子，一切迷茫不明，一切又清晰可见。


我喜欢那个女子房间的窗台，盛着半瓶清水的透明花瓶，而窗外是红砖房与碧青天。一面之缘的爱人，吸引与抗拒的你来之往之间。
我喜欢那个男子第一次离开之后干干脆脆回头敲门的动作，也喜欢他最终还是离去时毫不迟疑的脚步。
我喜欢这样的坚定而明确的放弃，在得到之前，在失去之前。
在灰濛的空气里，窗前的她与路上的他，他们遥遥相望，寂静街道无语的眼。相隔的，也许不仅仅是沉默的距离。
只是也许，她从不肯让人看到，她海藻一般长发披散，抱着肩孤单的背影。


第二个故事非常利落的戛然而止，让人印象深刻的，是女孩微微倨傲的眉眼，以及她刺向自己父亲的刀数——生活永远比故事精彩，诚然。
而令得那位导演苦苦思索的，只是真实与艺术之间的联系与差别么？所有表相的背后，真是一层一层抽丝剥茧，便能将盘根错节的前因后果理个清清楚楚？而太多太多的事情，似无理，实有情，匪夷所思却又顺理成章，正如有些感觉，虚无缥缈，然而铭心刻骨。
我们能想到的，是一点点；能看到的，是一点点；能了断分明的，是一点点中的一点点。
如果世事都由人安排，只需恰如其分，便能极尽渲染。可是现实的别致与乐趣之处便在于，它有时会戏剧化得更加不留余地，假作真时真亦假。
对比这个不动声色淡淡道来的苍白残酷故事，那照片上的小小港口看去如此静谧美丽，深蓝的海清远的天，如豆灯火晕黄温馨。


杂乱的感想散落如珠，叮然作响却无法清晰收拾。而多少故事大同小异，多少画面转瞬即逝，在错错落落光影里，表达与理解之间，有多少能够达到一致？那些令我们哭或笑，喟叹或扬眉的东西，是似曾相识的痛彻心肺，还是感同身受的无能为力？


最后一个故事里，男孩在教堂里等待得睡着了，是全片最让我觉得有温暖气息的一幕，触手可及般的那种尘世中的光与热——那一刻他在那里，他是真的。
然后是细密的雨，漫长街道，与迂徊楼梯，以及拒绝。
终于是拒绝。
终于是告别。






当约翰马可维奇（John Malkovich）神游飞机的时候，没有任何东西能阻挡他天马行空的想象，但他肯定没有料到，此次欧洲之旅的确大开眼界，获益不浅。

    意大利著名导演米开朗基罗安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）晚年的力作《云上的日子》，以一种随意的散文诗形式，通过一个导演的眼见、道听和感受，把几个松散的故事串连在一起，表达对情感的思索、彷徨和渴望的复杂心情。本片的几个单元故事相互独立而又关联，柔美感觉随处飘逸。

    单元一：爱情——永恒的距离美感：偶遇男女没有把握首次见面的珍贵机会，数年后重逢，激动喜悦渴望的心情难以形容，不费唇舌的冲动却以男子没理由的退却而告终，距离永远是美的，只可惜缘分的天空不知何时再阳光灿烂。

    单元二：急迫的女子成就了艳遇的心情：匆忙邂逅的陌生女子急于倾吐衷肠，受宠若惊的导演欲拒还迎，秘密只在“拭父”与“恋父”之间，性爱的快感却把一切恩仇和溺爱抛诸脑后，离奇也必然。

    单元三：无端的外遇总有籍口：静谧咖啡馆——滋生外遇的温床，艳情女郎和结发妻子间毫不犹豫分出了高下，无尽的饥渴，无尽的需求，总是为痛苦的一方留下长夜的孤枕难眠，喜和悲没有定数。

    单元四：死寂的心灵也会重生：两颗已经不懂悲哀的落寞之心，没有着意的寻觅，没有人为的雕琢，却总有机会融化在一起，天意！

    单元五：刻意的追寻和心平如水：男子着急地快跑追赶美丽的天使，美女清醒地告之“明天我进修道院”：平静的选择，沮丧的追逐者！上帝在美女字里行间的从容不迫中扮演了一个令人迷惑不解的角色。

    影片最后透过夜色下的窗子以一个长镜头捕捉房间里的瞬间隐私，个体与整体的无因与有因尽在镜头取舍之下，全面读解透切还不如留下朦胧来得动人心弦。

    本片云集了欧美很多璀璨的明星：约翰马可维奇，苏菲马素（Sophie Marceau），尚雷诺（Jean Reno），伊连娜亚各布（Irène Jacob），马尔切诺马斯特诺亚尼（Marcello Mastroianni），芬尼阿特安特（Fanny Ardant），文思特佩雷斯（Vincent Perez），彼德韦勒（Peter Weller）等。

schiff

...................

schiff

以前对安东尼奥尼的了解仅限于“云上的日子”和“放大”。虽然很多资料称之为电影大师，可从未去研究为何如此称呼他。适逢北京电影学院和意大利大使馆文化处联合举办安东尼奥尼电影回顾展，放映他的8部剧情片和4部记录片。从朋友那儿看到这些电影的情节介绍后，立刻来了兴趣，因为我一向都是情节为先，无论外界的评论怎样。

他在60年代拍了感情四部曲电影系列，此次看了两部：“蚀”和“奇遇”，另外两部是“夜”和“红色沙漠”。从电影看与其说是感情缺陷的分析，不如说是感情困惑的分析，透过人物的对话和动作去细腻的展现感情生活中人所遇到的各种问题，尤其是动作，镜头中的很多场景很好的衬托了这种气氛。很喜欢他冷静的拍摄手法和片中幽默的对白，而象费里尼的“八部半”中所用的抽象隐喻的方式就让我有困倦的感觉，即使能看懂很多。顺便说一句，这两部电影的女主角的扮演者莫尼卡维蒂曾是安东尼奥尼的情人，气质好的很。

另外还看了“职业：记者”及“扎布里基斯角”。前者说的是一个记者冒用死者的身份想过另一种生活，借以逃避现有让他厌倦的状态，却难逃悲剧的命运。最后几分钟的谋杀拍的非常精彩：镜头对着窗户逐步移向窗外，整个的过程完全靠窗外相关人员活动和室内声音的精准配合来完成，然后又移回室内的谋杀现场。当时很不解他是看起来用一个镜头来实现室内-室外-室内这个过程的(窗户有隔栏)，后来知道是用加拿大发明的一种特殊的摄影机拍的，它被装在一系列陀螺仪上，花了11天才拍完此组镜头。后者则讲述某青年在美国被误认为杀了警察在逃亡路上邂逅一女子最终还是被杀的故事，浪漫的感情交往那段拍的很唯美，和悲剧的结局形成了强烈的反差，这种反差集中体现在结尾那段很有名的虚幻爆炸中，爆出最强烈的情绪。

最有兴趣的还是想看看他72年来华时拍的记录片“中国”，据说邀他来拍片和他二战时参加过反法西斯游击队的背景有关，此片就是他在中国呆了五周的工作成果，只是事隔32年后才在国内首次公开放映。之所以有兴趣有两个原因：一来片子的主角是人，普通的中国百姓，因为安东拍摄前问过工作人员“解放后中国的最大变化是什么？”，工作人员回答“人”，因此就定下了全片的基调。二来是内容的相对客观性，除了小部分场面是安排好的用来歌颂外，其它都是安东尼奥尼自然的真实记录，而我正是在那个年代出生的，所以有着极重的好奇心。

全片3个半小时，分为三个部分：北京；河南林县、苏州、南京；上海。贯穿全片的主题曲就是小时候唱的烂熟的“我爱北京天安门”，片中还多次出现相关的儿童舞蹈场面。记忆所及北京的部分闪过了前门、天安门、西四、王府井、地安门等地方，镜头集中在走路的、骑车的、工作的、打太极拳的普通人身上，交织着特写和采访，建筑只是作为背景出现。看着那几乎清一色的发型，非兰即灰的衣服倍感亲近，最亲切的还是天安门广场上照相那段：摄影师手中的是120相机，而我儿时的很多瞬间正是它忠实的记录下来的……。至于林县，我想和那个时期想大力宣传的“红旗渠”有关，安东尼奥尼却并未花很多的时间在这儿，镜头对准的是村中的农民，从穿着和房屋看他们很贫困，可神情是安宁的，大多数人对着镜头都很紧张，会迅速躲开。这一段的很多镜头都是安东抢拍的，因为陪同人员认为拍这些有损于国家形象，好在未强行让他关机。

苏州我看不出拍的何地，南京只看出长江大桥，上海则有港口、第一百货商店附近和豫园。那个时代的很多特征都在镜头中，比如“粮油调剂商店”字样的牌匾，还有人们在副食商店排队买东西，那么新鲜的大鱼每斤才6毛5分。片中安东尼奥尼对两个城市的评论很有趣，关于北京他说是“一个革命的最纯洁性的城市”，对上海他说“一个腐朽的、没落的城市”(怀疑不是他自己的看法)。记录片最后的15分钟就是在上海某剧院的杂技演出，我没想到那时候我们的杂技水平就如此之高。

总的说，这部记录片和他拍记录片的一贯风格一致，即关注人，关注着普通人的生活状态，正是这点勾起了我对儿时生活最美好的回忆，如他自己所说“没有坚持去寻找一个想象中的中国，而是把自己交付给了能看到的现实。”


因为珍贵而精彩-安东尼奥尼的《中国》


第1部分：北京/72""
第2部分：河南和苏州/78""
第3部分：上海/57""

影片以童声的《我爱北京天安门》开始，从3个半小时的整部影片来看， 中国儿童可爱的歌声
无疑给大师留下了深刻的印象；非英语的旁白听不懂，而他的镜头语言还是可以试着去领会的，
基本是流水般的记录着大师看到的中国的一切：一边大撒把骑自行车，一边练太极拳的北京老
人；在天安门广场等着和天安门合影的年轻人；交通警察、纺织女工、普通工人家庭主妇，还
有长城、针灸、当年轻一色的灰绿服装等等，印象最深的就是画面中大街上看着镜头的国人的
表情，疑惑居多，个别的还面露戒备，也正常，1970年初看到老外还是个很稀罕、很不习惯的
事儿情；影片中被记录最多的场景之一就是不同地方的不同人群列队在大街上行进的场景，基
本是中小学生，动作都很整齐，喊着“团结、紧张，严肃、活泼”，等我也曾经熟悉的口号，
大家屏住丹田的喊着，而能够理解口号含义的能有几个？最后能履行的又有几个？不理解也做
不到，那喊来作甚？现在回想起来我只有靠之！还有一个比较多的场景是幼儿园中小朋友歌舞
的场景，歌舞统一划齐的内容很政治，动作也很机械，而孩子们脸上的笑容并没有受那些歌舞
内容的影响，依然是那么的灿烂、天真，我真不知道我的感觉是欣慰还是别的什么，这样的记
录角度在另外一个记录片，1989年的《神秘北朝鲜》中也看到过，都是在有限的条件下记录着
尽可能深刻的现实。

这部电影的技巧很简单，简单到可以说是几乎没有什么技巧：跟随拍摄，记录影象的同时也记
录有典型时代特征的背景音，如广播的背景声，其他的就是完全的记录，如剖腹产手术一场，
也使我头一次看到了剖腹产的真切的实况记录，而即使是这些最基本的技巧，我之前最早也是
在1994年张艺谋的《活着》里才看到，之后又有CCTV的那个“讲述老百姓自己的故事”（跟随
被拍摄者进厨房），还有贾樟柯和顾长卫电影中的一些手法，这样并不是说谁抄袭谁，而只是
说明我实际看到的顺序，另外，这部安东尼奥尼记录片中当年广播等的背景音显然不是故意安
排或后期合成的，而是自然而真实的记录，从素材运用角度看很到位，也很有技巧。

再说说影片中曾被批评最狠的一个镜头：南京长江大桥，我算了下时间，这个场景的镜头也就
1分钟左右，之所以被批评（甚至是批判），是因为其中有个在桥下仰拍的镜头， 我是看不出
有任何的不敬和污蔑的意思，相反倒是有些唯美的意境，如果要批评，那也只是说这样作对于
记录片来说是危险的行为，有可能犯主观、影响的拍记录片的忌讳而已。

找到当年批判这镜头的一首儿歌：


　　　　红小兵，志气高，
　　　　要把社会主义祖国建设好。
　　　　学马列，批林彪，
　　　　从小革命劲头高。
　　　　红领巾，胸前飘，
　　　　听党指示跟党跑。
　　　　气死安东尼奥尼，
　　　　五洲四海红旗飘。

本片是一部难得的(有可能是唯一的)、有关上世纪70年代初中国的虽不完整但却极具一定文献
价值的记录片，说其珍贵都不为过，我手头还没有其他的3个半小时的、那样的来记录1970年
代中国的其他电影的信息或资料。